Dieses düstere Sci-Fi-Dokufiktionsdrama aus den 80ern muss 2023 angesehen werden
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Lizzie Bordens dystopische Geschichte war viel vorausschauender, als ihr Regisseur es jemals wollte.
Lizzie Borden dachte – oder zumindest hoffte – dass ihr Debütfilm In Flammen geboren hätte fühlte sich mittlerweile veraltet an . Veröffentlicht im Jahr 1983 (aber über fünf Jahre gedreht und bearbeitet, mit allem Kleingeld, das sie auftreiben konnte), In Flammen geboren’ Der Aufruf zu kollektivem Handeln klingt im gegenwärtigen gesellschaftspolitischen Klima beunruhigend deutlich und beweist letztendlich, dass der Optimist in Borden falsch liegt. 'Ich hatte nicht erwartet In Flammen geboren heute relevant sein“, sagte sie Mubi im Jahr 2021 . „Ich dachte, dass die im Film zum Ausdruck gebrachten Frauenprobleme gelöst würden. Aber das ist eindeutig noch nicht der Fall. Sie dauern an und in einigen Fällen ist es schlimmer.“
SCROLLEN SIE, UM MIT DEM INHALT FORTZUFAHRENAm häufigsten als Science-Fiction bezeichnet (auch von Borden selbst), In Flammen geboren könnte genauso gut als dystopischer Dokumentarfilm, als Polit-Thriller oder für die Film-Nerds da draußen kategorisiert werden Intersektionelles feministisches Gegenkino . Scheinbar in der Lage, mit wechselnden gegenkulturellen Geschmäckern zu verebben und zu fließen, bleibt die Formbarkeit des Films – neben Bordens bemerkenswertem Stil und überzeugenden Darbietungen durch eine Besetzung von Nicht-Schauspielern – ein Schlüssel zu seiner fortwährenden Frische.
„Born in Flames“ ist ein dystopisches Sci-Fi-Dokufiktionsdrama
In Amerikas naher Zukunft angesiedelt – zehn Jahre nach einer sozialistischen Revolution, die angeblich allen Amerikanern Gleichheit gebracht hat – um einiges düsterer 1984 lauern unter der Oberfläche des Films. Bordens Realismus durchtrennt die offensichtlichsten Verbindungssehnen In Flammen geboren zu Science-Fiction. Zumindest in New York gibt es kaum einen beobachtbaren gesellschaftlichen Wandel, der die Erwartungen aller, die einen erwarten, sofort untergräbt klassische dystopische Sci-Fi-Geschichte . Es gibt keine fortschrittliche Technologie in diesem Film. Big Brother hat nicht die Gedankenpolizei zur Verfügung, sondern nur die mächtigen Hebel der Spionage, die dem FBI 1983 zur Verfügung standen. Dystopisches Sci-Fi ist weniger als ein offenkundiges Motiv, sondern eine mikrotonale Präsenz, ein subtiler thematischer Herzschlag, der durch Bordens Realismus pocht.
Borden konstruiert die Welt sorgfältig mit einer chaotischen Dokumentarästhetik, die Schnitte von Clips lokaler Nachrichtensender über Radiosendungen bis hin zu Voyeurismus springt, oft mit Punkmusik im Hintergrund. Sie blickt sowohl auf Strafverfolgungsbeamte als auch auf Mitglieder der Women’s Army, einer dezentralen Organisation, die von farbigen Frauen und LGBTQ+-Frauen organisiert wird und den Mangel an wirtschaftlichen Möglichkeiten und Sicherheit für Frauen aller Art anprangert. Die schrille ästhetische Fragmentierung betont die Unfassbarkeit der Handlung, die dem Wachstum der Frauenarmee und den Sabotageversuchen der Regierung folgt. Borden gewährt dem Publikum Zugang zu beiden Organisationen auf allen Ebenen und lädt die Zuschauer zu endlosen Meetings ein, als wäre sie eine Dokumentarfilmerin, die an der Wand hängt.
Entscheidend ist, dass die Kamera, wenn sie auf die Aktivisten gerichtet ist, wenig Unterschied zwischen dem Leben der Charaktere innerhalb und außerhalb des Kontexts des politischen Kampfes zeigt und die Verflechtung des Politischen und des Persönlichen hervorhebt, insbesondere (oder am deutlichsten) für diejenigen, die ihr Leben direkt riskieren Maßnahmen gegen unterdrückerische Systeme. Das Recht dieser Aktivisten auf Privatsphäre ist erschüttert. Jede Täuschung des Persönlichen wird durch staatliche Schnappschüsse ihrer intimsten Momente ausgeweidet. Inzwischen wird eine dicke Grenze zwischen dem Privat- und Berufsleben der perversen Regierungsbeamten gezogen, die nie außerhalb ihres Arbeitsumfelds gesehen werden. Sie genießen das Privileg der Heuchelei, so zu tun, als wäre das Persönliche nicht politisch, während sie ständig gestohlene Bilder von lesbischen Aktivisten mitten im Sex fetischisieren.
„In Flammen geboren“ ist ein Polit-Thriller
In In Flammen geboren ersetzt Borden die traditionelle Charakterentwicklung durch die Entwicklung der Frauenarmee als kollektive Protagonistin. Seine Entwicklung wird durch die Bögen zweier Armeeführer versinnbildlicht: Adelaide Norris ( Jean Satterfield ), ein talentierter junger Organisator, und Honig (spielt sich selbst), eine feministische Radiomoderatorin, die, obwohl sie zunächst zögert, schließlich ihre Rolle als Mitverschwörerin der Armee annimmt. Die erste Hälfte des Films folgt Norris, wie sie die Armee zu tieferen und riskanteren Formen der direkten Aktion drängt, um ihre wichtigen gemeinnützigen Dienste zu ergänzen. Nachdem die Regierung ihre Aktivitäten monatelang überwacht hat, als die Regierung entscheidet, dass Norris, die schwarz und lesbisch ist, kurz vor einer Gewalttat steht, verhaften sie sie und exekutieren sie, bevor sie vor Gericht gestellt werden kann.
Der Mord an Norris katalysiert Honey (und andere) zu einer verstärkten Beteiligung an der Bewegung. Unter der Anleitung von Norris‘ Mentorin Zella Wylie (gespielt von der feministischen Ikone Flo Kennedy ) führt Honey die Armee in eine Reihe von Massenmedienentführungen, bei denen die Armee ihre Botschaften in weit verbreiteten Sendungen zeigt, einschließlich einer Rede des Präsidenten.
Während Bordens winziges Budget sie daran hinderte, groß angelegte Versatzstücke zu inszenieren, verleiht der prozedurale Aufbau des FBI-Voyeurismus den Actionsequenzen ein unmittelbar drohendes Gefühl der Gefahr. Die Armee weiß, dass sie beobachtet wird, und sieht nach dem Mord an Norris, dass ein Zeh aus der Reihe ihre Körper in tödliche Gefahr bringt.
„Born in Flames“ ist intersektionales feministisches Gegenkino
Es gibt einen Moment in der Mitte des Films, in dem Zella Wylie Adelaide Norris rät, dass Einheit keine Voraussetzung für kollektives Handeln ist. Fünfhundert Mäuse, behauptet sie, können viel schwieriger zu handhaben sein als ein einzelner Löwe. Sie spricht für Borden, dessen Hauptinteresse bei der Herstellung dieses Films darin bestand, sich die verschiedenen feministischen Bewegungen vorzustellen und zu untersuchen, die ein größeres kulturelles Moment ausmachen – wie sie interagieren, wie nicht, wie ihre Begegnungen für ein Kollektiv genutzt werden können und wie sie können nicht.
Ohne zu verallgemeinern, untersucht Borden geschickt die unterschiedlichen Identitäten der Individuen in jeder Bewegung und wie diese Schnittstellen der Identität ihre Beziehungen zur Frauenarmee definieren. Jede Frau im Film – selbst diejenigen, die kaum Zeit für die Leinwand bekommen – hat eine andere Erfahrung damit, wie sie die Notwendigkeit direkter Aktion annehmen. Diese Unterschiede sind in den Momenten, in denen die Frauen zusammenarbeiten, gleichzeitig lebenswichtig und trivial. Wenn eine große Gruppe eine Frau vor zwei sexuellen Angreifern schützt – die auf Fahrrädern herunterkommen und Pfeifen blasen, um sie abzuschrecken – ist die kollektive Aktion wirklich freudig anzusehen.
Neben der Low-Budget-Produktion, der Besetzung von Hauptrollen mit Nicht-Schauspielern, dem Verzicht auf Handlung und traditionelle Charakterbögen und der punkigen Dokumentarästhetik ist es die Betonung der kollektiven feministischen Freude und des Kampfes, die den Ort bestimmen In Flammen geboren als Akt des filmischen Widerstands. Borden, der ihr folgen würde Indie-Karriere mit miserablen Geschäften in Hollywood aktiv gegen Mainstream-Hollywood-Strukturen gearbeitet. Ein typisches Beispiel: Die meisten Debütregisseure würden Ihnen sagen, dass sie alles tun würden, um einen zeitlosen Film zu machen. Doch hier ist Borden, die sich vergeblich wünscht, dass ihr schwer fassbarer Film endlich verfallen würde.