„Die Verwandlungsszene von Werewolf by Night verdient einen Platz unter den Klassikern der Monsterfilme
- Kategorie: Filmfunktionen
Michael Giacchinos meisterhafte Kameraführung führt uns zurück in die Blütezeit der Monsterfilme.
Anmerkung des Herausgebers: Das Folgende enthält Spoiler für Werewolf by Night.
Die größten Actionfilme aller Zeiten
Die Verwandlungsszene ist der entscheidende Moment in jedem Werwolffilm. Alles andere im Film hat sich bis zu diesem Punkt aufgebaut; dafür ist das Publikum gekommen. Eine großartige Verwandlungsszene kann einen mittelmäßigen Film aufwerten, aber ein Fehler kann einen passablen Film in einen lächerlichen verwandeln. Als langjähriger Fan klassischer Monsterfilme war ich süchtig danach Werwolf bei Nacht von Anfang an die gruselige Gothic-Atmosphäre von , und ich war gespannt, wie es mit der Metamorphose seiner Hauptfigur umgehen würde. Würde Marvel sein riesiges CGI-Budget nutzen, um etwas wirklich Erschreckendes zu schaffen, oder würden sie praktische Effekte verwenden, die dem klassischen Look des Features entsprechen? Die Antwort stellte sich als komplizierter und fesselnder heraus, als ich erwartet hatte.
Direktor Michael Giacchino nimmt eine Seite von den frühen Monsterfilmern der 20er, 30er und 40er Jahre, die aufgrund der technologischen Zwänge der Zeit gezwungen waren, kreativ zu werden. In diesem kurzen Spielfilm verwebt Giacchino meisterhaft disparate Elemente – das Schauspiel, die dramatische Partitur (ebenfalls von Giacchino geschrieben), die Soundeffekte, die Kinematographie – um eine straffe, spannende Szene zu erschaffen, die die Transformation überhaupt nicht zeigt.
Eine meisterhaft gedrehte Szene, die Lust auf mehr macht
Als Verussa die Kraft des Blutsteins auf Jack richtet, erhaschen wir nur einen kurzen Blick auf verlängerte Finger und Klauen und erweiterte Pupillen, bevor die Kamera in einer langen, langsam heranzoomenden Einstellung auf Elsa Bloodstones entsetzte Reaktion schneidet – eine erschütternde Veränderung gegenüber ihrem zuvor stoischen Verhalten . Die Verwandlung spielt sich in krassen Schatten ab, die immer größer und größer an der Wand hinter ihr auftauchen, ein Effekt, der nur mit der Schwarz-Weiß-Farbpalette so lebhaft erreicht werden konnte, während sich die Partitur in dröhnenden Pulsen über den Geräuschen von zerreißenden Kleidern und Jack aufbaut sich winden, stöhnen und brüllen.
Kiefer hat uns das beigebracht nicht zeigt das Monster ist oft der effektivste Weg, um Spannung aufzubauen, und nachdem die Verwandlung abgeschlossen ist, lässt uns Giacchino lange auf einen klaren Blick auf seinen Werwolf warten. Die Wachen und Jäger schießen die Kreatur mit Elektrostäben durch die Stäbe und füllen den Käfig mit Rauch, bis wir zu dem verstörenden Anblick der aufgerissenen Käfigstäbe schwenken – der Werwolf ist entkommen! Wann Gael Garcia Bernal erscheint schließlich wieder, als die Kreatur, vollständig geschminkt mit praktischen Effekten, in einer Einstellung, die direkt aus der Blütezeit der Universal-Monster hätte stammen können, drohend auf die Kamera zustürzt. Die folgende Szene ist ein Massaker voller schöner, nachsichtiger langer Einstellungen, die Licht und Blutspritzer auf der Kameralinse brillant nutzen, um das Schlimmste der Gewalt zu verbergen (ein Effekt, den Marvel ohne den mildernden Faktor wahrscheinlich nicht zugelassen hätte). von schwarz auf weiß). Ich wollte nicht, dass es endet.
Frühe Filmemacher mussten mit den ihnen zur Verfügung stehenden Spezialeffekten arbeiten, was zu einigen innovativen Methoden zur Erstellung von Transformationen führte. 1941er Der Wolfsmann , einer der beliebtesten Monsterfilme von Universal mit wer sonst als Lon Chaney, Jr. , konzentriert sich auf die Füße des Protagonisten Larry Talbot, während sie haarig und unförmig werden, und überlässt den Rest der Fantasie des Publikums. Auch das lässt uns auf einen genaueren Blick auf den Rest der Kreatur warten und zeigt ihn stattdessen in Schatten und gebeugten Silhouetten, wie er durch einen nebligen Friedhof pirscht und einen ahnungslosen Platzwart ermordet.
Universals Fortsetzung von Der Wolfsmann , 1943 Frankenstein trifft den Wolfsmann , verwendet erneut eine statische Aufnahme, konzentriert sich diesmal jedoch auf das Gesicht des Charakters (wieder Chaney, Jr.). Als er im Bett liegt, fällt das Licht des Vollmonds durch das Fenster auf ihn, und er starrt verzweifelt darauf, während struppiges Haar, große Zähne und eine Hundenase nach und nach in einer langen, liebevoll konstruierten Einstellung erscheinen. Ein früherer Film, 1935 Werwolf von London mit Heinrich Rumpf , verfolgt einen anderen Ansatz. Um eine dynamischere Szene zu schaffen, nutzt der Regisseur raffiniert versteckte Schnitte, bei denen die Figur hinter Steinsäulen geht und mit jedem Wiederauftauchen auf der anderen Seite wolfsähnlicher wird.
Neue Technologie, neue Transformationen
Als sich die praktische Effekttechnologie weiterentwickelte, entfernten sich Filmemacher von diesen sanften Transformationen zu viszeralen. 1981 entstanden zwei solcher Filme, beide mit langen, grausamen Verwandlungsszenen, die im Körperhorror schwelgen: Joe Dante 's Das Heulen und John Landis 's Ein amerikanischer Werwolf in London . Landis' Film macht deutlich, dass die Verwandlung qualvoll ist: Die Hauptfigur windet sich und schreit um Hilfe, während sich ihre Knochen verlängern, ihre Wirbelsäule hervorsteht und ihr Körper mit Haaren bedeckt ist. Michael Jacksons Thriller (1983) geht einen ähnlichen Weg mit grotesken Nahaufnahmen von Gesicht, Händen und Ohren der Kreatur.
Als CGI aufkam, waren viele Regisseure nur allzu begierig darauf, auf diesen Zug der Möglichkeiten aufzuspringen, sogar lange bevor die Technologie weit genug fortgeschritten war, um eine überzeugende oder qualitativ hochwertige Szene zu schaffen. 1997 Ein amerikanischer Werwolf in Paris wurde aus verschiedenen Gründen von Kritikern verrissen, aber insbesondere die vollständig CGI-Monster sind karikaturhaft schlecht, und die Transformationen sind größtenteils generisch und uninspiriert.
Andererseits 2010er Jahre Der Wolfsmann – eine Nacherzählung des Klassikers von 1941 mit der Hauptrolle Benicio, der Stier als Lawrence Talbot – Funktionen eine der besten CGI-Transformationsszenen in einem ansonsten mittelmäßigen Film. Sein Vater glaubt, Lawrence sei verrückt und hat ihn in eine Anstalt einweisen lassen, wo ein selbstgefälliger Arzt ihm eine Lektion erteilen will. An einen Rollstuhl geschnallt und bei Vollmond auf dem Boden eines überfüllten Hörsaals ausgestellt, beginnt sich Lawrence zu verwandeln, seine Füße reißen durch seine Schuhe, seine Haut verdunkelt sich und seine Kiefer schnappen, während der ahnungslose Arzt weiter Vorlesungen hält vor ihm. Dazu gesellen sich die Reaktionsaufnahmen der zunehmend verängstigten Zuschauer Danny Elfmann 's energiegeladener Score überspielt die Geräusche von sich dehnenden Sehnen und reißenden Kleidern, um eine wunderbar angespannte und beängstigende Szene zu schaffen.
Eine Liebeserklärung an klassische Monsterfilme
Werwolf bei Nacht ist eine Hommage – oder vielleicht sogar ein Liebesbrief – an die Universal-Monsterfilme der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, und obwohl die Verwandlungsszene selbst technisch mit CGI erstellt wurde, erinnern ihre Verwendung von krassem Schatten und Licht, ihre Filmmusik und ihre verschwenderischen langen Einstellungen an den Look und das Melodrama von Szenen von Hollywood-Ikonen wie denen von 1922 Nosferatu und 1931er Frankenstein viel mehr als moderne Filme, die dieselbe Technologie verwenden. Tatsächlich würde sich seine Verwandlungsszene direkt unter den frühen Größen zu Hause fühlen, deren Schöpfer sich auf ihren eigenen Einfallsreichtum verlassen mussten, anstatt auf die Magie computergenerierter Effekte, um eine überzeugend gruselige Werwolf-Mutation zu erreichen. Und als Jack schließlich in all seiner wölfischen Pracht auftaucht und aussieht, als wäre er direkt aus den 1940er Jahren gesprungen, weiß ich, dass Lon Chaney, Jr. selbst jubeln würde.
Wonder Woman No Mans Land Szene
Manchmal kann man es erkennen, wenn man sich die Arbeit eines Filmemachers mit wahrer Liebe zum Kino ansieht. Michael Giacchino ist einer dieser Filmemacher, und nachdem er mehr als zwei Jahrzehnte als gefeierter Komponist in der Branche gearbeitet hat, hat er bewiesen, dass er sowohl ein Auge als auch ein Ohr für die Schaffung eines modernen Klassikers hat.