Die besten klassischen Turner-Filme auf HBO Max, von „Der Zauberer von Oz“ bis „Casablanca“
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Die beste Auswahl des klassischen Kinos des Warner-Streamingdienstes.
Turner-Filmklassiker : Es ist der einzige Fernsehsender, für den ich mich schuldig fühle nicht öfter gucken. Es gehört zu den besten Orten, um berühmte und obskure Filme aus allen Epochen zu sehen. Der Kanal kann Neueinsteigern einen ersten Blick auf alles bieten Das Kind (1921) zu Seufzer (1977), von Die Abenteuer von Robin Hood zu Ganja & Hess , aus Amarcord zu Ikiru .
Natürlich ist Kabel heutzutage nicht mehr der angesagte Ort, um etwas zu fangen. Als werbefreier Kanal ist TCM besonders anfällig für das rückläufige Vermögen des Kabelfernsehens, und viele Filmemacher widmen sich seinem Wohlergehen sind besorgt . Im Rahmen des Warner Bros. Entdeckung Familie hat TCM einen kuratierten Bereich auf HBO Max, der den Zuschauern eine bescheidene Auswahl der Filmtypen bietet, die der Kanal zu bieten hat. Hier sind elf der besten aus dieser Gruppe.
Die roten Schuhe (1948)
Nachdem ich es auf der Ebene des Studentenfilms versucht habe, kann ich mir nicht vorstellen, bei einem Spielfilm mitzuregieren; Es ist zu schwierig, kreativ synchron zu bleiben, und zu leicht, sich mit Ihrem Partner zu streiten. Aber Michael Powell und Emeric Pressburger , die Archers, drehten zwischen 1939 und 1972 zusammen 20 Filme als Regisseure, Produzenten und Drehbuchautoren und blieben ihr Leben lang befreundet. Sie hatten eine Vision, die selten mit ihren Zeitgenossen im britischen Kino übereinstimmte, aber einige ihrer Filme wurden seitdem als Klassiker gefeiert.
Die roten Schuhe ist so ein Film. Es hat seinen Titel von der Hans Christian Andersen Märchen. Die Handlung stammt auch von Andersen, aber indirekt. Ein zentrales Element des Films ist ein Ballett nach „Die roten Schuhe“, geschrieben von Julian ( Marius Göring ), aufgeführt von Vicky ( Moira Scherer ) und produziert von Lermontov ( Anton Wallbrook ). Das Liebesdreieck zwischen diesen Spielern spitzt sich vor einer Wiederaufnahme des Balletts zu, und der Höhepunkt ist absichtlich vage, ob die gleichnamigen Schuhe Vicky so besitzen, wie sie es im Märchen tun. Tragische Romantik gibt Die roten Schuhe seine Seele, während wunderschöne Technicolor-Fotografie und eine innovative (und langatmige) Ballettsequenz ihm visuelle Berühmtheit verleihen.
Von Mäusen und Menschen (1939)
Lon Chaney jr ., der von Studioleitern gezwungen wurde, seinen Geburtsnamen Creighton für den Spitznamen seines Vaters aufzugeben, beendete seine Karriere in Schlock, die sich von besseren Filmen mit entweder Chaney oder ihren Zeitgenossen abhob. Aber vor diesem langen Niedergang sorgte er in Hollywood für Furore Von Mäusen und Männern . Wenn Sie jemals einen Cartoon mit einem riesigen, gutmütigen, düsteren Ungetüm gesehen haben, der jeden „George“ nennt, haben Sie eine Parodie auf seine Arbeit gesehen, aber hinter der Aufführung steckt so viel mehr. Chaneys Interpretation von Lennie ist abwechselnd liebenswert und erbärmlich, alles was dazu gehört John Steinbecks Geschichtenarbeit.
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Aber Chaney und Steinbeck sind nicht alles, was den Film empfehlen kann. Aaron Coplands Musikpartitur ist sowohl hochfliegend als auch verheerend tragisch. Das Tempo der Geschichte in Regie Lewis Milestones Hände ist nahezu perfekt für die Handlung. Und Burgess Meredith da George Chaneys Lennie in nichts nachsteht. Seine subtile und melancholische Darbietung mag Zuschauer überraschen, die nur Meredith kennen Batman und Felsig .
Eine Straßenbahn namens Desire (1951)
Es ist oft so, dass Verfilmungen erfolgreicher Stücke große Teile der Bühnenbesetzung und -Crew zurücklassen. Aber Endstation Sehnsucht brachte fast alle Schlüsselfiguren vom Broadway herüber. Elia Kasan saß noch auf dem Regiestuhl, Kim Jäger war immer noch Stella, Karl Malden war immer noch Mitch, und Marlon Brando war immer noch Stanley. Brando erlangte 1951 auf der Bühne Berühmtheit, war aber in Hollywood praktisch unbekannt. Indem er an seiner Rolle im Film von festhält Straßenbahn , er wurde ein Star. Es war erst sein zweiter Film, aber er brachte ihm einen Oscar ein.
Das einzige Schlüsselmitglied der Broadway-Besetzung, das nicht für den Film verwendet wurde, war Jessica Tandy . Tandy hinterließ mit der Zeit ihre eigenen Spuren in Filmen, wurde aber 1951 Produzentin Charles K. Feldmann hielt sie für nicht berühmt genug, um die Hauptrolle zu spielen Straßenbahn , trotz ihres Erfolgs damit auf der Bühne. Stattdessen wurde Blanche von gespielt Vivien Leigh , der die Rolle auf der Londoner Bühne einstudiert hatte. Hat sie sich in den Staaten gemessen? Nun, sie nahm in diesem Jahr den Oscar mit nach Hause und wurde von Brando in seiner Autobiografie gelobt („she war Blanche'); du sagst es mir.
König Kong (1933)
Vergiss das MonsterVers , vergiss das endlose Remake von 2005. Wer King Kong von seiner besten Seite sehen will, muss zum Original zurückkehren. Der Rest wäre sonst nicht hier, und die meisten der riesigen Monster des Kinos auch nicht. König Kong ist ein wegweisendes Werk des Hollywood der 1930er Jahre. Seine grundlegende Prämisse und seine Spezialeffekttechniken waren Jahre zuvor eingeführt worden, aber der Umfang und der Produktionswert blieben zurück Kong zeigte das Potenzial in Effektbildern wie noch nie zuvor.
Manche dieser Filme sind wichtiger als gut, aber Kong verdient seinen Stern den Beinamen des achten Weltwunders. Einer der großen Vorteile, die das Original gegenüber dem Nachfolger hat Königs so flott und lustig ist das Ganze. Hier gibt es keine Selbstparodie, sondern Produzent-Regisseur Merian C. Cooper schien zu verstehen, dass ein Abenteuer auf einer versteckten Insel voller Dinosaurier und riesiger Gorillas eine komplette Fantasie ist, eine, die neben Nervenkitzel und Schauer auch eine tolle Zeit bieten kann. Dieser Sinn für Fantasie und Abenteuer wird nicht aus dem Film gebleicht, um Platz für Drama und Tragödie zu schaffen; diese Aspekte der Geschichte äußern sich natürlicherweise innerhalb des Verfahrens.
Der Zauberer von Oz (1939)
TCM bietet das ganze Jahr über viele farbenfrohe, charmante Fantasy-Filme, und ein Teil von mir wünscht sich, dass jeder von ihnen an diesem Ort sein könnte. Der Zauberer von Oz ist nicht gerade verzweifelt auf der Suche nach Hilfe, um die Öffentlichkeit zu erreichen. Sogar Leute, die alte Filme nicht mögen, neigen dazu, es zu mögen. Aber Der Zauberer von Oz ist der beste seiner Art unter dem TCM-Label auf HBO Max. Es ist auch einfach so verdammt gut und so König Kong , ein entscheidender Sprung nach vorn für Fantasy im Film.
Oz Zugänglichkeit macht es zu einem großartigen Botschafter des klassischen Kinos. Es ist auch dank all der Gerüchte und urbanen Legenden, die es umgeben, in die Hollywood-Überlieferung eingebunden – auch wenn die meisten davon heiße Luft sind. Es gibt keinen hängenden Mann im Hintergrund, und der Film war kein Flop. Es war so teuer, dass es mehrere Neuveröffentlichungen brauchte, um einen Gewinn zu erzielen, aber das Publikum drängte sich in die Kinos, um den Zauberer zu sehen.
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8½ (1963)
Filme über Filme und Geschichten über Geschichtenerzähler, die mit dem Geschichtenerzählen zu kämpfen haben, laufen Gefahr, anmaßend und langweilig zu werden. 8 ½ handelt sicherlich weiter Federico Fellinis Stil, Selbstverständnis und Karriere; der Titel verweist auf seine eigene Filmografie bis zu diesem Zeitpunkt. Die ganze Prämisse eines Regisseurs, der festhielt, welchen Film er machen sollte, kam von Fellinis eigenen Kämpfen mit genau dieser Produktion. Wenn irgendein Film sich dieser Lieblingsvorwürfe der Kritiker schuldig gemacht hat, Zügellosigkeit, 8 ½ scheint es zu sein.
Ich habe Zügellosigkeit nie als Beschwerde gemocht. Was soll ein persönliches Kunstwerk sonst sein? Und wie würdest du sonst einen Film nennen? 8 ½ , wenn nicht ein persönliches Werk? Ich habe im Laufe der Jahre so etwas wie eine Allergie gegen Selbstbewusstsein und Metafiktion entwickelt, aber jede Idee kann sich lohnen, wenn sie richtig gemacht wird, und Fellini hat diese aus dem Park gehauen.
Sieben Samurai (1954)
Es ist erstaunlich, wie Geschichten wachsen. An einer Stelle, Akira Kurosawa wollte nur einen Film über einen Tag im Leben eines einzigen Samurai machen; Nach ein wenig Recherche und einem Dreh von 148 Tagen hatte er ein dreieinhalbstündiges Epos über sieben von ihnen produziert, die ein Dorf vor Banditen verteidigten. Dabei trug er dazu bei, mehrere Konventionen für Actionfilme bekannt zu machen: die Zusammenstellung des Teams, die Einführung von Charakteren durch nicht verwandte Episoden und das Kind der Gruppe, das am Missionsort Liebe fand.
Viele dieser Story-Beats wurden seitdem zu Tode gemacht (und einige vor Kurosawa), aber Sie werden sie selten besser gemacht finden als hier. Sieben Samurai ist ein Meisterwerk unter Meisterwerken, das beste von Kurosawas vielen genialen Werken. Und es steht immer noch Kopf und Schultern über seinen Remakes, Anpassungen und Derivaten (sorry, Pixar, aber Das Leben eines Käfers kommt nicht einmal in die Nähe).
Bürger Kane (1941)
Jedes Kunstwerk, das als das Größte seines Mediums angepriesen wird, kann eine Gegenreaktion hervorrufen. Citizen Kane wurde oft genug als der größte Film aller Zeiten bezeichnet, um einige Newcomer hinsichtlich seines Wertes zynisch zu machen. Ich glaube nicht, dass ich ihn den größten Film aller Zeiten nennen würde (ich bin mir nicht sicher, ob ein solcher Titel gewonnen werden kann), aber er ist es sehr gut. Wahnsinnig gut. Die erste filmische Leistung eines Regisseurs sollte so herausragend sein, ganz zu schweigen von dem Debüt eines Regisseurs, Produzenten, Schauspielers und Autors. Aber das ist Orson Welles für dich.
Rocko's Modern Life Static Cling Air Date
Nicht jede technische Innovation Citizen Kanes zugeschrieben wurde, gehört wirklich dazu; Filmsets hatten zum Beispiel vorher Decken. Aber auch heute noch sind die strukturellen Entscheidungen von Welles und Herman J. Mankiewicz sind ungewöhnlich, fast bizarr. Es ist wunderschön anzusehen. Und Kane selbst bleibt einer der überzeugendsten Protagonisten, die dem Kino geboren wurden.
Haus (1977)
TCM besteht nicht nur aus weltberühmten Klassikern mit glühend kritischem Ruf. Es zeigt auch Kultfilme, Sonderlinge und Katastrophen. Nobuhiko Obayashi 's Haus erfüllt die ersten beiden Kriterien, und es wurde von den meisten Darstellern und der Crew erwartet, dass es ein Misserfolg sein würde. Obwohl Toho den experimentellen Obayashi rekrutierte, um einen ungewöhnlichen Film für sie zu machen, erwartete und wünschte er dies Haus ein Flop an der Abendkasse sein. Es ist der einzige Fall, von dem ich gehört habe, dass sich ein Studio über einen unerwarteten Hit geärgert hat.
Von all den Kultklassikern, denen ich durch TCM und anderswo begegnet bin, Haus bleibt der seltsamste Film, den ich je gesehen habe. Es ist eines der geschäftigsten, mit jeder Form von praktischen und optischen Effekten, die durchgehend eingesetzt werden, normalerweise auf absichtlich künstliche Weise. Und es ist einer der lustigsten Filme, die ich je gesehen habe, eine fröhliche Wanderung durch Generationentrennung und Pädizide.
2001: Odyssee im Weltraum (1968)
ich finde Stanley Kubrick leichter zu bewundern als zu umarmen. Er ist unbestreitbar ein Meister seines Fachs, aber viele seiner Arbeiten haben eine Kälte und Sterilität, die es schwierig machen kann, sich emotional darauf einzulassen. 2001: Eine Weltraum-Odyssee wurde in beiden Punkten kritisiert. In weiten Teilen absichtlich nonverbal und daher undurchsichtig über das, was passiert, ist es weit entfernt von den meisten Science-Fiction-Filmen, die heute zu sehen sind. Ich gebe zu, es ist ein Film, bei dem ich mich einfach zurücklehnen und genießen kann.
Das bedeutet nicht, dass ich es bereue, mich damit beschäftigt zu haben. Nicht alle Filme sollen Spaß machen, aber es kann eine lustige Herausforderung sein, sich durch einen Film wie diesen zu arbeiten 2001 und finden Sie Ihre eigene Interpretation davon. Und selbst wenn Sie kein Bild finden können, um das Ganze zu verstehen, ist der Film dennoch vollgepackt mit fantastischen Sequenzen.
Casablanca (1942)
Casablanca Am alten Hollywood-Studiosystem ist alles großartig. Studioanalysten nahmen das Material auf; Autoren, Stars und Regisseure Michael Curtis wurden alle von anderen Studios zugewiesen oder leihweise erworben; und Produzent Hal B. Wallis dicht kontrollierte die Produktion. Es war ein erstklassiges Bild und raffiniert gemacht (trotz einiger Produktionsprobleme), aber niemand hielt es damals für mehr als nur einen weiteren Film und betrachtete es mit kalter Logik, die die ganze Handlung rund um die Transitbriefe ausmacht keinen Sinn.
Aber es ist fast unmöglich, eine solche Logik darauf anzuwenden Casablanca , oder sich darum zu kümmern, wenn jemand darauf hinweist. Der Film rast in einem guten Clip vorbei, er ist vollgepackt mit gestochen scharfen Dialogen und er weiß, wie man Charakterdarsteller einsetzt, um die Besetzung auf eine Weise auszufüllen, die heute nicht möglich ist. Vor allem präsentiert es ein romantisches Heldentum, von dem man hofft, dass es in der realen Welt existieren kann, nicht zuletzt dank dessen Humphrey Bogarts Oscar-nominiertes Werk.