Regisseur Dean DeBlois spricht darüber, wie Sie Ihren Drachen 2 trainieren können, wichtige Änderungen in der Geschichte während der Produktion, John Powells Score, Drachen 3 und mehr
- Kategorie: Interview
DreamWorks-Animationen Drachenzähmen leicht gemacht ist einer meiner Lieblingsanimationsfilme des letzten Jahrzehnts, und so kam ich in die Fortsetzung dieses Sommers. Drachenzähmen leicht gemacht 2 , mit einigen himmelhohen Erwartungen. Zum Glück, Regisseur Dean DeBlois lieferte ein Follow-up, das die Sensibilität bewahrte, die seinen Film 2009 so großartig machte, und gleichzeitig den Umfang erweiterte und die emotionalen Einsätze des Franchise mit diesem Follow-up erhöhte. Was macht das aus Drachen Einzigartig bei Filmen ist, dass sie von Natur aus mitfühlend sind, was heutzutage im Film leider nur allzu selten vorkommt. Wirf eine erstaunliche Grafik ein, eine unglaubliche Partitur des Komponisten John Powell und organische, überzeugende Charakterentwicklung und Drachenzähmen leicht gemacht 2 schafft es, nicht nur einer der besten Animationsfilme des Jahres zu sein, sondern auch einer der besten Filme des Jahres.
In Erwartung der Blu-ray-Veröffentlichung von Drachenzähmen leicht gemacht 2 Am 11. November hatte ich kürzlich die Gelegenheit, mit DeBlois zu telefonieren. Nachdem ich viel zu lange über seine Filme und Regietalente schwärmte, diskutierte der Filmemacher seinen Dokumentarfilm hinter den Kulissen, der auf der Blu-ray enthalten ist, die wichtigsten Änderungen der Geschichte, die während der Produktion stattfanden, die Schwierigkeit, Mutter und Sohn zu erzählen Geschichte, die Tatsache, dass Powell sich mit der Partitur, mit der er zusammen ist, verbessert hat Drachenzähmen 3 , und vieles mehr. Wenn Sie ein Fan von Animation und / oder der Drachen Filme, das Interview ist eine faszinierende Lektüre. Schauen Sie sich den Sprung an.
DEAN DEBLOIS: Danke, wow, das ist ein großes Kompliment.
Ich möchte Sie auf jeden Fall nach diesem Making-of-Dokumentarfilm fragen, der auf der Blu-ray läuft. Während viele Leute gelöschte Szenen und dergleichen übertreiben, bin ich besessen von solchen Bonusmaterialien, die Ihnen wirklich zeigen, wie der Film zusammengestellt wurde. Welche Art von Zugang können Fans von diesem Dokumentarfilm erwarten, den Sie meiner Meinung nach auch inszeniert haben?
DEBLOIS: Ja, ich habe es überwacht. Ich weiß nicht, ob ich es richtig inszeniert habe, aber es ist alles aus meiner Sicht, weil seitdem Lilo & Stitch Ich habe bei fast jedem Meeting und Event, das wir mit dem Film in Verbindung gebracht haben, eine Videokamera dabei. Und das meiste davon ist Müll, vieles ist wirklich uninteressant, aber hin und wieder habe ich es geschafft, etwas festzuhalten, das in dem Moment geschah, der wirklich, denke ich, ziemlich aufregend ist. Wie Sie würde ich DVDs manchmal nur für die Herstellung kaufen, und vieles davon war Teil meiner Filmausbildung, daher fühle ich mich verantwortlich und engagiert, ein wenig von dem Prozess für jeden beschreiben zu wollen, der daran interessiert ist es beobachten. Aber es ist nicht zu sehr im Baseball, da es nicht voll von Fachbegriffen und allem anderen ist. Hoffentlich ist es eine kurze, aber informative Information darüber, wie bestimmte Elemente entstanden sind, und ein wenig Hintergrundwissen über einige der einzigartigeren Elemente dieses bestimmten Films.
Diese Art von Bonusmaterial ist fast wie eine kostenlose Filmschule für Menschen, und viele der animierten DVDs richten sich an Kinder, daher war ich gespannt, dass dieser Dokumentarfilm auf der Drachen Blu-Ray.
DEBLOIS: Hast du den Dokumentarfilm gesehen?
Ich habe noch nicht erfahren, dass die Blu-rays noch nicht fertig sind, aber ich freue mich sehr darauf, sie zu sehen.
DEBLOIS: Nun, ich habe genug Material für einen 10-stündigen Dokumentarfilm gedreht (lacht). Es ist also reduziert und geht nicht zu tief, aber es deckt viel Boden in Bezug auf die Entstehung bestimmter Szenen ab, indem es mit John Powell, dem Komponisten, zusammenarbeitet und mit Jonsi zusammenarbeitet, der einen Teil der Musik geschrieben hat zusammen mit John, der mit den Schauspielern und Animatoren zusammenarbeitet und den Test-Screening-Prozess durchläuft. Hoffentlich nimmt es das Publikum mit auf eine Reise von den grundlegenden Ideen und Anfängen bis zur endgültigen Umsetzung, einigen der Höhepunkte und einigen der Herausforderungen auf dem Weg.
Wie bald nach dem ersten Film hatten Sie die Geschichte für diese Fortsetzung skizziert? Hat es eine Weile gedauert, bis es konkretisiert wurde, oder gab es eine Idee, die Sie unbedingt für das Follow-up untersuchen wollten?
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DEBLOIS: Nun, ich wurde von Jeffrey Katzenberg gebeten, Ideen zu entwickeln, während wir noch den endgültigen Soundmix für den ersten Film machten. Ich habe eine sehr deutliche Erinnerung daran, wie ich den ersten Umriss in einem kleinen Notizbuch ausgearbeitet habe und an einem Picknicktisch mit Blick auf ein Baseballfeld auf der Skywalker Ranch saß. Dort kannte ich die Bausteine davon, dass Hiccup herausfinden würde, dass es da draußen eine Bürgerwehr gab, die Drachen vor einem Eroberer rettete, der unbedingt eine Drachenarmee aufbauen wollte, und dass sich diese Bürgerwehr als seine lange verlorene Mutter herausstellen würde und dass sie alles repräsentieren würde, wonach er sich in einem Moment sehnte, in dem er beauftragt wurde, den Mantel seines Vaters als Chef zu Hause zu übernehmen, sehr geerdet und sehr verantwortungsbewusst. Für mich war der nächste Akt dieser Trilogie immer Hiccup, der sich in gewisser Weise gegen die sehr mächtige Kraft zweier herrschsüchtiger Eltern definierte.
Offensichtlich ist das Filmemachen ein fließender Prozess, und Filme durchlaufen während der Produktion eine Reihe von Änderungen, die zum fertigen Film führen. Gab es irgendwelche großen Änderungen an der Geschichte, die später im Prozess vorgenommen wurden, oder war sie ziemlich festgenagelt, als ihr in die Animationsphase eingetreten seid?
DEBLOIS: Nun, eine der größten Änderungen an der Geschichte, und sie kam später, als ich es gerne gehabt hätte, weil ich denke, wir hätten sie besser integrieren können, wenn ich gewusst hätte, dass wir in diese Richtung gehen würden die Vorstellung, dass Valka der sympathische Antagonist des Films ist. Das war ihre ursprüngliche Rolle, dass Hiccup nicht nur diese Art des Lebens in freier Wildbahn wie Jane Goodall oder Diane Fossey fand und sie nicht nur seine Mutter ist, sondern auf einer Seite alles repräsentiert, was er sein wollte, dieses Leben nicht nur wilde Verlassenheit, aber auch engagierter Zweck, Wichtigkeit, da draußen Drachen zu retten und ein sehr drachenzentriertes Leben zu führen, all ihre Geheimnisse zu lernen und selbst wie ein Drache zu werden. Für Hiccup wäre das alles erstaunlich, aber gleichzeitig würden sie in grundlegender Weise auf die Idee stoßen, dass Hiccup von ganzem Herzen an das Zusammenleben glaubt und dass es unter Menschen und Drachen möglich ist, während Valka in ihren Jahren Drachen vor Dragon verteidigte Kräfte und Fallensteller und so weiter waren nicht dazu gekommen, Menschen so tief zu misstrauen, dass sie glaubte, der einzige Weg, sie wirklich zu schützen, sei, sie zu verstecken, sie zu trennen.
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Und so war der ursprüngliche dritte Akt des Films, dass Hiccup nach Berk flog, um zu versuchen, seine Mutter davon abzuhalten, die Drachen zu extrahieren, weil sie wusste, dass Drago kommen würde. Drago sollte für den dritten Film immer ein Bösewicht sein, aber sein Gespür für seine eindringenden Armeen war vorhanden. Es war also sofort alles, was er sich erhofft, aber auch das Gegenteil davon, wer er ist. Wir haben wahrscheinlich in der Mitte des Drehs des Films festgestellt, dass diese Idee für unser Publikum vielleicht etwas zu herausfordernd ist, wenn man bedenkt, dass sich alle Kinder irgendwie an ihre Eltern wenden und sagen: „Warum kämpft Hiccup gegen seine Mutter? Und warum nimmt seine Mutter die Drachen weg? “ Sie erkennen, dass dies wahrscheinlich, obwohl irgendwie cool und Shakespeare, wahrscheinlich ein wenig schwer und ein wenig herausfordernd für die Kinder ist, insbesondere für die Mütter und Eltern, die ihre Kinder zu diesen Filmen bringen (lacht).
(Lacht) Das ist verständlich. Nun, Sie haben den Test-Screening-Prozess erwähnt. Was haben Sie daraus gelernt? War dies eine der großen Veränderungen, die sich aus diesem Prozess ergaben, oder gab es große Vorstellungen, dass Sie sagten: 'Oh wow, wir haben das nicht klar genug vermittelt'?
Absolut. Es ist wirklich schwierig, neue Charaktere in Fortsetzungen einzuführen und sie zu einem organischen Teil der Geschichte zu machen, aber ich denke, ihr habt es wunderbar geschafft.
DEBLOIS: Oh danke, danke.
Einer meiner Lieblingsaspekte in dieser Serie ist John Powells Partitur, die ich einfach großartig finde. Ich habe diesen Sommer mit ihm über seine Arbeit an dem Film gesprochen, aber ich habe mich gefragt, ob Sie ein wenig über Ihre Zusammenarbeit sprechen könnten. Ich denke, es ist einer der wichtigsten Bestandteile des Films, weil es Sie in diese Welt eintaucht und Sie emotional durch die Geschichte trägt.
DEBLOIS: Ich stimme voll und ganz zu. Für mich genieße ich diesen Teil des Prozesses. John kommt gerne so spät wie möglich darauf ein, weil er von der Geschichte gepackt und inspiriert werden möchte und dann sofort seine Arbeit erledigt. Aber er hat sich eine frühere Vorführung dieses Films angesehen und hatte Zeit, ein paar Themen zu entwickeln, mit denen er spielte. Für mich ist John ein Kollaborateur an der Story, genauso wie er jemand ist, der dem Film ein exquisites Finish verleiht. Eine gute Punktzahl ist meiner Meinung nach wie ein Drittel des Geschichtenerzählens, wenn es gut gemacht wurde (lacht). Er denkt sicherlich als Geschichtenerzähler darüber nach und findet Themen, die mir vielleicht gar nicht bewusst sind. Insbesondere sprach er immer wieder darüber, wie dieser Film mit Charakteren gefüllt ist, die verloren und gefunden sind. Sie sind alle in der Lage, sich selbst zu verlieren oder sich selbst zu finden oder sich zu finden, und ich denke, das ist eine wirklich interessante Sichtweise, aber ich hatte das nicht in Betracht gezogen. Aber er hat seine ganze Partitur um diesen Begriff herum aufgebaut, also unterstreicht er Szenen, die in Bezug auf den Dialog einen sehr bewussten Ansatz zum Erzählen von Geschichten haben, aber er füllt ihn aus und gibt ihm Textur und Nuance, indem er einen anderen Aspekt davon unterstreicht, nämlich das Sein von Charakteren voneinander entfremdet oder wieder zusammenkommen oder kämpfen, um sich selbst zu finden, und ich finde das einfach genial.
Bestimmt.
DEBLOIS: Ich weiß nicht, wie er es genau geschafft hat, aber er hat es auf jeden Fall geschafft, sich selbst zu übertreffen. Denn so sehr ich die erste Partitur aus dem ersten Film liebe, hat er es tatsächlich geschafft, sie raffinierter und reicher und irgendwie sogar noch überzeugender zu machen. Ich denke, es ist seine bisher beste Punktzahl.
Oh, ich stimme zu, es ist eine enorme Arbeit. Als er mir sagte, dass er eine Pause von der Wertung machen würde, sagte ich: 'Nein!'
DEBLOIS: (lacht) Es kommt uns tatsächlich zugute, weil er sehr, sehr frisch zu dem Projekt kommt, weil er viel Zeit hatte, sich dazwischen auszuruhen.
Nun, die Animationswelt verändert sich aufgrund der technologischen Fortschritte ständig. Wie hat sich der eigentliche Prozess der Animation eines Films bei DreamWorks entwickelt, seit Sie am ersten Film gearbeitet haben?
DEBLOIS: Dieser Film hat einen enormen Sprung gemacht, da DreamWorks mit Intel etwa fünf Jahre lang eine vollständige Überarbeitung aller von uns verwendeten Tools entwickelt hat und wir der erste Film waren, der sie vorstellte. Sie kamen also brandneu zu uns und wir erwarteten viele Fehler, aber es stellte sich heraus, dass wir von ihnen überhaupt nicht gebremst wurden, wir gingen viel schneller. Und das liegt einfach daran, dass die gesamte Suite Apollo heißt, obwohl sie sehr, sehr mächtig ist. Das Animationswerkzeug heißt Primo und das Beleuchtungswerkzeug heißt Torch. In beiden Fällen können die Künstler wieder mit ihren Händen arbeiten . Die Animatoren arbeiten jetzt mit Cintiq-Tablets, bei denen es sich um Computerbildschirme handelt, auf denen Sie mit einem Stift zeichnen können. Sie manipulieren die Zeichen live, damit sie die Ausdrücke ändern, sie darstellen und ihre Animation ohne Wartezeit erstellen können Zeit. Dadurch konnten wir wirklich komplexe Zeichen mit viel mehr Steuerelementen, sowohl sichtbar als auch unter der Haut, in Echtzeit ausführen und mehrere Zeichen gleichzeitig auf dem Bildschirm anzeigen, was zuvor noch nie möglich war.
Nun, es sieht fantastisch aus. Ich möchte auf jeden Fall fragen Drachenzähmen 3 . Wie läuft die Entwicklung dieses Films? Hast du die Geschichte schon ausgearbeitet?
DEBLOIS: Nun, erst am vergangenen Donnerstag habe ich den Entwurf für den Film vorgestellt und mache eine zweiwöchige Pause, aber danach werde ich am Drehbuch arbeiten und hoffentlich den ersten Entwurf bis Ende des Jahres einreichen. Also läuft alles gut. Es ist weiterhin der dritte Akt dieser Trilogie und wir werden sehen, wie Hiccups Erwachsenwerden zu Ende geht. Ich spiele auch mit der Idee, was mit den Drachen passiert ist und warum sie nicht mehr sind, wie in Cressida Cowells Büchern vorgeschlagen. Also das ganze Geheimnis, wohin sie gegangen sind? Sind sie zurückgekommen? Was ist passiert? Ich denke, es ist alles überzeugendes Zeug und es ist definitiv eine Geschichte, die viel mehr zahnlose Betonung haben wird. Wir erhalten immer mehr Einblicke in die Drachenwelt und werfen ein Licht auf ihre Intelligenz und all die Aspekte, die wir in den letzten beiden Filmen langsam gekocht haben.
Das Erscheinungsdatum wurde kürzlich um ein Jahr von 2016 auf 2017 verschoben. Wirst du die Geschichte überarbeiten oder war das einfach eine Studioentscheidung?
Sie sagten, Sie hätten sich Drago ursprünglich als den Bösewicht für den dritten Film vorgestellt, also nach diesen Änderungen in Drache 2 Wurde die Geschichte für weiter optimiert? Drache 3 ?
DEBLOIS: Ja, es gibt weitere Optimierungen. Das einzige Bedauern, das ich bei Drago habe, ist, dass ich gewusst habe, dass er in dem zweiten Film, in den ich ihn früher gebracht hätte, als bedeutender Bösewicht eingesetzt werden würde, damit wir mehr Charakterentwicklung für ihn machen können. Ich denke, er ist ein bisschen steif, er ist ein bisschen Pappe als Charakter, er hat nicht die Tiefenschichten, die die anderen Charaktere haben, und das liegt einfach daran, dass er nicht die Zeit hatte. Während ich fortfahre, arbeite ich immer noch an einer Art Antagonistengeschichte des Ganzen, aber es gibt Ebenen und Texturen, die meiner Meinung nach zu einer viel überzeugenderen Kraft des Antagonismus in dieser dritten führen werden.
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Ich weiß, dass Sie sich das ursprünglich als eine Trilogie von Filmen vorgestellt haben, aber als ich mit John Powell sprach, erwähnte er, dass Jeffrey Katzenberg die Aussicht auf einen vierten Film aufwirft, während Sie in Cannes waren. Wird das diskutiert?
DEBLOIS: (lacht) Ich glaube, ich habe [Katzenberg] davon abgeraten. Es mag noch Ausgründungen geben, aber mein Engagement und mein Engagement für die Fertigstellung einer Geschichte, die einen Grund zum Sein und ein starkes Gefühl der Integrität hat, und drei Kapitel, die ich für vorhanden und intakt halte. Alle scheinen sich einig zu sein, dass wir uns in die richtige Richtung bewegen.
DEBLOIS: Ich bin, Live-Action ist definitiv interessant für mich und ich erwarte und hoffe, dass ich in Zukunft etwas in Live-Action machen kann, aber für die nächsten drei Jahre habe ich meine Hände gebunden und viel zu denken (lacht) ), also werde ich wohl noch nicht einmal wirklich dorthin gehen.
Klar, ich verstehe. Nun, ich möchte definitiv nach 3D fragen. Es fühlt sich wie etwas an, über das vor ein paar Jahren alle gesprochen haben, aber heutzutage scheint das US-Publikum nicht mehr so begeistert von dem Format zu sein. Haben Sie eine Vorliebe dafür, wie diese Filme gesehen werden? Ich meine, ich weiß, dass Sie sicherstellen, dass es so oder so effektiv ist, aber wie stark sind Sie in den 3D-Prozess involviert?
DEBLOIS: Nun, ich denke in unserem Fall war 3D eine Bereicherung. Es scheint wirklich das viszerale Gefühl der Flugsequenzen geweckt zu haben, man fühlt sich irgendwie eingetaucht, man fühlt sich als Teil dessen, was vor sich geht und auf dem Rücken eines Drachen sitzt, aber auch auf der Vorderseite des Erzählens war es wirklich effektiv in Momenten wie im ersten Film, in dem Hiccup und Toothless den Moment der Gemeinschaft haben, in dem Hiccup ihn zum ersten Mal berührt, und in diesem Film, in dem sich Valka bei Hiccup dafür entschuldigt, dass er weg war und wir von vorne anfangen können. Diese engen Momente der Verbindung, in denen wir auf sehr subtile Weise die Tiefe erhöhen und das Publikum näher an die Emotionen heranführen, waren sehr effektiv. Ich denke daher, dass wir es gut nutzen und es definitiv das zusätzliche Geld wert ist, wenn es verfügbar ist Sie. Aber wie Sie sagen, es ist nicht der Karren, der das Pferd führt, und wir stellen sicher, dass das Geschichtenerzählen effektiv ist, unabhängig davon, ob Sie es in 3D sehen oder nicht. Aber sollten Sie sich dafür entscheiden, es in 3D zu sehen, denke ich, dass es kein nachträglicher Gedanke ist, es ist definitiv etwas, das wir als Werkzeug zum Geschichtenerzählen verwendet haben.
DEBLOIS: Ja, ich denke, weil wir aus 3D stammen, können wir es optimal nutzen. Leider sind so viele Filme herausgekommen, bei denen die Nachkonvertierung die besondere Qualität aus dem 3D herausgenommen hat, und es ist nur eine Spielerei geworden, ein bisschen mehr Geld aus dem Publikum herauszuholen. Also hat es es leider irgendwie ruiniert (lacht). Das Vertrauen ist bis zu einem gewissen Grad vom Publikum verloren gegangen. Ich bin immer eine Person, die etwas misstrauisch gegenüber allem ist, was in der Post konvertiert wurde. Wenn ich jedoch weiß, dass es aus Live-Action oder Animation stammt, bin ich fasziniert.
Eines der Dinge, die wirklich interessant und mutig waren Drachenzähmen leicht gemacht 2 war der Zeitsprung. War das etwas, worüber Sie schon früh gestolpert sind?
DEBLOIS: Ja, ich war mir der Tatsache bewusst, dass Hiccup am Ende des ersten Films ein Typ war, der alle seine Probleme gelöst hatte. Er sehnte sich nicht mehr nach der Zustimmung seines Vaters oder der Akzeptanz seiner Gemeinde oder der Aufmerksamkeit von Astrid - er hatte all diese Dinge plus einen super coolen Drachen und er hatte einen Krieg beendet. Er war also ein Mann ohne Probleme und ich beginne immer nach einer Geschichte. 'Wer ist der Held und was ist sein Problem?' und das ließ mich an Hiccup als einen älteren Charakter denken, der einen anderen sehr universellen Übergangsritus durchläuft, der eine Art Angst vor dem Erwachsenenalter darstellt, mit der Ungewissheit darüber, wer du bist und was du werden sollst. Vor dem Hintergrund zweier überheblicher Eltern schien es eine gute Geschichte zu sein, die es wert war, erzählt zu werden, und eine, die Sinn hatte, anstatt nur dasselbe Material zu recyceln. Ich denke, das ist der Grund, warum der Fünfjahres-Sprung tatsächlich ziemlich effektiv war, und es gab uns auch eine nette Sache zu tun, nämlich unsere gesamte Besetzung zu altern und sicherzustellen, dass wir ihre Persönlichkeit nicht verlieren, während wir sie neu gestalteten und brachten neue Aspekte für sie.
Drachenzähmen leicht gemacht 2 ist derzeit auf Digital HD verfügbar und wird am 11. November auf Blu-ray und DVD verfügbar sein.