Die besten Chris-Farley-Filme, von „Coneheads“ bis „Wayne’s World 2“
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Von Cameos bis hin zu Hauptrollen, Chris Farley stahl allen die Show in jedem Film, in dem er auftrat.
Es ist schwer zu glauben, aber Chris Farley wird diesen Dezember für 25 Jahre verschwunden sein. Auch wenn er nicht mehr bei uns ist, ist er immer noch so beliebt wie eh und je, geliebt von Fans, die seine Arbeit kannten, als er dominierte Samstagabend live , an neue Fans, die haben entdeckte ihn über YouTube und seine urkomischen Komödien. Wir werden uns immer fragen, was Chris Farley noch getan hätte ( Er war als Hauptdarsteller besetzt worden Shrek vor seinem Tod , zum Beispiel), aber hier ist, was wir haben. Das sind die besten Filme von Chris Farley. Heilige Schnikes, waren sie gut.
Ronnie der Mechaniker in Coneheads (1993)
Bevor es ein Film war, Kegelköpfe war eine beliebte Wiederholung SNL Sketch aus den 1970er Jahren über eine Familie spitzköpfiger Außerirdischer. Und Akroyd und Jane Vorhang spielte das Ehepaar Beldar und Prymatt Conehead. Als das Stück Jahrzehnte später zu einem eigenen Film wurde, war es nur natürlich, dass es aktuell war SNL Mitglieder würden dazugehören. Adam Sandler , David Spade , und Phil Hartmann sind alle hier in kleinen Rollen. Keiner war jedoch besser als Chris Farley, der Ronnie spielt, den Freund von Coneheads Tochter Connie ( Michelle Burke ). Wir verstehen nicht die übertriebenen Hijinks, für die Farley in diesem Film so bekannt ist. Er arbeitet, indem er einen normalen Mechaniker spielt, einen netten Kerl, der nicht viel aus sich gemacht hat, aber den wir anfeuern, um das Mädchen zu bekommen. Das tut er, und Farley zeigte, dass er mehr als nur chaotische Energie war. Er konnte handeln.
Milton in Waynes Welt 2 (1993)
Farley war tatsächlich in beiden Waynes Welt Filme. Im Original, in seinem Filmdebüt, war es eine andere und viel kleinere Rolle, in der Farley einen Wachmann spielte. In der Fortsetzung bekam er eine größere Rolle. Diesmal spielt er einen Typen namens Milton, der Roadie für Waynestock werden will, das Konzert Wayne and Garth ( Mike Meyers und Dana Carvey ) einrichten. Es ist immer noch eine kleine Rolle, aber eine gute. Hier spielt Farley einen Charakter, an den wir eher gewöhnt sind: dumm und fast den Verstand verlierend. Milton mag mit den langen Haaren, dem Flanell und den ständigen Äußerungen von „Mann“ nach jedem Satz wie ein Roadie aussehen, aber er ist ein Dummkopf und nicht gerade der Aufgabe gewachsen, für jedermann ein Roadie zu sein. Gerade als Ronnie das Mädchen hereingeholt hat Kegelköpfe , aber Miltons sprunghafter Enthusiasmus verschafft ihm auch den Job.
Offizier Wilson in Airheads (1994)
Farley setzte hier seinen frühen Erfolg mit Nebenfiguren fort. Er wurde vom Mechaniker zum Roadie und jetzt zum Polizisten. Diese Kultkomödie sieht eine Rockband ( Brendan Fraser , Adam Sandler und Steve Buscemi ) nehmen einen Radiosender als Geisel und verlangen, dass sie ihr Demoband abspielen. Farley spielt einen der Polizisten, die auf die Geiselsituation reagieren. Nur seine großen Haare und sein albernes Grinsen entlocken ihm ein Lachen. Wilson ist ein Polizist nach Vorschrift, aber wenn ihm gesagt wird, er solle alles Notwendige tun, um seine Arbeit zu erledigen, greift er zu Gewalt. Nachdem er ein Mal zu oft wegen seines Gewichts beleidigt wurde und ein Mann in einem Club ihm dann sein Abzeichen abgerissen hat, reißt Farley einfach den Nippelring des Mannes heraus. Farley bleibt in seinen fünf Minuten Bildschirmzeit gedämpft, aber sein Charakter versucht so sehr, in seinem Job gut zu sein, dass er zu verzweifelten Maßnahmen greift, um es zu erledigen.
Tommy in Tommy Boy (1995)
Das ist der Große. So beliebt wie Farley es war Samstagabend live , sein Ruhm stieg in seiner ersten Headliner-Rolle gegenüber ihm auf eine andere Ebene SNL Kumpel, David Spade. Tommy ist, wie die meisten Farley-Charaktere, ein Idiot. Dabei meint er es gut. Er ist ein Familienmensch, also wenn sein Vater ( Brian Cox ) unerwartet stirbt, muss er mit Spade einen Roadtrip unternehmen, um das Autoteilegeschäft seines Vaters zu retten. In diesem Film sind so viele beliebte Einzeiler zu finden, sowie Szenen aller möglichen emotionalen Bereiche. Wir können sehen, wie Farley den „fetten Kerl im kleinen Mantel“ tanzt, und seine charakteristische Selbstironie. Überall gibt es großartige physische Comedy. Genauso gut sind die stillen Momente, in denen Tommy an sich zweifelt und um seinen Vater trauert.
Busfahrer in Billy Madison (1995)
In einer nicht im Abspann aufgeführten Rolle in diesem frühen Comedy-Hit von Adam Sandler ist Farley ein Busfahrer, der mit seiner Weisheit am Ende ist. Mit seinem zur Seite gekämmten Haar und den extra dicken Koteletten aus Hammelkotelett sieht Farley aus wie ein Szenendieb. Sandlers Titel Billy Madison ist ein erwachsener Mann, der zurück zur Schule gehen und jede Klasse wiederholen muss. Als er mit Zehnjährigen zur Schule fährt, ist Farley der Busfahrer – und er ist voller Wut. Wenn ein Kind ein Sandwich nach ihm wirft, sehen wir, wie er schreit, bevor er lautlos vor sich hin tobt, sein Gesicht zittert, seine Augen tränen. Er rächt sich bei ihnen, indem er all ihre Mittagessen stiehlt. Er ist jedoch mehr als nur Wut. Der Busfahrer strahlt Billy an, wie viel er über Frauen weiß, nachdem er die heiße Lehrerin ausfindig gemacht hat, und verliert nie das Gesicht, egal wie oft Billy ihn anruft. Farleys Selbstvertrauen scheint in einer so kleinen Rolle durch.
Mike Donnelly in Schwarze Schafe (1996)
Nach dem Erfolg von Tommy Junge , war es nur natürlich, dass Farley und David Spade wieder zusammenarbeiten würden. Ein Jahr nach dem großen Erfolg kam dieser Film. Wenn ein Mann für den Gouverneur kandidiert ( Tim Matheson ) möchte, dass sein unfähiger Bruder Mike (Farley) eingedämmt wird, damit er seine Wahlchancen nicht vermasselt, stellt er Spades Steve ein, um auf ihn aufzupassen. Die Handlung packt nicht den gleichen Schlag mit dem gleichen emotionalen Kern wie Tommy Junge . Es ist kein schlechter Film, er hatte einfach die unmögliche Aufgabe, zweimal zu versuchen, einen Blitz in einer Flasche einzufangen. Farley ist mit seiner erfolgreichen Art von Idiotie und Körperhumor immer noch so lustig wie eh und je. Zuzusehen, wie Farley einen Hügel hinunterstürzte oder vor einer Fledermaus davonlief, zeigte, dass er Mittelmäßigkeit in Gold verwandeln konnte. Sein Talent machte ein dünnes Drehbuch mehr als wett.
Haru in Beverly-Hills-Ninja (1997)
Dies Dennis Dugan Regiekomödie bewies, wie wertvoll Chris Farley für ein Projekt war. Bei keinem anderen Schauspieler hätte eine so skurrile Prämisse funktionieren können. Diesmal spielt Farley Haru, ein Waisenkind, das von Ninjas aufgenommen und zu einem von ihnen erzogen wird. Wir bekommen die billigen Lachfalten, wenn wir einem größeren Mann beim Training und Kampfsport zuschauen, aber dieses Mal ist Farley ohne David Spade. Er ist das einzige Herzstück, und er sorgt dafür, dass es funktioniert. Sie werden sich nicht an viel über die Krimi-Verschwörung erinnern, aber Sie werden sich daran erinnern, was Haru auf seiner Mission tut, von den körperlichen Gags bis zur Verkleidung als Hibachi-Koch. Es ist Farley, der sein Bestes gibt, was immer großartig ist, aber man könnte sagen, wenn seine Karriere fortgesetzt worden wäre, dass es für den Schauspieler an der Zeit war, sich zu einem stärkeren Material zu entwickeln, das besser zu seinen schauspielerischen Fähigkeiten passt und sich nicht auf Teile konzentriert sein Gewicht.
Bartholomew Hunt in Fast Helden (1998)
Dies Christoph Gast -Regiefilm hat die Auszeichnung, Farleys letzte Hauptrolle zu sein, die sechs Monate nach seinem Tod veröffentlicht wurde. Diesmal spielt er mit Matthäus Perry von Freunde Ruhm als Entdecker aus dem 18. Jahrhundert, der versucht, sich seinen Weg durch die Vereinigten Staaten zu bahnen, bevor die berühmten Lewis und Clark es können. Perry bekommt die Spade-Rolle als Kumpel, aber es ist nicht er, für den Sie sich diesen Film ansehen. Es ist alles für Chris. Soweit gut gemachte Filme gehen, ist dies keiner. (Bei Rotten Tomatoes bekommt er erschreckende 5 %.) Trotzdem ist es ein passender Schwanengesang für Farley. Ja, der Shtick hatte begonnen, alt zu werden. Wir hatten ihn so oft mit demselben schwachsinnigen Charakter und demselben körperlichen Humor gesehen. Fans wollten mehr. Das wäre leider das Ende. Es war ein Film, der so fehlerhaft war wie der Mann dahinter, aber es ist eine passende Art, sich an ihn zu erinnern. Er war ein großer Mann mit einem großen Herzen, der die Leute nur zum Lachen bringen wollte, egal was es ihn kostete.
Jimmy in Drecksarbeit (1998)
Farleys letzte Rolle wäre ein kleiner Teil davon Norm McDonald Fahrzeug geleitet von Bob Saget . Hier ist er als Jimmy, ein Freund von MacDonalds Figur Mitch Weaver. Jimmy ist ein erbärmlicher Mann mit einer halben Nase (sie wurde von einer Sexarbeiterin aus Saigon abgebissen), der im YMCA lebt. Er verbringt zu viel Zeit an der Bar und spricht darüber, wie einsam er ist. Es ist ein trauriger Charakter, aber mit Farleys Lieferung ist es urkomisch. Trotzdem ist es manchmal schmerzhaft zu sehen, wie Farleys Leben endete. Wir sehen so viel von Farley in dieser Figur, und obwohl er bei der Veröffentlichung des Films monatelang verschwunden war, wollen wir durch die Leinwand greifen und ihn retten. Wir können jedoch nicht; zum Guten oder zum Schlechten, das ist Farley. Am Ende des Films bekommt Jimmy ein Happy End. Chris Farley nicht. Zu wissen, dass er die Leute auch nach seinem Tod immer noch zum Lachen brachte, hätte ihn jedoch wahrscheinlich glücklich gemacht. Er war ein selbstloser Darsteller, also gab es keinen besseren Weg, eine Karriere zu beenden, als seine letzte Rolle in einem Film zu spielen, in dem es nicht um ihn ging.