Die 10 besten Arthouse-Science-Fiction-Filme, Rangliste
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Arthouse-Filme Ziel ist es, die Zuschauer herauszufordern und zu provozieren und denjenigen, die mutig genug sind, sie anzuschauen, ein Erlebnis zu bieten, das sie so noch nie erlebt haben , mit Sicherheit darin enthaltene experimentelle oder ungewöhnliche Elemente . Was als „Arthouse“ bezeichnet werden kann, ist daher recht weit gefasst, wobei bestimmte Filme die Grenzen stärker überschreiten als andere. Aufgrund der Breite können auch verschiedene Filme unterschiedlicher Genres als Arthouse-Filme betrachtet werden, und daraus folgt, dass ein Subgenre Arthouse-Science-Fiction ist.
Science-Fiction-Filme können schon ziemlich seltsam werden, wenn sie nicht auch versuchen, Arthouse zu sein, da sie Geschichten zeigen, die oft in der Zukunft spielen und/oder sich um jenseitige Kreaturen/Wesen/Technologien drehen. Die folgenden Filme gehen einen Schritt über die Grenzen des „Standard“-Sci-Fi hinaus und werden stattdessen zu Arthouse-Sci-Fi und sind auf jeden Fall auch Beispiele für Filme, die mehr oder weniger großartig sind. Sie sind unten aufgeführt, beginnend mit den sehr guten und endend mit den Klassikern aller Zeiten.
10 „Arme Dinge“ (2023)
Regie: Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos‘ Das bisherige Schaffen des Regisseurs zeichnete sich durch seine Fremdartigkeit und die charakteristische Exzentrizität des Filmemachers aus, als ob sich keiner seiner Filme ableitend oder repetitiv anfühlte, sie alle in letzter Zeit seine eindeutige Handschrift trugen. Arme Dinger , schon da oben als einer von die bisher besseren Filme der 2020er Jahre , siehe Herstellung von Lanthimos was vielleicht sein bislang fantastischster Science-Fiction-Film ist sowie – vielleicht etwas subjektiver – sein lustigster Film. Es ist auch etwas Seltsames. Das ist schließlich Lanthimos.
Es ist eine farbenfrohe, manchmal psychedelische, sexuell explizite und überraschend lustige Version A Frankenstein -artige Geschichte Darin geht es um eine Frau, die wieder zum Leben erweckt wird und sich auf ein seltsames Abenteuer voller Selbstfindung, Staunen und gelegentlichem Schrecken begibt. Allein aufgrund der seltsamen, aber großartigen visuellen Darstellung zählt es auf jeden Fall zu den Arthouse-Filmen, und die Tatsache, dass es auch mit seinem Thema präsent ist und gleichzeitig einen durchweg seltsamen Ton hat, lässt es (im positiven Sinne) umso künstlerischer wirken.
Arme Dinger
R Horror-Science-Fiction- Veröffentlichungsdatum
- 8. Dezember 2023
- Direktor
- Yorgos Lanthimos
- Gießen
- Mark Ruffalo , Willem Dafoe , Margaret Qualley , Emma Stone
9 „Der Mann, der von der Erde fiel“ (1976)
Regie: Nicolas Roeg

Der Mann, der auf die Erde fiel die Geschenke David Bowie wie Sie ihn noch nie zuvor gesehen haben, und der legendäre Musiker (und Gelegenheitsschauspieler) gibt hier einen seiner besten Auftritte aller Zeiten. Die Erzählung des Films ist einfach, obwohl die Ideen, die er untersucht, am Ende komplex sind. Sie schildert im Großen und Ganzen, was passiert, wenn ein außerirdisches Wesen auf der Erde ankommt, um seinen Heimatplaneten zu retten, und dabei plötzlich von all dem physisch und moralisch zu Fall gebracht wird schreckliche Menschen, denen er begegnet.
Es ist ein zynisches Stück Science-Fiction, in dem die Welt und ihre Grausamkeiten durch die Augen einer Person beobachtet werden, die mit der Erde nicht vertraut ist und immer wieder von dem, was der Planet enthält, in Verlegenheit gebracht wird. Vielleicht passend für einen Film über einen Außerirdischen, Der Mann, der auf die Erde fiel tut fühle mich manchmal jenseitig und sogar entfremdend mit seiner visuellen Sprache und seinem Ansatz zum Geschichtenerzählen Aber diese riskanten kreativen Entscheidungen dienen letztendlich dazu, dem Film eine eindringliche und unvergessliche Atmosphäre/Erzählung zu verleihen.
8 „Solaris“ (1972)
Regie: Andrei Tarkowski

Manche mögen das argumentieren 2001: Odyssee im Weltraum würde als Arthouse-Science-Fiction-Film gelten , aber dann, ein paar Jahre nach der Veröffentlichung, Andrei Tarkowski kam etwas heraus, das noch künstlerischer und seltsamer ist. Solaris und das oben Genannte Stanley Kubrick Filme werden manchmal verglichen, aufgrund ihrer ähnlich ehrgeizigen Erzählungen/Themen, der Tatsache, dass beide ziemlich lang sind, des langsamen, aber zielgerichteten Tempos, das in jedem zu finden ist, und der Tatsache, dass Tarkovsky es war Ganz öffentlich kein Fan von 2001 .
Solaris ist vielleicht eher ein psychologisches Drama als ein Science-Fiction-Film und folgt einem Psychologen, der zu einer Raumstation geht, um den dortigen Kosmonauten zu helfen, die alle an einer mysteriösen Geisteskrankheit leiden. Es ist ein verwirrender und unheimlicher Film blickt tief in den menschlichen Geist und die darin enthaltenen unüberwindlichen Geheimnisse und Mysterien; wohl so riesig und entmutigend wie der Weltraum selbst .
7 „Erinnerung“ (2021)
Regie: Apichatpong Weerasethakul

Demonstrieren Sie gut und wahrhaftig die Vorstellung, dass Sie kann einen großartigen Film mit minimaler Handlung haben , Erinnerung ist einer der verwirrendsten und zugleich faszinierendsten Science-Fiction-Filme der letzten Zeit. Es dreht sich um eine Frau, die in der Nacht seltsame Stimmen hört und sich zunehmend Sorgen macht, ihren Ursprung herauszufinden. Im Laufe der Zeit kommt sie langsam damit klar, dass es am Ende möglicherweise keine Antworten gibt und dass das Publikum eine solche Vorstellung möglicherweise auch akzeptieren muss.
Erinnerung ist sehr, sehr langsam und Wir legen mehr Wert darauf, eine einzigartige, immersive Atmosphäre zu schaffen, als nur eine traditionelle Geschichte zu erzählen oder sogar viel in Form von Charakterbögen zur Schau stellen. Doch wenn man es mit der richtigen Einstellung betrachtet, Erinnerung ist im besten Sinne hypnotisch Apichatpong Weerasethakuls einzigartiger Regiestil und Tilda Swintons unaufdringliche und überzeugende Lead-Performance.
Erinnerung
- Veröffentlichungsdatum
- 20. August 2021
- Direktor
- Apichatpong Weerasethakul
- Gießen
- Tilda Swinton , Elkin Díaz, Jeanne Balibar, Juan Pablo Urrego, Daniel Gimenez Cacho, Agnes Brekke
- Laufzeit
- 136
- Hauptgenre
- Theater
6 „Schwer, ein Gott zu sein“ (2013)
Regie: Aleksey German

Einer von die schmutzigsten und brutalsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten, Schwer, ein Gott zu sein spielt auf einem anderen Planeten als der Erde, doch der mittelalterlich anmutende Lebensstil der Bevölkerung lässt es manchmal wie eine besonders düstere Fantasie/ein besonders düsteres Drama wirken. Die Handlung dauert fast drei Stunden und handelt größtenteils von einer Gruppe von Wissenschaftlern, deren Aufgabe es ist, den Planeten zu bereisen und die dort lebende Bevölkerung voranzutreiben, doch dann geht etwas schief, als die Wissenschaftler feststellen, dass sie es vorziehen, Gott zu spielen.
Es ist von Natur aus eine äußerst schwierige und anstrengende Erfahrung, und Schwer, ein Gott zu sein bietet im Wesentlichen keine einfachen Antworten oder auch nur einen Hauch von Optimismus für die menschliche Natur selbst. Es geht an einige bemerkenswert dunkle Orte und zeigt eine Reihe schrecklicher Anblicke Damit ist es eines der anspruchsvollsten und einzigartigsten Stücke des Science-Fiction-Kinos aller Zeiten.
5 „2046“ (2004)
Regie: Wong Kar-wai

Wong Kar-wai ist einer der bekanntesten Arthouse-Filmemacher der Gegenwart und vielleicht sogar aller Zeiten, wenn man bedenkt, wie oft seine Filme schön sind und wie berauschend sie wirken. 2046 sah, wie er weiterhin traumhafte Liebesgeschichten erforschte, auch wenn dies hier auch innerhalb der Grenzen des Science-Fiction-Genres geschieht … zumindest teilweise, da es sich für die meisten anders anfühlt, da Wong Kar-wai seine einzigartige Variante der Science-Fiction einsetzt andere Science-Fiction-Filme.
Angesiedelt sowohl in der Zukunft als auch in der Vergangenheit, 2046 springt zwischen verschiedenen Geschichten hin und her, und es ist vielleicht besser, die Erfahrung auf sich als Zuschauer einwirken zu lassen , anstatt zu versuchen, aufzuschlüsseln und herauszufinden, wie sie alle miteinander verbunden sind. Noch interessanter ist, 2046 Er schafft es auch, als Weihnachtsfilm zu fungieren, was ihn zu einem der ausgefalleneren Filme macht, die man sich im Dezember ansehen sollte, für alle, die genug davon haben die eher Standard-Urlaubsfavoriten .
2046
R- Veröffentlichungsdatum
- 29. September 2004
- Direktor
- Kar Wai Wong
- Gießen
- Tony Leung Chiu Wai, Li Gong, Faye Wong, Takuya Kimura, Ziyi Zhang , Carina Lau
- Laufzeit
- 129
- Hauptgenre
- Theater
4 „Bis zum Ende der Welt“ (1991)
Regie: Wim Wenders

Wie der oben erwähnte Wong Kar-wai, Wim Wenders ist im Arthouse-Kino kein Unbekannter Er ist seit mehr als 50 Jahren als Filmemacher tätig und hat im Laufe der Jahrzehnte seinen einzigartigen Stil weiterentwickelt und verfeinert. Er hat sich auf die Produktion von Roadmovies und charakterzentrierten Dramen spezialisiert, was letztlich auch der Fall ist Bis zum Ende der Welt sticht in seiner Filmografie heraus, da es sich um ein fast fünfstündiges Epos und gleichzeitig um ein Science-Fiction-Werk handelt.
Sicher, Bis zum Ende der Welt d ist auch ein Roadmovie, und es gibt weite Abschnitte des Films, in denen die Erzählung weniger im Vordergrund steht als die Charaktere. Aber der Film bietet auch faszinierende Einblicke Technologie und ihre komplexe Beziehung zur Menschheit , was den Zuschauern das Beste aus beiden Welten bietet, wenn es um „Wenders“ geht, da es die Atmosphäre eines spannenden und introspektiven Roadmovies beibehält, aber auch eine große, internationale Dimension hat, da es zusätzlich mit verschiedenen Science-Fiction-Konzepten spielt.
Stephen King im Dark Tower-Film
3 „Brasilien“ (1985)
Regie: Terry Gilliam

Ein komödiantischer Science-Fiction-Film, der auch unglaublich düster, manchmal verstörend ist, und immer sehr satirisch , Brasilien sieht Filmemacher Terry Gilliam in seiner kompromisslosesten und überzeugendsten Form. Die Hauptfigur in Brasilien gerät in eine alptraumhafte Situation, in der Träume und Realität aufeinanderprallen und sein Leben aufgrund falscher Identitäten, endloser Bürokratie, bürokratischem Unsinn und einer scheinbar verrückt gewordenen futuristischen Welt außer Kontrolle gerät.
Zuschauer, denen das nichts ausmacht intensive und grenzwertig überwältigende alptraumhafte Atmosphäre von Brasilien wird es wahrscheinlich gleichermaßen spannend und faszinierend finden. Was Arthouse-Science-Fiction-Filme betrifft, Es könnte diese Arthouse-Qualitäten im Vergleich zu den wirklich seltsamen Sachen immer noch ein wenig herunterspielen , aber für sich genommen und als Science-Fiction-Film bewertet, Brasilien ist immer noch ziemlich seltsam und unverwechselbar und unterscheidet sich gleichzeitig von vielen anderen Dingen da draußen.
Brasilien
R Sci-FiDramaThriller- Veröffentlichungsdatum
- 18. Dezember 1985
- Direktor
- Terry Gilliam
- Gießen
- Jonathan Pryce , Kim Greist, Robert De Niro , Katherine Helmond , Ian Holm
- Laufzeit
- 132 Minuten
2 „Unter der Haut“ (2013)
Regie: Jonathan Glazer

Auch wenn es im Großen und Ganzen noch recht neu ist, Unter der Haut Es fühlt sich schon so an, als könnte es dazu gehören die größten Science-Fiction-Filme aller Zeiten . Noch einfacher lässt sich argumentieren, dass es sich um einen der seltsamsten und beunruhigendsten Science-Fiction-Filme handelt, die bisher im 21. Jahrhundert veröffentlicht wurden. Er handelt von einer mysteriösen außerirdischen Lebensform, die sich als Frau verkleidet, verschiedene Männer jagt, sie verführt und dann etwas wirklich Außerirdisches tut – und schwer zu beschreiben – für sie.
Es ist ein seltsamer Film, der sich unglaublich nach Arthouse anfühlt. Verständlicherweise ist es spannend und haut einige Zuschauer um, während andere ratlos und frustriert zurückbleiben . Wie auch immer man letztendlich über den Film denkt, es ist schwer, seine Kühnheit zu leugnen Unter der Haut und die einzigartige Art und Weise, wie es präsentiert wird. Und im Guten wie im Schlechten haben sich nur wenige Filme über außerirdische Lebensformen jemals so fremdartig und unmenschlich angefühlt.
Unter der Haut
R- Veröffentlichungsdatum
- 14. März 2014
- Direktor
- Jonathan Glazer
- Gießen
- Jeremy McWilliams, Lynsey Taylor Mackay, Dougie McConnell, Kevin McAlinden, D. Meade, Andrew Gorman
- Laufzeit
- 108
- Hauptgenre
- Science-Fiction
1 „Stalker“ (1979)
Regie: Andrei Tarkowski

Für so gut wie Solaris war Andrei Tarkowskis Stalker wird oft als die größte Errungenschaft des Filmemachers angepriesen, und in der Tat ist es auch eine, die sich selbst dazu zählen könnte die größten Arthouse-Filme, die je gedreht wurden . Darin geht es um drei Männer, die sich auf eine gefährliche Mission begeben, um ein seltsames Gebiet namens „Zone“ ausfindig zu machen. Sie sind von ihr fasziniert und angezogen – trotz der Risiken –, weil sie angeblich jedem Wünsche erfüllt, der sie finden kann.
Stalker entfaltet sich langsam und sicher, immer so etwas wie ein Ziel/Endpunkt vor Augen, auch wenn es nie einfach ist, herauszufinden, wie der Film und seine Charaktere dorthin gelangen werden … und auch nicht, was am Ende genau auf sie wartet. Unterwegs nutzt Tarkovsky den Film, um über Aspekte der menschlichen Natur nachzudenken, Wünsche zu untersuchen und Finden Sie heraus, was Menschen dazu bringt, in einer rauen und verwirrenden Welt nach Sinn zu suchen . Es ist eindringlich, zurückhaltend und fesselnd und fühlt sich insgesamt wie ein Klassiker an, egal wie man es konkret in Bezug auf das Genre definieren möchte.
Stalker
Nicht bewertetes Science-Fiction-Drama- Veröffentlichungsdatum
- 25. Mai 1979
- Direktor
- Andrei Tarkowski
- Gießen
- Alexander Kaidanovsky
- Laufzeit
- 162 Minuten