Dies ist der einflussreichste Science-Fiction-Film aller Zeiten
- Kategorie: |Filmfunktionen|
Manchmal ist die anspruchsvollste Science-Fiction die beste.
Da waren zahlreiche einflussreiche Science-Fiction-Filme im Laufe der Jahre, aber nur wenige haben zukünftige Generationen so stark beeinflusst wie Andrei Tarkowski 'S Stalker . Dieses Downbeat-Arthouse-Epos aus dem Jahr 1979 ist nicht unbedingt die Art von Science-Fiction, die einem in den Sinn kommt, wenn man an das Genre denkt. Es ist ein langsamer und geduldiger Film, der sein Publikum nicht mit Explosionen oder intergalaktischen Sternenkreuzern unterhält. Stalker hat zwar beiläufig harte Science-Fiction-Elemente, ist aber am Ende mehr am Traumhaften und Existenziellen interessiert. Es ist einer der am wenigsten spannenden, aber faszinierendsten und zum Nachdenken anregendsten Filme des Genres und wird Ihnen genauso wahrscheinlich in Erinnerung bleiben wie vielen kreativen Köpfen, lange nach dem Abspann.
Scrollen Sie, um mit dem Inhalt fortzufahrenStalker ist ein sowjetischer Science-Fiction-Arthouse-Film von Andrei Tarkovsky und eine lose Adaption von Arkaden Und Boris Strugatsky 'S Roman Picknick am Straßenrand . Trotz seines großartigen Rufs wurde der Film 1979 veröffentlicht und erhielt durchschnittliche Kritiken. Damals empfanden die meisten Kritiker und das Publikum Tarkowskis Werk als langsam und langweilig. Sein erster Versuch mit Science-Fiction, 1972 Solaris , ist nicht ganz so Krieg der Sterne was Action und Abenteuer angeht, ist es aber zweifellos konventioneller als seine zweite Runde in diesem Genre. Stalker erzählt die Geschichte von drei Männern, genannt Stalker ( Alexander Kaidonovsky ), Der Schriftsteller ( Anatoly Solonitsyn ) und der Professor ( Nikolai Grinko ), während sie durch ein abgesperrtes, überwuchertes Ödland, bekannt als „die Zone“, auf einer Reise zu einem Ort namens „der Raum“ reisen, einem Ort, an dem all Ihre tiefsten Wünsche Wirklichkeit werden können. Der Film fällt letztendlich in das Science-Fiction-Genre, aber hier ist es so nichts allzu Fantastisches daran . Es ist eher ein Stimmungsfilm als alles andere, der seine Zuschauer mit eindringlich schönen Bildern und gewichtigen philosophischen Gesprächen mitreißt. Tarkovskys Meisterwerk ist nicht jedermanns Sache, aber wenn es bei Ihnen Anklang findet, wird es Ihnen wahrscheinlich nicht so schnell aus dem Kopf gehen.
Stalker's Filmfans auf der ganzen Welt spüren seit Jahrzehnten die Wirkung dieses Films, erfreuen sich jedoch in den letzten Jahren immer größerer Beliebtheit. Mit der wachsenden Massenpopularität von Letterboxd und der Bequemlichkeit von die Kriteriensammlung , ein Film, der einst unzugänglich und mythisch schien, wurde plötzlich für das Publikum überall zugänglich. Der Versuch, ein Exemplar dieses legendären Films in die Finger zu bekommen, fühlte sich jahrelang wie eine beschwerliche Reise in die Zone an, wurde aber seitdem von einem größeren Publikum als je zuvor gefeiert und gilt als einer der größten Filme der Welt alle Zeit. Die Tür zu Stalker ist weit geöffnet und wartet auf Ihren Eintritt.
„‚Stalker‘ legt mehr Wert auf visuelle Elemente als auf die Handlung“
Bevor Sie die Welt betreten Stalker , müssen neue Zuschauer verstehen, dass ihnen kein sehr handlungsintensiver Film bevorsteht. Natürlich gibt es eine Geschichte, der man folgen kann (dies ist kein rein visuelles und experimentelles Projekt), aber die Ereignisse, die stattfinden, wirken zweitrangig im Vergleich zu dem, was Tarkovsky sich letztendlich vorgenommen zu haben scheint. Fast der gesamte erste Akt des Films wird damit verbracht, dem Trio zu folgen, während es sich in die Zone schleicht. Die Gespräche werden in langen, statischen Einstellungen gefilmt, während die Charaktere über ihre Gründe für diese Reise reden oder mehrere Minuten lang auf ihre Gesichter fixiert sind, während sie geduldig in einem Triebwagen sitzen. Der Großteil dieses Abschnitts ist in einem harten Sepia-Ton eingefangen, aber sobald sie tief in das überwucherte, gefährliche Ödland vordringen, kommt der Film erst richtig zur Geltung.
Der erste Akt von Stalker macht deutlich, dass es in erster Linie ein visuelles Erlebnis sein soll, doch der zweite Akt bietet dem Zuschauer in fast jeder Hinsicht mehr. Die Farbpalette des Films ändert sich rund um die Uhr abrupt von kontrastreichem Sepia zu einer breiten Farbvielfalt. Diese Farben haben einen leichten Blau- und Graustich, aber die Zone hat ein visuelles Leben, das der normalen Welt entspricht Stalker nicht. Nach einer langen und stressigen Reise durch die Zone, bei der man den Regierungsbehörden nach links und rechts ausweichen musste, scheint diese farbenfrohe Veröffentlichung ein Zeichen dafür zu sein, dass die depressiven Zustände der drei Charaktere nachlassen. Es ist eine große Erleichterung, wenn Tarkovsky Ihren Augen eine Pause von der bitteren, düsteren Außenwelt des Films gönnt. Von nun an überkommt den Film ein traumhaftes Gefühl, die Gesetze der Physik beginnen zu brechen, und in der Art und Weise, wie die Natur die von Menschenhand geschaffenen Strukturen der Zone zurückerobert, muss sich der Zuschauer allem unterwerfen, was Tarkovsky getan hat watet in den Film hinein.
Heutzutage sind die Welten von Science-Fiction-Filmen meist extravagante, computergenerierte Landschaften voller allerlei Dinge, die das Auge erfreuen. Nicht Stalker , ein Film, der könnte ehrlich gesagt als Low-Budget angesehen werden , wenn man die Art und Weise bedenkt, wie andere Science-Fiction-Filme gemacht werden. Ja, die Welt des Films besteht im Grunde nur aus verfallenden Gebäuden, verwilderter Natur und ungepflegten, müden Charakteren – aber das macht das Ganze auch so genial. Tarkovsky beweist, dass Atmosphäre nicht dadurch erreicht werden kann, dass man unendlich viel Geld in Spezialeffekte und hochwertige Filmausrüstung steckt, sondern indem man einfallsreich mit den vorhandenen Elementen umgeht. Wenn man bedenkt, dass Tarkowski im Grunde genommen etwas gemacht hat Stalker Indem er verlassene Orte nutzt, sich stark auf lange Einstellungen stützt und viele Science-Fiction-Elemente einbezieht, erkennt man, was für ein meisterhafter Filmemacher er wirklich ist.
Welche Bedeutung steckt hinter „Stalker“?
Diejenigen, die neu sind Stalker sollte allerdings mit einem sehr berauschenden Film rechnen. Es ist nicht die Art von Film, die man bei einmaliger Betrachtung genießen kann, und es scheint nicht einmal die Art von Film zu sein, die man nach fünf Anschauen erobern könnte. Die Charaktere im Zentrum des Films diskutieren endlos über ein Sammelsurium philosophischer Ideen. Glaube, Hoffnung und Ehrgeiz sind nur einige der Ideen, die Tarkovsky hier behandelt, aber die Idee eines Zwecks scheint am offensichtlichsten zu sein. Einen großen Teil des Films über fragt man sich, warum der Stalker, der Autor und der Professor diese Reise in die Zone unternehmen. Eine Zeit lang sind sie sich nicht einmal darüber im Klaren, was die Ziele des anderen für die Reise durch die Zone sind, bis sie beginnen herauszufinden, was ihrer Meinung nach überhaupt der Zweck ihrer Lebensziele ist. Diese Ideen werden in ausgedehnten Monologen und langen Gesprächen erörtert, die einem schnell über den Kopf gehen können, wenn man nicht in der richtigen mentalen Verfassung dafür ist. Wenn dem so ist, dann werden Sie einen Film vorfinden, der sich endlos selbst entwirrt.
Welche Filme hat „Stalker“ beeinflusst?
Seit seiner Veröffentlichung Stalker hat sich zu einem der einflussreichsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten entwickelt, dessen Wirkung sich auf verschiedene Kunstformen auswirkt. Tarkovskys Werk spiegelt sich tief in den Filmografien ähnlicher Regisseure wider Christopher nolan Und Denis Villeneuve während es zugegebenermaßen inspirierend ist für Alejandro González Iñárritu und selbst Akira Kurosawa . Die Welt der Literatur sieht Jeff VanderMeer 'S Südliche Reichweite Trilogie, die Tarkovskys Film in mehr als man zählen kann, widerspiegelt, aber letztendlich VanderMeer bestreitet jeglichen Einfluss des Films . Der erste Roman der Trilogie, Vernichtung , würde verfilmt werden von Alex Garland , der mehr als bereit war zuzugeben, welche Wirkung Tarkowskis Werk auf ihn hatte . Wenn VanderMeers Bücher und Tarkovskys Filme nur wenige Ähnlichkeiten hätten, wäre es vielleicht einfacher, die Dinge als Zufall zu akzeptieren. Sagt, dass, Vernichtung wirkt fast wie eine Neuinterpretation von Stalker ! Stalker würde mit dem Spiel sogar eine Reihe von Musik- und Videospielen inspirieren S.T.A.L.K.E.R.: Schatten von Tschernobyl basiert lose auf dem Film und dem Roman Roadside Picnic.
Es ist vielleicht keine konventionelle Science-Fiction, aber für einen so beliebten Film wie Stalker , dann wird die Konventionalität zu einem nachträglichen Gedanken. Filme wie dieser prägen Filmemacher über Generationen hinweg und prägen künftige Klassiker. Wenn Sie auf der Suche nach einem stimmungsvollen, reichhaltiger Science-Fiction-Text das Sie endlos auspacken können und dessen Handschrift in fast jedem Science-Fiction-Film zu spüren ist, der in seiner Folge veröffentlicht wurde, dann sind Sie bei Tarkovskys größter Errungenschaft genau richtig.