Der Erfolg von „Knives Out“ zeigt, wie Studios uns wieder zu Kinobesuchern machen können

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Originellere Geschichten wie „Knives Out“ in die Kinos zu bringen, könnte die Antwort auf einige der größten Bedenken der Branche hinsichtlich des Zustands des Kinoerlebnisses sein.

Ich versuche nicht aktiv, wie ein Schlangenölverkäufer zu klingen, wenn ich über wichtige Dinge wie den Stand der Kinokassen und unsere Kinogewohnheiten spreche. Aber all das aktuelle Ärgern und Perlenklammern über den Stand des Kinobesuchs, die Gesundheit der US-Kinokassen und welche Art von Film dazu beitragen könnte, das Publikum wieder in die Kinos zu bringen und weniger auf Streaming-Dienste angewiesen zu sein, hat mich ein bisschen grandios gemacht Behauptungen darüber, was das Heilmittel sein könnte. Gerade jetzt, der Erfolg von Rian Johnson 's Messer raus , das weltweit über 250 Millionen US-Dollar an den Kinokassen eingespielt hat, bei einem gemeldeten Budget von nur 40 Millionen US-Dollar, zusätzlich dazu, dass es ein kritischer Knaller ist, könnte der Schlüssel zur Heilung einiger der größten Leiden sein, mit denen die Filmindustrie derzeit konfrontiert ist.

Seit einiger Zeit gibt es feierliche Gespräche über die sich verschlechternde Gesundheit der zeitgenössischen Theatererfahrung. Ein paar Schlüsselfragen stehen im Mittelpunkt der Sache und es gibt viele Antworten, je nachdem, wen Sie fragen. Wie bekommen Studios Ärsche in Theatersitze? Warum die Leute weiterhin auf diese Plätze drängen, wenn Tickets jetzt etwas im zweistelligen Bereich kosten? Sind Kinos, insbesondere die größeren Ketten, es überhaupt wert, Geld zu geben, wenn es sich so anfühlt, als würden sie im Wesentlichen massive Studioveröffentlichungen anbieten, die hauptsächlich Fortsetzungen, Prequels, Remakes, Neustarts, Neuinterpretationen oder auf über-franchisierbaren Produkten basieren? IP (von denen einige erfolgreich sind, wie z Rächer: Endspiel , und einige, die große Zeit kämpfen, wie Terminator: Dunkles Schicksal )? Obwohl es wirklich nichts Neues unter der Sonne gibt, kann – und sollte – es nicht zu viel verlangt werden, dass Kinobesucher von etwas völlig Originellem verführt werden. Etwas, das sie anderswo nicht finden können, wie einen Streaming-Dienst.

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Während wir uns auf das vorbereiten, was 2020 und darüber hinaus im Kino als nächstes kommt, müssen wir darüber nachdenken, was es braucht, um den durchschnittlichen Kinobesucher zu ermutigen, Zeit, Geld und Benzin dafür aufzuwenden, was in einem Kino gezeigt wird, und nicht, was auf ihm gestreamt wird Plattform der Wahl, die bequem von zu Hause aus angesehen werden kann. Streaming ist heutzutage eine glaubwürdigere Bedrohung für Kinos. In Der Hollywood-Reporter Bei der Untersuchung der Gesamteinspielergebnisse von 2019, die 11,45 Milliarden US-Dollar erreichten, aber einen Rückgang von 4 % gegenüber 2018 signalisierten, stellt THR anhand seiner Quellen zu dem Artikel genau fest, dass sowohl erfahrene als auch aufstrebende Streaming-Dienste weiterhin um die Aufmerksamkeit der Kinobesucher buhlen werden und könnten letztendlich gewinnen. Das ist kein Schatten für Streamer, da sie Leuten, die aus dem einen oder anderen Grund nicht in der Lage sind, den Weg in ein Kino zu finden, ein gewisses Maß an Zugänglichkeit zu Filmen bieten.

Der Bericht von THR über die Gesundheit der Kinokassen berührt diese anhaltenden Befürchtungen und macht deutlicher denn je, dass Studios gemeinsam prüfen müssen, was sie auf ihre Tafeln setzen, das so einzigartig, so verlockend und so unwiderstehlich sein wird, dass Sie es tun haben um es auf der großen Leinwand zu sehen. Sicher, die Filme gelten als 'Themenparks' von Martin Scorsese bleiben durchweg attraktiv, aber es sind wirklich originelle Filme, insbesondere solche, die im Mid-Budget-Bereich gedreht wurden (die den Studios ein relativ geringes finanzielles Risiko darstellen, wenn sie scheitern, aber maximale Belohnungen, wenn sie erfolgreich sind), die als Rettung angesehen werden könnten und sollten. Der Blitz, um die Leiche wiederzubeleben, das ist der Stand des modernen Kinoerlebnisses.

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Während wir durchgehen, wie das Kinoerlebnis reformiert werden kann, von den Studios, die grünes Licht geben oder kaufen, bis hin zur Verbreitung und Vermarktung von Filmen, Messer raus ist ein Paradebeispiel dafür, wie die Dinge für eine originelle Geschichte reibungslos laufen können. Es gibt viel zu lieben Messer raus wenn Sie den Fokus auf den eigentlichen Film verengen. Johnsons Ruf als Schriftsteller, der zugängliche Puzzleboxen herstellt, die ebenso intellektuell wie unterhaltsam sind, sowie sein Blick für die Regie machen ihn zu einer besonderen, ehrwürdigen Kategorie von Kreativen, die heute arbeiten.

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Messer raus 's Krimi-Prämisse ist einem Guten gerade ähnlich genug Agatha Christie Plot, um sich vertraut zu fühlen, profitiert aber dank Johnson von den Wendungen und Innovationen des Genres. Während sich die privaten Dramen des fiktiven Thrombey-Clans nach der Ermordung ihres Patriarchen, des berühmten Romanautors Harlan Thrombey ( Christoph Plummer ), Johnsons subtile Subversionen, wie die Enthüllung, wie Harlan früh im Film starb, und schlaue Klassenkommentare über, sagen wir, wohlmeinende, aber letztendlich törichte, wohlhabende Neoliberale fühlten sich an wie ein Lebensstoß in ein ansonsten ausgetretenes Genre. Bringen Sie eine Reihe von Favoriten für alle Altersgruppen mit, egal ob es sich um Jamie Lee Curtis und Don Johnson für die Boomer, Chris Evans und Toni Collette für die Gen Xers, oder Katherine Langford und Jaeden Martell für anspruchsvolle Teenager, Messer raus gibt Ihnen eine Zusammenfassung der Talente mit mindestens einer interessanten Person, an der Sie sich festhalten können. Letztendlich können wir uns wohl alle auf einen Südstaaten-Freund einigen Daniel Craig , ist jedoch für alle Altersgruppen. Am Ende sorgte Johnsons Kombination aus Genre-Vertrautheit und Erfrischungen, gespielt von einer gleichermaßen vertrauten und erfrischenden Besetzung in einer Welt, die gründlich durchdacht und gut gezeichnet war, für eine verdammt gute Zeit in den Theatern.

Es war nicht nur Messer raus selbst, was es zu einem solchen Erfolg macht, aber auch Schlüsselelemente wie die Geschmeidigkeit seines Frank Sinatra-Score-Trailer komplett mit knisternden Einzeilern und dem gewählten Veröffentlichungsdatum Ende November. Messer raus kam kurz vor Thanksgiving 2019 an und bereitete es auf einen letztendlich erfolgreichen Kinostart vor (seit Anfang Januar läuft der Lauf immer noch stark). Während es ernsthafte Konkurrenz zu Disney hatte Gefroren II , bot es eine andere Art von familienfreundlicher Option für Kinobesucher in der frühen Ferienzeit. Lionsgate beschließt zu bekommen Messer raus früh genug in den Kinos, damit es bis zu den Weihnachtsferien in Schwung kommt, bedeutet dies, dass die Möglichkeit einer einmonatigen Mundpropaganda besteht, die angeblich seitdem funktioniert zu haben scheint Messer raus Die Kassenergebnisse von Anfang 2020 zeigen, dass es nichts als ein Hit war. Die Lionsgate-Veröffentlichung ist jetzt die zweithöchste Originalveröffentlichung von 2019 (direkt hinter Jordan Peeles Uns ) mit einem inländischen Gesamtbetrag von 132 Millionen US-Dollar. Alles in allem, insbesondere was die Einspielergebnisse betrifft, Johnsons Bestätigung von a Messer raus Folge Grünes Licht für Lionsgate zu erhalten, sollte keine Überraschung sein, sondern eher ein unvermeidlicher Abschluss des ersten Teils der Geschichte dieser blühenden Franchise.

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Die von Johnson konzipierte, dann von ihm und seinem Kreativteam geformte Geschichte, die dann von Lionsgate dem Publikum präsentiert und sofort angenommen wurde, ist ein solides Beispiel dafür, wie originelles Geschichtenerzählen ein Gewinn für alle Beteiligten sein kann. Und ja, Messer raus war nicht die einzige Originalgeschichte, die 2019 in die Kinos kam (man bedenke den finanziellen, kritischen und publikumsorientierten Erfolg von Uns , Es war einmal in Hollywood , Hochsommer , Ford gegen Ferrari und Der Abschied auch), also ist es unfair zu sagen Messer raus allein dafür verantwortlich, uns zu zeigen, wie originelle Geschichten Menschen in Scharen in die Kinos und die Filmindustrie wieder zum Leben erwecken können.

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Aber was ich sage, ist das Messer raus ist eine gute Fallstudie, um herauszufinden, wie das moderne Kinopublikum tickt, was seinen Kinohunger stillt, was es in Multiplexe und Boutique-Kinos hier und da führt. Wenn Studios aller Formen und Größen zu einem besseren, einzigartigeren, reicheren und verlockenderen Kinoerlebnis beitragen möchten, sollten sie in Betracht ziehen, ihre Originale (beginnend mit grünem Licht oder Kauf) so zu handhaben, wie Lionsgate es gehandhabt hat Messer raus . Wenn Kreative das künstlerische Medium des Filmemachens zu einem reicheren und herausfordernderen Raum machen wollen, der beweist, dass Originalität nicht tot ist, müssen wir alle vor dem Altar des Neustarts/Remakes/der übermäßig kommerzialisierten IP knien, indem wir Johnson's verwenden Messer raus als Blaupause, wie auch immer sie wollen, könnte ihnen gute Dienste leisten.

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Ich muss auch anerkennen, dass das, was ich hier argumentiere, nur größeren Kinostarts dient und nicht der Welt des unabhängigen Films, wo originelles Geschichtenerzählen eher die Regel als die Ausnahme ist. Soweit es mich betrifft, die Messer raus Diese Vorlage muss von den größeren Studios mit Zugang zu landesweiten Veröffentlichungsstrategien und mit genügend etablierter Anziehungskraft in Betracht gezogen werden, um das Publikum für einen Film in die Kinos zu bringen, der beispielsweise kein populistischer Superheldenfilm ist. Messer raus ist in bestimmten Aspekten groß genug, um Sie zu fesseln (z. B. die Besetzung), aber auch ungewohnt genug (z. B. die Handlung), um Sie zu faszinieren. Dieses Spielen mit der Formel, was einen Film zu einem Kassenschlager macht, ist so dringend notwendig, um über die Zukunft nachzudenken.

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Es wäre auch rücksichtslos, nicht anzuerkennen, welch großer Segen Originalgeschichten im Kino für unsere Medienernährung insgesamt sein könnten. Wählen Sie eine zufällige Auswahl an Originalen aus dem Jahr 2019 aus, und es gibt eine so breite Mischung aus Stilen, Tönen, Casting-Entscheidungen (vom Alter über die Rasse, das Geschlecht bis hin zur Sexualität usw.), der sozioökonomischen Repräsentation und sogar der Verteilung, die deutlich macht, dass Originalen mehr Wert beigemessen wird ist der Weg zu gehen. Anstatt ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Botschaft zu einem bekannten geistigen Eigentum zu formen, bieten originelle Geschichten eine leere Leinwand, auf die eine Person schreiben und ihre eigenen Weltanschauungen, Ästhetiken, Themen, zeitgemäßen Botschaften und mehr in die eigentliche Struktur der Arbeit einfließen lassen kann. Auf diese Weise entstehen originelle Geschichten wie Messer raus haben die Macht, das Publikum herauszufordern, ob offen oder verdeckt, durch einmaliges oder wiederholtes Anschauen. Ja, wir wollen im Kino unterhalten werden, aber ist es nicht auch gut, unser Bewusstsein zu schärfen und unsere eigenen Vorstellungen davon, was diese Welt bewegt, in dem Maße herausgefordert zu haben, wie ein Film darauf abzielt?

Nun, wenn Sie es so weit geschafft haben und sich nur wünschen, ich würde einen langen Spaziergang von einem kurzen Pier machen, bedenken Sie Folgendes: Das originelle Geschichtenerzählen im Jahr 2019 gab uns Chris Evans in einem cremefarbenen Pullover. Es gab uns einen verschwitzten Chris Evans, der in einer holzgetäfelten Bibliothek selbstzufrieden lächelte. Es gab uns Chris Evans, der in der feinsten Strickware, die man für Geld kaufen konnte, Kekse aß und den Leuten sagte, sie sollen Scheiße essen, während sie ihn anschrien. Wie können Sie dagegen argumentieren, originellere Geschichten in die Kinos zu bringen, wenn Möglichkeiten wie diese da draußen sind und darauf warten, auf die große Leinwand gebracht zu werden?