Die 10 besten Samuel-Fuller-Filme, Rangliste
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Ein experimenteller und fantastischer Filmemacher.
Samuel Fuller war ein amerikanischer Filmemacher, der zwischen 1949 und 1990 bei 24 Filmen Regie führte. Bevor er die Regie übernahm, arbeitete er als Journalist, Romanautor und Drehbuchautor und hatte auch im Zweiten Weltkrieg gedient. Diese Erfahrungen prägten seine Herangehensweise an das Geschichtenerzählen. Er zeichnete sich durch Western, Krimis und Kriegsfilme aus, die er mit Mut und Zynismus erzählte und sich dabei auf die einfachen Truppen konzentrierte.
Scrollen Sie, um mit dem Inhalt fortzufahrenFuller war ein Autor mit einem unverwechselbaren Stil und einem konträren Geist. Seine Arbeit wettert oft gegen Ideologien und konzentriert sich stattdessen auf Individuen und Freiheit. Er war auch ein Experimentator und hatte keine Angst davor, unorthodoxe Techniken anzuwenden. Aufgrund seines anarchischen Geistes hatte Fuller einen Einfluss auf viele französische New-Wave-Regisseure . Obwohl er normalerweise mit kleinen Budgets arbeitete, wirkt die beste Arbeit des Regisseurs großartig und umfangreich und zeigt sein Talent, begrenzte Ressourcen effektiv zu nutzen. Dies sind Fullers beste Filme, sortiert nach Rang.
10 „Haus aus Bambus“ (1955)
Darsteller: Robert Ryan, Robert Stack, Shirley Yamaguchi, Cameron Mitchell
„Seit du diesem Kerl den Hals gerettet hast, benimmst du dich komisch.“ Dieser Noir spielt im Tokio der Nachkriegszeit und dreht sich um einen amerikanischen Ex-Soldaten, Eddie Kenner ( Robert Stack ), der in die kriminelle Unterwelt der Stadt verwickelt wird. Er infiltriert ein Syndikat in der Hoffnung, den Gangsterboss Sandy Dawson zu Fall zu bringen (Robert Ryan ). Doch schon bald ist er hin- und hergerissen zwischen der Loyalität gegenüber seinem Land und seiner wachsenden Zuneigung zu Mariko ( Shirley Yamaguchi ), eine Japanerin, die ins Kreuzfeuer geriet.
Haus aus Bambus ist nicht nur ein spannender Thriller, sondern auch ein Porträt eines Japans im Wandel , wo Moderne und Tradition aufeinander prallten und alte Gewissheiten in Frage gestellt wurden. Die Nachwirkungen des Zweiten Weltkriegs sind deutlich zu sehen. Fuller beschäftigt sich mit diesen Ideen durch eine Kombination aus stereotypischem Noir-Storytelling und überraschend viel Melodram, das an Regisseure erinnert Douglas Sirk . Dies lässt sich an der wunderschönen, stilisierten Kinematographie des Films erkennen, die Silhouetten, kräftige Farben, tiefe Fokussierung und ein beeindruckendes Breitbildformat effektiv nutzt.
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9 „Der Baron von Arizona“ (1950)
Darsteller: Vincent Price, Ellen Drew, Vladimir Sokoloff, Beulah Bondi
„Es ist nicht Ihr Verbrechen – es ist Ihre Schwäche, die mich beunruhigt.“ Vincent Price führt diesen Western als James Reavis , ein charismatischer Betrüger, der einen ausgeklügelten Plan ausheckt, um sich das gesamte Territorium Arizonas zu eigen zu machen. Reavis fälscht Dokumente und fabriziert Genealogien und gibt sich als rechtmäßiger Erbe einer jahrhundertealten spanischen Landspende aus. Doch sein Lügennetz beginnt sich aufzulösen, als ein entschlossener Regierungsagent, John Griff ( Reed Hadley ), beginnt mit der Untersuchung.
Diese Handlung wirkt etwas überzogen, basiert aber tatsächlich auf einer wahren Begebenheit. Hier verbindet Fuller historische Intrigen und Melodram und ist damit einer der interessantesten Western der 1950er Jahre. Ohne die überzeugende Leistung von Price wäre es jedoch nicht gelungen. Er ist komplex; höflich und bösartig, aber nicht ohne einige erlösende Eigenschaften. Trotz seiner Missetaten sympathisiert der Zuschauer zeitweise sogar mit ihm. In vielerlei Hinsicht ähnelt dieser Charakter einigen anderen die bekannteren Horrorrollen Der Preis würde später annehmen, wie in Haus Usher Und Hexenfinder-General .
8 „Feststehende Bajonette!“ (1951)
Darsteller: Richard Basehart, Gene Evans, Michael O'Shea, Richard Hylton
„Sie zielen nicht auf einen Mann. Sie zielen auf den Feind.“ Feste Bajonette! ist ein koreanischer Kriegsfilm über einen amerikanischen Zug, der die Aufgabe hat, eine entscheidende strategische Position gegen übermächtige feindliche Streitkräfte zu halten. Wenn ihr kommandierender Offizier verletzt wird, liegt die Verantwortung bei Corporal Denno ( Richard Basehart ), ein widerstrebender Anführer, der von seinen vergangenen Fehlern geplagt wird. Als die bittere Kälte des Winters einsetzt und der Feind näher rückt, muss Denno mit Angst, Zweifel und der Bürde des Kommandos kämpfen, während er versucht, seine Männer am Leben zu halten.
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Hier gibt es eine Reihe denkwürdiger Szenen, wie zum Beispiel die Versuche der Soldaten, dem Feind vorzugaukeln, ihre Zahl sei weitaus größer, als sie tatsächlich ist. Auch die Actionszenen sind dynamisch und fesselnd und fangen das Chaos des Kampfes präzise ein. Sie stützten sich wahrscheinlich auf Fullers eigene Beobachtungen auf dem Schlachtfeld. Obwohl nicht so tiefgründig wie Fullers bestes Werk, Feste Bajonette! verdient Anerkennung für den Versuch, eine Geschichte über diesen Krieg zu erzählen, als er noch im Gange war.
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7 „Vierzig Kanonen“ (1957)
Darsteller: Barbara Stanwyck, Barry Sullivan, Gene Barry, Robert Dix
„Ich brauche einen starken Mann, der meine Befehle ausführt.“ Vierzig Kanonen Ist ein verrückter Western Im Mittelpunkt steht Jessica Drummond ( Barbara Stanwyck ), eine mächtige Viehzüchterin, die das Land mit ihrer eisernen Faust und ihren vierzig Söldnern kontrolliert. Als Griff Bonnell ( Barry Sullivan ) und seine beiden Brüder als Bundesmarschälle in die Stadt kommen, geraten sie schnell in Konflikt mit Jessicas Schreckensherrschaft. Noch komplizierter wird es, als Griff und Jessica eine leidenschaftliche, gefährliche Romanze beginnen.
Trotz einer scheinbar einfachen Prämisse ist die Erzählung des Films reich an Komplexität und beinhaltet politische Korruption, Diebstahl, Verrat und reichlich hartgesottene Gewalt. Obwohl nicht ganz revisionistisch, Vierzig Kanonen übertrifft auf jeden Fall die Erwartungen. Es zerlegt häufig westliche Tropen oder weicht in unvorhersehbare Richtungen aus. Hier gibt es Showdowns und Revolverhelden, aber Fuller gibt ihnen seine eigene Note. Er wird auch stilvoll, indem er unkonventionelle Aufnahmen und reimige Bearbeitungen mit großer Wirkung einsetzt. Kameramann Joseph F. Biroc Auch mit intensiven Nahaufnahmen und umfangreichen Kamerafahrten, von denen die längste fünf Minuten dauert, stellt er sein Können unter Beweis.
6 „Der große Rote“ (1980)
Darsteller: Lee Marvin, Mark Hamill, Robert Carradine, Bobby Di Cicco
„Überleben ist der einzige Ruhm im Krieg.“ Dieses Juwel aus der späten Karriere von Fuller konzentriert sich auf einen Infanterietrupp der US-Armee, bekannt als „The Big Red One“, während des Zweiten Weltkriegs. Angeführt vom erfahrenen Sergeant Possum ( Lee Marvin ), der Kader, bestehend aus Griff ( Mark Hamill ), Ps ( Robert Carradine ), Vinci ( Bobby DiCicco ) und Johnson ( Kelly Ward ) erlebt unter anderem die brutale Realität des Kampfes von Nordafrika bis zur Normandie und darüber hinaus.
Der Film basiert auf Fullers eigenen Kampferfahrungen und ist dadurch umso eindringlicher. Es bietet eine düstere Perspektive des Krieges aus der Sicht einfacher Soldaten , hauptsächlich auf das Überleben und Grundbedürfnisse wie Nahrung und Komfort ausgerichtet. Sie sind kampferprobt, aber zynisch und halten Neuankömmlinge auf Distanz, um emotionale Bindungen zu vermeiden, wohlwissend, dass sie wahrscheinlich sterben werden. Einige der Handlungsstränge wirken jetzt etwas zu vertraut, aber das liegt nur an der Fülle an Filmen über den Zweiten Weltkrieg, die gedreht wurden. Der Große Rote zeichnet sich durch seine Ehrlichkeit aus und fängt sowohl die Kameradschaft als auch die Tragödie der Erfahrung der Soldaten ein.
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5 „Weißer Hund“ (1982)
Darsteller: Kristy McNichol, Paul Winfield, Burl Ives, Jameson Parker
„Du hast eine vierbeinige Zeitbombe!“ Dieser Horrorfilm dreht sich um Keys ( Paul Winfield ), ein schwarzer Hundetrainer, der die Aufgabe hat, einen bösartigen streunenden Hund zu rehabilitieren, der darauf trainiert ist, schwarze Menschen anzugreifen. Trotz der gewaltigen Herausforderung ist Keys fest davon überzeugt, dass er das Tier rehabilitieren kann. Der Film vereint im Wesentlichen die Bedrohung von Wessen mit dem sozialen Kommentar von Aussteigen , mit einem wirklich beängstigenden Hunde-Antagonisten.
Hier gibt es viele Denkanstöße, denn der Film stellt die Frage, ob Vorurteile eine Krankheit oder ein erlerntes Verhalten sind und ob sie wirklich geheilt werden können. Vielleicht dachte ich, diese Ideen seien zu provokativ , bekamen die Studioleiter von Paramount Pictures kalte Füße und legten den Film jahrelang zurück, was es schwierig machte, ihn zu finden. Weißer Hund Erst 2008 wurde über The Criterion Collection ein richtiges Heimvideo veröffentlicht. Infolgedessen erreichte der Film ein größeres Publikum und mehr kritische Zustimmung und erntete Lob für seine fesselnde Erzählung und Auseinandersetzung mit Rassismus. Regisseure mögen Jim Jarmusch Und Quentin Tarantino habe es auch als Favorit genannt.
4 „Der nackte Kuss“ (1964)
Darsteller: Constance Towers, Anthony Eisley, Michael Dante, Virginia Gray
„Du wirst für den Rest deines Lebens auf der Haut eines Albtraums schlafen.“ Fuller vereint erneut Noir und Melodram Der nackte Kuss , eine breiige, aber äußerst unterhaltsame Geschichte über eine kleine Stadt und ihre verborgene Dunkelheit. Im Mittelpunkt der Geschichte steht Kelly ( Constance Towers ), eine ehemalige Sexarbeiterin, die in einer scheinbar idyllischen Stadt ankommt, in der Hoffnung, neu anzufangen. Trotz ihrer schwierigen Vergangenheit strebt Kelly danach, ein tugendhaftes Leben zu führen und lässt sich mit dem örtlichen Polizeichef Griff ( Anthony Eisley ). Doch schon bald wird sie von ihrer Vergangenheit heimgesucht.
Der Film befasst sich insbesondere mit Kellys Schwierigkeiten mit der Glaubwürdigkeit in einer von Heuchelei dominierten Gesellschaft. Es wird überraschend nachdenklich und fungiert als psychosexuelles Drama und Gesellschaftskritik. Dies ist vor allem der schichtweisen Charakterisierung zu verdanken. Alle Hauptfiguren sind glaubhaft und komplex, in Grautönen gezeichnet. Der Film ist ein Favorit des Regisseurs Brian DePalma , Wer hat angerufen eine seiner Schlüsselszenen eine „Offenbarung“.
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3 „Shock Corridor“ (1963)
Darsteller: Peter Breck, Constance Towers, Gene Evans, James Best
„Weißt du, warum so viele Leute zu meiner Beerdigung kamen? Sie wollten sicherstellen, dass ich tot bin.“
Journalist Johnny Barrett ( Peter Breck ) schmiedet einen gewagten Plan, um einen Pulitzer-Preis zu gewinnen, indem er sich in eine Nervenheilanstalt einweisen lässt, um einen Mordfall aufzuklären. Unter dem Vorwand, an Amnesie zu leiden, infiltriert er mit Hilfe seiner Freundin Cathy (Constance Towers) und seinem Lektor Swanson ( Paul Dubow ). Sein Plan geht jedoch etwas zu gut auf und er beginnt, den Bezug zur Realität zu verlieren.
Wie seine Filme über den Zweiten Weltkrieg Schockkorridor stützt sich auf Fullers eigene Erfahrungen, als er als junger Mann als Journalist arbeitete. Vielleicht haben ihn seine Jahre in der Branche abgestumpft, weil die Hauptfigur hier ein zutiefst fehlerhafter und moralisch beeinträchtigter Mensch ist. Barrett sehnt sich nach der Wahrheit, ist aber auch egoistisch und narzisstisch und strebt mehr nach Ruhm als nach Gerechtigkeit. Er und die Anstalt, in der er eingesperrt ist, werden schnell zu einem Mikrokosmos für die gesamte amerikanische Gesellschaft , wobei Fuller sowohl auf die Medien als auch auf die Öffentlichkeit schießt.
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2 „Der Stahlhelm“ (1951)
Darsteller: Gene Evans, Robert Hutton, Steve Brodie, James Edwards
„Dieser Mann ist nichts weiter als eine Leiche. Niemand kümmert sich jetzt darum, wer er ist.“ Fullers bester Kriegsfilm , Der Stahlhelm konzentriert sich auf eine kleine, vielfältige Gruppe amerikanischer Soldaten, die nach einem brutalen Hinterhalt hinter den feindlichen Linien isoliert sind. Angeführt von dem harten und einfallsreichen Sergeant Zack ( Gene Evans ) müssen sich die Männer zusammenschließen, um trotz überwältigender Widrigkeiten zu überleben und gleichzeitig mit ihren eigenen Ängsten und Vorurteilen zu kämpfen. Zu der Gruppe gehört auch ein junges koreanisches Waisenkind mit dem Spitznamen „Short Round“ (William Chun), dessen Anwesenheit die Vorurteile der Soldaten in Frage stellt.
Der Film ist schlank und gemein, dauert nur 85 Minuten und nutzt minimalistische Schwarz-Weiß-Kinematographie, um seine düstere Atmosphäre zu vermitteln. Sein kühner Stil ist von Anfang an deutlich zu erkennen, mit einer großartigen Vorspannsequenz, die einen Helm der amerikanischen Armee zeigt, in dessen Seite eine Kugel steckt. Die Erzählung steigert sich von da an immer weiter und gipfelt in einer entscheidenden Schlacht, die in einem Tempel spielt. Es ist beeindruckend, dass Fuller mit einem Budget von knapp über 100.000 US-Dollar einen so großartigen und wirkungsvollen Film produzieren konnte.
1 „Pickup on South Street“ (1953)
Darsteller: Richard Widmark, Jean Peters, Thelma Ritter, Murvyn Vye
„Manchmal stößt man auf der Suche nach Öl auf eine Quelle.“ Fullers erfolgreichstes Projekt folgt auf Skip McCoy ( Richard Widmark ), ein erfahrener Taschendieb, der versehentlich eine Brieftasche mit Mikrofilmen erbeutet, die sowohl von kommunistischen Spionen als auch von amerikanischen Behörden gesucht werden. Als Skip die Bedeutung der gestohlenen Informationen erkennt, gerät er in ein tödliches Katz-und-Maus-Spiel zwischen dem FBI, vertreten durch Agent Zara ( Jean Peters ) und der rücksichtslose kommunistische Agent Joey ( Richard Kiley ).
Abholung in der South Street ist Fullers Interpretation eines Spionagefilms aus dem Kalten Krieg, erzählt mit seiner charakteristischen Gewalt und rauen Sensibilität. Hier strebt er nach Realismus, inspiriert von den damals in Italien produzierten neorealistischen Filmen. Dies gilt auch für die Charaktere, von denen keiner rein oder unschuldig ist. Fuller kritisiert jeden. In der Tat, J. Edgar Hoover beschwerte sich tatsächlich über die Darstellung von FBI-Agenten im Film; Offensichtlich hat Fuller einen Nerv getroffen. Der Höhepunkt ist der Auftritt von Thelma Ritter , die für ihre Bemühungen eine Oscar-Nominierung erhielt.