Die 25 besten Kriegsfilme aller Zeiten, Rangliste
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Von „Wings“ über „Saving Private Ryan“ bis hin zu „Dunkirk“ ist dies Colliders Ranking der besten Kriegsfilme aller Zeiten.
Das Kriegsgenre ist in der gesamten Filmgeschichte weit verbreitet, reicht bis in die Stummfilmzeit zurück und ist bis heute ein beliebtes und relevantes Genre. Es zeigt die leider universelle Natur des Krieges, dass diese Geschichten weiterhin erzählt werden und bei Zuschauern und Kritikern gleichermaßen Anklang finden, da der Krieg selbst nie zu verschwinden scheint. Kriegsfilme können aktuelle Konflikte behandeln, vergangene Kriege, die für manche noch in lebendiger Erinnerung sind, und Kriege, die vor Hunderten oder sogar Tausenden von Jahren geführt wurden.
Jeder Versuch, die besten Kriegsfilme aller Zeiten zu bewerten, muss natürlich mehrere Länder abdecken und Filme über zahlreiche Konflikte hervorheben. Es gibt viele Perspektiven auf viele verschiedene Kriege, und man kann mit Sicherheit davon ausgehen, dass Filme, die die Schrecken des Krieges beleuchten – und manchmal auch die Opfer anerkennen, die einzelne Menschen gebracht haben –, solange Kriege geführt werden, relevant bleiben. Hier sind einige der absoluten Klassiker des Genres, unten in der Reihenfolge „Großartig“ bis „Beste“ aufgeführt.
Scrollen Sie, um mit dem Inhalt fortzufahren25 „Gallipoli“ (1981)
Unter der Regie von bahnbrechender australischer Filmemacher Peter Weir , Gallipoli ist ein zutiefst trauriger Film über den Ersten Weltkrieg über idealistische junge Männer, die sich einem Konflikt anschließen, den sie nicht verstehen. Im Mittelpunkt stehen zwei Läufer, die Freunde werden und sich gemeinsam dem australischen und dem neuseeländischen Armeekorps anschließen, in der Erwartung, dass sich der Kampf im Ausland wie ein Abenteuer anfühlt.
Stattdessen endet alles anders, denn sie werden auf die Halbinsel Gallipoli geschickt, wo sie sich gegenüber den türkischen Streitkräften, die das Gebiet verteidigten, deutlich im Nachteil befinden. Es zeigt wirkungsvoll, wie die Jungen von den Alten getäuscht und dann ausgebeutet werden konnten, und zeigt in schmerzhaften, herzzerreißenden Details, wie Krieg das Leben junger Menschen effizient zerstört.
24 „Flügel“ (1927)
Flügel hat eine große historische Bedeutung, da es der erste Film war, der bei der Oscar-Verleihung den Preis für den besten Film gewann ... irgendwie, weil die ersten Oscar-Verleihungen dadurch hervorstechen verlieh zwei Trophäen, die dem Besten Bild entsprachen (Der andere Gewinner war Sunrise: Ein Lied von zwei Menschen ), was es nie wieder tat.
Im Mittelpunkt dieses Kriegsfilms steht der damals recht junge Erste Weltkrieg (damals „Der Große Krieg“ genannt) mit einer Geschichte über zwei Piloten, die beide in dieselbe Frau verliebt sind. Es kombiniert effektiv Romantik/Melodram mit spannenden Actionsequenzen, wobei die verschiedenen Luftkämpfe bis heute Bestand haben und sich als beeindruckend erweisen.
23 „Dünkirchen“ (2017)
Am bekanntesten für seine Dunkler Ritter Trilogien und umwerfende Action-/Thrillerfilme, Dünkirchen stellte für den Filmemacher eine Art Abwechslung dar Christopher nolan . Dieser Film von 2017 behält das Gefühl eines großartigen Thrillers , bis zu einem gewissen Grad, aber es ist unbestreitbar ein Kriegsfilm, wenn auch einer mit einer einzigartigen Struktur und einem einzigartigen Stil.
Es erzählt die Geschichte, wie die alliierten Streitkräfte zu Beginn des Zweiten Weltkriegs erfolgreich aus dem Hafen von Dünkirchen evakuiert wurden, und zwar aus mehreren Perspektiven, die es den Zuschauern ermöglichen, die Ungeheuerlichkeit des historischen Ereignisses zu spüren. Darüber hinaus spielen sich die verschiedenen Perspektiven in unterschiedlichen Geschwindigkeiten ab und decken leicht unterschiedliche Zeiträume ab, was dem Film angesichts seiner Liebe, Zeit und Raum in seinen Filmen zu verbiegen, ein deutliches „Nolan“-Feeling verleiht.
22 „Glory“ (1989)
Von allen Filmen, die den amerikanischen Bürgerkrieg behandeln, Ruhm ist wohl das berühmteste und möglicherweise das beste. Im Mittelpunkt steht eine rein schwarze Freiwilligenkompanie, die für den Norden kämpft, was der Geschichte eines solchen Konflikts eine zusätzliche Ebene an Emotionen verleiht, da die Sklaverei schwarzer Menschen in Amerika ein Schlüsselthema dafür war, warum der Krieg im ersten Jahr geführt wurde Ort.
Der Film kann bis zu einem gewissen Grad dafür kritisiert werden, dass ein weißer Protagonist im Mittelpunkt der gesamten Geschichte steht, wobei ein solcher Ansatz weniger wahrscheinlich ist, wenn Ruhm - oder so ähnlich - wurde heute gemacht. Zumindest bleibt es fesselnd und leicht zu investieren und dient vor allem schwarzen Schauspielern als großartiges Schaufenster Denzel Washington , der für seine Rolle im Film seinen ersten Oscar gewann.
einundzwanzig „The Hurt Locker“ (2008)
Während Der verletzte Spind Es wurde 2008 uraufgeführt wurde erst 2009 auf breiter Basis veröffentlicht und gewann schließlich den Preis für den besten Film bei den Oscars dieses Jahres. Es spielt während des Irak-Kriegs und dreht sich um eine Gruppe von Menschen in einer Bombenschutzeinheit, die ihrer äußerst gefährlichen Rolle nachgehen, bei der es darum geht, Sprengstoffe zu entschärfen.
Es gelingt ihm, ein äußerst spannender Film zu sein, der sich echt, authentisch und unvorhersehbar anfühlt, als könnte (im wahrsten Sinne des Wortes) jeden Moment eine Bombe explodieren. Es präsentiert auch die beunruhigende Vorstellung, dass der Kampf für bestimmte Persönlichkeitstypen ein Adrenalinstoß ist und dass der Krieg diese Menschen anzieht, auch wenn es am Ende des Tages eine objektiv beängstigende und tödliche Erfahrung ist.
zwanzig „Napoleon“ (1927)
Es gibt viele Filme darüber Napoleon Bonaparte , obwohl keiner von sich behaupten kann, so episch zu sein wie die von 1927 Napoleon . Dieser Film dauert atemberaubende fünfeinhalb Stunden und deckt trotz dieser Länge nur einen kleinen Teil von Napoleons gesamtem ereignisreichen Leben ab, da dies ursprünglich als Teil einer Serie mit sechs Filmen geplant war.
Direktor Abel Gance war nie in der Lage, dieses vollständige Projekt zu verwirklichen, aber sein Film von 1927 gilt immer noch als monumentale Leistung und letztendlich als der Napoleon-Bonaparte-Film, in dessen Schatten andere stehen. Für diejenigen, denen es nichts ausmacht, dass ihre Kriegsfilme lang, dicht und ohne gesprochene Dialoge sind, ist dieser Klassiker der Stummfilmzeit ein Muss.
19 „Patton“ (1970)
George C. Scott allein macht Patton sehenswert. Seine Hauptrolle als Titelfigur General George S. Patton , ist einer der großartigsten Filme der 1970er-Jahre, in dem Scott die Leinwand beherrscht und die gesamte Szenerie in Sichtweite durchkaut – eine solche Herangehensweise ist für eine Person, die nach vielen Berichten überlebensgroß war, notwendig.
Der Rest des Films ist natürlich immer noch solide, da seine knapp dreistündige Laufzeit dazu genutzt wird, die verschiedenen Feldzüge und Schlachten zu zeigen, an denen die Titelfigur während des Zweiten Weltkriegs beteiligt war. Es ist ein etwas anstrengender, aber umfassender und gut gemachter Film, und für diejenigen, die ein gutes, altmodisches Kriegsepos mögen, Pattons einfach zu empfehlen.
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18 „Der Stahlhelm“ (1951)
Der Koreakrieg wird manchmal als „Der vergessene Krieg“ bezeichnet, und das bedeutet, dass über ihn nicht annähernd so viele Filme gedreht wurden wie über andere Kriege ( die langjährige TV-Show, MAISCHE , ist wahrscheinlich das bekannteste Medium darüber). Es wurde in den frühen 1950er Jahren ausgetragen und steht in den Geschichtsbüchern meist im Schatten des vorangegangenen Zweiten Weltkriegs und des darauffolgenden Vietnamkriegs.
Das macht Der Stahlhelm Ein unverzichtbarer Kriegsfilm, da er während des Koreakrieges spielt und einen wertvollen Einblick in einen Konflikt gibt, über den viele nicht allzu viel wissen. Es zeigt einen verzweifelten (und verlustreichen) Kampf, der während des Krieges in und um einen buddhistischen Tempel ausgetragen wurde, und ist für einen Film seines Alters überraschend direkt und erschütternd, ganz zu schweigen davon, dass er radikal ist, da er noch während des Koreakrieges gedreht wurde .
17 „Der Aufstieg“ (1977)
Der Aufstieg ist sicherlich einer der am meisten unterschätzten Kriegsfilme aller Zeiten, und da oben als einer der Besten . Es ist ein düsterer, düsterer und eiskalter Film, der den Zuschauern die Kälte seines Schauplatzes bewusst macht und gleichzeitig die düstere Geschichte zweier sowjetischer Soldaten erzählt, die während des Zweiten Weltkriegs in von Deutschland besetztes Gebiet vordringen, um Nachschub zu besorgen.
Es handelt sich sicherlich nicht um einen epischen Kriegsfilm, sondern um eine sehr persönliche und kleine Geschichte, die dadurch aber umso wirkungsvoller wird. Diejenigen, die ihre Kriegsfilme voller Action mögen, werden beim Ansehen vielleicht unruhig sein, aber es wird sich lohnen, sich einem einzigartigen Film wie diesem hinzugeben, da es sich um einen äußerst emotionalen und visuell umwerfenden Kriegsfilm handelt, der seinesgleichen sucht.
16 „Grab der Glühwürmchen“ (1988)
Lässt sich problemlos als einer von ihnen einordnen die besten Anime-Filme aller Zeiten , Grab der Glühwürmchen ist bekannt dafür, dass er als Antikriegsfilm erdrückend traurig und brutal wirkungsvoll ist. Im Mittelpunkt stehen zwei Kinder, die gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zu Waisen werden und sich in einem bald kapitulierenden Japan allein und auf sich selbst gestellt wiederfinden.
Eine solche Geschichte mit Erwachsenen zu erleben, wäre erschütternd genug, aber angesichts der Kosten, die der Krieg für das Leben zweier Kinder bedeutet, wird es noch trauriger und beunruhigender. Grab der Glühwürmchen ist so weit von Wohlfühlfilmen entfernt, wie sie nur sein können, doch genau das sollte ein solcher Film anstreben, wenn er die Trostlosigkeit und das Elend, die durch den Krieg verursacht werden, so effektiv wie möglich hervorheben will.
fünfzehn „Inglourious Basterds“ (2009)
In 2009, Quentin Tarantino Er wich von seinen üblichen düster-komödiantischen Genre-Rückschlägen ab – typischerweise als Hommage an alte Kriminal- und Actionfilme – und drehte einen Kriegsfilm. Das Ergebnis war Inglourious Basterds , der verschiedenen Charakteren im von den Nazis besetzten Frankreich während des Zweiten Weltkriegs folgt, die alle auf ihre ganz eigene Art und Weise Widerstand gegen die deutsche Armee leisten.
Wie man es von Tarantino erwarten würde, ist er mutig, blutig und fröhlich unvorhersehbar und unterscheidet sich von vielen anderen Kriegsfilmen dadurch, dass er an bestimmten Stellen die historische Genauigkeit ignoriert und stattdessen sein eigenes Ding macht. Es ist unwahrscheinlich, dass er Ungläubige davon überzeugen kann, in der Kirche von Tarantino zu beten, aber diejenigen, denen sein Stil gefällt, werden ihn unweigerlich finden Inglourious Basterds wirkungsvoll, spannend und – manchmal – düster witzig.
14 „Komm und sieh“ (1985)
Einer der bekanntesten russischsprachigen Filmen aller Zeiten , Kommen Sie und sehen Sie gilt als einer der brutalsten Antikriegsfilme aller Zeiten. Darin geht es um einen kleinen Jungen namens Florya, der sich einer Gruppe von Widerstandskämpfern anschließt, um im Zweiten Weltkrieg gegen die deutschen Streitkräfte zu kämpfen, nur um dann in einen gewalttätigen und seelenzerstörenden Konflikt verwickelt zu werden.
Viel von Kommen Sie und sehen Sie Es fühlt sich an wie ein verfilmter Albtraum, und obwohl es technisch gesehen nicht der anschaulichste Kriegsfilm aller Zeiten ist, könnte er durchaus der psychologisch verheerendste sein. Es ist ein harter und kompromissloser Film, der die Brutalität dessen, was bleibt, genau zeigt der tödlichste Krieg in der aufgezeichneten Geschichte .
13 'Das Boot' (1981)
Wer unter Klaustrophobie leidet, sollte die Finger davon lassen Das Boot , da es absolut einer der engsten und intensivsten Kriegsfilme aller Zeiten ist. Ein Großteil des Films spielt auf einem deutschen U-Boot während des Zweiten Weltkriegs, und da sich das U-Boot die meiste Zeit unter Wasser befindet, haben Charaktere und Zuschauer nur sehr wenig Gelegenheit, die Erleichterung zu genießen, die der Aufenthalt im Freien und über dem Meeresspiegel bietet.
Wer Lust dazu hat, sollte unbedingt zuschauen Das Boot , da es leicht eines davon ist besten Kriegsfilme seines Jahrzehnts . Nur wenige Filme sind in der Lage, ein solch eindringliches Erlebnis zu bieten, und während er die Spannung und tödliche Natur eines Kampfes in einem U-Boot zeigt, vermittelt er gleichermaßen effektiv die Langeweile, Langeweile und Unsicherheit, die mit dem Kämpfen in einem Krieg und dem Entgegennehmen von Befehlen einhergeht unsichtbare Höhere.
12 „Die dünne rote Linie“ (1998)
Die dünne rote Linie ist vielleicht nicht der berühmteste Film über den Zweiten Weltkrieg erschien 1998, ist aber wohl das Beste . Es ist ein philosophischer und introspektiver Kriegsfilm, der eine große Gruppe US-Soldaten bei der brutalen Schlacht von Guadalcanal begleitet, von denen nur sehr wenige gezeigt werden, die es bis zum Abspann dieses fast dreistündigen Films schaffen.
Es ist ein Film, der häufig zwischen schön und höllisch schwankt und das Aussehen der Natur, in der gekämpft wird, mit der Grausamkeit und dem Blutvergießen der Kämpfe selbst kontrastiert. Es ist auch bemerkenswert, weil es die lang erwartete Rückkehr von markiert Terrence Malick Wie vor 1998 war sein letzter Film „1978“ gewesen, um Spielfilme zu drehen Tage des Himmels .
elf „Briefe von Iwo Jima“ (2006)
In 2006, Clint Eastwood machte eine ehrgeizige Duologie : zwei Filme, die dazu dienten, die Schlacht von Iwo Jima im Zweiten Weltkrieg aus zwei verschiedenen Perspektiven zu zeigen. Flaggen unserer Väter zeigte die amerikanische Seite der Dinge, einschließlich dessen, was geschah, nachdem die Schlacht gewonnen worden war Briefe von Iwo Jima konzentriert sich auf die japanische Armee.
Von dem Paar, Briefe von Iwo Jima ist insgesamt der bessere Film, der eine noch erschütterndere Geschichte bietet und gleichzeitig Verständnis und ein gewisses Maß an Einfühlungsvermögen gegenüber den japanischen Streitkräften vermittelt, das die meisten amerikanischen Filme über den Zweiten Weltkrieg nicht bieten. Es handelt sich um einen intensiven und schwer anzusehenden Film darüber, wie man sich langsam mit einer Schlacht auseinandersetzt, die die eigene Armee verliert, der sich jedoch aufgrund seiner instinktiven und kompromisslosen Natur als kraftvoller Kriegsfilm entpuppt.
10 „Platoon“ (1986)
Zug gewann 1986 den Oscar für den besten Film, und das zu Recht, wie es wirklich war eines der besten Bilder des Jahres . Sein Protagonist (gespielt von Charlie Sheen , etwas überraschend) ist ein junger Soldat, der während seines Kampfes in Vietnam langsam vom Krieg desillusioniert wird und miterlebt, wie alle seine Kameraden – und Freunde – einer nach dem anderen im Kampf sterben.
Wie von einem erwartet Oliver Stone Der Film ist sehr aufdringlich und will nicht subtil sein, aber diese Art der unverblümten und aggressiven Darstellung des Krieges erweist sich letztendlich als wirksam. Platoons verstörend und effizient darin, die Schrecken des Krieges zu zeigen, und anhand seiner wirklich schwer anzusehenden Kampfszenen deutlich zu machen, wie zerstörerisch der Krieg auf (überwiegend junge) menschliche Körper sein kann.
9 „Die Brücke am Kwai“ (1957)
Ein klassisches Epos aus dem Zweiten Weltkrieg, das sich als ein weiterer Kriegsfilm erwies, der einen Oscar für den besten Film gewann. Die Brücke am Kwai bleibt auch mehr als 60 Jahre nach seiner Veröffentlichung spannend und kraftvoll. Es folgt Kriegsgefangenen, die für ihre japanischen Häscher eine Brücke bauen, während Geheimdienstoffiziere an einem Plan zur Zerstörung der Brücke arbeiten.
Es ist eine ziemlich unverblümte Darstellung der Nutzlosigkeit, Sinnlosigkeit und unnötigen Zerstörung des Krieges, aber es ist äußerst effektiv und hat einen Höhepunkt, der einem noch lange nach dem Ansehen des Films in Erinnerung bleibt. Es ist einer dieser älteren Filme, der seinem Ruf mehr als gerecht wird, und seine lange Laufzeit von 161 Minuten vergeht überraschend schnell.
8 „Wege des Ruhms“ (1957)
Der erste großartige Film von Stanley Kubrick (er war erst 29, als es veröffentlicht wurde), Wege des Ruhms hat auch die Auszeichnung, einer der besten Filme über den Ersten Weltkrieg aller Zeiten zu sein. Es folgt ein Prozess, in dem drei Männer als Sündenböcke für das vermeintliche Scheitern einer ganzen Einheit während einer Grabenoffensive im Jahr 1916 angeklagt werden.
In Anbetracht von Kubricks Alter wirkt der Film bemerkenswert selbstbewusst und beginnt mit einer erschütternden Kampfsequenz, die die Bühne für den spannenden – und letztlich tragischen – Prozess bereitet, der folgt. Es ist eine scharfe Verurteilung des Krieges und der Vorgesetzten, die junge Männer in den Tod schicken, sich dabei bequem abseits des Schlachtfelds verstecken können und sich dabei nicht direkt in Gefahr begeben.
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7 „Der große Diktator“ (1940)
Charlie Chaplin war ein Schauspieler/Filmemacher, der daran gehindert, Nicht-Stummfilme zu machen länger als die meisten anderen, angesichts seiner beiden berühmtesten Filme der 1930er Jahre - Lichter der Stadt Und Moderne Zeiten - waren im Wesentlichen dialogfrei (und denken Sie daran, die ersten Tonfilme kamen 1927 heraus). Der große Diktator ist daher in seiner Filmografie als sein erster echter Nicht-Stummfilm bedeutsam und auch als düstererer und dramatischerer Film als die Filme, die er zuvor gedreht hatte.
Obwohl es sich sicherlich um eine Dramedy handelt und manchmal sehr lustig sein kann, ist die Geschichte insgesamt ernster, da der Film auf eine Satire abzielt Adolf Hitler , der in den 1920er und frühen 1930er Jahren an Macht gewonnen hatte, 1933 die Kontrolle über Deutschland übernahm und sich auf den Beginn dessen vorbereitete, was Mitte bis Ende der 1930er Jahre zum Zweiten Weltkrieg werden sollte. In Der große Diktator Chaplin spielt technisch gesehen nicht Hitler, aber Diktator Adenoid Hynkel ist ein klarer Ersatz. Chaplin verspottet den berüchtigten echten Diktator, warnt aber auch auf ernstere Weise vor seiner gefährlichen Rhetorik und seinem Machthunger Der große Diktator Wenn man ihn nach dem Zweiten Weltkrieg anschaut, wird er zu einem noch düstereren Film, wenn man weiß, was Hitler selbst in den 1940er Jahren vor der Niederlage Deutschlands im Jahr 1945 erreicht hat.
6 „Full Metal Jacket“ (1987)
Genau 30 Jahre später hergestellt Wege des Ruhms , Vollmetalljacke war Stanley Kubricks vorletzter Film und ein weiterer erfolgreicher Kriegsfilm des großen Regisseurs. Hier befasst sich Kubrick mit dem Vietnamkrieg statt mit dem Ersten Weltkrieg und teilt den Film in zwei Hälften: Die eine zeigt Soldaten im Ausbildungslager, die andere zeigt sie in Vietnam im Kampf.
Es ist bemerkenswert, dass beide Hälften aus unterschiedlichen Gründen gleichermaßen angespannt und albtraumhaft sind und die Schrecken des Krieges so deutlich zum Ausdruck kommen Vollmetalljacke fühlt sich manchmal wie ein echter Horrorfilm an. Einige haben das Gefühl, dass die beiden Hälften nicht miteinander verbunden sind, aber beide tragen dazu bei, eine Geschichte darüber zu erzählen, wie der Krieg entmenschlicht und traumatisiert, wobei er besonders effektiv zeigt, dass diese Dinge zu Hause beginnen können – während des Trainings – und nicht unbedingt nur im Ausland.