Die 25 besten Dokumentarfilme aller Zeiten, Rangliste
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Von Grizzly Man über Hoop Dreams bis hin zu Free Solo, dies ist Colliders Rangliste der größten Dokumentarfilme, die je gedreht wurden.
Das Dokumentarfilm-Genre ist vielfältiger, als viele Leute ihm zutrauen. Als eine Art Film zielen Dokumentarfilme normalerweise darauf ab, über eine Art Sachgeschichte oder Thema zu informieren oder aufzuklären, aber das ist nicht ihr einziger Zweck. Einige zielen vor allem darauf ab, bestimmte Gefühle oder Erfahrungen hervorzurufen, andere zielen darauf ab, ein Argument oder einen Standpunkt auf überzeugende Weise zu präsentieren, und wieder andere sind hauptsächlich darauf bedacht, das Publikum einfach so zu unterhalten, wie es ein Roman könnte.
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Darüber hinaus zielen einige Dokumentarfilme darauf ab, eine Kombination der oben genannten Dinge zu tun, oder vielleicht sogar nichts davon, und entscheiden sich stattdessen für etwas ganz anderes. Die Erkundung der Welt des Dokumentarfilms kann wirklich aufschlussreich sein und Welten oder einzigartige Perspektiven enthüllen, die in anderen Genres nicht so einfach zu erkunden sind. Was folgt, sind einige der besten Dokumentarfilme aller Zeiten, von großartig bis großartig.
SCROLLEN SIE, UM MIT DEM INHALT FORTZUFAHREN25 'Grauer Garten' (1975)
Wohl oder übel, Graue Gärten fühlt sich an wie eine Proto-Reality-TV-Show, die wohl den Weg für die Existenz des Genres in allen ebnet seine wilde, unbequeme und manchmal ausbeuterische Pracht . Das ist weil Graue Gärten beobachtet einfach zwei echte Menschen, die ein seltsames Leben führen und ihr seltsames Verhalten möglicherweise übertreiben oder nicht, weil Kameras vorhanden sind.
Die beiden Frauen in der Mitte Graue Gärten sind Verwandte von Jackie Kennedy Onassis , und sie leben in einem großen, aber heruntergekommenen Haus und haben ein sehr isoliertes Leben. Es ist ein beunruhigender und unangenehmer Film, aber letztendlich einer, der sich innerhalb des Genres als einflussreich erwiesen hat, und eine etwas eindringliche Uhr, die seit ihrer Veröffentlichung im Jahr 1975 bei vielen Zuschauern Anklang gefunden hat.
24 'Sie werden nicht alt werden' (2018)
Da waren viele tolle Filme über den Ersten Weltkrieg , und unter ihnen müsste sein Sie sollen nicht alt werden . Es wurde am 100. Jahrestag des Endes des Konflikts veröffentlicht und verwendet koloriertes und sorgfältig restauriertes Filmmaterial, um die erschütternde Erfahrung des Grabenkriegs auf eine Weise darzustellen, die noch nie zuvor in früheren Dokumentarfilmen über den Ersten Weltkrieg gezeigt wurde.
Es war ein ehrgeiziges Projekt unter der Regie von Peter Jackson , und obwohl es viel Arbeit gekostet hätte, das Filmmaterial so beeindruckend aussehen zu lassen, sprechen die Ergebnisse für sich. Sie sollen nicht alt werden ist keine einfache Uhr, aber eine wesentliche und stellt einen jahrhundertealten Konflikt in einen neuen Kontext, indem sie einen emotionalen und sehr persönlichen Blick auf die Schrecken des Krieges wirft.
23 'Leben des Verbrechens: 1984-2020' (2021)
Leben des Verbrechens: 1984-2020 mag einen etwas klobigen Titel haben, aber als Film ist er alles andere als klobig. Es ist der dritte und letzte Teil einer Reihe von Dokumentarfilmen, die mehrere Personen verfolgen, die sich mit Kleinkriminalität beschäftigen und/oder mit Drogenabhängigkeit kämpfen, wobei alles auf kompromisslose und sehr rohe Weise gefilmt wird.
Dieser Film aus dem Jahr 2021 verbringt eine Stunde damit, den ersten und zweiten Dokumentarfilm der Reihe (die die 1980er bzw. 1990er Jahre abdeckten) zusammenzufassen, bevor er sich damit befasst, was im 21. Jahrhundert mit den Themen im Zentrum passiert ist. Es wirft ein Licht auf eine Gruppe von Menschen, die von der Gesellschaft scheinbar vergessen wurden, die ihre Fehler zeigen und gleichzeitig einfühlsam sind. Es ist verheerend, schwer zu beobachten und vielleicht noch schwerer zu vergessen.
22 'Der Akt des Tötens' (2012)
Obwohl Der Akt des Tötens ist keineswegs ein Horrorfilm , es fühlt sich brutaler und erschreckender an, als die meisten jemals hoffen könnten. Es behandelt ein schwieriges Thema auf einzigartige, aber Magenverstimmung und konzentriert sich auf die indonesischen Massenmorde von 1965-1966, bei denen zwischen 500.000 und 1 Million Menschen getötet wurden (hauptsächlich Menschen, die mit dem Kommunismus in Verbindung gebracht wurden oder dies zu sein glauben).
Es folgt verschiedenen Personen, die mehr als 40 Jahre nach den Ereignissen an diesen Morden beteiligt waren, wobei die Filmemacher diese Personen dazu brachten, ihre Taten unter dem Deckmantel des „Drehens eines Films“ nachzustellen, in der Hoffnung, dass sie die Brutalität ihrer Vergangenheit erkennen würden Aktionen. Es ist ein entmutigender Blick auf die dunkle Seite der menschlichen Natur sowie auf eine schreckliche Zeit in der Geschichte, die vielen Menschen, die heute leben, noch in lebendiger Erinnerung ist.
einundzwanzig 'Die dünne blaue Linie' (1988)
Das True-Crime-Genre hat in den letzten fünf bis zehn Jahren einen Boom erlebt und gerade bei einem Streaming-Dienst wie Netflix scheint es schwierig, an Dokumentarfilmen über Kriminalität vorbeizukommen. Viele Dokumentarfilme, die als wahre Verbrechen definiert werden können, verdanken viel den 1988er Jahren Die dünne blaue Linie , die für den gesamten Dokumentarfilm revolutionär war.
Es folgt der Untersuchung des Mordes an einem Polizisten in Dallas, kritisiert bestimmte Aspekte seiner Vorgehensweise und argumentiert, dass der Hauptverdächtige möglicherweise nicht so schuldig war, wie Detectives glaubten. Es war einflussreich genug, um Strafverfahren zu beeinflussen , was letztlich unterstreicht, wie kraftvoll ein gut argumentierter und intelligent präsentierter Dokumentarfilm sein kann.
zwanzig 'Harlan County, USA' (1976)
Während Harlan County, USA mag fast 50 Jahre alt sein, es bleibt relevant und wird sich weiterhin lebenswichtig anfühlen, solange sich die Arbeitnehmer nicht angemessen für ihre Arbeit entlohnt fühlen. Es konzentriert sich auf einen bestimmten Streik von 1973 in Harlan County, aber die hier untersuchten Ideen und Kämpfe sind für verschiedene Branchen und Gruppen von Arbeitern relevant.
Der „USA“-Teil des Titels könnte sich auf Harlan County beziehen, oder er könnte so gelesen werden, dass er betont, dass die Art von Konflikt hier in den 1970er Jahren in den gesamten USA zu spüren war und bis heute auch . Die Präsentation hier ist einfach, sachlich und letztendlich überzeugend, um sicherzustellen, dass es sich um ein klassisches – und unverzichtbares – Werk des Dokumentarfilms handelt.
19 'Die Zeiten von Harvey Milk' (1984)
Biografische Geschichten lassen sich in Dokumentarfilmen oft eindringlicher erzählen als in traditionellen Spielfilmen (obwohl erstere wahrscheinlich nicht so viele Oscar-Nominierungen erhalten wie letztere). Dies wird durch die 1984er Jahre demonstriert Die Zeiten von Harvey Milk , denn während der Film von 2008 Milch ähnliches Terrain abdeckt und fesselnd ist, ist es noch eindrucksvoller, es in einer Dokumentation zu sehen.
Chris Evans und Anna Faris Film
Wie der Titel schon sagt, behandelt dieser Dokumentarfilm das Leben und die Karriere von Harvey Milch – beide wurden durch seine Ermordung im Jahr 1978 auf tragische Weise unterbrochen. Der Dokumentarfilm soll feiern, was er für die Rechte von Homosexuellen in Amerika erreicht hat, während er um seinen frühen Tod trauerte, und dient als emotionaler und äußerst gut präsentierter Blick auf Milk und sein Leben.
18 'Free Solo' (2018)
Zuschauer mit Höhenangst sollten sich davon fernhalten Freies Solo , weil es für jeden, der auch nur ein wenig Höhenangst hat, wirklich schwer zu beobachten sein kann. Es folgt Alex Honnold als er versucht, alleine und ohne die Sicherung von Seilen oder Sicherheitsausrüstung eine 3000 Fuß hohe Felswand zu erklimmen.
Was 'Mensch gegen Natur'-Dokumentarfilme angeht, ist dies mit Sicherheit einer der besten aller Zeiten und in gewisser Weise endet es damit, dass das Herz höher schlägt als die große Mehrheit der Blockbuster-Thriller da draußen ( sogar die Großen ). Was adrenalingeladene Dokumentationen angeht, können nur wenige mit denen mithalten Freies Solo bringt zustande.
17 'Amerikanischer Film' (1999)
Eine herzerwärmende und witzige Doku , Amerikanischer Film ist eine der wichtigsten Dokumentationen über das Filmemachen der letzten Jahrzehnte. Es konzentriert sich auf unabhängige Filmemacher Markus Borchardt und seine Versuche, seinen Film zu vollenden, einen ungewöhnlichen Horrorfilm über Sucht und dämonische Kulte genannt Zirkel .
Es ist einer dieser Filme, die wahrscheinlich jeden treffen werden, der schon einmal ein entmutigendes kreatives Projekt durchgeführt hat, oder sogar diejenigen, die jemals davon geträumt haben, ihre kreativen Wünsche zu erfüllen. Es zelebriert die Kunst – unabhängig vom Budget oder den technischen Qualitäten – und dürfte mit Humor und bodenständigem Charme auch für Nicht-Kreative viel Unterhaltungswert bieten.
16 „Hearts of Darkness: Die Apokalypse eines Filmemachers“ (1991)
Während Amerikanischer Film zeigt die Kämpfe des unabhängigen Filmemachens, Hearts of Darkness: Die Apokalypse eines Filmemachers - erschienen Ende der 1990er Jahre - befasst sich mit den Kämpfen des Big-Budget-Filmemachens . Es folgt der berüchtigten Produktion von Apokalypse jetzt , ein Film, der zu einem Klassiker wurde, aber vor der Veröffentlichung mit so ziemlich allen Problemen unter der Sonne geplagt wurde.
Denn so erschütternd der psychisch angespannte und gewalttätige Kriegsfilm auch ist, Herzen der Dunkelheit lässt den Kampf um den Film ebenso brutal und psychisch verheerend aussehen. Francis Ford Coppola und der Rest der Besetzung und der Crew ging durch die Hölle und zurück, um einen der größten Filme der 1970er Jahre zu drehen, und dieser Dokumentarfilm fängt diese albtraumhafte Produktion in krassem, augenöffnendem Detail ein.
fünfzehn 'Die Strände von Agnès' (2008)
Agnes Warda war einer der größten (und kreativsten) französischen Filmemacher aller Zeiten. Sie war sowohl für ihre Spielfilme als auch für ihre dokumentarischen Arbeiten bekannt, und während Titel wie Cleo von 5 bis 7 Und Vagabund sind ihre bekanntesten, wenn es um die ersteren von 2008 geht Die Strände von Agnès ist wahrscheinlich ihr größter Erfolg für letzteres.
Es spielt sich wie eine visuelle Autobiographie ab, in der Varda über ihre Jugend, ihre Karriere als Filmemacherin und ihre Beziehung zu einem anderen französischen Filmemacher nachdenkt Jacques Demy . Es ist berührend, unterhaltsam, visuell umwerfend und regt zum Nachdenken an, alles dank Vardas einzigartiger Lebenseinstellung, und könnte als gute Einführung in das immense Werk des Filmemachers dienen.
14 'Mann mit einer Filmkamera' (1929)
Ohne Mann mit einer Filmkamera , kann das gesamte dokumentarische Format heute ganz anders aussehen. Es ist wahrscheinlich eine der wichtigsten und einflussreichsten Dokumentationen aller Zeiten, die mit einfallsreichen Bildern und kreativen Bearbeitungstechniken zeigt, wie das Leben in der Sowjetunion in den 1920er Jahren war.
Abgesehen von dieser Prämisse gibt es in diesem Stummfilm nicht wirklich ein Ganzes. Doch der Stil macht ihn bis heute schillernd und einnehmend, und auch wenn er nicht alle modernen Zuschauer packt, so kann doch jeder seine Bedeutung für das Dokumentarformat insgesamt erkennen. Bei einer Länge von nur 68 Minuten haben Dokumentarfilmfans nicht gerade eine Entschuldigung, es nicht zumindest zu versuchen.
13 'Woodstock' (1970)
Holzlager ist bei weitem nicht der einzige ikonische Konzertfilm (mehr dazu weiter unten), aber er deckt das ab, was viele behaupten würden bedeutendste Live-Musik-Event aller Zeiten . Das war 1969 das Woodstock Music & Art Festival, eine Veranstaltung, die drei Tage dauerte, 32 verschiedene Musikdarbietungen sah und von mehr als 400.000 Menschen besucht wurde.
Ein riesiger Film ist nötig, um ein so großes Ereignis festzuhalten, und dieser Dokumentarfilm aus dem Jahr 1970 ist dieser Aufgabe mehr als gewachsen. Die Kinofassung dauert über drei Stunden, und ein Director's Cut dauert fast vier Stunden, wobei einige ikonische Live-Musik (einschließlich Auftritten von Jimi Hendrix , Janis Joplin , Und Die WHO ) sowie zu dokumentieren, wie das Festival für die Besucher war und wie die Organisatoren mit bestimmten Problemen umgegangen sind, die während des Festivals aufgetreten sind.
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12 'Hör auf, Sinn zu machen' (1984)
Hör auf, Sinn zu machen ist nicht nur Einer der besten Filme des Jahres 1984 ; Er gilt als einer der besten Konzertfilme aller Zeiten. Es dokumentiert die New-Wave-Band Sprechende Köpfe auf ihrem kreativen und kommerziellen Höhepunkt, mit einer exzellenten Tracklist von 88 glorreichen, optimistischen und unterhaltsamen Minuten.
Natürlich gibt es hier nicht viel von einer Botschaft oder Geschichte, aber die Art und Weise, wie es gedreht, geschnitten und im Tempo gehalten wird, ist sicherlich komplizierter als die meisten Konzertfilme. Es ist der Goldstandard dafür, wie Musikdokumentationen über Konzerte aussehen und sich anfühlen sollten, und eine unverzichtbare Uhr, unabhängig davon, ob Sie ein großer Talking Heads-Fan sind.
elf 'Paris brennt' (1990)
Obwohl er nur etwa 70 Minuten lief, Paris brennt deckt viele Jahre ab und konzentriert sich während eines Großteils der 1980er Jahre auf die New Yorker Drag-Szene. Es blickt auf eine Subkultur, die zu dieser Zeit für viele Menschen wahrscheinlich im Untergrund und unsichtbar war, und gibt denjenigen, die ihr angehören, eine Chance, ins Rampenlicht zu treten.
Er gilt als einer der wichtigsten Dokumentarfilme der 1990er Jahre und ist auch heute noch aktuell, auch wenn diese Art von Subkulturen heute etwas bekannter sind. Es zeigt die Macht, die Dokumentarfilme haben, wenn es darum geht, das Bewusstsein für verschiedene Menschen und Gruppen zu schärfen, und dies hier mit einer LGBTQ-Subkultur, Paris brennt ist ein Wahrzeichen.
10 'Der letzte Walzer' (1978)
Daran kann niemand zweifeln Martin Scorsese hat einen tollen Musikgeschmack , daher ist es nicht allzu überraschend, dass er im Laufe seiner Karriere als Filmemacher zahlreiche Musikdokumentationen gedreht hat. Der letzte Walzer ist wahrscheinlich sein bekanntestes und liegt gleichauf mit ihm Holzlager für den Titel der beliebtesten Musikdokumentation der 1970er Jahre.
Es enthält Interviews und Konzertaufnahmen und folgt der Abschiedstournee von Die Band , eine Folk/Rock-Band, die Ende der 1960er bis Ende der 1970er Jahre aktiv war. Beide Aspekte des Films fühlen sich sehr persönlich und intim an, und es ist leicht, sich von den bittersüßen Emotionen mitreißen zu lassen, die natürlich mit der Auflösung einer Band und dem Zusammenspielen zum angeblich letzten Mal einhergehen.
9 'Lieber Zachary: Ein Brief an einen Sohn über seinen Vater' (2008)
Einer der Die traurigsten Dokumentarfilme aller Zeiten , Lieber Zachary: Ein Brief an einen Sohn über seinen Vater folgt einem besonders erschütternden Kriminalfall. Es zeigt die Folgen von Andrew Bagbys Mord, einschließlich der Auswirkungen, die er auf seine Eltern hatte, und wie sich der plötzliche Tod auf seinen Freund auswirkte, Kurt Künne , der der Regisseur des Films ist.
Es wurde eingerichtet, um Bagby zu gedenken und Bagbys kleinen Sohn - Zachary - anzuzeigen, wer sein Vater war. Erschwerend kommt jedoch hinzu, dass Zacharys Mutter Andrew Bagbys Mörder war, und so beginnt ein angespannter Sorgerechtsstreit zwischen seiner Mutter und seinen Großeltern. Es ist schwer anzusehen und wird im Laufe der Zeit immer emotionaler, herzzerreißender, aber es ist sicherlich eine der bisher eindrucksvollsten und persönlichsten Dokumentationen des 21. Jahrhunderts.
8 'Walzer mit Bashir' (2008)
Walzer mit Bashir ist mehr als nur eine Dokumentation. Es ist auch ein Kriegsfilm, ein höchst psychologischer und alptraumhafter Film über Traumata, und ein Animationswerk . Seine Genremischung hebt ihn von allem anderen ab, ebenso wie sein schwieriges Thema und die Entscheidung des Regisseurs, sich selbst zum zentralen Thema des Films zu machen.
Es folgt seiner persönlichen Reise, um verdrängte Erinnerungen aufzudecken, die er an den Kampf im Libanonkrieg von 1982 hat, insbesondere an seine Beteiligung an Gräueltaten, die er seiner Meinung nach in seiner Erinnerung unterdrückt hat. Wenn man es sich ansieht, hat man das Gefühl, dass es im Krieg keine Gewinner gibt, da eine Seite die meisten Verluste erleiden wird und die andere Seite wahrscheinlich lebenslang emotional gezeichnet ist. Antikriegsfilme werden nicht viel krasser oder verheerender als dieser.
7 'Olympiade in Tokio' (1965)
So künstlerisch und faszinierend wie Sportaufnahmen nur sein können, Olympiade in Tokio ist eine meisterhafte Präsentation – und Feier – der Olympischen Sommerspiele 1964 in Tokio. In einer Laufzeit von fast drei Stunden werden die Eröffnungs- und Abschlusszeremonie und unzählige Sportarten dazwischen in unglaublichen Details festgehalten.
Es ist weit mehr als nur eine Clip-Show, da alle Kamerawinkel viel interessanter sind als das, was Sie in einer Fernsehsendung sehen würden, und die Bearbeitung eine große Rolle bei der Verbesserung von allem spielt, insbesondere bei der Verwendung von Zeitlupe. Selbst für diejenigen, die nicht gerne Sport gucken, ist es überraschend fesselnd und ein beeindruckender Blick darauf, wie die Olympischen Spiele vor fast 60 Jahren abgehalten wurden (Wortspiel beabsichtigt).
6 'Nacht und Nebel' (1956)
Es ist erstaunlich, wie Nacht und Nebel kann in nur 32 Minuten ein so kraftvolles und schwer zu schüttelndes Erlebnis bieten. Seine Kürze behindert in keiner Weise seinen erschütternden Inhalt, da sein Blick auf die Konzentrationslager Nazi-Deutschlands und ihre vorgeschlagene „Endlösung“ zu einem der verstörendsten und schwierigsten Seherlebnisse in der Kinogeschichte wird.
Aber es ist die Art von Herangehensweise, die oft benötigt wird, wenn man ein so verheerendes historisches Ereignis wie das hier behandelte angeht. Es ist eine deutliche Erinnerung an die bösen Taten, zu denen die Menschheit fähig ist, und konzentriert sich im Gesamtplan der Dinge auf eine Zeit in der Geschichte, die nicht allzu lange zurückliegt. Nur wenige so kurze Filme sind so schwer anzusehen, aber auch keiner ist so notwendigerweise erschütternd.