Die gebrochene Struktur von „Distant Voices, Still Lives“ zeichnet ein komplexes Familienporträt

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Terence Davies durchbricht in seinem autobiografischen Debüt die Barrieren von Zeit und Erinnerung.

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Nachdem er seine Karriere mit einer Reihe akademischer und persönlicher Kurzfilme begonnen hatte, sahen die späten 80er und frühen 90er Jahre den britischen Regisseur Terence Davis veröffentlicht zwei autobiografische Dramen als seine ersten beiden Spielfilme. Im Entfernte Stimmen, Stillleben und Der lange Tag schließt zeichnet Davies ein Porträt seiner turbulenten Jugend in England und den Anfängen seiner Liebe zum Kino. Im ersten Film konzentriert sich Davies mehr auf den Einfluss seiner Familie auf seine Jugend. Der Film wuchs in den 1940er und frühen 50er Jahren in Liverpool auf und zeigt seine Arbeiterfamilie, die von seinem herrschsüchtigen Vater mit eiserner Hand kommandiert wird ( Peter Postlethwaite ). Davies entfaltet sich eher wie ein Fotoalbum als eine chronologische Abfolge von Ereignissen und verwendet eine gebrochene Struktur, um das komplexe und angespannte Beziehungsgeflecht zu veranschaulichen, das er eine Familie nennt.

Entfernte Stimmen, Stillleben erzählt seine Geschichte in zwei unterschiedlichen Hälften. Der erste Abschnitt, „Distant Voices“, konzentriert sich auf Davies‘ unmittelbare Familie und hebt das anmaßende Temperament seines Vaters und die zutiefst religiösen Lehren seiner Mutter hervor. Jedes der Familienmitglieder fühlt sich auf seine Weise überfordert, und jedes findet seine eigenen Ventile, um seine gewünschten Freiheiten auszudrücken. In der zweiten Hälfte, „Still Lives“, konzentriert sich die Geschichte weiterhin auf die Einheit der Familie, nur finden sie sich jetzt erwachsen und gedeihen mehr in einem helleren Großbritannien der 50er Jahre. Beide Hälften behalten die gebrochene Struktur bei, aber während der Film von Erinnerung zu Erinnerung springt, lädt uns Davies ein, sich seiner Familie anzuschließen und uns mit ihr vertraut zu machen.

Davies nimmt sich Zeit, um die Geographie seiner Erinnerungslandschaft aufzubauen. Seine Kamera hält lange auf leeren Treppenhäusern und Fluren in seinem Elternhaus und beschleunigt die Vertrautheit des Publikums mit dem Grundriss des Hauses. Fast wie bei einer Gastfamilie während eines Auslandsstudiums beginnt das Publikum mit der Familie zu essen, zu feiern und zu streiten. Während Davies und seine Geschwister von ihren Eltern gezüchtigt werden, erlaubt uns unser Eintauchen in die Szenen, ihre Frustration zu teilen. Aber wie alle Familien hat auch die Familie Davies ihren Anteil an fröhlichen Momenten, und diese Nähe zur Familie lässt auch die Freude durchscheinen.

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Da der Film als Sammlung von Erinnerungen erzählt wird, ist jede Szene von einem breiten Spektrum an Emotionen durchzogen. Ebenso sind die bedeutenden Ereignisse des Films mit jeder Familie in Verbindung zu bringen. Ob die Geburt eines Kindes, eine Hochzeit oder der Tod eines geliebten Menschen, all dies sind Erfahrungen, denen viele Menschen in ihrem Leben begegnen, und es gibt allgemein akzeptierte Emotionen, die solchen Ereignissen entsprechen. Sicher, es ist nicht unmöglich, dass die Geburt eines Kindes etwas anderes als glücklich ist, aber die meisten Menschen behandeln das Ereignis wie eine Feier.

Davies nutzt diese Erwartungen zu seinem Vorteil. In seiner fragmentierten Herangehensweise an die Darstellung dieser gemeinsamen Ereignisse beginnen die Emotionen zwischen den Szenen zu bluten. Dort, wo Glück sein sollte, beginnt Frustration zu aufkommen, und in Momenten, die in Trauer ertrinken sollten, stellt sich Erleichterung ein. Die Familie von Davies mag in ihren zwischenmenschlichen Beziehungen komplex sein, aber sie empfinden immer noch das gleiche Spektrum an Emotionen wie alle anderen, nur vielleicht nicht zur gleichen Zeit.

Während ein bruchstückhafter Ansatz beim Geschichtenerzählen die starken emotionalen Veränderungen zwischen den Szenen betonen kann, kann er auch Elemente des Lebens unterstreichen, die konsistent bleiben. Und für die Familie Davies war es die Musik, wenn es eine verbindende Kraft in jedem Zweig des Stammbaums gab. In beiden Hälften Entfernte Stimmen, Stillleben , die kombinierten Stimmen der Familie hallen durch jeden Frame. Und in jedem Moment steckt ein ansteckendes Gefühl von Freude und Zugehörigkeit alle Beteiligten an, einschließlich des Zuschauers. Die berauschende Einladung erklingt im Laufe des Films mehrfach, und jeder Moment hellt mühelos die Stimmung des Films auf.

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Ob es Ella Fitzgerald oder Hoagy Carmichael , verwendet Davies Musik als Mittel, um die Bindungen zwischen Familienmitgliedern zu stärken. Auf einer individuelleren Ebene ermöglicht es jedem Familienmitglied, sich durch Lieder auszudrücken, von seinem ansonsten tyrannisierten Leben zu befreien. Auch die niedergeschlageneste Stimmung kann durch Gesang gehoben werden. So wie ein Lied zu einem lebhaften Refrain ansteigt, enthüllen die Gesichter der Charaktere langsam ein immer breiteres Grinsen. Musik ist die wichtigste Verbindung, die Davies findet, um jedes Familienmitglied zu verbinden, und sie erweist sich leicht als stark genug, um sich durch seinen Wandteppich eines Films zu ziehen.

Während Davies seinen Film über die Grenzen seines Zuhauses hinaus entwickelt, legt er auch große Sorgfalt darauf, die Straßen und lokalen Wahrzeichen seiner Heimatstadt zu gestalten. Sanfte Kamerabewegungen und nostalgische Töne hüllen die Straßen in eine vertraute Energie. Aber auch hier bewaffnet Davies diese hypnotischen Ansätze. Während sich seine bruchstückhaften Szenen entfalten, bekommen die Hintergründe, mit denen wir uns gerade vertraut gemacht haben, eine neue Bedeutung. Ähnlich wie beim Erzählen einer Geschichte, die Orte in einer Stadt begleitet, wird jedes Mal, wenn ein Ort im Film erneut besucht wird, eine neue Bedeutung mit sich gebracht. Keine Straßenecke ist eine Betonplatte, jetzt könnte sie ein Ort der ersten Liebe oder der letzten Umarmung sein.

Für seinen Spielfilmdebüt kam Davies voller Ehrgeiz direkt aus dem Tor. Sein nichtlinearer Ansatz, seine Erziehung auf dem Bildschirm darzustellen, ermöglichte es seiner Geschichte, so einzigartig zu sein, wie er es gerne hätte. Indem er das Publikum jedoch in die privatesten Momente seiner Familie einlädt, ermutigt der Ansatz den Zuschauer auch, sich an ähnliche Momente mit seinen eigenen Familien zu erinnern. Davies ist in der Lage, einen paradoxen Zusammenhang zu berechnen, bei dem der Film umso universeller wird, je spezifischer die Ereignisse der Szene sind.

Davies balanciert seine breiten Emotionen mit seinen intimen Erinnerungen aus, und indem er diese Gratwanderung auf seiner zerbrochenen Struktur vollzieht, verdient sein komplexes Familienporträt seine Greifbarkeit. Gefühle von Liebe, Verlust und Frustration sind in jedem Leben zu finden, und Davies findet einen Weg, diese Emotionen als Urquelle menschlicher Verbindung zu nutzen. Wenn die Geschichte chronologisch erzählt würde, bliebe eine Barriere zwischen den Figuren und dem Zuschauer. Aber wenn der Film wie Seiten in einem Fotoalbum zwischen den Szenen hin- und herspringt, gehen die Ereignisse des Films über bloße Beobachtung hinaus. Sie werden geteilt.

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