Die 10 besten fremdsprachigen Filme, die in Amerika großen Anklang fanden
- Kategorie: Film
Untertitel spielen keine Rolle, wenn der Film fantastisch ist!
Ähnlich wie Regisseur Bong Joon-ho bemerkte zu Recht, als er 2019 seinen Golden Globe für den besten fremdsprachigen Film gewann: „Sobald Sie die 2,5 cm hohe Barriere der Untertitel überwunden haben, werden Sie mit so vielen weiteren erstaunlichen Filmen bekannt gemacht“. Obwohl fremdsprachige Filme normalerweise nicht so beliebt sind wie englischsprachige, ist Joon-hos Show-Stopp Parasit schrieb 2019 Geschichte, als er den großen Oscar mit nach Hause nahm und der erste nicht-englische Film wurde, der den gewann Oscar für den besten Film .
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Auch wenn wir weit davon entfernt sind, weniger bekannte ausländische Filme zu zeigen - zum Beispiel Haneke 's Liebe oder Karwai 's In der Stimmung für Liebe — Bei aller Wertschätzung, die sie verdienen, ist es dennoch eine Tatsache, dass es im Laufe der Jahre einige nicht-englische Filme gegeben hat, die es geschafft haben, mit ihren fesselnden Handlungen und starken Botschaften die Aufmerksamkeit vieler Menschen auf sich zu ziehen. Von herzzerreißenden Dramen bis hin zu mystischen Fantasien haben diese noch nie zuvor gesehenen Filme nicht nur in Amerika, sondern weltweit große Erfolge erzielt.
„Parasite“ (2019) – Südkorea
Joon-hos unglaublich clevere Satire dreht sich um die Ki-taeks, die in einem Souterrain leben und darum kämpfen, Essen auf dem Tisch zu halten, und die Parks, eine kontrastreich wohlhabende Familie, deren Leben kurz davor ist, infiltriert zu werden, und erforscht Klassismus, Kapitalismus und Hoffnung in einer Weise, die noch nie zuvor gesehen wurde.
Dieser hochinnovative Film hat zweifellos vom ersten Moment an viele Herzen gestohlen; Vor dem Gewinn des besten Films stieg jedoch die Zahl der Menschen, die von seiner fesselnden Geschichte fasziniert waren – verdientermaßen, Parasit gilt heute als bestverdienender südkoreanischer Film jemals in den Vereinigten Staaten gezeigt.
„Rom“ (2018) – Mexiko
Netflix ist transformierend Rom (Nominiert für den besten Film 2019 und Gewinner des fremdsprachigen Films) folgt dem Leben einer im Haushalt lebenden Haushälterin einer Familie der oberen Mittelklasse in den frühen 70er Jahren. Yalitza Aparicio Martínez macht einen hervorragenden Job in der Darstellung von Cleo, während sich die Figur durch das Leben bewegt und immer versucht, ihre anhaltende Unterstützung für eine Familie zu zeigen, die langsam auseinander fällt.
Alfonso Cuaron ist langsam und doch atemberaubend Rom ist nicht nur filmtechnisch faszinierend und bietet einen minimalistischen und dennoch unglaublich intimen Einblick in diese komplexe Geschichte, sondern umfasst auch eine unermesslich bewegende und kraftvolle Handlung, der der Zuschauer nicht gleichgültig bleiben kann.
„Portrait of a Lady on Fire“ (2019) – Frankreich
Sicherlich ist es für einen Cinephilen fast unmöglich, nicht zumindest davon gehört zu haben Porträt des Mädchens im Feuer . Dieses kraftvolle und rohe Drama mit talentierten Schauspielerinnen Adele Hänel und Noemie Merlant dreht sich um eine faszinierende Affäre zwischen einem Aristokraten und einem Maler, der beauftragt wird, sie im Frankreich des späten 18. Jahrhunderts zu malen.
Céline Sciamma 's Periodenstück Porträt einer brennenden Dame , der weltweit ununterbrochenes Lob und Bewunderung verdient hat, ist zu gleichen Teilen traurig und bezaubernd. Während dieser von der Kritik gefeierte Film dem LGBTQ-Kino eine kreative und erfrischende Geschichte bietet und sich oft auf die Ungerechtigkeit konzentriert, die es für diese Charaktere bedeutet, ihre Liebe zueinander geheim halten zu müssen, wirft er auch ein wesentliches und positives Licht auf das Wachstum der Beziehung zwischen den beiden Frauen.
„Das Leben ist schön“ (1997) – Italien
Nachdenken über Liebe und Familie, Roberto Benigni Der dreifach mit dem Oscar ausgezeichnete Film von 1997 konzentriert sich auf eine jüdische Familie, die in den 1930er Jahren in Italien lebte. Mit einer perfekten Mischung aus Humor und Fantasie beschützt ein findiger Kellner seinen Sohn vor den Gefahren rund um ihr Lager.
Unterhaltsam und äußerst kreativ verwandelt dieser italienische beste fremdsprachige Film sein schweres, sensibles Thema vollständig in eine leichtere, fesselnde und etwas komische Handlung. Das Leben ist wunderschoen ist ein Muss für jeden, der das sehr spezifische Genre ernster Dramen mag, die gelegentlich auch einige erforderliche Einblicke in die Glückseligkeit bieten.
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„Die Magd“ (2016) – Südkorea
Park Chanwook 's brillant Die Magd folgt einer Frau im Korea der 1930er Jahre während der Zeit der japanischen Besatzung, die als japanische Erbin angestellt wird, aber in eine akribische Verschwörung verwickelt ist, um sie zu täuschen, und von einem Betrüger rekrutiert wird, der sich als japanischer Graf ausgibt.
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Dieses geniale Stück des koreanischen Kinos, das Frauen in einer ostasiatischen patriarchalischen Gesellschaft inspiziert, dient als erotische Charakterstudie und überrascht die Zuschauer mit seinen betörenden Wendungen in der Handlung und erstaunlichen Fotografien. Spannend und sinnlich, Die Magd ist kaum etwas, was jemand erwartet.
„Pans Labyrinth“ (2006) – Spanien
Das geliebter spanischer Film Pans Labyrinth folgt Ofelia ( Ivana Baquero ), ein 11-jähriges Mädchen, das im Laufe dieses fantastischen Fantasy-Films auf mehrere seltsame Kreaturen trifft, die sie durch die Prüfungen des alten Labyrinthgartens führen. Faszinierend und manchmal erschreckend, Das Pan-Labyrinth ist möglicherweise eines der besten Bilder seiner Kategorie.
Guillermo del Toro 's Meisterwerk hat zwei Dinge mit dem zuvor erwähnten gemeinsam Das Leben ist wunderschoen – Abgesehen davon, dass es in harten und grausamen Kriegszeiten spielt, bietet es eine wunderschön gestaltete Flucht aus der Realität. Ohne Zweifel vermischt dieses magische Märchen die beiden Genres Krieg und Fantasy zu einem exquisiten Ergebnis.
„Amelie“ (2001) – Frankreich
Im Mittelpunkt steht die introvertierte und naive Amélie ( Audrey Tautou ), ein junges Mädchen, das nach Paris zieht und als Kellnerin zu arbeiten beginnt, reflektiert diese fesselnde und ästhetisch ansprechende Komödie darüber, wie wichtig es ist, die Welt in einem positiven Licht zu sehen und in jedem Leben, das man berührt, einen Unterschied zu machen.
Fast 21 Jahre später, Jean Pierre Jeunet 's feines Werk wird bis heute als Klassiker der Kinogeschichte hoch gelobt und gefeiert. Damals war es der erfolgreichste französische Film, der in den USA gezeigt wurde. Mit einer einzigartigen Frenchiness dazu, Amelie ' s Spontaneität und Authentizität verzaubert bis heute Zuschauer weltweit.
„Stadt Gottes“ (2002) – Brasilien
Stadt Gottes erzählt die Geschichte des organisierten Verbrechens im Vorort Cidade de Deus in Rio de Janeiro, Brasilien. Gedreht in Rios ärmsten Vierteln, das ist unglaublich Katja Lund und Fernando Meirelles Film zeigt das Leben zweier unterschiedlicher Charaktere; Während der eine ein erfolgreicher Fotograf werden möchte, strebt der andere danach, ein ehrgeiziger Kingpin zu sein.
was geschah am ende von smithereens
Brasiliens manchmal verstörender Film zeigt Armut, ein hohes Maß an Gewalt und die schmerzhaften Realitäten, die das Leben in der Favela mit sich bringt, und ist bis heute aktuell. Der Krimi wurde 2004 für den Oscar für die beste Regie, das beste Drehbuch, die beste Kamera und den besten Filmschnitt nominiert und erlangte seitdem weltweite Berühmtheit.
„Die Unberührbaren“ (2011) – Frankreich
Regie bei dieser begehrten französischen Kumpel-Dramödie Olivier Nakache und Eric Toledano hat sich verdientermaßen einen Platz in den Herzen vieler Zuschauer auf der ganzen Welt verdient. Nach der bewegenden Geschichte eines Pariser Aristokraten, der einen Gleitschirm-Unfall erlitt – und beschließt, einen jungen Mann als Hausmeister einzustellen – Die Unberührbaren bringt garantiert jeden zum Schmelzen.
Basierend auf der wahren Geschichte von Philippe Pozzo von Borgo , mit einem soliden IMDb-Score von 8,5, erlangte dieser inspirierende Film in den Vereinigten Staaten eine solche Popularität, dass daraus schließlich ein Remake entstand Kevin Hart & Bryan Cranston genannt Die Oberseite .
„Spirited Away“ (2001) – Japan
Studio Ghibli 's wohl berühmtester Film musste auf dieser Liste stehen. In diesem legendären japanischen Animationsfilm gerät ein mürrisches 10-jähriges Mädchen versehentlich in eine Welt voller Götter, Hexen und Geister.
Abgesehen von außergewöhnlichem Geschichtenerzählen porträtiert dieser Oscar-prämierte Film seine Welt mit erstklassiger Kunstfertigkeit und macht ihn zu einem fast immersiven Erlebnis für das Publikum. Die Erforschung der Ängste und Ängste eines naiven, aber sehr liebenswerten Protagonisten, des allgemein geliebten Meisterwerks Weggezaubert bleibt eines der besten ausländischen Features da draußen.