Die besten Filme der 2010er für traurige Frauen

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Meistens haben die meisten Filme eher einen männlichen als einen weiblichen Protagonisten, da die Filmindustrie weitgehend männlich dominiert war und immer noch ist und Geschichten über Männer, die ihre dunklen Seiten erforschen, immer noch viel Platz im Psycho- und Horrorgenre einnehmen. Lange Zeit wurde die Figur der „traurigen Frau“ von männlichen Schriftstellern geschaffen und genährt, was eher sexistischen als introspektiven Darstellungen des weiblichen Wahnsinns Platz machte.

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Zum Glück ermöglichte die Erfindung und der Aufstieg des Filmgenres „Good For Her“ einer neuen Generation von Psychothrillern, sich zu entwickeln und sich auf eine von Frauen geführte Philosophie und Linse zu spezialisieren, Frauen zurück in die existenzielle Leere zu versetzen und sie die ganze Bandbreite von erleben zu lassen die menschliche Psyche genauso wie ihre männlichen Kollegen. Diesen neuen, verstörten, fiktiven Frauen wurde ihre eigene Autonomie gewährt und sie dürfen ihre Wut und Frustration mit ihrer Welt spüren, was es zu einem Vergnügen macht, sie zu beobachten, ohne in Objektivierung oder müde Klischees einzutauchen.

Ingrid geht nach Westen (2017)

Mühelos cool Parks und Erholung Absolventen Aubrey Plaza Es ist ihr nicht fremd, launische und unnahbare Charaktere zu spielen, und in der dunklen Komödie von 2017 zeigt sie ihre exzellenten Schauspielkünste Matt Spicer Film, Ingrid geht nach Westen, Sie spielt die Rolle einer unruhigen Frau, die von sozialen Medien und dem idealisierten Leben von Instagram-Influencern konsumiert und besessen ist. Nach dem Zusammenbruch ihrer früheren 'Freundschaft' und dem Tod ihrer Mutter zieht Ingrid nach Los Angeles, um verzweifelt die Freundschaft der beliebten Influencerin Taylor (gespielt von Elisabeth Olsen ) und geht langsam ins kalte Wasser, um sich mit Taylors bilderbuchhaftem Leben zu verbinden und ihm beizutreten, was zu drastischen und lebensverändernden Konsequenzen führt.

Ebenso eine warnende Geschichte über die wirklichen Gefahren von Social Media, ohne zu vereinfachend zu sein, sowie ein reflektierendes und einfühlsames Eintauchen in die mentale Verfassung von Menschen, die diese Gefahren erleben, Ingrid geht nach Westen stellt die Trope der „Crazy Woman“ auf den Kopf und bringt das Publikum dazu, die Protagonistin zu unterstützen, anstatt sie abzulehnen. Ingrids persönlicher Kampf und ihre Sehnsucht nach Anerkennung sind für jeden nachvollziehbar, auch wenn ihre Methoden und Mittel dafür mehr als fragwürdig sind.

Die Liebeshexe (2016)

  Samantha Robinson in „Die Hexe der Liebe“.
Bild über Oscilloscope Laboratories

Eingehüllt in eine verträumte Horror-Ästhetik der 1960er Jahre, obwohl sie in der Neuzeit spielt, Die Liebeshexe ist ein visuelles Meisterwerk und eine mystische Erfahrung, die die Ideen des männlichen Blicks, des sexuellen Verlangens, der weiblichen Sexualität und der Trope der Femme Fatale durch eine spezifische weibliche Perspektive erforscht. Unter der Regie von Anna Biller und Hauptrolle Samantha Robinson In der Titelrolle folgt der Film Elaine Park, einer jungen Frau, die ihre Erfahrung in der Hexerei einsetzt, um Männer zu verfolgen und ihr Ziel zu erreichen, Liebe zu finden, mit allen notwendigen Mitteln.

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Der Film ist eine langsame Erforschung der historischen männlichen Ängste vor weiblicher Sexualität und Autonomie, indem er die Horrorfigur der Hexe als Verkörperung dieser Ängste verwendet und die filmtheoretische Idee des „männlichen Blicks“ und wie er seziert ist es für Frauen unmöglich, diesen gesellschaftlichen Standards, die an sie gestellt werden, gerecht zu werden. An der Oberfläche, Die Liebeshexe ist eine farbenfrohe, verspielte Hommage an die skurrile und vergangene Ära der B-Liste-Horrorfilme, aber eine weitere Betrachtung ermöglicht eine tiefere Analyse der feministischen Filmtheorie und eine voyeuristische Kritik des männlichen Blicks sowie der sexistischen Standards des Horrorgenres selbst.

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Uns (2019)

  Lupita Nyong'o in Us

Jordan Peele 's Horrorfilm 2019, Uns konzentriert sich auf den Kampf zwischen einer Frau ( Lupita Nyong'o ) und ihrer Familie gegen eine wachsende Gruppe feindlicher, von der Regierung geschaffener Doppelgänger namens „The Tethered“, die darauf abzielen, sie zu töten und zu ersetzen. Ähnlich wie sein vorheriger Film Geh raus , Uns enthält Horrorerzählungen und Tropen, die größere, systemische Themen widerspiegeln, die für das wirkliche Leben relevant sind, einschließlich der Ängste, die um die wachsende Klassenspaltung und den Marginalismus herum platziert werden, sowie die Auswirkungen des Kapitalismus im Spätstadium und die permanente Angst vor dem „Anderen“. Eine feministische Herangehensweise an die marxistische Ideologie wird durch die Hauptfigur Adelaide gezeigt, und ihr Konflikt mit ihrem identischen Feind wird verwendet, um die Unterdrückung von Frauen gegen die patriarchalische Struktur des Kapitalismus zu beschreiben, unter der beide Frauen leiden.

Nyong'o unterzieht sich der mühsamen Aufgabe, als verzweifelte Matriarchin Adelaide sowie als wahnsinnige Tethered-Figur Red aufzutreten und die erschreckende Vorstellung darzustellen, buchstäblich gegen sich selbst anzutreten und zu sehen, wer gewinnt. Beide Frauen werden genauso brutal und blutrünstig wie die andere gezeigt und tun alles in ihrer Macht Stehende, um sicherzustellen, dass sie diejenigen sind, die an der Spitze bleiben. Der Film endet mit einer schockierenden Wendung Das erklärt die Beziehung zwischen beiden Frauen weiter und lässt das Publikum verwirrt darüber, mit wem sie sich eigentlich verbünden sollten, was den moralischen Ton des Films grauer als alles andere macht und jeden dazu zwingt, sich mit der wahren Wahrheit und den Kosten seines Privilegs zu versöhnen.

Hochsommer (2019)

  Florence Pugh als Dani in Ari Aster's Midsommar

In diesem Sommer kann man durchaus Folk-Horrorfilme in dieser Liste erwarten, aber sie sind aus gutem Grund dabei. Unter der Regie von Ari Aster Hochsommer ist ein visuelles Vergnügen, das sich auf eine traumatisierte junge Frau namens Dani konzentriert (gespielt von Florenz Pugh ) steckte in einer giftigen Beziehung mit einem gleichgültigen Mann fest, der sie und seine ebenso nervigen Freunde ständig erniedrigt und verheizt, als sie ins ländliche Schweden reisen, um eine Kommune zu besuchen. Die Reise wird bald zu einem Albtraum, da sich bald herausstellt, dass diese Gemeinde tatsächlich ein grausamer heidnischer Kult ist, dem man bald nicht mehr entkommen kann, wobei der Schrecken am hellichten Tag zur Schau gestellt wird.

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Sachen zu sehen, wenn dir langweilig ist

Von vielen als 'Break-up-Film' bezeichnet, das Ende Hochsommer findet Dani sowohl buchstäblich als auch metaphorisch an einem anderen Ort als am Anfang. Die beängstigenden Szenen werden durch den Einsatz von sommerlichem Tageslicht in unerschütterlicher Klarheit gezeigt, und Danis Verwandlung von einer verlorenen, leidenden Freundin zu einer völlig anderen Person mit einer neuen Lebensphilosophie ist nicht zu übersehen. Das Ende hinterlässt ein intensives Gefühl der Katharsis und Säuberung, das noch lange nach dem Abspann bei Ihnen bleibt und Sie dazu bringen wird, auf eine Weise über Beziehungen und Liebe nachzudenken, an die Sie vielleicht noch nie zuvor gedacht haben.

Der Rand von Siebzehn (2016)

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Regie, Drehbuch und Co-Produktion von Kelly Fremon Craig, Der Rand von Siebzehn ist ein Comedy-Drama-Coming-of-Age-Film, der die chaotische, unangenehme Phase der Teenager-Mädchenzeit mit all der damit einhergehenden Wut, Trauer, Verwirrung und Unruhe untersucht. Mit Hailee Steinfeld als Hauptfigur Nadine, die mit ihrer angespannten Beziehung zu ihrer Mutter, dem Leben im Schatten ihres beliebten älteren Bruders, einem intensiven Streit mit ihrer besten Freundin und der Bewältigung der Trauer über den plötzlichen Tod ihres Vaters sowie aller Widrigkeiten zu kämpfen hat die ihr während der gesamten Dauer des Films folgen.

Nadine ist eine sardonische, angepisste Teenagerin, die sich ungeschickt durchs Leben stolpert und ihre Wut auf die Welt nicht verhehlt, weil sie es so schwer macht, mit ihr umzugehen. Ihr dabei zuzusehen, wie sie ständig Mist baut, ist für jeden nachvollziehbar, der durch die Hölle der Teenagererfahrung leiden musste, und Craig scheut sich nicht, all die Fehler zu zeigen, die in unseren prägenden Jahren passieren und die wir alle zu vergessen versuchen. Craig erinnert uns daran, dass diese unangenehmen Teile des Lebens unvermeidlich sind, auch wenn sie schwierig und verwirrend sind, und dass es diese Momente sind, die helfen, den Übergang ins Erwachsenenalter zu erleichtern. Entschuldigungslos chaotisch und emotional, Der Rand von Siebzehn erinnert uns an all die schlechten Seiten des Erwachsenwerdens, aber dass man nicht alleine leiden muss und dass es in Ordnung ist, ein bisschen chaotisch zu sein.

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