Die besten Horrorfilme von 2022 (bisher)

• Kategorie: Grusel

Zeit, sich zu fürchten.

Der Oktober steht vor der Tür, also können wir endlich damit beginnen, die gruselige Jahreszeit zu feiern. Und was gibt es Schöneres, als unsere kollektive Liebe zu Schauer und Nervenkitzel zu würdigen, als einige großartige Horrorfilme anzusehen? Bevor wir also von den Dutzenden von Horrorfilmen überschwemmt werden, die diesen Oktober veröffentlicht werden sollen, ist es an der Zeit, zurückzublicken und herauszufinden, was die besten Horrorfilme des Jahres 2022 sind. Diese Liste wird im Laufe des Jahres sicherlich immer voller werden, aber wir schon haben viele Filme, die Lob dafür verdienen, wie sie geliebten Franchises neues Leben einhauchen, einzigartige Geschichten erschaffen oder uns daran erinnern, warum wir Angst vor der Dunkelheit haben.

Liebe und Hass tun das Richtige

Für die Zwecke dieser Liste berücksichtigen wir nur Filme, die 2022 eine breite Veröffentlichung erhalten haben, entweder im Kino, per Streaming oder digital. Natürlich kreisen gerade einige großartige Horrorfilme auf Filmfestivals, aber es macht keinen Spaß, einen Film zu empfehlen, den nicht jeder sehen kann. Lassen Sie uns also ohne weiteres in die besten Horrorfilme des Jahres 2022 (bisher) eintauchen.

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SCHREI

2022 begann voller Schrecken mit der Wiederbelebung der beliebten Slasher-Franchise, die von den Verstorbenen geschaffen wurde Wes Craven . Ohne Craven, um das nächste Kapitel in der zu beaufsichtigen Schrei Franchise, einige von uns befürchteten das SCHREI würde wegschneiden, was wir an diesen Meta-Horrorfilmen am meisten lieben. Allerdings Direktoren Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett einen Weg gefunden, das Franchise in eine neue und aufregende Richtung zu lenken und gleichzeitig Cravens Arbeit zu würdigen. Deshalb SCHREI dreht sich alles um Vermächtnisse, Hollywoods Ausbeutung von Fan-Lieblings-Franchises, giftiges Fandom und den Aufstieg des gehobenen Horrors im letzten Jahrzehnt. Craven entwickelte die erste Schrei als lustiger Slasher, der mit Horror-Tropen spielt und darüber spricht, wie gefährlich unsere Leidenschaft für das Genre sein kann. SCHREI aktualisiert diese Botschaft perfekt, indem es die Veränderungen in der Horrorlandschaft seit der Veröffentlichung von 2011 untersucht Schrei 4 . Und das, während er immer noch einer der unterhaltsamsten Filme ist, die dieses Jahr veröffentlicht wurden. – Marco Vito Oddo

NÖ

Nur wenige Regisseure können von sich behaupten, so erfolgreich zu sein wie Jordan Peele . Mit seinem dritten Film NÖ , festigt Peele seine Position als eine der führenden Stimmen des Horrors und liefert ein weiteres Theaterspektakel voller sozialer Kommentare. Nach der Erforschung von strukturellem Rassismus mit Geh raus und politischer Extremismus mit Uns , beschäftigt sich Peele nun mit der Diskussion darüber, wie Hollywood eine Raubindustrie ist, die unschuldige Leben verschlingt, um am Leben zu bleiben. Und diese Diskussion wird sehr wörtlich, als ein augenförmiger Außerirdischer beginnt, die kleine Stadt Agua Dulce, Kalifornien, zu quälen. NÖ dreht sich alles um Menschen, die für Ruhm alles tun, was sie können, und stattdessen ein blutiges Schicksal finden. Aber auch ohne den ganzen Subtext, NÖ ist immer noch ein Publikumsmagnet, mit einer fantastischen Kreatur, die sich bereits einen Namen in der Geschichte der ikonischsten Monster des Kinos gemacht hat. NÖ ist ebenso seltsam wie beeindruckend, und es ist unmöglich, von Peeles bisher ehrgeizigstem Film nicht fasziniert zu sein. – Marco Vito Oddo

Sag nichts böses

Es dauert nicht länger als ein paar Minuten, bis jeder versteht, wo Sag nichts böses geht. In dem Film trifft eine dänische Familie während ihres Urlaubs in Italien auf ein niederländisches Paar, verbringt eine tolle Zeit miteinander und beschließt, in Kontakt zu bleiben. Ein paar Wochen später wird die dänische Familie von ihren neuen Freunden zu einem Wochenende in die Niederlande eingeladen. Natürlich liegt das Haus mitten im Wald, mit schlechtem Telefonempfang und niemandem, der um Hilfe ruft. Es gibt eine kleine Überraschung Christian Tafdrup 's dritter Spielfilm, aber wo Sag nichts böses glänzt, entwickelt es seine etwas geradlinige Geschichte. Sag nichts böses dreht sich alles um die Masken, die wir in der Öffentlichkeit aufsetzen und wie wir kleinere Vergehen im Namen von Freundlichkeit und Höflichkeit schleifen lassen. Es ist auch eine sehr unangenehme Erfahrung zunehmender Spannung. Nach und nach wird der Urlaub der Familie unheimlicher, aber die Veränderungen vollziehen sich so langsam, dass sie das volle Ausmaß des Schreckens, dem sie begegnen werden, erst erkennen, wenn es zu spät ist. Sag nichts böses hat auch eines der düstersten Enden der Kinogeschichte und hinterlässt einen bleibenden schlechten Geschmack im Mund des Publikums. Nach dem Anschauen Sag nichts böses , es braucht einige Zeit, um sich zu erholen, und das allein sollte unterstreichen, dass dies ein fantastischer Horrorfilm ist. – Marco Vito Oddo

Barbar

Barbar ist einer dieser Filme, von denen jeder sagt, dass man sie am besten ohne Vorkenntnisse ansieht. Ich weiß nicht, ob das unbedingt wahr ist - die Geschichte ist verrückt, egal was passiert. Was als eine verirrte Airbnb-Verwechslung beginnt, geht tief, tief aus dem Ruder und entfernt sich so weit von dieser Prämisse, dass es kaum noch darum geht, worum es in dem Film geht. Es gibt Momente der Heiterkeit, Momente des Schreckens und Momente von 'Was zum Teufel?' die für mich einen großartigen Horrorfilm ergeben. Oh, und außerdem: Es gibt eine Szene, in der einem Typen der Arm abgerissen wird und er dann damit geschlagen wird. Das ist für mich immer filmisches Gold. – Alyse-Wachs

X

Während Du Westen hatte bereits eine sehr erfolgreiche Horrorkarriere, X ist ohne Frage das beeindruckendste Feature, das er je veröffentlicht hat. Während der Pandemie heimlich gefilmt, X kam aus dem Nichts und ließ uns alle in Ehrfurcht zurück. Ich folge einer Gruppe junger Leute, die versuchen, berühmt zu werden, indem sie einen Pornofilm drehen. X ist eine meisterhafte Hommage an das Slasher-Genre und eine clevere Studie über Sexualität. Die Geschichte spielt in den späten 1970er Jahren, im selben Jahrzehnt, als Texas Kettensägen Massaker und Halloween wurden veröffentlicht, was zu Hollywoods Massenproduktion von Slashern führte. Und genau wie diese Filme, X folgt Teenagern, die von einem blutrünstigen Bösewicht brutal ermordet werden. Doch während West genau weiß, was er aus dem glorreichen Slasher-Zeitalter retten muss, X ist auch eine Subversion der Regeln des Genres. In den 1980er Jahren und noch heute neigen Slasher dazu, Teenager für ihre angeblich unmoralischen Handlungen zu bestrafen, hauptsächlich den Konsum von Drogen und vorehelichen Sex. Keine Teenager sind 'sündiger' als X 's Pornocrew, aber anstatt sie nur für den Nervenkitzel zu töten, wählt West die Unterdrückung als Feind und verwandelt seinen Slasher in ein überraschend sexpositives Feature. X ist brutal, lustig und sexy. Was können wir uns von einem Horrorfilm noch erhoffen? – Marco Vito Oddo

Perle

' X ist das beeindruckendste Feature, das [Ti West] jemals herausgebracht hat“, sagt der Mann, der es noch sehen muss Perle . Perle , obwohl ein Prequel zu X , und schoss sogar mehr heimlich als X , ist weniger ein Horrorfilm als vielmehr ein Ode an das klassische Kino selbst . Wir spielen im Jahr 1918 und folgen Pearl, dem Antagonisten von X , als junge Frau, allein gelassen mit ihrer überheblichen Mutter und ihrem behinderten Vater, als ihr Mann in den Krieg zieht. Pearl träumt davon, ein Star zu werden, davonzulaufen, um Schauspielerin oder Tänzerin zu werden – alles, um sie aus ihrem kleinen Farmleben herauszuholen. Der Film selbst ist wie in Technicolor gedreht, mit lebendigen Farben, die jeden Zentimeter der Leinwand auf fast surreale Weise durchdringen. Mia Goth 's Leistung ist wirklich herausragend, mit einigen erstaunlich langen Einstellungen, die ihr einen Oscar garantieren würden, wenn dies nicht als Horrorfilm angesehen würde. – Alyse-Wachs

Die Traurigkeit

In Gore-basierten Horrorfilmen herrscht ein schuldiges Vergnügen, da es amüsant sein kann, zu sehen, wie Körper auf kreative Weise auseinandergerissen werden. Die Traurigkeit ist sich dessen bewusst, denn es bringt Gore an seine Grenzen, indem es den brutalsten Film des Jahres 2022 liefert. Mit Abstand! Jeder Tod in Die Traurigkeit geschieht vor unseren Augen, ohne Schnitte oder Kameratricks, die uns vor der Gewalt bewahren. Außerdem seit Die Traurigkeit macht einen wunderbaren Job mit Make-up und praktischen Effekten, wir können wirklich das Gewicht jedes Mordes spüren. Und es passieren Hunderte von Morden Die Traurigkeit , da der Film einem Virusausbruch in Taiwan folgt. In diesem Sinne, Die Traurigkeit muss auch dafür gelobt werden, wie es das Zombie-Genre aktualisiert und einige der gruseligsten Infizierten aller Zeiten hervorbringt. Anstatt Menschen in hirnlose Tiere zu verwandeln, Die Traurigkeit Virus überlastet nur unser instinktives Verlangen zu zerstören und sich fortzupflanzen. Das Endergebnis sind Zombies, die frei sprechen können und dennoch über eine menschenähnliche Intelligenz verfügen, aber absolut darauf aus sind, jeden zu vergewaltigen und zu töten, den sie treffen. Der beunruhigendste Aspekt dieses Virus ist, dass die Infizierten sich ihrer Taten immer noch bewusst sind und trotz eines bösen Grinsens auf ihren Gesichtern häufig Tränen aus den Augen fließen. Kein Wunder, dass der Film heißt Die Traurigkeit . – Marco Vito Oddo

Beute

Zurück zu den Grundlagen, Beute erklärt endlich, warum die Raubtier Franchise ist so oft enttäuschend. Der Erste Raubtier bleibt einer der besten Action-Horrorfilme aller Zeiten und verfolgt das tödliche Katz-und-Maus-Spiel zwischen einem Außerirdischen mit wundersamer Technologie und einem Mann, der nur von seinem Verstand und seiner Wut angetrieben wird. Weitere Fortsetzungen versuchen, die Action zu verstärken, indem sie den neuen Opfern des Predators mehr Ressourcen zur Verfügung stellen, mit denen sie arbeiten können. Aber während jeder Raubtier Fortsetzung ist explosiver als das Original, keine ist so fesselnd. Beute , macht jedoch das Gegenteil und führt uns zurück ins Jahr 1719. Durch die Vereinigung der Raubtier Franchise mit einem historischen Stück, Regisseur Dan Trachtenberg stellt alles nach, was die ursprüngliche Geschichte so verlockend gemacht hat. Bernsteinfarbene Mittelhunde glänzt als junge Comanche-Kriegerin, die ihr ganzes Wissen einsetzt, um einen Gegner zu besiegen, der offensichtlich geschickter und besser ausgerüstet ist. Zur selben Zeit, Beute enthält die gruseligste Version des legendären Monsters und macht den Predator weniger menschlich und wilder als frühere Iterationen. Dank an Beute , wir dürfen uns nun auf Neues freuen Raubtier Filme, anstatt sich zu fragen, warum sie einen weiteren Eintrag eines quasi toten Franchise entwickeln. – Marco Vito Oddo

Herrlich

Herrlich hat eines der kuriosesten Konzepte des Jahres. Was wäre, wenn Sie einen Lovecraftian Elder God am unwahrscheinlichsten Ort finden würden? Sagen wir, ein Glory Hole im Badezimmer einer Raststätte am Straßenrand? Herrlich ist sich der absurden Situation bewusst, die es darstellt, und dieses Selbstbewusstsein ermöglicht es, so lustig zu sein, wie es ist. Es gibt echte Einsätze Herrlich , als ein zufälliger Mann entdeckt, dass er der Schlüssel sein könnte, um das Universum vor der totalen Auslöschung zu retten. Aber Herrlich ist bereit, über die Idee zu lachen, am widerlichsten Ort der Welt einen Sinn zu finden. Und während der Film hauptsächlich eine Horrorkomödie ist, Herrlich versteht sehr gut, was Lovecraftian-Kreaturen so unheimlich macht, indem er genug Informationen versteckt, damit wir sie mit unseren schrecklichsten Alpträumen füllen können. Obendrein, JK Simmons Ein Eldritch-Monster zu synchronisieren ist fast zu schön, um wahr zu sein. – Marco Vito Oddo

Hellbender

Hellbender macht einen wunderbaren Job bei der Aktualisierung der Hexenmythologie, indem es die neue Titelkreatur vorstellt. Eine Mischung aus einer Hexe und einem Dämon, die Macht eines Hellbenders kommt sowohl von angeborenen Fähigkeiten als auch von präzisen Ritualen. Diese Wahl ermöglicht Regisseuren John Adams , Zelda Adams , und Toby-Pose bekannte okkulte Symbole und neue Bilder, die einzigartig in ihrem Film sind, frei zu erkunden, mit einem Ergebnis, das nicht weniger als atemberaubend ist. Neben der Präsentation einer neuen Kreatur in einem Genre, in dem Wiederholung die Regel ist, Hellbender erzählt eine seelenzerstörende Coming-of-Age-Geschichte, in der Mutter und Tochter darum kämpfen, ihre Identität als mächtige und gefährliche Kreaturen zu definieren. Endlich, Hellbender ist auch von Metal-Energie durchdrungen, da der Titel des Films auch eine Anspielung auf eine fiktive Band ist, die für den Spielfilm geschaffen wurde und deren Original-Songs zu einem der besten Soundtracks des Jahres führen. – Marco Vito Oddo

Schraffur

Durchdrungen von Körperhorror, dem finnischen Horrorfilm Schraffur verwendet die alte Doppelgänger-Trope wieder, um mit unterdrückten Emotionen, familiären Erwartungen und dem Druck umzugehen, in den sozialen Medien perfekt auszusehen. Die Geschichte folgt Tinja ( Gehe nach Solalin ), ein junges Mädchen, das nichts weiter will, als ihre starre Mutter zu beeindrucken, die ihrerseits entschlossen ist, die perfekte Familie aufzubauen, die sie der Welt über ihre Social-Media-Konten zeigen möchte. Die Dinge werden düster, als das Mädchen ein Ei findet, beschließt, es in ihrem Schlafzimmer zu verstecken, und unbeabsichtigt eine grausame Kreatur ausbrütet, die ihr jeden Tag ähnlicher sieht. Schraffur versucht nicht, subtil zu sein, und es zeigt schnell, wie die Kreatur all die Wut und Trauer manifestiert, die Tinja in sich verschlossen hält, während sie versucht, ihrer Mutter zu gefallen. Das hindert nicht Schraffur von einer hochwirksamen warnenden Geschichte über die Gefahren der Kindererziehung, um der verdrehten Vorstellung des Internets von Perfektion zu entsprechen. Zuletzt, Schraffur ist eine Ode an den anhaltenden Horror praktischer Effekte, die in einer Zeit, in der digitale Kreaturen in den meisten Filmen mit Schuhhörnern versehen sind, noch mehr glänzt. – Marco Vito Oddo

Waisenkind: Erster Kill

Verwaist hat wegen der Überraschung am Ende und der brillanten Darbietung eine so nachhaltige Wirkung auf die Horrorkultur Isabelle Fuhrmann . Ein Prequel klingt also wie ein Geldraub, wenn wir uns alle des Geheimnisses von Esther bewusst sind und es nichts anderes gibt, was uns schockieren könnte. Glücklicherweise, Waisenkind: Erster Kill hat uns allen das Gegenteil bewiesen, indem wir einen weiteren spannenden Serienmörderfilm mit einer großen Wendung geliefert haben, die die Geschichte in eine ganz neue Richtung führt. Als Vorläufer, Waisenkind: Erster Kill hilft, Esther zu konkretisieren, die von Fuhrman wieder perfekt gespielt wird. Der Film ist jedoch eine eigenständige Geschichte von Psychopathen, die alles tun, um zu bekommen, was sie wollen. Während es als klassisches Prequel beginnt, Waisenkind: Erster Kill nimmt Esther mit auf eine Achterbahnfahrt, während die Geschichte unerwartete Wendungen nimmt. An sich ist das schon eine lobenswerte Leistung, aber die Tatsache, dass Waisenkind: Erster Kill so unterhaltsam ist, dass Esther eine relevante Horror-Ikone bleibt. – Marco Vito Oddo

Was Josiah sah

Ein Trauma kann eindringlicher sein als jede übernatürliche Kraft, und Was Josiah sah macht einen fantastischen Job und zeigt, wie vergangene Tragödien das Leben der Menschen vollständig entwirren können. Der Film folgt der Geschichte von drei Geschwistern, die alle von einer traumatischen Kindheit gezeichnet sind. Verwenden einer Kapitelstruktur, Was Josiah sah erforscht das aktuelle Leben jedes Geschwisters und enthüllt langsam die Schrecken, die ihre Seelen erschütterten, als sie noch Kinder waren. Die drei Geschichten vereinend, gibt es Josiah ( Robert Patrick ), der strenge Vater, der die ganze Familie nach einer religiösen Offenbarung wiedervereinigen wird. Was Josiah sah hat seinen gerechten Anteil an übernatürlichen Elementen, aber seine Stärken liegen in der Art und Weise, wie es den Schaden untersucht, den die Familie uns zufügen kann. Was ist daran interessanter Was Josiah sah ist, dass es keine absoluten Helden oder Bösewichte gibt, und obwohl einige Charaktere verwerflicher sind als andere, dient der Film als ehrliche und rohe Erkundung des Chaos, das lebt. Was Josiah sah brennt langsam, aber die Auszahlung ist es wert. – Marco Vito Oddo

Frisch

Mimi Höhle s Regiedebüt ist eine köstliche Geschichte über einen Kannibalen und die Opfer, die er in seinem Keller hält. Frisch beginnt wie eine romantische Komödie, und diejenigen, die nicht wissen, was sie sehen, werden vielleicht überrascht sein, wenn sich der Film in einen ausgewachsenen Horrorfilm verwandelt, der mit menschenfressenden Szenen gefüllt ist, die Ihren Magen herausfordern werden. Das ist nur einer der Gründe Frisch ist so verlockend, da Cave bereits eine seltene Domäne über Genre und Stil zeigt, die einen Film erhebt, der sonst unter dem Tropus des Mädchens im Keller zerbröckeln könnte. Abgesehen davon, dass er eine verstörende Geschichte erzählt, Frisch ist auch ein Film über modernes Dating, die Objektivierung von Frauen und die soziale Machtstruktur, die es Männern ermöglicht, mit den schrecklichen Dingen, die sie tun, davonzukommen. Während Frisch Hauptsächlich balanciert Subtext und Geschichte aus, der dritte Akt wird ein wenig unbeholfen, da der Film versucht sicherzustellen, dass die Leute seine Botschaft verstehen. Sogar so, Frisch bleibt ein schmackhafter Einstieg für horrorhungrige Menschen, die einen Film suchen, der die Erwartungen untergräbt. – Marco Vito Oddo

mit dem joneses Kuss Schritt halten

Männer

Mit Männer , Alex Girlande untersucht Frauenfeindlichkeit und wie sich Frauen in einer von Männern regierten Welt bedroht fühlen können. Nicht überraschend, Männer kann sich dem männlichen Blick nicht ganz entziehen, während es seine Anti-Sexismus-Geschichte erzählt, was etwas problematisch sein kann. Sogar so, Männer ist ein seltsames und chaotisches filmisches Experiment, das einige der seltsamsten und verstörendsten Bilder heraufbeschwört, die Sie je gesehen haben. Das Feature ist auch brutal ehrlich, da Garland mehr Fragen zum Thema Sexismus aufwirft, als es beantworten kann, und seine eigenen Zweifel auf die Leinwand bringt. Männer ist nicht so sauber und unkompliziert wie Ex-Maschinen oder Vernichtung . Aber selbst wenn seine Geschichte nicht hält, ist es immer noch ein faszinierender Film voller Stil. Insbesondere die Endsequenz wird bei jedem, der bereit ist, etwas zu geben, Spuren hinterlassen Männer die Gelegenheit, ihr Gehirn mit verrückten Bildern zu vernarben. – Marco Vito Oddo

Gutes Essen

Gutes Essen ist ein experimenteller animierter Stop-Motion-Horrorfilm, der sich mehr mit Form als mit Substanz befasst. Mit anderen Worten, Gutes Essen ist ein herausfordernder Film, der mehr Zuschauer verwirrt als zufrieden zurücklässt. Wer eine geradlinige Geschichte und explizite Bezüge sucht, wird enttäuscht sein Phil Tippett 's Stop-Motion-Horror. Dennoch ist das Feature ein technisches Wunderwerk, das all das Lob verdient, das es bekommt. Mit Gutes Essen , geht Tippett an die Grenzen dessen, was jemand mit Stop-Motion machen kann, und schafft eine albtraumhafte Landschaft, in der sich Hunderte von Einzelteilen Bild für Bild nach dem Willen der Animatoren bewegen. Es ist ein einzigartiges Spektakel, das diejenigen fesseln kann, die ihren Verstand aufgeben, jedes Bild zu verstehen, und akzeptieren, dass sie mit höllischen Blitzen heiligen Schreckens bombardiert werden. Gutes Essen kann für manche Leute zu anspruchsvoll sein, und das ist absolut in Ordnung. Aber für Liebhaber des Seltsamen ist Tippett’s eine Errungenschaft wie keine andere. – Marco Vito Oddo