Die 10 besten Claude-Chabrol-Filme, Rangliste
- Kategorie: |Film|
„Es gibt Aspekte guter Menschen, die ich abscheulich finde“

Claude Chabrol war ein produktiver Französische Neue Welle Als Regisseur war er zwischen 1958 und 2009 tätig. In diesen fünf Jahrzehnten drehte er Dutzende Filme und spielte in vielen weiteren Filmen mit. Wie seine Kollegen Jean-Luc Godard Und François Truffaut Chabrol begann als Filmkritiker, bevor er selbst hinter die Kamera trat. Er spezialisierte sich vor allem auf Thriller, von denen die meisten Hommagen enthielten die Werke von Alfred Hitchcock unter Beibehaltung der eigenwilligen Perspektive Chabrols. Chabrols Filme neigen dazu, sich langsam zu drehen, wobei die Spannung stetig zunimmt und einen explosiven Höhepunkt erreicht.
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Thematisch beschäftigen sich Chabrols Filme häufig mit der verborgenen Dunkelheit der französischen Gesellschaft, insbesondere mit dem Groll und dem Hass, die hinter Höflichkeit und bürgerlichem Benehmen lauern. Seine düsteren Geschichten beschreibend, Chabrol hat gesagt „Ich bin nicht pessimistisch gegenüber den Menschen im Allgemeinen, sondern nur gegenüber der Art und Weise, wie sie leben.“ Obwohl seine Filme schwer sein können, sind sie dennoch unterhaltsam und die meisten von ihnen waren bei der Veröffentlichung beliebt. Seine besten Filme bleiben ein faszinierender Einblick nicht nur in seine eigene künstlerische Sensibilität, sondern in die gesamte Kinobewegung, der er angehörte. Dies sind Chabrols beste Filme, aufgelistet.
10 „Der Bruch“
Veröffentlicht: 1970

„Das reicht! Wir sind keine Kinder mehr.“ Hélène ( Stéphane Audran ) ist eine hingebungsvolle Ehefrau und Mutter, die von ihrem drogensüchtigen Ehemann Charles ( Jean-Claude Drouot ). Eines Tages, nachdem Charles wütend ihrem Sohn Michel Schaden zugefügt hat. Hélène schnappt, schlägt Charles mit einer Bratpfanne und flüchtet mit dem Jungen. Sie zieht in eine Pension und reicht die Scheidung ein, in der Hoffnung, noch einmal von vorne anfangen zu können, doch Charles‘ manipulative Eltern versuchen, sie für verrückt zu halten.
Zur gleichen Zeit, Hélènes entfremdeter ehemaliger Ludovic ( Michel Bouquet ) erscheint mit eigenen Plänen. Er engagiert einen Mann namens Paul Thomas ( Jean-Pierre Cassel ), um in die Pension einzuziehen und Hélène auszuspionieren. Hélène muss sich all diesen Herausforderungen stellen, die sie zu überfordern drohen. Wie es weitergeht, Der Bruch (bedeutet „Der Bruch“) wird weniger realistisch und symbolischer und grenzt manchmal an ein Märchen. Die Frage ist, ob es ein Happy End oder ein tragisches Ende haben wird.
9 Bei Amazon kaufen 'Masken'
Veröffentlicht: 1987

„Es ist sehr amüsant, mehrere Leben gleichzeitig zu führen.“ Masken Ist ein eleganter und sparsamer Thriller Im Mittelpunkt steht der Fernsehmoderator Christian Legagneur ( Philippe Noiret ) und Roland Wolf ( Robin Renucci ), der junge Krimiautor und Journalist, der Legagneurs Biografie verfasst. Sie treffen sich auf Legagneurs großzügigem Landsitz, wo wir Legagneurs gebrechliche Patentochter Catherine treffen ( Anne Brochet ), sein stummer Chauffeur Max ( Pierre-François Dumeniaud ), seine Sekretärin Colette ( Monique Chaumette ), Gast Patricia ( Bernadette Lafont ) und ihr betrunkener Ehemann Manu ( Roger Dumas ).
Es wird jedoch schnell klar, dass Wolf Hintergedanken hat, die mit dem Verschwinden seiner Schwester zusammenhängen. Dabei findet er heraus, dass Legagneur Catherine unter Drogen setzt, um sie auszubeuten. Die beiden Männer geraten in einen geistigen Kampf, in dem es zu verbalen Bemerkungen und immer stärker werdenden Drohungen kommt. Einer von ihnen wird triumphieren und das Leben des anderen wird auf den Kopf gestellt. Masken ist ein wirklich langsamer Krimi, der seine Zeit braucht, um sich zu einem spannenden dritten Akt zu entwickeln, der den Zuschauer aber mit der Geduld belohnt, dabei zu bleiben. Es zeigt Chabrols Stärke darin, Spannung aufzubauen und gleichzeitig tragische, faszinierende Charaktere zu erschaffen.
8 „Betty“
Veröffentlicht: 1992

Marie Trintignant führt dieses psychologische Drama als Betty an, eine unruhige junge Frau mit einer selbstzerstörerischen Ader. Sie ist eine Alkoholikerin, die gerade dabei erwischt wurde, wie sie ihren Mann betrügt. Er lässt sich von ihr scheiden und wirft sie raus, woraufhin sie benommen umherirrt und schließlich in einem abgelegenen Gasthaus Zuflucht sucht, das von der mitfühlenden Laure (Stéphane Audran) geführt wird, die selbst Suchtprobleme hat.
Sie schließen eine Freundschaft, aber Betty wird bald eifersüchtig auf Laures Beziehung zu ihrem Geliebten Mario ( Jean-François Garreaud ). Sie versucht, Mario für sich zu stehlen, mit brandgefährlichen Folgen. Betty ist ein Arthouse-Thriller mit weniger Handlung und mehr einer Reihe von Ereignissen, die in einer Kette aufeinander reagieren. Das macht es zu einer interessanteren Uhr als den Standard-Hollywood-Thriller. Im Laufe der Zeit gerät der Film etwas ins Stolpern, aber es lohnt sich, ihn wegen der raffinierten, souveränen Kameraarbeit und den starken Leistungen von Trintignant und Audran anzuschauen. die diese dunkle Geschichte fundiert und glaubwürdig halten.
7 'L'Enfer'
Veröffentlicht: 1994

L'Enfer (bedeutet „Hölle“ und alternativ betitelt Quälen ) ist Chabrols Porträt einer zerfallenden Ehe . Es dreht sich um Paul Prieur ( François Cluzet ) und seine Frau Nelly ( Emmanuelle Béart ), die ein beliebtes Hotel betreiben. Paul beginnt jedoch zu vermuten, dass Nelly ihn betrügt, und wird zunehmend paranoid und instabil. Er beginnt, seine Frustration an Nelly auf subtile, aber schreckliche Weise auszulassen, und ihr Zuhause wird zu einem Druckkochtopf voller Neurosen und Wut.
Paul schadet Nelly vielleicht nicht körperlich, aber sein psychischer Missbrauch ist so schrecklich, dass der Titel des Films mehr als gerechtfertigt ist. Er ist eine wahrhaft abscheuliche Figur, der Inbegriff giftiger Männlichkeit, der seine Drohungen hinter gemeinen Witzen verbirgt. Das Schlimmste ist, dass er völlig blind gegenüber seiner eigenen dunklen Seite ist und wirklich zu glauben scheint, dass er im Recht ist. Als Thriller L'Enfer ist fehlerhaft, aber als Charakterstudie ist es düster, unerbittlich und sicher. Sein Ende ist ein echter Schlag ins Gesicht und eines von Chabrols schönsten Finales.
6 „The Good Time Girls“
Veröffentlicht: 1960

Die Good Time Girls ist ein Comedy-Drama über vier Pariser Frauen und ihre Interaktionen mit Männern. Sie sind Jane ( Bernadette Lafont ), Jacqueline ( Clotilde Joano ), Ginette (Stéphane Audran) und Rita ( Lucile Saint-Simon ), die alle nur versuchen, ihren Lebensunterhalt zu bestreiten, während sie sich mit verschiedenen gewollten und ungewollten romantischen Annäherungsversuchen herumschlagen. Für jeden großartigen Kerl, der sie verfolgt, gibt es einen Bösewicht (oder drei).
Es gibt viele süße und subtile Szenen mit den Charakteren, ihren Liebhabern, ihren Chefs und ihren Eltern, die überraschend einfühlsam gehandhabt werden. Das sind ganz normale Menschen, die sich dem kleinen Drama (und oft auch der Langeweile) des Alltags hingeben. Allerdings gibt es eine Szene, die absolut schockierend, außergewöhnlich und eindringlich ist, die vielen Zuschauern bei der Veröffentlichung nicht gefiel, den Film aber zweifellos aufwertet. Es verleiht dem Rest des Films eine ausgesprochen düstere Note. In den Jahrzehnten seitdem Die Good Time Girls Der Ruf hat sich verbessert, Viele Kritiker halten ihn inzwischen für einen der besten Filme Chabrols.
5 „Dieser Mann muss sterben“
Veröffentlicht: 1969

Dieser labyrinthische Krimi Im Mittelpunkt steht Charles ( Michel Duchaussoy ), ein trauernder Vater, der von einem einzigartigen Verlangen nach Rache verzehrt wird, nachdem sein kleiner Sohn bei einem Unfall mit Fahrerflucht ums Leben gekommen ist. Charles ist fest entschlossen, den Täter aufzuspüren, da die Polizei dazu nicht in der Lage ist, und begibt sich auf eine unermüdliche Suche nach Gerechtigkeit. Dabei setzt er List und Täuschung ein, um in das Leben derjenigen einzudringen, die mit dem Absturz in Verbindung stehen.
Insbesondere konfrontiert er Hélène ( Caroline Cellier ), eine Schauspielerin, die an diesem Tag in einem Auto saß, das beschädigt wurde. Durch sie erfährt Charles von ihrem Schwager Paul ( Jean Yanne ), von dem er annimmt, dass er das Auto gefahren hat, das seinen Sohn getötet hat. Obwohl er sich nicht sicher ist, beschließt Charles, Paul zu ermorden, aber natürlich läuft nicht alles nach Plan. Obwohl dies einer von Chabrols eher konventionellen Filmen ist, erhöht der Filmemacher den Einsatz immer noch unermüdlich, was für ein spannendes Seherlebnis sorgt. Dennoch ist ein Großteil der Kraft des Films Duchaussoys komplexer Leistung zu verdanken. Er macht Charles gleichzeitig schrecklich und sympathisch und zu einer der besten Figuren in Chabrols Filmografie.
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4 „Die untreue Frau“
Veröffentlicht: 1969

Chabrols häufiger Mitarbeiter Stéphane Audran liefert hier eine ihrer stärksten Darstellungen als Hélène, die Frau eines erfolgreichen Geschäftsmannes namens Charles ( Michel Bouquet ). Oberflächlich betrachtet scheinen sie alles zu haben: Sicherheit, ein schönes Zuhause auf dem Land und einen glücklichen Sohn. Diese Illusion wird jedoch zerstört, als sich herausstellt, dass Hélène eine Affäre mit einem Schriftsteller namens Victor Pégala hatte ( Maurice Ronet ).
Charles ermordet Pégala und entsorgt die Beweise akribisch, doch die Ermittler stürzen sich dennoch auf das Paar und durchforsten deren Leben bis ins kleinste Detail. Gleichzeitig gehen die beiden mit eisiger Distanz miteinander um und gleichen sich Lüge für Lüge an. Ihre Beziehung ist durch und durch reine Täuschung. Hier untersucht Chabrol erneut seine charakteristischen Themen Untreue, Eifersucht und die chaotische Realität, die sich hinter gesellschaftlichen Fassaden verbirgt. Stilistisch orientiert er sich vor allem an Hitchcock Schwindel Und Psycho , mit Dolly-Zooms und einer aktiven Kamera. Die untreue Frau ist ein Paradebeispiel für Chabrols Fähigkeit, den filmischen Meistern verpflichtet zu bleiben und gleichzeitig einen eigenen Stil zu entwickeln. Es ist ein frühes Werk seiner Karriere, das die großen Dinge verspricht, die Chabrol mit seinen späteren, verfeinerten Werken erreichen würde.
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3 „Geschichte der Frauen“
Veröffentlicht: 1988

„Ich bin seit meinem 14. Lebensjahr ein Sklave. Und ich sehe nicht, wie sich das jemals ändern wird.“ Basierend auf einer wahren Geschichte , Geschichte der Frauen spielt sich im von den Nazis besetzten Frankreich ab, wo Marie Latour ( Isabelle Huppert ) greift auf illegale Abtreibungen zurück, um ihre Familie zu ernähren. Sie muss die Arbeit mit großer Sorgfalt und Geheimhaltung durchführen, da das herrschende Vichy-Regime diejenigen, die den Eingriff durchführen, auf die Guillotine schicken wird.
Unterdessen hat Marie mit persönlichen Problemen zu kämpfen, darunter ihren unerfüllten Traum, Sängerin zu werden, und ihre schwindenden Gefühle für ihren Ehemann Paul (François Cluzet). Sie beginnt eine Affäre, die Paul verärgert und ihn rachsüchtig macht. Als Maries heimliche Aktivitäten die Aufmerksamkeit der Behörden auf sich ziehen, steht ihr Leben bald auf dem Spiel. Dies ist ein herausfordernder Film, der dank Chabrols realistischer Regie und Hupperts überragender Leistung gelingt. gewann ihr den Preis für die beste Schauspielerin bei den Filmfestspielen von Venedig, und das aus gutem Grund. Darüber hinaus bleiben die Themen Feminismus und reproduktive Rechte auch über 30 Jahre später entscheidend und relevant.
2 'Der Metzger'
Veröffentlicht: 1970

„Ja, Krieg ist eine schreckliche Sache. Das ist eine Tatsache, aber Mord wie dieser – es ist barbarisch!“ Der Metzger ist eine Charakterstudie über Paul (Jean Yanne), einen scheinbar gewöhnlichen Metzger, der in einer französischen Kleinstadt lebt. Doch hinter seinem freundlichen Äußeren verbirgt sich ein zutiefst verstörter Mensch mit einem Hang zur Gewalt. Er und eine Schullehrerin namens Hélène (Stéphane Audran) beginnen eine Freundschaft, doch sie wird zunehmend besorgt, nachdem eine Reihe ermordeter Frauen aufgefunden wird.
Der Film ist Chabrols Kommentar zu den Auswirkungen des Krieges, als Paul die Kämpfe in Algerien und Vietnam sah. Paul kann sich nicht wieder an das normale Leben gewöhnen, da es für ihn keinen Sinn mehr ergibt. Hélène ist die einzige, die ihm Zärtlichkeit entgegenbringt, was dazu führt, dass er sich hoffnungslos in sie verliebt, auch wenn seine Gefühle nicht erwidert werden. Es ist ein Rezept für eine Katastrophe. Der Film besticht durch seine Subtilität und Melancholie sowie die Spannung, die sich durch alle Interaktionen zwischen Paul und Hélène zieht, selbst die harmlosesten. Bei Amazon kaufen
1 'Zeremonie'
Veröffentlicht: 1995

„Es gibt Aspekte guter Menschen, die ich abscheulich finde, am allerwenigsten das Böse in ihnen.“ In einem malerischen französischen Dorf angesiedelt, folgt dieses späte Karrierejuwel von Chabrol Sophie ( Sandrine Bonnaire ), eine junge Frau, die von der wohlhabenden Familie Lelièvre als Hausmädchen eingestellt wurde. Sie geht eine ungewöhnliche Bindung zu Jeanne (Isabelle Huppert) ein, einer Postmeisterin mit schwelendem Groll gegen die bürgerliche Familie. Jeanne ermutigt Sophie, sich gegen ihre Arbeitgeber zu wehren, was schließlich zu einem Racheplan führt.
Zeremonie sieht, wie Chabrol auf Hochtouren läuft und beim Zeichnen eine spannungsgeladene Handlung und exquisite Schrift liefert überzeugende Leistungen der Besetzung . Es ist seine gelungenste Mischung aus Thriller und Psychodrama, selbstbewusst erzählt und mit scharfen Kommentaren zu Klassenunterschieden. Mit all diesen Ideen hatte er sich bereits zuvor in seiner Arbeit auseinandergesetzt, aber noch nie so eindringlich wie in dieser. Das Ergebnis ist einer der besten Filme aller Zeiten über Manipulation und gelegentliche Grausamkeit, der umso intensiver ist, als er von wahren Begebenheiten inspiriert wurde.