Die 10 besten Filme über Einsamkeit und Isolation, bewertet
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„Die Einsamkeit hat mich mein ganzes Leben lang verfolgt. Überall.“
Einsamkeit ist ein weitverbreitetes und unvermeidbares Gefühl, das häufig auf bedeutende Veränderungen zurückzuführen ist, etwa auf die Anpassung an eine unbekannte Umgebung oder die Bewältigung des schmerzlichen Verlusts eines geliebten Menschen. Es ist ein wesentlicher Teil der menschlichen Erfahrung, daher ist es für niemanden neu, dass die meisten Menschen es mehr als einmal durchgemacht haben. Zum Glück für uns alle ist das Kino jedoch ein therapeutisches Instrument, das den Zuschauern oft Trost und Trost spendet und ihnen hilft, sich weniger allein und besser verstanden zu fühlen.
Scrollen Sie, um mit dem Inhalt fortzufahrenFilme waren schon immer eine Quelle emotional aufgeladener und zum Nachdenken anregender Handlungsstränge, ob allein im Weltraum gestrandet oder in einer großen Menschenmenge getrennt von anderen. Daher haben sich zahlreiche Kinofilme (möglicherweise mehr, als uns auf den ersten Blick bewusst ist) nahtlos mit Einsamkeit und Isolation auseinandergesetzt. Diese gehören zu den besten, wenn es darum geht, diese komplexen Emotionen einzufangen.
10 „Der letzte schwarze Mann in San Francisco“ (2019)
Dieses beeindruckende Regiedebüt von Joe Talbot hat viele mit seiner herzzerreißenden Erzählung um einen San Franciscaner der dritten Generation (Jimmie Fails, gespielt von) in Erstaunen versetzt Jimmie scheitert er selbst), der in einer sich schnell verändernden Stadt nach einem Zugehörigkeitsgefühl strebt.
Das Umziehen Der letzte schwarze Mann in San Francisco weckt Nostalgie und zeigt Fails Rückkehr in sein Elternhaus, um alte Freunde und Familie wieder zu treffen. Darüber hinaus reflektiert der bildgewaltige, mit dem Sundance-Preis ausgezeichnete Film die Erfahrung der schwarzen Amerikaner und hebt hervor, dass Einsamkeit der Menschheit inhärent zu sein scheint.
9 „Der Marsianer“ (2015)
Wenn ein Astronaut ( Matt Damon ) strandet auf dem Mars Nachdem seine Crew ihn für tot hält, muss er sich auf seine Fähigkeiten verlassen, um einen Weg zu finden, der Erde ein Signal zu senden. In der Zwischenzeit kämpft Mark Watney allein in einer abgelegenen Welt ums Überleben.
Ridley Scott Der faszinierende Science-Fiction-Film bietet dem Publikum eine fesselnde, aber albtraumhafte Studie über völlige Isolation und schildert Watneys Angst davor, verlassen und schließlich jenseits unserer Stratosphäre vergessen zu werden. Der Marsianer reflektiert eindringlich die unbestreitbare Wichtigkeit, in einem nahezu unmöglichen Szenario und all den damit verbundenen Schwierigkeiten an der Hoffnung festzuhalten.
8 „Mond“ (2009)
Auch eine anregende Science-Fiction, Mond hat eine etwas ähnliche und ebenso verlockende Erzählung. Sam Rockwell spielt den Astronauten Sam Bell, einen Mann, der kurz vor dem Ende eines einsamen dreijährigen Aufenthaltes beim Helium-3-Bergbau auf dem Mond eine persönliche Krise durchlebt.
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Wie Der Marsianer – und, ehrlich gesagt, viele Filme dieses Genres spielen in der kalten Leere des Weltraums – Duncan Jones Der Film ist ein provokantes Drama über Isolation und Tapferkeit, das ein Licht auf die emotionale Qual wirft, die sich in einer solchen Situation offenbart, und auf die Willenskraft, angesichts von Widrigkeiten mutig durchzuhalten.
7 „Der Leuchtturm“ (2019)
Mit zwei kraftvollen Auftritten von Willem Dafoe Und Robert Pattinson , Das stimmungsvoller A24-Horror von Robert Eggers Im Mittelpunkt stehen zwei Leuchtturmwärter auf einer kleinen, abgelegenen Insel vor der Küste von Maine. Mit der Zeit geraten die beiden langsam in den Wahnsinn.
Die zweideutige Handlung, die die schrecklichen Folgen längerer Zurückgezogenheit untersucht, ist Der Leuchtturm ist zwar eine wichtige Facette, aber seine wunderbar bizarren Schwarz-Weiß-Bilder und das gut ausgearbeitete Drehbuch heben den beunruhigenden Film noch weiter hervor; Es kombiniert gekonnt die wertvollsten Aspekte eines atmosphärischen Horrorfilms und eines faszinierenden Psychothrillers.
6 „Blade Runner 2049“ (2017)
Ein Kultklassiker unter den Fans, Blade Runner 2049 Ist die Fortsetzung von 2017 zum berühmten gleichnamigen Science-Fiction-Film von Harrison Ford. Die Hauptrolle spielt ein paar Jahre in der Zukunft Ryan Gänschen als neuer LAPD-Offizier, der ein lange vergrabenes Geheimnis ans Licht bringt, das mächtig genug ist, um die dystopische Gesellschaft ins Chaos zu stürzen.
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Dennis Villeneuve Der futuristische Film ist visuell beeindruckend und enthält einen der fesselndsten und klar definiertesten Weltaufbauten der letzten Zeit. Allerdings hat Blade Runner 2049 die Aufmerksamkeit vieler auf sich gezogen, dank seiner präzisen Darstellung der Einsamkeit und seiner eindrucksvollen Effekte, die durch Joy ( Also von Waffen ) und Ks unkonventionelle Beziehung.
5 „Chungking Express“ (1994)
Nach zwei untröstlichen Polizisten aus Hongkong ( Tony Leung Und Takeshi Kaneshiro ), da sie sich in zwei gegensätzliche Frauen verlieben ( Brigitte Lin Und Faye Wong ), Chungking Express ist einer von Wong Kar-Wai Die bekanntesten und bemerkenswertesten Merkmale , ertrage heute einen sehr geliebten Menschen.
Obwohl Chungking Expres Auch wenn es beim Zuschauer keine Tränen hervorruft, ist es dennoch ein melancholischer Film, der eine bittersüße Botschaft über das unvermeidliche Gefühl der Einsamkeit vermittelt. Es betont, dass man sich selbst in einer Menschenmenge oft ganz allein fühlen kann. Darüber hinaus wird im Film auch über Identität nachgedacht.
4 „Person“ (1966)
Dunkel und geheimnisvoll, Person ist ein Film aus dem Jahr 1966, in dessen Mittelpunkt eine Krankenschwester namens Alma steht ( Frau Andersson ), der die Leitung einer bekannten stummen Bühnenschauspielerin namens Elisabet Vogler übertragen wird ( Leben Ullmann ), merkt bald, dass ihre Persönlichkeiten verschmelzen.
Nicht umsonst gilt das schwedische Psychodrama der Avantgarde als einer der besten Filme aller Zeiten – meisterhaft inszeniert, Ingmar Bergmann 'S experimentelles Meisterwerk sendet eine starke Botschaft über Einsamkeit, Isolation und Dualität. Es erkundet auch den Begriff der Identität mit einer durchaus unterhaltsamen Erzählung.
3 „Sie“ (2013)
Nachfolgend Joaquin Phoenix Theodore ist untröstlich, Spike Jonze 'S Ihr schildert die unwahrscheinliche romantische Beziehung zwischen einem frisch geschiedenen Mann und seinem hochentwickelten virtuellen Assistenten (gesprochen von Scarlett Johansson ).
Aufgrund seiner unkonventionellen Handlung und des pastellfarbenen Produktionsdesigns ist Jonzes verführerischer romantischer Science-Fiction-Film könnte leicht Teil eines sein Schwarzer Spiegel filmisches Universum . Was jedoch am meisten auffällt Ihr ist wohl die verdrehte Erzählung, die die alarmierende Abhängigkeit der Menschheit von hochentwickelter Technologie, insbesondere angesichts von Not und Einsamkeit, eindrucksvoll zum Ausdruck bringt. Es wird auch betont, wie uns dies häufig von echten menschlichen Beziehungen isoliert.
2 „Taxifahrer“ (1976)
Taxifahrer ist einer von Robert De Niro Und Martin Scorsese 's denkwürdigsten Kooperationen. Geschrieben von Paul Schrader , der Neo-Noir-Psychothriller aus dem Jahr 1976, dreht sich um einen psychisch instabilen Veteranen, der einen neuen Job als Nachttaxifahrer in New York City annimmt. Während Travis durch die schmutzigen Straßen der Stadt fährt, die niemals schläft, löst er sich immer mehr von der Realität.
Dient als Inspiration für einige moderne Filme wie Todd Phillips ' Joker , das muss man gesehen haben düsterer Film aus den 1970ern sendet erfolgreich provokante Botschaften zum Thema Einsamkeit und städtische Isolation und reflektiert deren Auswirkungen auf die psychische Gesundheit. Travis‘ Distanzierung von der Gesellschaft und die Erniedrigung New Yorks spielen in dem beliebten Scorsese-Streifen eine große Rolle.
1 „Lost in Translation“ (2003)
Weithin angesehen als Sofia Coppola 's beste Eigenschaft, In der Übersetzung verloren Stars Scarlett Johansson und Bill Murray als zwei Außenseiter in Tokio. Der eine ist ein verblasster Schauspieler, der in einer Midlife-Crisis steckt; die andere ist eine junge Frau, die in einer lieblosen Ehe gefangen ist.
In der Übersetzung verloren ist ein weiterer Film, der auf das schreckliche Gefühl des Heimwehs und der völligen Isolation von allen anderen in einem fremden Land aufmerksam macht. Es handelt sich um eine emotionale Uhr, die eine bewegende Charakterstudie bietet, die die Emotionen der Vertreibung und letztlich den beruhigenden Trost des Gefühls hervorhebt, verstanden zu werden, selbst wenn es sich um einen völlig Fremden handelt.