Die 25 besten französischen Filme aller Zeiten, Rangliste
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Darunter Klassiker und moderne Favoriten.
Viele prägende Elemente machen das elegante, realistische französische Kino unglaublich fesselnd. Eine hochdramatische und etwas philosophische Erzählung (obwohl es oft nicht an humorvollen Momenten mangelt), gut geschriebene Charaktere, die eine gewisse Entwicklung zeigen, und ein visuell beeindruckendes, anspruchsvolles Setting und Schauplätze spielen alle eine ergreifende Rolle bei dem, was diese europäischen Filme so beliebt macht. Es besteht kein Zweifel, dass Frankreich der Filmindustrie im Laufe der Jahre unzählige hochwertige Spielfilme beschert und die Zuschauer mit seinen faszinierenden Geschichten fasziniert hat.
Jedoch, Auch wenn es für den Einstieg in französische Filme eine große Auswahl gibt, haben es einige geschafft, sich mehr abzuheben als andere und dazu beigetragen, das Kino auf der ganzen Welt zu prägen . Um es denjenigen, die mit den Nationalschätzen Frankreichs nicht vertraut sind, etwas leichter zu machen, in den umfangreichen Katalog des Landes einzutauchen , Collider hat die besten französischen Filme aller Zeiten ausgewählt Blau ist die wärmste Farbe Zu Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Brüssel , Ordnen Sie sie nach Unterhaltungswert, Einfluss und Gesamtqualität.
25 „Blau ist die wärmste Farbe“ (2013)
Regie: Abdellatif Kechiche
Ein LGBTQ+-Filmfavorit , Blau ist die wärmste Farbe ( Das Leben von Adele ) gilt heute als französischer Klassiker. Der Film folgt Adèle, gespielt von Adèle Exarchopoulos , während sie durch ein scheinbar eintöniges Leben navigiert. Als sie sich jedoch trifft Léa Seydoux Adèle ist Emma, ein freigeistiges Mädchen mit blauen Haaren, mit der sie eine enge Bindung verbindet. Sie begibt sich auf eine Selbstfindungsreise und nimmt dabei ihre Sexualität an.
Abdellatif Kechiche Der Film von Le Mans wird oft in jede Diskussion über das zeitgenössische französische Kino eingeworfen, da er sich schnell zu einem der am meisten diskutierten Filme des europäischen Landes entwickelt hat. Obwohl Blau ist die wärmste Farbe Obwohl die kontroversen Sexszenen von Netflix heutzutage immer noch für Gesprächsstoff sorgen, ist die herzzerreißende Coming-of-Age-Geschichte viel mehr als nur Inhalte für Erwachsene. Im Kern, Kechiches Film ist zärtlich, humorvoll und extrem, mit zwei bemerkenswert realistischen Hauptdarstellern .
Blau ist die wärmste Farbe
NC-17DramaRomance Wo zu sehen*Verfügbarkeit in den USA
- Strom
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- Veröffentlichungsdatum
- 9. Oktober 2013
- Direktor
- Abdellatif Kechiche
- Gießen
- Lea Seydoux , Adèle Exarchopoulos , Salim Kechiouche, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Benjamin Siksou
- Laufzeit
- 180 Minuten
24 „Ein Prophet“ (2009)
Regie: Jacques Audiard
Im Anschluss an den neunzehnjährigen französisch-algerischen Malik El Djebena ( Tahar Rahim ), der gerade wegen tätlichen Angriffs auf Polizisten zu einer sechsjährigen Haftstrafe in Brécourt verurteilt wurde, ist dies erstklassig Jacques Audiard Im Mittelpunkt des Kriminalfilms von 2009 steht die wilde Reise des jungen Mannes, der sich durch das Leben im Gefängnis bewegt und in der Häftlingshierarchie aufsteigt.
Einer der am meisten gelobten französischen Filme, Ein Prophet ( ein Prophet ), verdient den ganzen Hype, den es bekommt. Obwohl es sich um ein leicht unterschätztes französisches Juwel handelt (und möglicherweise nicht für jeden Geschmack geeignet ist) , das Düstere und Fesselnde Ein Prophet ist auf allen Ebenen hervorragend , der durchweg eine wirklich fesselnde Erzählung liefert, die diejenigen ansprechen wird, die Gefängnisdramen mögen, da sie fesselnd die Verwandlung eines Kleinkriminellen in einen echten Gangsterboss zeigt.
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23 „Schöne Arbeit“ (1999)
Regie: Claire Denis
Wie Blau ist die wärmste Farbe , Claire Denis ' bewegend und unbestreitbar gut gemacht Gute Arbeit (was übersetzt „Gute Arbeit“ bedeutet) war ein Meilenstein im LGBTQ+-Kino. Die offen queere Adaption von Billy Budd von Patrick Grandperrent , in der Hauptrolle Denis Verkäufe handelt von einem Offizier der Fremdenlegion, der sich an sein glorreiches Leben als Truppenführer im Golf von Dschibuti erinnert. Der Film beleuchtet seine starren und strengen Tage und die chaotische Ankunft eines jungen Rekruten.
Vielleicht der wertvollste Aspekt von Der unglaubliche Film von Claire Denis ist die sehr fesselnde Art und Weise, wie es Männlichkeit erforscht , wobei Legion ein faszinierendes Archetypensystem ist, das den Stoizismus der Männlichkeit widerspiegelt, der ein Gefühl der Isolation und Distanziertheit verkörpert. Außerdem, Gute Arbeit bietet eines der unvergesslichsten Filmenden und verdient mit Sicherheit einen Platz unter den besten französischen Filmen aller Zeiten.
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22 „Die Unbestechlichen“ (2011)
Direktoren: Olivier Nakache, Éric Toledano
Einer der bekanntesten französischen Filme, insbesondere bei jüngeren Zuschauern, ist Die Unberührbaren . Oliver Nakache Und Eric Toledano Der Film erzählt die außergewöhnliche und zutiefst bewegende Geschichte von Philippe ( François Cluzet ), ein wohlhabender Mann, der durch einen Gleitschirmunfall querschnittsgelähmt wird. Es erforscht seine starke, unwahrscheinliche Bindung zum Hausmeister Driss ( Omar Sy ), der ihm hilft, die Welt anders zu sehen und positive Veränderungen in seinem Leben herbeizuführen.
Abgesehen davon, dass es wirklich so ist Der Film von 2011 ist bewegend und vermittelt eine wunderbare Botschaft über die Kraft und den Wert von Freundschaften. Er ist zu gleichen Teilen lustig. Trotz seiner Klischees basiert der Film von Nakache und Toledano auf der wahren Geschichte von Philippe Pozzo di Borgo – ist einen Blick wert, insbesondere für Zuschauer, die auf emotionale Geschichten stehen, in denen es um menschliche Verbindungen geht und um die Bedeutung des Abbaus sozialer Barrieren (einschließlich der Vermeidung von Annahmen aufgrund des Aussehens).
Die Unberührbaren
RBiografieKomödieDokumentarfilmDrama- Veröffentlichungsdatum
- 2. November 2011
- Direktor
- Olivier Nakache, Eric Toledano
- Gießen
- François Cluzet, Omar Sy , Anne Le Ny , Audrey Fleurot , Clotilde Mollet , Alba Gaïa Kraghede Bellugi
- Laufzeit
- 112
einundzwanzig „Der Klavierlehrer“ (2001)
Regie: Michael Haneke
Während Liebe oder Zwischenspeicher sind ebenso großartige Funktionen, die möglicherweise einen Platz auf dieser Liste verdienen könnten, Der Klavierlehrer , basierend auf dem gleichnamigen Roman von 1983 Elfriede Jelinek , ist möglicherweise Michael Haneke ist das unvergesslichste. Das erotische Psychodrama aus dem Jahr 2001 erzählt die Geschichte eines sexuell unterdrückten, unverheirateten Klavierlehrers, gespielt von Isabelle Huppert in einer ihrer berühmtesten Rollen , die eine sadomasochistische Beziehung mit ihrer Schülerin beginnt ( Benedikt Magimel ).
Hanekes von der Kritik gefeierter Film spielt im Wien der 1980er-Jahre in Österreich und gewann den Grand Prix bei den Filmfestspielen von Cannes. Schon allein wegen Hupperts Glanzleistung ist es einen Besuch wert. Dennoch, Der Klavierlehrer bietet dem Publikum einen spannenden Kampf um die sexuelle Kontrolle, insbesondere als Frau, und leistet letztendlich einen unglaublichen Job bei der Darstellung von Entfremdung und Isolation. Daher verdient Hanekes Film einen Platz unter den denkwürdigsten französischsprachigen Spielfilmen.
zwanzig „Persepolis“ (2007)
Regie: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
Das ist nicht ohne Grund so Persepolis gilt weithin als einer der besten Animationsfilme aller Zeiten; mit atemberaubender Animation und einer fesselnden Erzählung, Marjane Satrapi Und Vincent Paronnaud Der Oscar-nominierte Spielfilm basiert auf der gleichnamigen Graphic Novel von Satrapi und erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens, das vor dem Hintergrund der iranischen Revolution erwachsen wird.
Während der Islamischen Revolution aufzuwachsen ist sicherlich nicht das ideale Szenario. Jedoch, Satrapi schildert ihre Geschichte aus dem wirklichen Leben wunderschön und fesselt das Publikum und enthält sogar einige humorvolle Passagen darin im Gegensatz zu den tragischen Ereignissen, die stattfinden. Die emotional Mächtigen Persepolis ist ein ergreifender und sehenswerter französischer Film, der hauptsächlich im Animationsgenre angesiedelt ist.
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Persepolis
PG-13AnimationBiografieDokumentarfilmDramaKrieg- Veröffentlichungsdatum
- 27. Juni 2007
- Direktor
- Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
- Gießen
- Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Simon Abkarian, Gabrielle Lopes Benites, François Jerosme
- Laufzeit
- 95
19 „Mami“ (2014)
Regie: Xavier Dolan
Wenn es um herzzerreißende Coming-of-Age-Geschichten geht, Xavier Dolan 'S Mama ist ein Titel, der in Gesprächen oft zur Sprache kommt. Mit Antoine Olivier Pilon als der rebellische Steve, Mama erzählt das Leben einer verwitweten alleinerziehenden Mutter, gespielt von Anne Dorval , die Schwierigkeiten hat, ihren gewalttätigen Sohn allein großzuziehen. Wenn jedoch ein netter Nachbar ( Susanne Clemens ) fügt sich in ihr Leben ein und Diane stellt fest, dass ihr Leben eine positive Wendung nimmt.
Obwohl es aufgrund der expliziten Themen, die es behandelt, nicht jedem zu empfehlen ist, Mama bietet einen faszinierenden Einblick in das Leben einer kämpfenden, trauernden Mutter und ihres freimütigen Sohnes, mit dessen Erziehung sie sich sehr auseinandersetzt. Dolans französischer Roman profitiert in hohem Maße von seinen beiden zentralen Darbietungen und der wunderschönen Kinematographie, die er bietet , sowie seine fantastische Schlussszene (Spoiler-Alarm) mit Königswolle Das Lied läuft im Hintergrund.
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18 „Spielzeit“ (1967)
Regie: Jacques Tati
Laut Regisseur Greta Gerwig , Jacques Tati 'S Französischer Spielfilm von 1967 war einer der Hauptinspirationen für den Sommerhit des letzten Jahres Barbie . In dem Film spielt Tati selbst einen Mann, der an der Seite einer Gruppe amerikanischer Touristen durch ein hochentwickeltes und modernes Paris navigiert. Inzwischen bereitet sich ein Restaurant und Nachtclub auf seine Eröffnung vor, befindet sich aber noch im Bau.
Wenn man bedenkt, dass es wohl Tatis Meisterwerk ist und als eines der Meisterwerke gilt Die besten Filme aller Zeiten vom British Film Institute (Rang auf dem beeindruckenden 23. Platz), der bemerkenswert ausgeführt wurde Spielzeit ist ein unterhaltsamer und fesselnder Liebesbrief an ein sich ständig veränderndes Paris, in dessen Mittelpunkt eine erfrischende, aber schlichte Prämisse steht. Tatis Komödie ist zweifellos ein Muss im französischen Kino den Filmfans mindestens einmal (und danach noch zweimal) sehen sollten.
17 „Augen ohne Gesicht“ (1960)
Regie: Georges Franju
Auch betitelt Augen ohne Gesicht , Georges Francis Im Mittelpunkt des legendären Horrordramas steht ein von Schuldgefühlen geplagter plastischer Chirurg, gespielt von Pierre Brauer , der entschlossen ist, bei seiner einst so schönen Tochter Christiane eine Gesichtstransplantation durchzuführen ( Edith Scob ), der bei einem Autounfall entstellt wurde. Dazu muss er jedoch junge Frauen entführen und sie in seine Villa bringen, um ihnen die Gesichter abzunehmen und zu versuchen, sie auf das seiner Tochter zu übertragen.
Nicht nur Augen ohne Gesicht Mit seiner furchteinflößenden Prämisse zeichnet sich der Film nicht nur in der Horrorabteilung aus, sondern ist auch eine unglaubliche technische Leistung, die von vielen als einer der besten Arthouse-Horrorfilme angesehen wird. Das unverzichtbarer französischer Horrorfilm ist ein bahnbrechendes und bahnbrechendes Feature des Genres , inspirierte viele Filmemacher und ist bis heute ein wirklich einflussreicher Body-Horror-Film.
Augen ohne Gesicht
NEIN.- Veröffentlichungsdatum
- 2. März 1960
- Direktor
- Georges Francis
- Gießen
- Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Mayniel, Alexandre Rignault, Edith Scob
- Laufzeit
- 90
- Hauptgenre
- Grusel
16 „Armee der Schatten“ (1969)
Regie: Jean-Pierre Melville
Ursprünglich betitelt Armee der Schatten , das langsame Kriegsdrama Armee der Schatten spielt im Jahr 1942 und schildert den subversiven Widerstand Frankreichs während der Nazi-Besatzung nach einem französischen Widerstandskommandanten, Philippe Gerbier ( Lino Ventura ). Als es nach den Ereignissen vom Mai 1968 veröffentlicht wurde, Armee der Schatten wurde nicht gut aufgenommen und war politisch tatsächlich sehr kontrovers, da französische Kritiker ihn wegen seiner vermeintlichen Verherrlichung von Charles de Gaulle anprangerten. Es wurde in den Vereinigten Staaten erst 2006 veröffentlicht.
Dennoch kann man das mit Sicherheit sagen Jean-Piette Melvilles fantastischer Spionagefilm ist technisch beeindruckend mit einer faszinierenden Handlung, die auf einem Roman von Joseph Kessel basiert und insgesamt ein Muss unter den französischen Filmen. Armee der Schatten unterstreicht den Widerstand gegen Unterdrückung. Im Allgemeinen ist die gesamte Filmographie von Jean-Pierre Melville scheint ein Fanfavorit zu sein, wenn es um das französische Kino geht.
Armee der Schatten
NRWarDramaThriller- Veröffentlichungsdatum
- 12. September 1969
- Direktor
- Jean-Pierre Melville
- Laufzeit
- 145
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fünfzehn „Der Samurai“ (1967)
Regie: Jean-Pierre Melville
Im geschätzten, unbestreitbar bemerkenswerten Jean-Pierre Melville Krimi Drama Der Samurai , Auftragsmörder Jef Costello ( Alain Delon ) wird noch weiter in die Lage versetzt, als er versucht, sich ein Alibi zu verschaffen, nachdem er von Zeugen gesehen wurde, nachdem er einen perfekt geplanten Anschlag verübt hatte.
Die französisch-italienische Produktion der Samurai ist zweifellos eine großartige Wahl für alle, die Spaß an unterhaltsamem Neo-Noir haben; Es handelt sich um einen höchst prestigeträchtigen Film, der durch seine tadellose Regie und seine fantastische zentrale Leistung Stil ausstrahlt. Obwohl Melvilles Atmosphäre und die hypnotisierenden Bilder wohl die stärksten Aspekte des Films sind, hält sein intelligent geschriebenes Drehbuch die Langeweile auf jeden Fall fern. der Samurai hatte einen großen Einfluss auf Hollywood - ähnlich wie In Der Mörder von David Fincher – und diese Tatsache ist überall leicht zu erkennen.
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Der Samurai
PGCrime- Veröffentlichungsdatum
- 25. Oktober 1967
- Direktor
- Jean-Pierre Melville
- Laufzeit
- 1h 35m
14 „Drei Farben: Rot“ (1994)
Regie: Krzysztof Kieślowski
Der dritte und letzte Teil des Drei Farben Franchise ist zufällig auch das Beste. Die Antiromantik der Trilogie, Rot , sieht eine junge Frau ( Irene Jacob ), die als Teilzeitmodel arbeitet, knüpft eine ungewöhnliche Bindung zu ihrer Nachbarin, einer pensionierten Richterin ( Jean-Louis Trintignant ), nachdem sie versehentlich seinen Hund überfahren hat. Dann entdeckt sie, dass der Richter die Telefongespräche anderer Leute abhört. Während sie zunächst natürlich empört ist, knüpfen die beiden am Ende eine bedeutungsvolle Verbindung.
Abgesehen davon, wie schön gedreht und stimmungsvoll es ist, Krzysztof Kieślowskis Film sendet ergreifende Botschaften über menschliche Verbindung durch seine unkonventionelle Erzählung . Es ist im Wesentlichen ein Film über Kommunikation und Brüderlichkeit, mit zwei erstaunlichen Hauptdarstellern, die ihn auf ein höheres Niveau heben. Zum Glück und verständlicherweise die Franzosen Rot ist ein relativ beliebter Spielfilm im amerikanischen Kino.
13 „Amélie“ (2001)
Regie: Jean-Pierre Jeunet
Es besteht kein Zweifel daran, dass der legendäre Film von Jean-Pierre Jeunet auch 22 Jahre nach seiner Veröffentlichung immer noch einen großen Einfluss auf die Popkultur hat. Im Mittelpunkt stehen Audrey Tautou ist die gutherzige Amélie, die die Welt durch eine helle und freudige Linse sieht und nach Möglichkeiten sucht, das Leben aller zu verbessern. Durch das Meditieren über den Zauber des Alltags, das Bezaubernde Amelie ( das fabelhafte Schicksal von Amelie Poulain ) weckt bei den Zuschauern garantiert die Wertschätzung für die kleinsten Dinge.
In fast jedem Beitrag zum Thema französische Filme auf der Website ist er vertreten. dieser magische Realismusfilm von Jeunet gehört zu den besten französischen Filmen aller Zeiten. Amelie ist zärtlich und liebenswert und zeigt die Bedeutung von Mitgefühl und die Stärke der Sanftheit, während es gleichzeitig die Einsamkeit hervorhebt.
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12 „Hiroshima Mon Amour“ (1959)
Regie: Alain Resnais
Alain Resnais ' ikonisch Hiroshima, meine Liebe ( Hiroshima, meine Liebe ) ist ein wunderschön erzähltes Drama, das sich um eine leidenschaftliche Affäre zwischen dem japanischen Architekten Lui ( Eiji Okada ), der seine Familie bei dem Bombenangriff verlor, und Elle ( Emmanuelle Riva in einer wirklich fesselnden Darbietung), ein junges Mädchen, das in Japan ist, mit der Absicht, einen Spielfilm über die Auswirkungen der Atombombe auf Hiroshima zu drehen.
Das ist nicht ohne Grund der Fall der klassische Liebesfilm steht auf einer Reihe von „French Essentials“-Filmlisten – es ist ein wirklich einflussreicher Film, der die Filmgeschichte mitgeprägt hat, da er einer der ersten Filme ist, der eine nichtlineare Konstruktion einführt. Mit dramatischer, fesselnder Kinematographie, die wie ein unwiderstehliches Gedicht klingt, das zu gleichen Teilen traurig und sinnlich ist Hiroshima, meine Liebe ist eine unvergessliche Uhr, die über Erinnerungen, internationale Traumata und Wachstum meditiert .
elf „Hass“ (1995)
Regie: Mathieu Kassovitz
Eine weitere wichtige Wahl ist Mathieu Kassovitz ist das Krimidrama, das einen 24-Stunden-Einblick in das Leben dreier junger Männer in den französischen Vororten bietet. In Hassen Abdel ( Abdel Ahmed Ghili ) geht direkt ins Krankenhaus, nachdem er während der Unruhen in der Nacht zuvor auf der Polizeiwache geschlagen wurde. In der Zwischenzeit hat der arabische Saïd ( Saïd Taghmaoui ), sein jüdischer Freund Vinz ( Vincent Cassel ) und ein schwarzer Boxer namens Hubert ( Hubert Koundé ) schließen sich zusammen und versprechen, ihren Freund zu rächen, wenn er nicht lebend herauskommt.
Obwohl der Titel mit „Hass“ übersetzt wird, ist es fast unmöglich, diesen Kassovitz-Film nicht zu lieben (oder zumindest zu genießen). Wie viele französische Filme auf dieser Liste, Hassen ist absolut realistisch, sei es in der Darstellung der Gewalt und der düsteren Welt seiner Charaktere oder in den Dialogen und der Kameraführung . Kassovitz befasste sich mit Themen wie Armut, Rassismus, Kriminalität und Polizeibrutalität und drehte den Film als Hommage an alle, die bei den Unruhen in Paris zwischen 1986 und 1996 ums Leben kamen.
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Hassen
N / A- Veröffentlichungsdatum
- 27. Mai 1995
- Direktor
- Mathieu Kassovitz
- Gießen
- Vincent Cassel , Hubert Koundé , Saïd Taghmaoui
- Laufzeit
- 98 Minuten
- Hauptgenre
- Thriller
10 „Porträt einer brennenden Dame“ (2019)
Regie: Céline Sciamma
Céline Sciamma 'S Porträt einer brennenden Dame ist zweifellos einer der unvergesslichste historische Stücke aus jüngster Zeit und bietet dem Publikum eine erfrischende Erzählung rund um eine Liebesbeziehung zwischen zwei Frauen im späten 18. Jahrhundert. Es spielt die Hauptrolle Adèle Haenel Und Noémi Merlant als die beiden fesselnden Hauptdarsteller, deren Chemie als Liebespaar außergewöhnlich ist, und im Mittelpunkt stehen eine Aristokratin und ein Maler, die den Auftrag erhalten, ihr Hochzeitsporträt zu malen.
Die auffallend schöne, zutiefst berührende Porträt des brennenden Mädchens ist zweifellos eines der denkwürdigsten Stücke von Sciamma (es wird von der Kritik nicht umsonst gelobt). Darüber hinaus und in größerem Maßstab Porträt einer brennenden Dame ist nichts weniger als eine der besten Produktionen Frankreichs. Sciammas Film ist realistisch, menschlich, herzlich und schmerzlich leidenschaftlich und eine herzzerreißende Geschichte über Liebe und Unterdrückung, die durch eine bildschöne Kinematographie verstärkt wird. Einige andere großartige Filme des Regisseurs, die einen Blick wert sind, sind Wildfang Und Kleine Mama .
Porträt einer brennenden Dame
RHistorischRomanzeDrama- Veröffentlichungsdatum
- 29. Mai 2019
- Direktor
- Céline Sciamma
- Gießen
- Noemi Merlant
- Laufzeit
- 120
9 „Atemlos“ (1960)
Regie: Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard 'S Atemlos folgt einem Kleindieb namens Michel Poiccard (gespielt von Jean-Paul Belmondo ), der ein Auto stiehlt und impulsiv einen Motorradpolizisten ermordet, der ihn verfolgt. Nachdem er seine Bindung zu einer Amerikanerin erneuert hatte, die an der Sorbonne Journalismus studierte, Patricia Franchini (zum Leben erweckt von Jean Seberg ), versucht Michel sie zu überreden, mit ihm nach Italien zu fliehen.
Wenn es um französische Must-Sees geht, ist jeder Godard-Film – ob überhaupt Atemlos , Pierrot le fou , oder Band auseinander – sollte ganz oben auf der Liste stehen , da der französische New-Wave-Filmemacher einer der einflussreichsten französischen Regisseure aller Zeiten war. Während so ziemlich jeder Godard-Film die Aufmerksamkeit der Zuschauer verdient, Atemlos ist sicherlich ein guter Ausgangspunkt. Mit atemberaubender Kinematographie und einer fesselnden Handlung Die Jean-Luc Godard Besonderheit sorgt für einen unterhaltsamen Liebeskrimi.
8 „Die Regenschirme von Cherbourg“ (1964)
Regie: Jacques Demy
Jacques Demy ist der französische New-Wave-Film Die Regenschirme von Cherbourg - so wie Spielzeit , es war einer der Hauptinspirationen hinter Greta Gerwig Barbie — ist zweifellos eine Erwähnung wert, wenn es um französische Spitzenfilme geht. Dieser pastellfarbene Film aus dem Jahr 1957 zeigt die Geschichte einer Frau (gespielt von der legendären französischen Schauspielerin). Katharina Deneuve ) Selbstentwicklungsreise, nachdem sie durch den Krieg von ihrem Geliebten getrennt wurde.
Während ich über Erfolg, Jugend und Herzschmerz nachdenke Demys verträumter Film ist technisch perfekt, wie viele andere erstaunliche Kinostücke des Filmemachers , wie zum Beispiel Die jungen Mädchen von Rochefort . Seine stärksten Aspekte? Möglicherweise sind es das fantastische Schauspiel, die unglaublichen Lieder und das tadellose Bühnen- und Kostümdesign Die Regenschirme von Cherbourg außergewöhnlich ansprechend für das Auge. Verständlicherweise wurde der Film 1966 unter anderem für den besten fremdsprachigen Film, den besten Originalsong und das beste Drehbuch für den Oscar nominiert.
Die Regenschirme von Cherbourg
MusicalDramaRomance- Veröffentlichungsdatum
- 16. Dezember 1964
- Direktor
- Jacques Demy
- Gießen
- Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo, Anne Vernon, Marc Michel
- Laufzeit
- 91 Minuten
Horrorfilme aus den 70er und 80er Jahren
7 „Cléo Von 5 bis 7“ (1962)
Regie: Agnes Varda
Während Godard weithin als „Vater der französischen New Wave“ gilt, ist der visionär Agnes Varda – die nur zwei Jahre älter war als er – ist aus irgendeinem Grund als „Großmutter“ der französischen Filmbewegung bekannt (sie war in ihren Dreißigern, als sie diesen Titel erhielt). Varda ebnete den Weg für viele Filmemacherinnen auf der ganzen Welt, und ihr vielleicht berühmtestes Werk ist es Cléo Von 5 bis 7 , ein Schwarz-Weiß-Drama, das einen Tag im Leben einer jungen Sängerin umfasst ( Corinne Marchand ), die im Laufe eines Nachmittags, während sie auf ärztliche Untersuchungen wartet, ihr Selbstbild verändert.
Agnès Vardas ikonischer Film ist aus vielen Gründen einen Blick wert, unter anderem weil es dem Feminismus eine Stimme gibt, es wird hervorgehoben, wie Frauen in einer patriarchalischen Gesellschaft ihre eigenen Handlungsmöglichkeiten finden müssen, und es wird dargestellt, wie das Genre oft wahrgenommen wird. Cléo Von 5 bis 7 ist nichts Geringeres als eine unglaubliche Leistung sowohl für das weibliche Kino als auch für das Kino insgesamt , was Vardas Spielfilm zu einem unverzichtbaren Bestandteil anderer französischer Filme macht.
Cléo von 5 bis 7
Nicht bewertet- Veröffentlichungsdatum
- 11. April 1962
- Direktor
- Agnes Varda
- Gießen
- Antoine Bourseiller, Corinne Marchand, Dominique Davray, Dorothée Blanck
- Laufzeit
- 90 Minuten
6 „Diabolisch“ (1955)
Regie: Henri-Georges Clouzot
Zu den besten französischen Horrorfilmen gehört Teuflisch , ein spannendes Henri-Georges Clouzot Ein Spielfilm, der sich als einer der ergreifendsten und bahnbrechendsten Filme des Landes bewährt hat. Teuflisch Im Mittelpunkt steht der missbräuchliche Direktor eines Internats, Michel Delassalle ( Paul sterben ), der zum Ziel eines Mordanschlags wird, der von einem ungewöhnlichen Duo inszeniert wird: seiner Frau ( Sein Clouzot ) und Herrin ( Simone Signoret ).
Aufgrund der nahtlosen Art und Weise, wie er Spannung und Spannung aufbaut, hat Clouzots schwarz-weißer Psycho-Horrorthriller einen spürbaren Einfluss auf andere populäre Kinowerke des Genres, darunter Alfred Hitchcock ist der ikonische Film Psycho . Mit einem intelligent geschriebenen Drehbuch und einer bemerkenswerten Ausführung, Teuflisch ist ein Muss für jeden, der in das französische Kino eintauchen möchte , aber auch unverzichtbar für jeden Horrorfilm-Enthusiasten.