Die 10 schlimmsten Schurken in Alfred-Hitchcock-Filmen, Rangliste
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Selbst der Meister der Spannung konnte diese Schurken nicht zum Laufen bringen.
Dieser Artikel enthält Spoiler zu den besprochenen Filmen.
Viele von Alfred Hitchcock 's Schurken zählen zu den ikonischsten Filmen des Kinos . Da ist die finstere Mrs. Danvers ( Judith Anderson ) In Rebekka , der höfliche Phillip Vandamm ( James Mason ) von Norden durch Nordwesten , und natürlich, Psycho ist Norman Bates ( Anthony Perkins ), der archetypische verrückte Killer. Verdammt, sogar die titelgebenden Vögel von Die Vögel sind ziemlich beunruhigend. Die meisten dieser Charaktere sind beängstigend, aber auch komplex, mit vielschichtigen Motivationen und mehreren Dimensionen ihrer Persönlichkeit. Sie sind im Allgemeinen nicht einfach Wesen des reinen Bösen, a la Voldemort oder Sauron.
Jedoch, Nicht jeder Bösewicht in Hitchcocks Filmen ist auf diesem Niveau ; Tatsächlich hat selbst der Meister der Spannung manchmal zu kurz gekommen. Bei einer so umfangreichen Filmografie wie der von Hitchcock wird es bestimmt ein paar Antagonisten geben, die einen Misserfolg erleiden. Entweder sind sie von Anfang an schlecht geschrieben und lächerlich, oder sie haben Potenzial, werden aber durch schwache Darbietungen und schlechte Regieentscheidungen zunichte gemacht. Aus welchem Grund auch immer, Das sind die schlimmsten Schurken in Hitchs Filmen .
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10 Herr Krug (Eduardo Ciannelli)
„Auslandskorrespondent“ (1940)
„Ich könnte mehr Nachrichten aus Europa erfahren, wenn ich in eine Kristallkugel schaue.“ Der amerikanische Journalist John Jones ( Joel McCrea ) wird nach Europa geschickt, um über die eskalierenden Spannungen in den Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg zu berichten. Dort verbündet er sich mit der einfallsreichen Carol ( Laraine-Tag ), um feindliche Spione zu entlarven, bevor es zu spät ist. Dabei kreuzen sich seine Wege mit Herrn Krug ( Eduardo Ciannelli ), ein Agent, der Entführungen und Morde inszeniert.
Auslandskorrespondent ist ein seltsamer und schwer zu bewertender Film, da er sowohl sehr starke als auch sehr schwache Elemente enthält. Einerseits ist es im Wesentlichen ein B-Film und Propaganda mit dem Ziel, die USA zum Kriegseintritt zu bewegen . Andererseits ist ein Teil der Spannung gut gemeistert und es gibt eine beeindruckende Szene, in der ein Flugzeug ins Meer stürzt. Krug ist jedoch einer von Hitchcocks langweiligsten und am wenigsten einschüchternden Spionageschurken . Er ist eindimensional, wie aus einem Pulp-Roman, und existiert nur, um den Protagonisten die vagesten Hindernisse zu bieten.
9 Hermann Gromek (Wolfgang Kieling)
„Zerrissener Vorhang“ (1966)
„Nur für die Vögel, nicht wahr? Sagen sie das immer noch?“ Zerrissener Vorhang Ist ein weiterer Spionagethriller , diesmal während des Kalten Krieges angesiedelt. Paul Newman spielt Michael Armstrong, einen amerikanischen Physiker und westlichen Doppelagenten, der nach Ostberlin reist und vorgibt, zu den Sowjets überzulaufen. Der ostdeutsche Sicherheitsoffizier Hermann Gromek ( Wolfgang Kieling ) findet die Wahrheit heraus und versucht, Armstrong aufzuhalten. Dies bringt Armstrong in eine schwierige Lage, und die Art und Weise, wie er mit Gromek umgeht, bringt den Rest der Handlung in Gang.
Gromek hat einige Macken : Er ist unheimlich, beschattet Armstrongs Schritte auf Schritt und Tritt und kaut unermüdlich Kaugummi. Bedauerlicherweise, Er ist nicht besonders furchteinflößend und seine Zeit auf dem Bildschirm ist begrenzt . Das Interessanteste an ihm ist die Tatsache, dass der Schauspieler kurz nach der Veröffentlichung des Films selbst in die DDR übersiedelte. Der ganze Film ist enttäuschend, vor allem angesichts der meisterhaften Spionagefilme, die Hitchcock nur ein paar Jahre zuvor gedreht hat. Die Talente von Newman und seinem Co-Star Julie Andrews sind bitter verschwendet.
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8 Sir Humphrey Pengallan (Charles Laughton)
„Jamaica Inn“ (1939)
„Armes Geschöpf, sie hatte so viel gelitten, aber ich musste es tun!“ Jamaica Inn ist einer von drei Filmen, die Hitchcock nach Geschichten von Hitchcock adaptiert hat Daphne du Maurier , die anderen sind Rebekka Und Die Vögel . Leider bleibt es weit hinter dem zurück diese berühmten Filme . Die Handlung spielt sich im Jamaica Inn ab, dem Schauplatz einer kriminellen Operation, bei der Schiffswracks konstruiert werden, um Fracht zu stehlen. Der Bösewicht ist Friedensrichter Sir Humphrey Pengallan (Charles Laughton), der vorgibt, freundlich und albern zu sein, in Wirklichkeit aber der Drahtzieher der Verbrechen ist.
Sogar Alfred Hitchcock nannte Sir Humphrey Pengallans Verhalten „völlig absurd“.
Laughtons Schauspiel ist gut, aber die Figur ist schlecht geschrieben und, ehrlich gesagt, lächerlich . Sogar Hitchcock selbst bezeichnet das Verhalten des Charakters „Völlig absurd.“ Dem Film selbst mangelt es an Hitchcocks atmosphärischem Touch, er wirkt eher wie ein weitgehend geradliniges Unterfangen, das eher als kitschiges Abenteuer denn als Thriller zu qualifizieren ist. Das Melodrama und die schrecklichen Spezialeffekte für die Schiffswracks helfen nicht weiter, was wahrscheinlich auf den schwierigen Produktionsprozess des Films zurückzuführen ist. Letztlich war der Regisseur enttäuscht Jamaica Inn , insbesondere lehnte er es ab, einen seiner Markenzeichen-Cameos aufzunehmen.
7 Granville (Michel Piccoli)
„Topas“ (1969)
„Wenn du ihm Schaden zufügst, werde ich eine Hölle auslösen. Und du weißt, dass ich es kann.“ Topas ist ein weiterer Thriller aus dem Kalten Krieg, der diesmal während der Kubakrise spielt. Der französische Geheimdienstler André Devereaux ( Frederick Stafford ) deckt einen sowjetischen Spionagering auf, der innerhalb der französischen Regierung operiert. Er muss sich den kommunistischen Behörden entziehen, während er versucht, die Wahrheit ans Licht zu bringen.
Es stellt sich heraus, dass der Kopf des Spionagerings Jacques Granville ist ( Michel Piccoli ), einer von Andrés alten Freunden aus der Zeit des französischen Widerstands. Er ist nicht nur ein Verräter, sondern hat auch eine Affäre mit Andrés Frau Nicole ( Dana Robin ). Granville ist vorhersehbar, es mangelt ihm an Tiefe und Nuancen . Als er vorgestellt wird, ist er sanft und bescheiden, was Sinn macht, da er verdeckt war, aber er bleibt auch im dritten Akt, wenn es heiß hergeht, eher flach. Als sein Geheimnis gelüftet wird, ergreift er überhaupt keine Stellung, sondern begeht Selbstmord.
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6 Mabel (Annette Benson)
„Bergab“ (1927)
„Liebling, nach sechs bin ich allein im Laden. Komm doch.“ Bergab (auch bekannt als Wenn Jungen das Haus verlassen ) ist ein Stummfilm über einen vielversprechenden jungen Studenten namens Roddy ( Ivor Novello ), der eine Reihe ungerechtfertigter Rückschläge erleidet und sein Leben aus den Fugen gerät. Alles beginnt, als eine junge Frau namens Mabel ( Annette Benson ) behauptet fälschlicherweise, Roddy habe sie geschwängert. Roddys Vater ( Norman McKinnel ) wirft ihn aus dem Haus, woraufhin er verschiedene hinterhältige Gestalten trifft, die ihn auf vielfältige Weise betrügen und ausbeuten.
Roddy konfrontiert Mabel nie und es gibt keine Lösung für ihren Konflikt. Stattdessen dient sie nur als Katalysator, bevor sie vergessen wird.
Roddys Vater und seine zukünftige Frau Julia ( Isabel Jeans ), sind ebenfalls antagonistisch, aber es ist wirklich Mabel, die den dramatischsten negativen Einfluss auf das Leben des jungen Mannes hat. Jedoch, Abgesehen davon, dass sie im ersten Akt des Films lügt, taucht Mabel kaum auf . Roddy konfrontiert sie nie und es gibt keine Lösung für ihren Konflikt. Stattdessen dient sie nur als Katalysator, bevor sie vergessen wird. Hitchcock arbeitet immer noch an der Entwicklung des Stils, der ihn schließlich zum „Meister der Spannung“ krönen sollte, und demonstriert hier sein Talent für visuelles Geschichtenerzählen mit sparsamen Aufnahmen, die an den deutschen Expressionismus erinnern, aber es gibt nichts anderes, was eine Betrachtung wirklich rechtfertigt.
5 Die Prinzessin (Betty Amann)
„Östlich von Shanghai“ (1931)
„Liebe ist ein sehr schwieriges Geschäft.“ Östlich von Shanghai (auch bekannt als Reich und seltsam ) dreht sich um Sir Frederick ( Henry Kendal ) und Lady Emily ( Joan Barry ), ein britisches Paar, das sich auf eine Reise in den Fernen Osten begibt, um seinem eintönigen Leben zu entfliehen. Ihre Pläne für einen erholsamen Urlaub werden jedoch bald durch eine Reihe von Missgeschicken und Missverständnissen zunichte gemacht, darunter Freds Romanze mit einer deutschen Prinzessin ( Betty Amann ).
Die Prinzessin scheint perfekt zu sein, aber bald stellt sich heraus, dass sie eine Betrügerin ist, die Fred alles rauben will, was er hat. Sie macht sich mit 1.000 Pfund seines Geldes auf den Weg und zwingt ihn und Emily, auf einem Trampdampfer nach Hause zu reisen, was sie weiteren Gefahren aussetzt. Obwohl die Prinzessin der Schlüssel zur Handlung ist, ist die Figur selbst im Grunde eine Pappfigur , eher ein Handlungsinstrument als eine reale Person. Sie ist nur ein schwaches Element in einem Film, der klanglich durcheinander wirkt, eine seltsame Mischung aus Stummfilm und Tonfilm, die einfach nicht funktioniert.
4 Keane (Gregory Peck) & Mrs. Paradine (Alida Valli)
„Der Fall Paradine“ (1947)
„Du sollst ihn nicht zerstören – wenn du es tust, werde ich dich hassen, wie ich noch nie einen Mann gehasst habe.“ Der Fall Paradine ist Hitchcocks Verschmelzung eines Gerichtsdramas und eines Noir-Films. Es geht um den Prozess gegen Maddalena Paradine ( Alida Valli ), einer schönen Frau, die beschuldigt wird, ihren wohlhabenden älteren Ehemann ermordet zu haben. Der angesehene Rechtsanwalt Anthony Keane ( Gregory Peck ) verteidigt sie und verliebt sich dabei in Frau Paradine.
Das abscheuliche Paar hat einander wirklich verdient und bringt das Schlimmste in einander zum Vorschein, obwohl es seine hinterhältigen Taten nie ganz verkaufen kann.
Beide Charaktere erweisen sich als egoistisch und niederträchtig . Keane versucht, den Mord einem unschuldigen Mann in die Schuhe zu schieben, um Mrs. Paradine vom Haken zu halten. Mrs. Paradine ihrerseits verrät schließlich, dass sie tat vergiftet ihren Mann und wendet sich später auch gegen Keane und gibt zu, dass sie sich immer nur um ihren Geliebten Latour gekümmert hat ( Louis Jourdan ). Das abscheuliche Paar hat einander wirklich verdient und bringt das Schlimmste in einander zum Vorschein, obwohl es seine hinterhältigen Taten nie ganz verkaufen kann. Es ist alles ziemlich melodramatisch und die Darbietungen sind nicht großartig . Der Fall Paradine Hätte großartig sein können die erste Wahl für Frau Paradine, der legendäre Neben Garbo Er hatte zugestimmt, die Rolle zu übernehmen.
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3 Doyle (Barry Jones)
„Nummer Siebzehn“ (1932)
„Was für ein amüsanter Mann.“ Diese Mystery-Komödie dreht sich um eine Gruppe Fremder, die in einem scheinbar verlassenen Gebäude zusammenkommen, das nur unter der Adresse Nummer 17 bekannt ist. Eine Leiche wird entdeckt, was eine Untersuchung, mehrere Täuschungen und Fälle von Verwechslungen in Gang setzt, die alle mit einem mysteriösen Juwel verbunden sind Raub.
Barry Jones spielt den Kriminellen Doyle, eine der schlüpfrigsten Figuren des Films. So ziemlich alles, was er sagt, ist eine Lüge und er gibt sich später als Detektiv aus. Allerdings hat Doyle nicht den Verstand, einen derart aufwändigen Betrug zu begehen. Sein größter Fehler besteht darin, sich als Detective Barton auszugeben, ohne sich dessen bewusst zu sein er spricht mit dem echten Detective Barton . Mit anderen Worten, Doyle ist weder klug genug, um gruselig zu sein, noch lustig genug, um für einen Komiker geeignet zu sein j. Der Film selbst ist ziemlich in die Jahre gekommen und wird allgemein als einer der schlechtesten und unvergesslichsten Werke Hitchcocks angesehen.
Nummer 17 (1932)
TV-PGThrillerCrimeMystery- Veröffentlichungsdatum
- 7. November 1932
- Gießen
- Leon M. Lion, Anne Gray, John Stuart, Donald Calthrop, Barry Jones, Ann Casson, Henry Caine, Garry Marsh
- Laufzeit
- 66 Minuten
- Schriftsteller
- Joseph Jefferson Farjeon, Alma Reville, Alfred Hitchcock
2 Das Leben (Miles Mander)
„Der Lustgarten“ (1925)
„Sie haben keine Ahnung, Miss Brand, wie leer und einsam das Leben da draußen ist …“ Der Lustgarten war Hitchcocks Spielfilmdebüt, daher ist es verständlicherweise rau an den Rändern. Angesiedelt in der glamourösen Welt der Londoner Theaterszene, erzählt es die ineinander verschlungenen Geschichten zweier Chormädchen, Patsy ( Virginia Valli) und Jill ( Carmelita Geraghty ). Ihre Freundschaft wird auf die Probe gestellt, als sie beide dem Charme desselben Mannes verfallen, des höflichen Theaterproduzenten Levet ( Miles Mander ).
Der Film ist ein Sonderfall in Hitchcocks Filmografie, da es sich um ein romantisches Drama handelt, obwohl es auch Elemente von Mord und Chaos gibt. Leider nichts darüber Der Lustgarten ist sehr bemerkenswert, obwohl einige Einstellungen und die Voyeurismus-Thematik auf die spätere Arbeit des Regisseurs hinweisen. Levet entpuppt sich als der Bösewicht Er ertränkt seine Geliebte, bevor er beschließt, auch Patsy zu ermorden. Er wird von Schuldgefühlen in den Wahnsinn getrieben , a la Lady Macbeth, aber Der Film geht darauf nicht sehr eingehend ein . Um die Sache noch schlimmer zu machen, hat Levet gespenstische Visionen, die ihn dazu auffordern, was zu einer eher schwachen Motivation führt, die den Film eher albern als originell erscheinen lässt.
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1 Händel Fane (Esme Percy)
'Mord! (1930)
„Meine Arbeit ist sehr nervenaufreibend, Sir John. Man weiß nie, was passieren kann.“ Junge Schauspielerin Diana Baring ( Norah Baring ) wird benommen neben der Leiche eines anderen Darstellers aufgefunden, neben ihr liegt die blutige Mordwaffe. Sie wird vor Gericht gestellt, wo nur ein Geschworener, Sir John Menier ( Herbert Marshall ), glaubt, dass sie unschuldig ist und macht sich auf die Suche nach der Wahrheit.
Händel Fane ist obendrein mies, er wehrt sich nicht einmal am Ende und erweist sich als ziemlich schwach und leicht wegwerfbar.
Nach den üblichen Sackgassen und Ablenkungsmanöver eines Krimis , der wahre Mörder ist offenbar der Trapezkünstler Händel Fane ( Esme Percy ). Es stellt sich heraus, dass er die Schauspielerin getötet hat, weil sie damit gedroht hat, sein Geheimnis preiszugeben: dass er einen gemischtrassigen Hintergrund hat und als Weißer ausgegeben wurde. Offensichtlich fühlt sich diese Art von Handlung mittlerweile so veraltet an, dass sie unangenehm ist, und Percys Auftritt ist übertrieben und erschütternd . Der Charakter ist obendrein mies, er wehrt sich am Ende nicht einmal und erweist sich als ziemlich schwach und lässt sich leicht entsorgen. Mit anderen Worten: Er ist weit entfernt von Norman Bates oder Phillip Vandamm.