Die 10 besten Filme von Stephen Frears, Rangliste

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Der zweifache Oscar-Nominierte Stephen Frears ist eine britische Institution.

Stephen Frears ist der britische Regisseur hinter Filmen wie Hi-Fi , Die Königin , Und Philomena . Er begann mit der Regie von Theater- und Fernsehstücken, wechselte dann aber zu Spielfilmen und etablierte sich in den 1980er Jahren mit Projekten wie „ Mein schöner Waschsalon Und Spitzt die Ohren . Frears' Filme wurden im Laufe der Jahrzehnte immer ehrgeiziger und er entwickelte immer mehr historische Stücke und Komödien.

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Er hat auch einige phänomenale Fernsehserien geleitet, darunter Ein sehr englischer Skandal Und Quiz . Der Ansatz von Frears ist äußerst kollaborativ . Beispielsweise lehnt er die Idee des Autors ab. „Ich habe diesen ganzen Blödsinn nie geglaubt. Ich hatte noch nie in meinem Leben eine Vision.“ er hat gesagt . Von ihrer besten Seite, Frears‘ Filme kombinieren fesselnde Handlungen mit bittersüßen Dialogen und nachdenklichen Kommentaren , und diese gelten als sein bisher bestes Werk.

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10 'Frau. „Henderson Presents“ (2005)

Darsteller: Judi Dench, Bob Hoskins, Christopher Guest, Kelly Reilly

„Mir ist die Witwenschaft langweilig.“ Es spielt im London des Zweiten Weltkriegs Im Mittelpunkt dieser Komödie steht die exzentrische Witwe Laura Henderson ( Judi Dench ), die, um ihre Tage mit Sinn und Aufregung zu füllen, das angeschlagene Windmill Theater kauft. Mit Hilfe des Managers Vivian Van Damm ( Bob Hoskins ) macht sich Mrs. Henderson daran, das Theater zu verjüngen, indem sie eine gewagte neue Form der Unterhaltung einführt: Nacktrevuen. Trotz anfänglicher Skepsis und Empörung seitens der Behörden wird das Windmill Theatre zur Sensation.

Frau Henderson präsentiert ist eine fröhliche, wenn auch etwas unbedeutende Angelegenheit was Anerkennung verdient, wenn man sich auf reale Ereignisse stützt. Insbesondere werden die Nöte Londons während des Krieges und die anhaltenden Auswirkungen des Ersten Weltkriegs einfühlsam untersucht. Beispielsweise motiviert der Tod ihres Sohnes bei einem Gasangriff Henderson, das Theater zu übernehmen. Dench leistet viel Arbeit, aber insgesamt scheut der Film die Art von Frechheit und Humor, die ihn unterhaltsamer gemacht hätten.

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9 „Florence Foster Jenkins“ (2016)

Darsteller: Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, Rebecca Ferguson

„Die Leute mögen sagen, ich könnte nicht singen, aber niemand kann jemals sagen, dass ich nicht gesungen habe.“ Florence Foster Jenkins ist Frears‘ Sicht auf das Leben der gleichnamigen New Yorker Erbin und aufstrebenden Opernsängerin ( Meryl Streep ). Sie hat eine Leidenschaft für Musik, aber einen bemerkenswerten Mangel an Talent. Mit der unerschütterlichen Unterstützung ihrer liebevollen Begleiterin und Managerin St. Clair Bayfield ( Hugh Grant ) verfolgt Florence trotz ihres eklatanten Mangels an Gesangsfähigkeiten ihren Traum, auf der Bühne aufzutreten.

Streep ist großartig, wie man es erwarten würde, zeigt beeindruckende Fähigkeiten in der Stimmmimikry . Vor allem gelingt es ihr, den absurden, überlebensgroßen Charakter von Florence einzufangen und sie dennoch nachvollziehbar zu machen. Wir lachen über Florence, haben aber auch Mitleid mit ihr, besonders als einige ihrer neu gewonnenen Freunde Andeutungen machen, dass sie sie nur wegen ihres Geldes wollen. Florence Foster Jenkins ist ein witziges, berührendes historisches Stück, das das New York der 1940er Jahre mit viel Liebe zum Detail nachbildet . Frears sagte, er sei von dem Projekt fasziniert geworden, nachdem er Ausschnitte von Florences schrecklichen Auftritten gesehen hatte. Sprichwort „Es ist von Natur aus lächerlich und mutig zugleich.“

Florence Foster Jenkins

PG-13 Komödie Theater

Gießen

Rebecca Ferguson , Meryl Streep , Hugh Grant , Simon Helberg , Nina Arianda , Neve Gachev

Laufzeit

110

Veröffentlichungsdatum

6. Mai 2016

Schriftsteller

Nicholas Martin

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8 „Mein schöner Waschsalon“ (1985)

Darsteller: Daniel Day-Lewis, Saeed Jaffrey, Roshan Seth, Gordon Warnecke

„In diesem verdammten Land, das wir hassen und lieben, kann man alles bekommen, was man will.“ Omar ( Gordon Warnecke ) ist ein junger britisch-pakistanischer Mann, der einen angeschlagenen Waschsalon in einem heruntergekommenen Viertel betreibt. Er findet unerwartet wieder Kontakt zu seinem ehemaligen Schulfreund Johnny ( Daniel Day-Lewis ), was zu einer Romanze führt. Doch Johnnys Vergangenheit mit Faschisten und Schlägern droht sie einzuholen, als die Punks gewalttätig werden und es auf Omars Familie abgesehen haben.

Mein schöner Waschsalon ist eine düstere, aber dynamische Auseinandersetzung mit Rassenspannungen und Diskriminierung vor dem Hintergrund des London der 1980er Jahre. Insbesondere, Es wirft einen kritischen Blick auf die soziale und wirtschaftliche Landschaft der Thatcher-Ära . Obwohl der Film mit geringem Budget produziert und auf 16 mm gedreht wurde, erhielt er begeisterte Kritiken und wurde international vertrieben. Entscheidend ist, Der Film war auch für Frears ein Durchbruchprojekt ein junger Day-Lewis , was ihm eine Oscar-Nominierung für das beste Originaldrehbuch einbrachte und den Weg für die größeren Projekte ebnete, die beide Männer später leiten würden.

Mein schöner Waschsalon

R

Veröffentlichungsdatum

16. November 1985

Gießen

Daniel Day-Lewis, Roshan Seth

Laufzeit

97m

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7 „Der Hit“ (1984)

Darsteller: Terence Stamp, John Hurt, Tim Roth, Laura del Sol

„Ich halte dich für verrückt, aber ich bewundere deine Einstellung.“ Im Mittelpunkt dieses Kriminalfilms steht Willie Parker ( Terence Stamp ), ein Gangster, der gegen seine ehemaligen Mitarbeiter aussagt und sich in ein ruhiges Leben in Spanien zurückzieht. Seine Ruhe wird jedoch erschüttert, als er vom erfahrenen Killer Braddock entführt wird ( John Hurt ) und sein junger Lehrling Myron ( Tim Roth in seinem Spielfilmdebüt). Ihr Plan, Parker zu ihrem Chef nach Frankreich zu transportieren, scheitert und führt zu einer Reihe chaotischer Ereignisse.

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Parker geht jedoch nicht kampflos unter. Er versucht, seine Häscher zu manipulieren, indem er sie mithilfe von Gedankenspielen untergräbt und untereinander in Konflikt bringt (und manchmal auch einfach versucht, sie zu langweilen). Der Schlag sorgt für unterhaltsame psychologische Kriegsführung, wunderschön eingefangen durch scharfe Dialoge . Die Charaktere sind großartig darin, ihre einprägsamen Zeilen vorzutragen; Sie alle liefern herausragende Leistungen. Dieser Film gehört jedoch dazu der mächtige John Hurt , der als zutiefst beunruhigender, kalter und gewalttätiger Killer glänzt.

Der Schlag

R Verbrechen Theater Thriller

Gießen

Freddie Stuart, Ralph Brown, A.J. Clarke, Terence Stamp , Lennie Peters , Bernie Searle

Laufzeit

98

Veröffentlichungsdatum

12. September 1984

Schriftsteller

Peter Prinz

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6 „Spitz die Ohren“ (1987)

Darsteller: Gary Oldman, Alfred Molina, Vanessa Redgrave, Frances Barber

„Ich wollte immer eine Waise sein. Das wäre auch möglich, wenn meine Eltern nicht gewesen wären.“ Spitzt die Ohren ist eine Biografie des berühmten britischen Dramatikers Joe Orton ( Gary Oldman ). Es schildert seinen Aufstieg von der Arbeiterklasse zum Theaterruhm und seine turbulente Beziehung zu seiner Geliebten, Kenneth Halliwell ( Alfred Molina ). Halliwell ärgert sich über Ortons Erfolg und die Spannungen zwischen den beiden Liebenden nehmen zu, was zu einem schockierenden und tragischen Ende führt.

Wie gewöhnlich, Gary Oldman ist eine Glanzleistung als Orton, der sowohl seinen Witz als auch seine Verletzlichkeit einfängt, während Molina eine seiner differenzierteren Darstellungen als den leidgeprüften Halliwell abliefert. Vanessa Redgrave wurde auch für ihre unterstützende Rolle als Ortons Literaturagentin gelobt. Zusätzlich, Frears geht mit der Komplexität der Beziehung mit Finesse um , geholfen von Alan Bennett ist das witzig trockene Drehbuch. Der Film ist zwar nicht ohne Mängel, wie zum Beispiel die etwas ziellose Einbindung von Wallace Shawn Und Lindsey Duncan Als Ortons Biographen ist es dennoch beeindruckend, unterhaltsam und nachdenklich zugleich.

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5 „Dirty Pretty Things“ (2002)

Darsteller: Chiwetel Ejiofor, Audrey Tautou, Sergi Lopez, Sophie Okonedo

„Im Hotelgewerbe geht es um Fremde. Und Fremde werden einen immer überraschen.“ In diesem Drama, das sich um Einwanderer im Vereinigten Königreich dreht, Chiwetel Ejiofor übernimmt die Hauptrolle als Okwe, ein Arzt aus Westafrika, der aufgrund falscher Mordvorwürfe aus seiner Heimat geflohen ist. Jetzt verdient er seinen Lebensunterhalt in London, indem er Taxi fährt und in einem Hotel arbeitet. Unterwegs knüpft er eine Bindung zu Senay ( Audrey Tautou ), eine türkische Migrantin, die sich ihren eigenen Herausforderungen stellt. Die Dinge werden kompliziert, als Okwe unwissentlich einen illegalen Organraub aufdeckt.

Mit Schmutzige hübsche Sachen , bietet Frears einen knallharten Schlag an Schauen Sie sich die Einwanderungserfahrung an . Er verwendet einen dokumentarischen Ansatz, um den Realismus zu steigern, behandelt die Handlung jedoch mit der Spannung eines Thrillers . Dabei schafft Frears eine Balance zwischen Gesellschaftskommentar und Genre-Spannung und lockert das düstere Thema mit raffinierten Bildern und lebendigen Farben auf. Der Film verfügt auch über ein Killer-Drehbuch von Peaky Blinders Schöpfer Steven Knight , für den er eine Oscar-Nominierung erhielt.

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4 „Die Königin“ (2006)

Darsteller: Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell, Helen McCrory

„Haben wir Ihnen schon gezeigt, wie man einen Atomkrieg beginnt?“ Die Königin dramatisiert die Folgen des Todes von Diana, Prinzessin von Wales , im Jahr 1997 und der darauffolgende öffentliche Aufschrei der königlichen Familie, öffentlich um ihren Tod zu trauern. Königin Elizabeth die zweite ( Helen Mirren ) setzt sich mit dem Konflikt zwischen ihrer Pflicht, Traditionen aufrechtzuerhalten, und ihrer Rolle als mitfühlende Führungspersönlichkeit gegenüber der öffentlichen Meinung auseinander.

Anstelle eines banalen, vorhersehbaren Biopics, Die Königin ist eine vielschichtige Studie über die Krone als Institution und Königin Elizabeth als Person . Mirren vermittelt gekonnt die innere Unruhe des Monarchen und balanciert Stärke mit Verletzlichkeit. Jeder ihrer Gesichtsausdrücke und Gesten spricht Bände, und das zu Recht gewann den Oscar als beste Hauptdarstellerin für ihre Bemühungen. Die Königin selbst gab Mirrens Auftritt sogar ihr Gütesiegel. Michael Sheen Auch gegenüber Mirren als Premierminister zeigt er sich von seiner besten Seite Tony Blair , der damals kaum vier Monate im Amt war.

Die Königin

PG-13 Biografie Theater Historisch

Veröffentlichungsdatum

15. September 2006

Gießen

Helen Mirren , James Cromwell , Alex Jennings, Roger Allam, Sylvia Syms, Tim McMullan

Laufzeit

103

Schriftsteller

Peter Morgan

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3 „High Fidelity“ (2000)

Darsteller: John Cusack, Iben Hjejle, Jack Black, Todd Louiso

„Die Erstellung eines großartigen Compilation-Tape ist wie eine Trennung schwierig und dauert ewig länger, als es den Anschein hat.“ Am unbeschwerteren Ende von Frears' Filmografie steht Hi-Fi , eine tolle Liebeskomödie mit John Cusack als Rob Gordon, ein Plattenladenbesitzer und zwanghafter Listenersteller, der von seinen fünf denkwürdigsten Trennungen erzählt. Mit der Hilfe seiner schrulligen und treuen Mitarbeiter, gespielt von Jack Black Und Todd Louiso , begibt sich Rob auf eine Reise der Selbstfindung, lässt vergangene Beziehungen Revue passieren und stellt sich seinen Defiziten.

Hi-Fi war mit seinem oft depressiven Humor und seinem unreifen, wachstumsstrebenden Protagonisten der Konkurrenz der 2000er-Jahre-Komödien voraus . Diese Formel würde im Laufe des nächsten Jahrzehnts veraltet sein, aber hier ist sie am frischesten. Außerdem kann man am Killer-Soundtrack mit Künstlern wie The Kinks, Marvin Gaye und The Velvet Underground nichts auszusetzen haben. Der Film macht sich über Robs Musiksnobismus lustig; Sein Geschmack ist anspruchsvoll und die Kunstform hat für ihn eine große Bedeutung. Letztendlich ist Musik seine Art, mit anderen in Kontakt zu treten.

Hi-Fi

R Komödie Theater

Veröffentlichungsdatum

31. März 2000

Gießen

John Cusack , Jack Black , Lisa Bonet , Joelle Carter , Joan Cusack

Laufzeit

113 Minuten

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2 „Gefährliche Liebschaften“ (1988)

Darsteller: Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Uma Thurman

„Wie die meisten Intellektuellen ist er äußerst dumm.“ Angesiedelt im Frankreich des 18. Jahrhunderts. Gefährliche Liebschaften konzentriert sich auf die manipulative Marquise de Merteuil ( Glenn Close ) und ihrem ehemaligen Liebhaber, dem charmanten, aber bösen Vicomte de Valmont ( John Malkovich ). Gemeinsam beginnen sie ein grausames Spiel der Verführung und des Verrats und setzen auf ihre Fähigkeit, die Tugendhaften zu korrumpieren. Zu ihren Zielen gehört die unschuldige Madame de Tourvel ( Michelle Pfeiffer ) und die junge Cécile de Volanges ( Uma Thurman ).

Drehbuchautor Christopher Hampton hat den gefeierten Quellenroman abgebaut , statt der nachfolgenden Stücke, für Stoff, eine Entscheidung, die sich in eleganten, komplizierten Dialogen auszahlt. Glenn Close liefert es mit Präzision und strahlt Vornehmheit und Spannung aus. Malkovich scheint zunächst seltsam zu Valmont zu passen, aber schließlich gewöhnt er sich mit Leichtigkeit an diesen schlauen, höhnischen und schelmischen Charakter. Dies ist auch eine bemerkenswerte frühe Leistung von Thurman, die auf ihren Durchbruch in den 90er Jahren hindeutet. Endlich prächtige Kostüme von James Acheson Und Philippe Rousselot Die beeindruckende Kinematographie hält alles zusammen, Herstellung Gefährliche Liebschaften das beste historische Stück der 80er Jahre .

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Gefährliche Liebschaften

R Theater Romantik

Veröffentlichungsdatum

21. Dezember 1988

Gießen

Glenn Close , John Malkovich , Michelle Pfeiffer , Swoosie Kurtz , Keanu Reeves , Mildred Natwick

Laufzeit

119

Schriftsteller

Christopher Hampton, Choderlos de Laclos

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1 „Philomena“ (2013)

Darsteller: Judi Dench, Steve Coogan, Michelle Fairley, Barbara Jefford

„Ich vergebe dir, weil ich nicht wütend bleiben will.“ Die ergreifendste und selbstbewussteste Geschichte von Frears ist dieses Drama, das auf einer wahren Begebenheit basiert. Judi Dench spielt Philomena Lee, eine Frau, die sich auf die Suche nach der Wahrheit über den Sohn macht, den die katholische Kirche in Irland Jahrzehnte zuvor zur Adoption freigeben musste. In Zusammenarbeit mit dem Journalisten Martin Sixsmith ( Steve Coogan , die auch das Drehbuch mitgeschrieben hat), reist Philomena nach Amerika, wo sie eine herzzerreißende Spur voller Geheimnisse und Täuschungen aufdeckt.

Das hört sich vielleicht alles ziemlich schwer an, aber der Film ist voller Humor. Es ist oft urkomisch, vor allem dank Coogan, der für seine komödiantischen Arbeiten berühmt ist. Der Film ist voller Herz und berührt religiöse Themen. Insbesondere wird viel über Liebe, Familie und Vergebung gesagt, ohne predigend zu wirken oder mehr Fragen als Antworten aufzuwerfen. Das Ergebnis ist teils ein Roadtrip-Film, teils ein Mysterium, teils ein Ausschnitt aus dem Leben und durch und durch ein Juwel .

Philomena

PG-13 Theater Dokumentarfilm

Veröffentlichungsdatum

1. November 2013

Gießen

Judi Dench, Steve Coogan , Sophie Kennedy Clark , Stute Winningham , Barbara Jefford , Ruth McCabe

Laufzeit

98

Schriftsteller

Steve Coogan , Jeff Pope , Martin Sixsmith

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