Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson und Regisseur Tony Scott Interview UNSTOPPABLE

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Ein Interview mit Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson und Regisseur Tony Scott für ihren neuen Action-Thriller UNSTOPPABLE

Tony Scotts neuester Actionfilm Nicht zu stoppen wurde von den tatsächlichen Ereignissen inspiriert, bei denen zwei Eisenbahner - ein erfahrener Ingenieur und ein junger Dirigent - außergewöhnlichen und heldenhaften Umständen ausgesetzt waren. Als Will Colson (Chris Pine), der aufgrund von Vetternwirtschaft eingestellt wurde, mit Frank Barnes (Denzel Washington) zusammenarbeitet, der 28 Jahre im Einsatz ist, erkennen beide, dass die weniger als ideale Situation für einen sehr langen Tag sorgen könnte . Wenig wissen sie, wenn sie den Bahnhof verlassen, dass ein unbemannter außer Kontrolle geratener Zug zu einer terroristischen Tortur führen wird, die alle Beteiligten auf die Probe stellt.

Eine Kombination aus Scotts Filmstil und dem Fehlen von CGI zugunsten praktischer Sets und realer Action trägt zur Dringlichkeit der Situation von Anfang bis Ende bei und nimmt das Publikum mit auf eine intensive, packende Fahrt. Während des Pressetages des Films sprachen die Co-Stars Denzel Washington, Chris Pine und Rosario Dawson zusammen mit Tony Scott über die Herausforderungen, einen Film wie diesen zu machen Nicht zu stoppen Sie machen viele ihrer eigenen Stunts in einem Zug, der 50 oder 60 Meilen pro Stunde fährt, und lernen ihre echten heldenhaften Kollegen kennen. Überprüfen Sie, was sie nach dem Sprung zu sagen hatten:

Denzel, kannst du darüber sprechen, durchschnittliche Jungs zu spielen, die dazu gedrängt werden, heldenhafte Dinge zu tun?

Tony, war es schwieriger, diesen Film zu drehen oder zu bearbeiten?

TONY SCOTT: Um es zu schießen. Ich liebe die Herausforderung und dies war das größte Abenteuer meines Lebens. Wir haben keine großen Stunts gemacht, wenn man sich heute Filme ansieht, aber es war ein sehr gefährlicher Film, ihn zu drehen. Mein Ziel war es, nicht durch Schießen in einem Zug mit 50 oder 60 Meilen pro Stunde gehemmt zu werden. Ich wollte mein Handwerk und Handwerk, das ich auf einer Bühne benutze, auf eine Kreisbahn mit 60 Meilen pro Stunde mit drei Kameras anwenden. Gleichzeitig muss man darauf achten, dass man der Leistung der Schauspieler nicht im Wege steht. Das Schießen in realen Situationen hilft den Schauspielern jedoch, weil sie gegen Lärm und Wind antreten. Daraus ergeben sich Dinge, die sich in Bezug auf den Ton verschieben und ändern, aber nicht in Bezug auf das erneute Honen der gesamten Sequenz.

Chris, was ist das Hilfreichste, was du von den echten Leuten gelernt hast, mit denen du gesprochen hast?

CHRIS PINE: Was interessant und beängstigend war, war, dass als wir zum Bahnhof in LA gingen, sie sagten, der gefährlichste Ort für Züge sei eigentlich nicht wirklich draußen auf der Strecke, aber er sei auf dem Hof. Die Züge können so leise und scheinbar harmlos sein, aber sie sind 100.000 Tonnen schwere Bestien. Dieser eine Typ erzählte die Geschichte von diesem Typ, der auf der Strecke im Hof ​​überrascht wurde. Der Zug fuhr nur 3 oder 4 Meilen pro Stunde, aber er steckte den Kerl fest und sie mussten die Familie rufen, weil der Kerl noch lebte, während er festgesteckt war. Sie verabschiedeten sich, der Zug trennte sich von dem Mann und dann starb er. So gefährlich sind diese Dinge. Für so ziemlich jeden, mit dem wir gesprochen haben, hatte jeder eine Erfahrung - ob Dirigent oder Ingenieur - mit Leben und Tod, wie Menschen, die versuchen, die Gleise zu überqueren, und es gibt keinen Not-Aus-Knopf in einem Zug. Viele Menschen erlebten traumatische Ereignisse, daher gab es Berater.

Denzel, hast du überhaupt einen Zug fahren dürfen?

WASHINGTON : Ja, es war großartig, einen Zug fahren zu dürfen. Alles an ihnen tut weh. Sie können auf etwas treten oder Ihr Knie schlagen. Es war die ganze Zeit gefährlich. Ich war immer nervöser, weil Chris und ich uns freuten und Sie all diese Männer und Frauen auf dieser Plattform um uns herum hatten, damit wir sehen konnten, was kommen würde, aber sie konnten nicht. Es war trippy. Aber ich könnte mir nicht vorstellen, diesen Film auf einem grünen Bildschirm zu drehen. Es würde nicht funktionieren. Sie würden nicht wissen, wie es war, von Puffweizen-Müsli getroffen zu werden.

PINE: Als ich das Drehbuch las, stand dort: 'Und Cue Cereal Action Sequence.' Wer hätte gedacht, dass Müsli so ein Schmerz im Arsch sein kann? Aber es ist auch Tony ein Verdienst. Alles war praktisch, also waren wir nicht nur im Zug, der sich auf Gleisen bewegte, sondern wir hatten auch zwei Züge. Ein Zug war der reguläre Zug, und dann wurde ein anderer zerhackt, damit die Kabine von dieser 360-Grad-Kamera eingekreist werden konnte. Wir konnten Szenen immer und immer wieder laufen lassen und das Gefühl haben, den Zug zu fahren, und uns nicht durch Sorgen um die Berichterstattung behindern lassen. Wir konnten einfach die Szene leiten, und es gab eine solche Freiheit und Freiheit, das zu können.

Denzel und Chris, wie viel von den Stunts waren eigentlich Sie?

PINE: Ich hatte keinen Stuntman.

WASHINGTON : Ich hatte sieben.

PINE: Er hatte einen für jeden Tag der Woche.

WASHINGTON: Ich erinnere mich, dass ich schon früh das Drehbuch gelesen habe: „Warum wird der andere zum Helden? Ich möchte dieser Typ sein. “ Während wir weiter an dem Material arbeiteten, sagte ich: 'Vielleicht sollte ich nicht der Typ sein, der springt. Chris sollte der Typ sein. Ich kann sehen, warum er der Typ ist. ' Wir hatten sehr erfahrene Stuntmänner. Sie taten Royal Casino und sie wussten, wie man springt. Chris hat mich angepisst, weil er viele seiner eigenen Stunts gemacht hat. Punk!

SCOTT: D hat Höhenangst und ich hatte ihn in einem 50-Meilen-Zug auf 25 Fuß, was keine leichte Aufgabe war. Wir haben Stunt-Jungs mit den echten Jungs gemischt und verglichen. Chris war wirklich da unten zwischen den beiden Zügen und das Getreide war wirklich Zuckerwatte Müsli. Sie sind hart beschichtet, reisen also besser und tun mehr weh. Sie wurden mit Kartoffelflocken gemischt. Ich wollte einen Schneesturm, konnte ihn aber zu dieser Jahreszeit nicht machen, also kamen wir auf die Idee eines Getreidewagens und des Siegelbruchs. Wir haben einen Getreidesturm mit Zuckerwolken und Kartoffelflocken nachgebildet.

SCOTT: Es ist, wenn ich die Aufführungen mache, um dir die ehrliche Wahrheit zu sagen. Ich schaue die Jungs an und hoffe, dass ich sie abdecke und richtig damit umgehe. Besonders wenn Sie in einem Zug sitzen und mit dieser Geschwindigkeit fahren, müssen Sie sicherstellen, dass die Logistik plötzlich nicht mehr die Leistung übernimmt. Hier geht es um zwei Typen, die ihre Differenzen im Verlauf dieser Reise lösen. Das ist großartig, und die Jungs müssen sich damit abfinden, wer sie sind. Es ist ein großartiges Fahrzeug für mich, was das Drama betrifft, diese beiden unterschiedlichen Welten zusammenzufügen.

War der gesamte Fachjargon im Drehbuch oder haben die Schauspieler etwas davon durch ihre eigene Forschung erfunden?

SCOTT: Wir recherchieren immer viel und ich gebe gerne eine Bestätigung mit dem Jargon oder dem Handwerk, wie wir es nennen. Wir haben das in das Drehbuch aufgenommen und manchmal verschönern wir es und manchmal stimmen wir es zurück. Sie möchten nicht, dass das Publikum verwirrt wird.

Wie viel Zeit habt ihr mit den Leuten verbracht, die ihr im Film porträtiert habt?

PINE: (Dirigent) Terry [Forson] und (Ingenieur) Jess [Knowlton] kamen hierher und wir gingen zum Pig 'N Whistle und tranken ein paar Biere und unterhielten uns. Es war toll. Im wirklichen Leben sagen sie, dass sie eine Weile miteinander verheiratet waren, in dem Sinne, dass sie zusammen Dirigent und Ingenieur waren. Sie waren ein Paar. Was wirklich daran interessiert war, mit ihnen zu sprechen, war zu erfahren, dass diese Hierarchie im Zug sehr real ist. Die Jungs, die alte Köpfe sind und schon lange da sind, verlangen ein gewisses Maß an Respekt. Nur weil der Neuling zur Schule gegangen ist und gelernt hat, seinen Job zu machen, heißt das nicht, dass er praktisch alle Vor- und Nachteile des Jobs selbst kennt. Sie erzählten viele Geschichten darüber, dass ein Neuling, der hereinkam und sein Glück drängte, um den alten Leuten zu zeigen, wie es gemacht wurde, in eine Welt voller Verletzungen geraten war.

SCOTT: Forschung treibt mich an. Wenn ich ein Drehbuch bekomme, gehe ich in die reale Welt und berühre die realen Menschen. Chris 'Charakter Terry war ein hübscher Junge, der den Job wegen Vetternwirtschaft bekam. Das hat mich umgedreht. Ursprünglich dachte ich an „Blue Collar“, aber dann traf ich diese beiden Typen und wir nahmen ihnen das Leben und steckten es in die Zeichen im Drehbuch. Es war toll. Ich kann mich weiterbilden und unterhalten, indem ich diese Welten und diese Menschen berühre.

WASHINGTON : Ja, Jesses Töchter haben wirklich bei Hooters gearbeitet.

DAWSON : Ich liebe das, weil es wie eines dieser Hollywood-Dinge scheint, aber es ist wahre Forschung.

Rosario, kannst du darüber sprechen, wie du die Stärke deines Charakters entwickelst?

DAWSON : Ich denke, das war etwas wirklich Erstaunliches, das wir mit ihr kreieren konnten. Wir hatten viele Entscheidungen zu treffen, wie wir Connie ausdrücken wollten. Es gibt viele Klischees über eine Frau in der Welt eines Mannes, und es gibt viele Klischees über eine Frau in einer hohen Machtposition und wie sie sich verhalten sollte. Ich denke, wir sind diese Linie wirklich gut gegangen und waren uns sehr klar darüber, wie Connie rüberkommen soll. Sie ist nur jemand, der sehr fähig und vernünftig ist. Am Ende des Films denken Sie nicht daran, dass sie eine Frau in der Welt eines Mannes ist, sondern genau die richtige Person für eine sehr stressige Situation. Sie ist jemand, der nicht hysterisch wird, aber wir wollten die Frustration darüber ausdrücken, in diesem Kontrollraum zu sein, kilometerweit entfernt von dem Ort, an dem die ganze Aktion stattfindet. Wir wollten zeigen, so ruhig und gelassen sie auch ist, dass sie es tun würde, wenn sie sich physisch aus einem Fenster in diesen Zug treiben und diesen Hebel selbst ziehen könnte. Das ist es, was die Oktopusarme dazu bringt, herauszukommen und an jedes Telefon zu steigen und alles zu tun, was sie möglicherweise tun könnte, um diese blinkenden Lichter so zu machen, wie sie es möchte. Das war etwas, mit dem wir wirklich gespielt haben, um zu zeigen, wie emotional sie war und wie viel sie anderen Menschen gezeigt hat. Es ist eine Situation mit hohem Stress und sie ist verantwortlich, sodass Sie nicht alle ausflippen oder in Panik versetzen können. Ihre Optionen verschwinden mit der Zeit, sodass Sie keine Zeit mehr haben, auszuflippen. Sie müssen das nächste tun, protokollmäßig, das wird Leben retten.

Denzel, jetzt, wo du fünf Mal mit Tony gearbeitet hast, hast du eine Abkürzung miteinander?

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WASHINGTON: Natürlich denke ich, dass es eine Abkürzung gibt. Er weiß, wie ich gerne arbeite, und ich weiß, was er gerne macht. Er weiß, dass ich gerne recherchiere, also wird er eine Menge Zeug haben, lange bevor wir anfangen.

SCOTT: Es gab nie eine Selbstzufriedenheit mit der Arbeit. Wir sind uns beide ähnlich. Wir suchen alle nach Unterschieden. Wir wollen uns nicht wiederholen. Das ist mein Ziel. Bei jedem Film, den ich mache, und bei jedem Tag, an dem ich zur Arbeit gehe, ist es mein Ziel, nicht nur nach Unterschieden zu greifen, sondern auch herauszufinden, wie man diese Welt und diese Charaktere anders betrachtet, und Denzel tut dasselbe. Er greift zurück in sich und findet einen anderen Aspekt seiner Persönlichkeit. Wir haben fünf Filme gemacht und jeder Charakter ist ganz anders als Crimson Tide zu Mann in Flammen zu diesem Film.

WASHINGTON : Ich weiß definitiv, dass ich nicht tun kann, was er tut. Was er macht, ist Filme zu machen. Ich habe ein paar Filme gedreht. Das hat nichts mit dem zu tun, was er tut. Ich habe so viel von ihm gelernt.

Rosario, wie war es, wieder mit Denzel zu arbeiten?

DAWSON : In der einen Szene, die wir zusammen hatten, war es brillant. Es ist interessant, weil wir beim letzten Film, den wir zusammen gemacht haben ( Er hat Spiel ) hatten wir auch nur eine szene zusammen. Vielleicht können wir im nächsten Film herausfinden, wie wir noch ein paar Szenen zusammen haben können. Das wäre wirklich sehr, sehr schön. Es ist eine erstaunliche, seltsame und interessante Sache zu sehen, wie beeindruckend es ist, und es ist etwas, in dem Tony so ein Genie ist, eine großartige, lustige Fahrt in einem Actionfilm zu machen, in dem man sich wirklich um alle kümmert. Es wird die Zeit gebraucht, um die verschiedenen Arten von Persönlichkeiten dort wirklich zu etablieren und ihnen Zeit zu geben. Auch wenn ein Teil des Gesprächs banal oder verrückt erscheint, verbindet es Sie zutiefst mit der Sorge um diese Charaktere, während die Geschichte weitergeht, was für einen Actionfilm dieser Art sehr ungewöhnlich ist. Ich finde es einfach erstaunlich und bemerkenswert, dass ich das Gefühl habe, dass es eine Chemie zwischen Frank und Connie gibt, die nur zusammengebracht wurde, weil Tony unsere Leistungen in den Wochen und Monaten messen konnte, die zwischen ihnen getrennt waren, als wir in verschiedenen Städten waren. Es ist magisch für mich, dass Sie in diesem einen Moment am Ende des Films Chemie und eine Kameradschaft des Geistes sehen können. Sie sind aus demselben Stoff geschnitten. Sie sind Leute mit dem gleichen Bestand. Sie würden sich gegenseitig schätzen und die tiefe Verbindung des anderen zum Leben bekommen. Danach können Sie ein Jenseits sehen, und das ist etwas wirklich Erstaunliches. Aber ich persönlich würde das gerne beim nächsten Mal ein bisschen mehr auf dem Bildschirm ausspülen.

Chris, du musst dich offensichtlich danach mit Angeboten in einem anderen Maßstab befassen Star Trek . Wie wählen Sie jetzt Rollen aus?

PINE: Ich war gerade sehr gesegnet. Es ist ein solcher Schock für mich, dass die Leute sehr interessiert zu sein scheinen, wer ich bin und was ich tue, und dass ich mit Leuten arbeiten kann, die ich seit meiner Kindheit beobachtet habe. Star Trek hat mir wirklich den Luxus der Wahl und die Möglichkeit gegeben, Kirschen zu pflücken, denn ich weiß nicht, wie lange. Ich bin gerade in einer Zeit, in der ich zu bestimmten Dingen zumindest Ja und Nein sagen kann. Ich denke, das Leitmotiv für mich ist die Arbeit mit Menschen, mit denen ich arbeiten möchte. Da ich nicht weiß, wie lange es dauern wird, möchte ich den Moment nutzen. Ich hatte großes Glück.

Erhalten Sie einen Beitrag zur Entwicklung von Star Trek 2 ?

PINE: Nein.

Nicht zu stoppen öffnet am 12. November. Für mehr auf Nicht zu stoppen Hier sind ein paar Filmclips. Schauen Sie sich zum Schluss diese Woche einige exklusive Videointerviews mit der Besetzung an.