Die 10 besten Dokumentarfilme über das Filmemachen

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Filme über Filme.

  78_52 - 2017

Es ist ein bisschen meta, einen Film über das Filmemachen zu machen. Aber seit Jahrzehnten ist es ein natürlich interessantes Thema für Filmemacher, die einen ihrer Lieblingsregisseure, -filme oder -genres beleuchten möchten. Oder manchmal ist es etwas, das Filmemacher erforschen möchten, wenn sie sich über ihren kreativen Prozess öffnen und gleichzeitig einige der Lektionen teilen, die sie leben, um zukünftigen Filmemachern zu helfen oder sie zu inspirieren.

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Dies bedeutet, dass diese Art von Dokumentarfilmen für jeden, der im Film arbeiten möchte, aufgrund ihres Einblicks in das Medium und was dazugehört, etwas Großartiges zu machen, unerlässlich ist. Diese Filme sind keineswegs das A und O, wenn es um großartige Dokumentarfilme geht, da es zu viele gibt, um sie zu zählen, und selbst die weniger als erstaunlichen haben immer noch ihren Wert. Sie gehen jedoch über die durchschnittliche „Making of“-Dokumentation hinaus und werden selbst als Filme überzeugend. Für alle, die nach kreativer Inspiration suchen oder neugierig sind, was zum Filmemachen gehört, und mehr erfahren möchten, sind sie ein Muss.

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„Hearts of Darkness: Die Apokalypse eines Filmemachers“ (1991)

  Herzen der Dunkelheit - 1991

Herzen der Dunkelheit gehört zu den berühmtesten Dokumentarfilmen über das Filmemachen und deckt auf, was in die Produktion geflossen ist Francis Ford Coppola 's ehrgeiziges und eindringliches Kriegsepos , Apokalypse jetzt . Es legt offen, wie die Zeit, die die Besetzung und die Crew für den Film aufgewendet haben, die der fiktiven Geschichte widerspiegelte, die sie erzählten, da in jedem das Chaos konstant war und die Menschen in jedem an ihre absoluten geistigen, körperlichen und emotionalen Grenzen gebracht wurden.

Das Filmmaterial hat das Drama hinter den Kulissen der Produktion eingefangen und ist genauso überzeugend und fast so erschütternd wie das, was für den eigentlichen Film aufgenommen wurde. Es ist unmöglich, all die bemerkenswerten und schockierenden Dinge aufzulisten, die während der Herstellung passiert sind Apokalypse jetzt , aber zuschauen Herzen der Dunkelheit soll über 96 Minuten in einem Dauerstrom dargeboten werden. Es war ein erstaunlicher Film mit einer ebenso erstaunlichen Geschichte hinter seiner Entstehung und Herstellung Herzen der Dunkelheit fesselnd.

'Last der Träume' (1982)

  Last der Träume - 1982

Last der Träume könnte die seltene Hinter-den-Kulissen-Dokumentation sein, die besser ist als der Film, den sie abdeckt. Das soll nicht heißen Werner Herzog Der Film von 1982 fitzcarraldo ist schlecht, aber die Geschichte hinter den Kameras ist eine fesselndere Geschichte als das, was im eigentlichen Film passiert ist.

fitzcarraldo war ein Film über einen Mann, der ein riesiges Dampfschiff durch einen Dschungel transportierte, und genau das tat die Filmcrew, während sie den Film selbst drehte. Als solche, Last der Träume berührt viele der gleichen Themen (und Aspekte der Erzählung), die in zu finden sind fitzcarraldo und zieht viel Kilometer aus dem Vergleich und der Gegenüberstellung des Protagonisten des Films mit Werner Herzog, dem Regisseur des Films.

„Eine persönliche Reise mit Martin Scorsese durch amerikanische Filme“ (1995) & „Meine Reise nach Italien“ (1999)

  Persönliche Reise durch amerikanische Filme

Überraschenderweise sind die bestbewerteten Filme unter der Regie von Martin Scorsese , Laut Rotten Tomatoes , sind zwei vierstündige Dokumentarfilme, die er Mitte bis Ende der 1990er Jahre drehte. Jeder hat eine Zustimmungsrate von 100 % auf der Website, und beide folgen einer ähnlichen Struktur. Natürlich betrachtet der Dokumentarfilm von 1995 das amerikanische Kino im gesamten 20. Jahrhundert, während der von 1999 einen Überblick über die Geschichte des italienischen Kinos gibt.

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Scorsese ist dank seines Fachwissens und seiner Leidenschaft für das Thema unendlich spannend, wenn er über das Filmemachen spricht. Einem Filmemacher zuzuhören, der über die Herangehensweise zweier verschiedener Länder an das Filmemachen spricht – mit jeweils ungefähr vier Stunden –, mag langweilig klingen, aber in Scorseses Händen ist es alles andere als das. Seine Einblicke in die Filme, die er analysiert, sind immer aufschlussreich, und auch seine Geschichten darüber, warum ihm seine Lieblingsfilme so viel bedeuten, sind sehr berührend.

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'78/52' (2017)

  78_52 - 2017

78/52 ist einzigartig unter den Dokumentarfilmen, weil es sich darauf konzentriert, worauf es sich konzentriert. Während die meisten Dokumentarfilme dieser Art ein Genre, einen Regisseur oder einen einzelnen Film im Allgemeinen behandeln, 78/52 schränkt seinen Spielraum ein, indem es den größten Teil seiner Laufzeit auf nur eine Szene verbringt: die berüchtigte Duschszene, die kurz vor der Halbzeit erscheint Alfred Hitchcocks Psycho .

Der Titel kommt davon, wie die Szene angeblich ' 78 Aufnahmen und 52 Schnitte ,“ und während eine Szene so klingen mag, als bräuchte es keinen ganzen Film, um sie zu diskutieren, 78/52 verdient seine Laufzeit. Es bricht eine unglaublich präzise und ikonische Szene auf und spricht nicht nur detailliert darüber, wie sie gemacht wurde, sondern auch über die Bedeutung der Szene in Psycho und für die Welt des Filmemachens als Ganzes.

'Jackie Chan: Meine Stunts' (1999)

  Jackie Chan_ Meine Stunts - 1999

Wie Jackie Chan begann älter zu werden und sich mehr dem Filmemachen in Hollywood zuzuwenden, schien er sich wohler dabei zu fühlen, die Techniken zu enthüllen, die seine ausmachten frühe Filme haben so tolle Action und Stunts . Jackie Chan: Meine Stunts ist ein Beweis dafür, denn es ist ein Spielfilm, der sich wie ein Zauberer anfühlt, der enthüllt, wie er seine Tricks vollführt.

Jackie Chans Transparenz ist die größte Stärke des Films, was ihn möglicherweise sehr nützlich für jeden macht, der eines Tages einen eigenen Actionfilm machen möchte. Es hilft auch, dass Jackie Chan für eine lustige und einnehmende Art von Gastgeber sorgt, und das i-Tüpfelchen ist, dass der Dokumentarfilm auch als Highlight-Rolle mit einigen der besten (und wildesten) Stunts und Kampfszenen des Schauspielers dient.

'Palma' (2015)

  Von Palma - 2015

Brain De Palmas Dokumentarfilmtechniken sind ihm nicht fremd , aber er ist das Thema dieser Dokumentation. Palme wurde von einem renommierten Filmemacher mitregiert Noah Baumbach , deren Liebe zu diesem Regisseur, der seit über einem halben Jahrhundert Filme macht, in der gesamten Dokumentation hell erstrahlt.

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Für jeden, der jemals einen Film von Brian De Palma genossen hat, ist dies ein Muss. Es deckt seine Hits und seine unterschätzten Juwelen gleichermaßen ab. Durch den Regisseur gibt es auch Einblick in die verschiedenen Bewegungen des amerikanischen Kinos in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und dann bis ins 21. Jahrhundert. Es ist auch die Art von Dokumentarfilm, der Filmfanatiker garantiert dazu bringt, mehrere neue Filme auf ihre Beobachtungsliste zu setzen, dank Brian De Palmas beeindruckender Filmografie und wie gut sie hier erforscht wird.

'Der Zelluloidschrank' (1995)

  Der Zelluloidschrank - 1995

Der Zelluloidschrank taucht tief ein, wie Mitglieder der LGBTQ+-Community das Kino im Laufe seiner Geschichte geprägt haben, angefangen in der Stummfilmzeit bis hin zur damaligen Moderne.

Die Dinge haben sich seit 1995 stark verändert, aber das macht nicht aus Der Zelluloidschrank weniger interessant oder gründlich. Es ist ein wirklich aufschlussreicher und oft düsterer Dokumentarfilm, aber er wirft Licht auf ein wichtiges Thema und schafft es, dabei wirklich unterhaltsam und fesselnd zu sein. Wir hoffen, dass es eines Tages ein Follow-up gibt, das dokumentieren kann, was seit seiner Veröffentlichung mit LGBTQ + -Personen und -Themen in der Filmwelt passiert ist.

„The Pervert’s Guide to Cinema“ (2005) & „The Pervert’s Guide to Ideology“ (2012)

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Der schrullige und faszinierende Philosoph/Kulturtheoretiker Slavoj Žižek präsentiert seine Ideen zum Filmemachen und deren Auswirkungen auf die Welt in zwei abendfüllenden Dokumentarfilmen. Jedes ist in Bezug auf Präsentation und Qualität sehr ähnlich, wobei das erste, Der perverse Leitfaden zum Kino , veröffentlicht im Jahr 2005, und das zweite, The Pervert’s Guide to Ideology, veröffentlicht im Jahr 2012.

Es ist schwer, diese Dokumentarfilme nur mit Worten zu beschreiben, aber sie sind sowohl äußerst ansprechende als auch aufregend unvorhersehbare Seherlebnisse. Es ist nie leicht vorherzusagen, welchen Film Žižek als nächstes besprechen wird, noch ist es möglich, abzuschätzen, wie er ihn analysieren oder welchen tieferen Sinn er ihm zuordnen wird. Auch wenn Sie mit dem, was er über die Filme sagt, die er anpackt, nicht einverstanden sind, präsentiert er seine Argumente und Ansichten immer auf eine sinnvolle und verständliche Weise, und Sie können zumindest sehen, woher er kommt. Wenn alles andere fehlschlägt, macht es einfach Spaß, die Ideen zu unterhalten und sich intellektuell damit auseinanderzusetzen.

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