Regisseur Isao Takahata spricht über DIE GESCHICHTE DER PRINZESSIN KAGUYA, seinen Prozess, die Zukunft von Studio Ghibli, die Popularität der Animation in Japan und vieles mehr

Regisseur Isao Takahata spricht bei TIFF über die Geschichte der Prinzessin KAGUYA, seinen Prozess, die Zukunft des Studios Ghibli, die Popularität der Animation in Japan und vieles mehr

Einer meiner persönlichen Höhepunkte beim diesjährigen Toronto International Film Festival war das Interview mit dem Regisseur Isao Takahata für seinen neuen Film Die Geschichte von Prinzessin Kaguya . Wenn Sie mit seinem Namen nicht vertraut sind, ist Isao Takahata zusammen mit ihm der Mitbegründer von Studio Ghibli Hayao Miyazaki und er hat zuvor Regie geführt Nur gestern , Pom Zimmer , Meine Nachbarn die Yamadas und das Kriegsthema Grab der Glühwürmchen (was ich nicht genug empfehlen kann). In seinem neuesten Film, der auf dem Märchen basiert Die Geschichte des Bambusschneiders, Takahata löst sich von Ghiblis bekanntem Animationsstil und erzählt eine Geschichte, die die Verbindung zwischen Natur und Magie umfasst. Weitere Informationen zum Film finden Sie in Matts Rezension. Die Geschichte von Prinzessin Kaguya wird am 17. Oktober in Nordamerika veröffentlicht.

Während des Interviews sprach Isao Takahata darüber, wie er sein Thema auswählt, wie er sich für das Aussehen des Films und den Animationsstil entschieden hat, den Storyboard-Prozess, warum Animationsfilme in Japan sowohl bei Erwachsenen als auch bei Kindern so beliebt sind, was er sammelt , die Zukunft von Studio Ghibli, sein Regieprozess und vieles mehr. Treffen Sie den Sprung für das, was er zu sagen hatte.



Hinweis: Da Isao Takahata Japanisch spricht, wurde ein Übersetzer verwendet. Klicke hier um den Ton des Interviews zu hören.

Collider: Wie wählen Sie das Thema aus, das Sie in Ihren Filmen behandeln möchten? Ich würde mir vorstellen, dass Sie viele Möglichkeiten haben. Können Sie ein wenig darüber sprechen, wie Sie sich als Regisseur für das Material entscheiden, das Sie übernehmen möchten?

ISAO TAKAHATA: Meinen Sie diesen bestimmten oder nur allgemein?

Im Allgemeinen und auch dieser.

TAKAHATA: Um das Thema auszuwählen, denke ich darüber nach, ob dies ein interessanter Film wird - wenn das Thema interessant genug ist. Außerdem wähle ich Themen aus, die es mir ermöglichen würden, neue Ausdrucksmöglichkeiten in Bezug auf Animation zu entwickeln.

Wie haben Sie sich für Ihren letzten Film für das Aussehen des Films und die Animation entschieden, die Sie ausgewählt haben, um die Geschichte zu erzählen?

TAKAHATA: Eigentlich hatte ich mich bereits für einen Stil und einen Look entschieden, um die nächste Animation zu erstellen, die ich machen würde. Für jedes Thema, das ich ausgewählt hätte, hätte ich den gleichen Stil verwendet. Das liegt daran, dass ich einen sehr talentierten Animator, Osamu Tanabe, getroffen hatte und sein Talent optimal einsetzen wollte. Ich dachte, ich könnte ihm diese Chance geben und auch das würde mir große Freude bereiten.

Mit vielen Animationsdirektoren sprechen sie darüber, wie die Story im Storyboard-Prozess viele Änderungen erfahren wird. Sie könnten es immer wieder mit einem Storyboard versehen, um die endgültige Geschichte zu erreichen. Tun Sie das auch, wenn Sie einen Film zusammenstellen?

TAKAHATA: Im Allgemeinen ist Hayao Miyazaki in Japan genauso, aber ich erstelle auch Stück für Stück ein Storyboard. Und dann ändern wir das Storyboard nicht mehr, sobald wir es auf das Storyboard geschafft haben. Wir könnten auf diese Weise ein bisschen geizig sein, dass wir nicht viele Versuche und Irrtümer machen und Dinge immer und immer wieder wiederholen wollen.

Das ist ganz anders als in Amerika.

TAKAHATA: Genau wie du sagst. Ich denke, es gibt wahrscheinlich gute und schlechte Punkte für beide Methoden, aber so haben wir es gemacht, ohne viel Versuch und Irrtum. In Hollywood arbeiten beispielsweise viele Leute an einem Drehbuch, aber das machen wir auch nicht.

Dies erklärt auch, warum Ihre Filme in vielerlei Hinsicht besser sind, weil Sie nicht die Bürokratie vieler Menschen haben, die versuchen, ihre Fingerabdrücke darauf zu hinterlassen.

TAKAHATA: Vielleicht stimmt das.

Haben Sie jemals etwas animiert und in letzter Sekunde herausgezogen? Oder wenn Sie etwas einmal animiert haben, ist es garantiert, dass es im Film erscheint? Dies betrifft sowohl Ihren letzten Film als auch frühere Filme.

TAKAHATA: Praktisch nie löschen wir Szenen. Es geht zurück, geizig zu sein; Es wäre eine vergebliche Anstrengung, wenn wir die Animation vollständig durcharbeiten und dann die Szene löschen würden. Ich bin mir sicher, dass es auch bei Live-Aktionen eine Schande ist, wenn Sie eine Szene löschen müssen, die Sie bereits aufgenommen haben. In Bezug auf die Animation bedeutet dies jedoch, dass sie gezeichnet wurde. Der ganze Aufwand, diese Szene gezeichnet zu haben, wäre verschwendet, also tun wir das nicht. Ich habe den Film im Storyboard-Stadium fertiggestellt, dann geht es nur noch darum, die Storyboards zu zeichnen und zu animieren. Das wird zur Quelle für die Animatoren, die sich auf uns verlassen und uns als Regisseure vertrauen, dass wir ihre Arbeit nutzen werden.

In Amerika richten sich die meisten Animationsfilme, die gut abschneiden, an Kinder, aber in Japan machen viele Animationsfilme mit Erwachsenen an der Abendkasse eine große Anzahl. Was ist mit Japan, dass die Animation sich mit Themen für Erwachsene befassen kann?

TAKAHATA: Sie könnten es in der kurzen Zeitspanne nach dem Zweiten Weltkrieg betrachten, also nach dem Zeitrahmen von 1945, aber ich möchte auf eine längere Zeitspanne vor dieser Zeit verweisen. Einer der Hauptgründe ist, dass seit dem 12. Jahrhundert Zeichnungen und Erzählungen, die mit Zeichnungen für Erwachsene illustriert wurden, zuerst beim Hof ​​und der Aristokratie und später bei der allgemeinen Bevölkerung beliebt waren.

Einige von ihnen zeigen Tiere wie Frösche oder Kaninchen und Karikaturen, die interessant und angenehm anzusehen sind. Andere beschäftigen sich mit Geschichten über menschliches Verhalten und werden auf Bildrollen gezeichnet, die so ausgerollt werden, dass sie eine ganze Geschichte bilden. Diese Tradition setzt sich danach in Japan fort und auch die Bildrollen gehen weiter, es kommen auch Bücher heraus.

Dann, vom 17. Jahrhundert bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts, während der Edo-Zeit, ist das Wachstum in diesem Bereich explosiv. Es werden nicht nur Erzählungen gedruckt, sondern auch als Information, als Nachricht. Es gibt auch Zeichnungen, die in Holzschnittform angefertigt und dann gedruckt werden, so dass die Holzschnitte und solche Veröffentlichungen erstellt werden. Einige davon werden auch zu Ukiyo-e-Holzschnittkunst. Weltweite Berühmtheit haben Holzschnittkünstler wie Hokusai und Hiroshige erlangt, aber es gibt eine Vielzahl anderer japanischer Künstler, die Holzschnitte gezeichnet und hergestellt haben.

Es gab immer diese Tradition des Zeichnens, um Geschichten zu erzählen und Bilder zu verwenden. Auch nach der Verwestlichung Japans im späten 19. Jahrhundert ging dies weiter. Das geht heutzutage weiter zu den Comics oder dem Manga-Format. Diese waren alle zum Vergnügen von Erwachsenen gedacht und nicht für Kinder gedacht. Diese Tradition hat sich die ganze Zeit fortgesetzt, nicht unbedingt für Kinder, sondern für Erwachsene. Ich weiß nicht, ob dies eine Antwort auf Ihre Frage ist, aber ich denke, das ist wirklich ein sehr wichtiger Punkt, den wir berücksichtigen müssen. Es sind nicht nur Kinder, die Comics und Manga mögen, sondern auch Erwachsene, die gerne Manga lesen.

Sie haben definitiv etwas getroffen, das das Interesse erklären würde. Ich bin sehr gespannt, ob es ein Projekt gibt, dem Sie sehr nahe gekommen sind, und dann haben Sie in letzter Sekunde 'Nein' gesagt.

Kinder des Waldes haben weiße Wanderer geschaffen

TAKAHATA: Ja.

Darf ich fragen, welche?

TAKAHATA: Es ist etwas schwer zu sagen, da es keine Originalgeschichte oder Originalarbeit gibt, auf der es basieren würde. Es war alles etwas, was ich für interessant hielt. In Japan wie im Westen gibt es Schlaflieder oder Kinderreime für Kinder. Und in Japan hatten wir traditionell auch einen Job für Kinder.

Kinder im Alter von etwa zehn Jahren würden als Betreuer für Babys und Kleinkinder eingestellt oder eingestellt. Sie würden Babys auf dem Rücken haben und dann diese Schlaflieder singen, aber diese Schlaflieder würden nicht nur versuchen, die Kinder, um die sie sich kümmern, zum Schlafen zu bringen, sondern auch ihre eigenen Gefühle würden in diese Kinderreime einfließen , Schlaflieder, die sie singen würden.

Ich dachte, es wäre interessant, mit dem Produzenten, Mr. Nishimura, mit dem ich für dieses Projekt zusammengearbeitet habe, einen Film darüber zu machen. Es würde die Schwierigkeiten zeigen, die diese Kinder erduldeten, weil sie diese sehr schwierige Arbeit verrichten mussten, aber auch ihre Stärke und die Lebendigkeit, mit der sie lebten.

Studio Ghibli hat einige sehr coole Waren produziert, die in Japan erhältlich sind. Ich bin gespannt, was Sie in Ihrem Haus besitzen, das mit Studio Ghibli zu tun hat, oder ob Sie Nerd-Sachen sammeln.

TAKAHATA: Ich habe welche, ja. ich mag Mein Nachbar Totoro Also habe ich einige dieser Waren. In der ehemaligen Sowjetunion gab es eine Kurzfilm genannt The Mitten ohne die Finger und so mochte ich diesen Charakter und der Charakter ist da. Ich habe ein paar Puppen davon. Wir haben einen Film namens gemacht Panda! Geh Panda! und ich habe einige Gegenstände davon. Solche Dinge.

Als in Los Angeles lebender Studio Ghibli-Fan ist es sehr schwierig, Waren zu besitzen. Gibt es Pläne für weitere Sachen in Amerika?

PR-Repräsentant: Wir haben gerade bei Hot Topic angefangen.

In den letzten Monaten wurden viele Artikel darüber geschrieben, ob Studio Ghibli mehr Filme produzieren wird und die Zukunft des Unternehmens. Werden Sie weiterhin Filme machen und wie sehen Sie die Zukunft des Unternehmens in den nächsten Jahren?

TAKAHATA: Ich weiß nicht wirklich, was mit Studio Ghibli in Zukunft passieren wird, aber ich bin mir sicher, dass es eine große Chance gibt, dass sie weiterhin Filme machen werden. Obwohl die Produktionsabteilung möglicherweise geschlossen wurde, stellen wir pro Projekt normalerweise auch Mitarbeiter für dieses Projekt ein, einschließlich des Weges Die Geschichte der Prinzessin Kaguya wurde gemacht. Ich bin sicher, wir können Mitglieder zusammenbringen, um ein Team für jede Produktion zu bilden, die gemacht wird.

Ob ich in Zukunft Filme machen kann, hängt von meinem physischen Zustand, meinem mentalen Zustand und dem finanziellen Zustand ab - ob die Leute bereit wären, Geld in einen Film zu investieren, den ich machen würde. Und ob ich mit einem guten Produzenten zusammenarbeiten würde, wie ich es bisher konnte. Diese Art ... es gibt viele Bedingungen, daher bin ich mir überhaupt nicht sicher, ob ich einen anderen Film machen könnte.

Ich bin gespannt, wie Sie arbeiten und wie sich dies im Laufe der Jahre, in denen Sie Regie führen, möglicherweise geändert hat. Können Sie Ihren Prozess beschreiben, wenn Sie sich auf einen Film vorbereiten und während des Schreibvorgangs? Hat es anders angefangen oder war es bei jedem Film immer gleich?

TAKAHATA: Der Prozess, an dem ich beteiligt bin, hat sich im Wesentlichen nicht geändert. Ich bin ein Regisseur, der keine Bilder zeichnet, aber um die Leute in dem, was ich sehen möchte, zu lenken oder darauf hinzuweisen, habe ich einige Skizzen gezeichnet, damit sie erkennen, was ich anstrebe. Das ist jetzt weniger geworden; Ich verlasse mich mehr darauf, Menschen mündlich zu erzählen. Und ich versammle um mich Menschen, denen ich wirklich vertrauen und auf die ich mich verlassen kann und die Talent haben, sodass ich nicht mehr so ​​viel zeichnen muss wie zuvor, um ihnen meine Absichten mitzuteilen.

In Bezug auf die Bilder, das Schauspiel und das Timing, das für den Film erforderlich ist, bin ich, obwohl ich nicht zeichne, eng in diese Prozesse involviert. Ich bin wirklich total in das Projekt involviert.

Isao Takahata Studio Ghibli Interview