Dominique McElligott HÖLLE AUF RÄDERN Interview

Dominique McElligott HÖLLE AUF RÄDERN Interview. In der AMC Western-Serie Hell on Wheels spielt McElligott eine Witwe, die versucht, in der Welt eines Mannes zu überleben.

Auf der neuen AMC Western Serie Hölle auf Rädern , Irische Schauspielerin Dominique McElligott spielt Lily Bell, eine frisch verwitwete Frau, die versucht, in der Welt eines Mannes zu überleben. Nach dem Tod ihres Mannes hat Lily den Wunsch, den Traum ihres Mannes zu erfüllen, der letztendlich zu ihrem eigenen Traum wird, da sie langsam Respekt in einer Welt erlangt, in der selbst die härtesten Männer versagen würden.

Während dieses exklusiven Interviews mit Collider sprach Dominique McElligott über ihre erste amerikanische Fernsehserie, wie die Authentizität und Komplexität von Hölle auf Rädern Es hat sie wirklich angesprochen, dass sie es liebt, auf einer emotionalen Reise die starke Außenseiterin zu spielen, dass die durchschnittliche Lebensdauer der echten Frauen, die in Hell on Wheels ankamen (was sie die reisende Stadt nannten, die den Bau der ersten transkontinentalen Eisenbahn bediente), nur war 17 Monate, und wie die Herausforderung, in den Elementen zu trainieren, während sie durch die Kostüme beschwert und mit Mückenstichen bedeckt ist, nur zu ihrer Leistung beiträgt. Überprüfen Sie, was sie nach dem Sprung zu sagen hatte:



Frage: Wie bist du zu dieser Show gekommen? Wollten Sie amerikanisches Fernsehen machen?

DOMINIQUE McELLIGOTT: Ich hatte in Amerika keine Arbeit geleistet. Ich bin aus Irland. Es war sehr zufällig. Ironischerweise machte ich einen Western in Bolivien und mein Manager, eine Amerikanerin, die ich in London kennengelernt hatte, nervte mich, zu LA zu kommen, und ich wollte nicht. Ich war in London, gerade von diesem Western, den ich in Bolivien gemacht habe, und ich hatte Getränke mit Freunden, die alle Flugbegleiter sind, und sie sagten, dass sie mich kostenlos nach Amerika bringen würden, und ich könnte bleiben und tun einige Treffen und Vorsprechen. Hölle auf Rädern war der erste. Ich bin am 5 angekommenthvon Juli und die Hölle auf Rädern Vorsprechen war am 6thoder die 7th. Es war verrückt! Sie kannten mich überhaupt nicht.

Natürlich habe ich den Piloten und den Charakter geliebt, aber ich hatte nicht erwartet, jemals die Chance dazu zu bekommen. Wenn Sie sich für diese brillanten Teile entscheiden, denken Sie nur: 'Okay, sie werden eine amerikanische Schauspielerin auswählen, und das wird es sein.' Aber die Gelegenheit war da und ich habe das Vorsprechen wirklich genossen. Es hat Spaß gemacht. Eigentlich habe ich einen amerikanischen Piloten gemacht, aber es wurde nicht in Amerika gedreht, sondern in Südafrika. Es wurde genannt Der Philanthrop und es war für NBC. Aber mein Charakter wurde herausgeschnitten. Einer der Schreibproduzenten sah keine Zukunft für meinen Charakter, also war es Tschüss, ich packte meine Koffer und ging nach Hause. Es ist immer Touch-and-Go. Sie wissen nie, was mit einer Show passieren wird. Wir hatten nur viele Wünsche und Hoffnungen, dass sich dies herausstellen würde, weil wir es sehr mögen.

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Was unterscheidet diesen Western Ihrer Meinung nach von anderen? Totholz ?

Ich weiß, dass Vergleiche zwischen gemacht werden Totholz und Hölle auf Rädern und gesehen zu haben Totholz Ich denke, dass die Vergleiche nach ein paar Folgen aufhören werden und die Show so viel mehr als ein Western sein wird. Es ist so viel mehr als das. Sie bekommen nicht die Vielfalt der Charaktere in einem Western, die Sie in dieser Show bekommen. Die Authentizität und die Tatsache, dass es nicht wie die Western stilisiert ist, macht es viel komplexer. Es werden soziale Probleme behandelt. Es gibt eine solche Vielfalt an Charakteren, dass Sie sich fragen: „Wie werden diese Menschen miteinander umgehen? Wie werden sie sich unterhalten? ' Es wird Konflikte geben. Es wird viel Spannung geben. Wie wird das gelöst? Wie ist die Interaktion? Im Grunde ist es eine Frage des Überlebens und wer überleben wird und wer sterben wird. Es ist so viel mehr als nur ein Western.

Mit was für einer Frau konnten Sie sich identifizieren?

McELLIGOTT: Ich finde es toll, dass sie eine Außenseiterin ist. Ich finde es toll, dass sie von diesem fremden Ort in der Hölle auf Rädern ist, verglichen mit dem Ort, an dem sie landet. Sie überbrückt die Lücke zwischen diesen beiden Welten, die sich so stark voneinander unterscheiden. Sie ist verloren und versucht herauszufinden, wo sie hingehört und sich einen Platz zu schaffen. Ich liebe das wirklich und ich liebe ihre Stärke. Ich spiele gerne starke Charaktere, wo es irgendwo hin geht. Sie hat viel zu tun. Das emotionale Ausmaß ist einfach enorm. Als ich einige von Lilys Szenen drehte, mehr als jedes andere Shooting oder jede andere Figur, fand ich es aufgrund der Elemente und der Grobheit und Authentizität der Show so anstrengend, emotional, physisch und mental. Ich würde mit 42 Mückenstichen nach Hause gehen, die nur von 100 Pfund Kleidung und Korsett beschwert wurden. Es ist einfach verrückt, wie diese Frauen überlebt haben. Nun, das haben sie nicht. Ich habe gelesen, dass die durchschnittliche Lebensdauer einer Frau, als sie in Hell on Wheels ankam, 17 Monate betrug. So lange haben sie gedauert. Sie würden wegen der Elemente und all der Dinge sterben, mit denen sie fertig werden mussten. Das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie grob es war. Emotional dorthin zu gehen ist eine ziemliche Herausforderung.

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Wie wirken sich die Schmerzen und Leiden, die Lily im Piloten durchmacht, für den Rest der Serie darauf aus, wer sie ist?

McELLIGOTT: Sie geht auf jeden Fall auf eine Reise. Du wirst sehen. Es springt zurück. Sie sehen nicht viel von ihrer Geschichte und ihrem Hintergrund im Piloten. Sie ist die Engländerin, und Sie spekulieren, dass sie nicht von dort kommt und alleine mit ihrem Ehemann unterwegs ist, aber es wird zurückgehen und Sie erhalten einen Eindruck davon, wo sie ist und was sie entscheidet. Der Schmerz und das Leiden, das sie durchmacht, ist der Beginn ihrer Entwicklung eines Stoizismus in Bezug auf das, was sie gewohnt ist und was sie zu tun hat. Sie wird bis zu einem gewissen Grad immun dagegen. In vielerlei Hinsicht ist sie das Publikum, das als Einführung in diese Welt fungiert, weil sie auch die Außenseiterin ist. Das gefällt mir sehr. Das ist ihre Aufgabe, und Sie können sehen, wie sie unter diesen Umständen überlebt.

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Hat sie während der gesamten Saison viel Interaktion mit den anderen Charakteren?

McELLIGOTT: Sie tut es absolut. Sie ist lebhaft und feurig. Sie findet nicht so leicht Freunde. Das ist bei allen Charakteren gleich. Die Geschichte von Elam (Common) und Cullen (Anson Mount) ist eine fantastische Handlung, in der es darum geht, wie sie sich zueinander verhalten und wie sie eine Beziehung aufbauen. Lily wird mit allen interagieren und einige Beziehungen sind gut und andere schlecht.

Haben Sie nach Ihrer Besetzung Nachforschungen über diesen Zeitraum angestellt oder hilft es, mit den Sets und der Garderobe in der Umgebung zu sein?

McELLIGOTT: Beides ist eine Hilfe. Die Kostüme helfen absolut. Sie gehen direkt dorthin, wenn Sie 100 Pfund Kleidung anziehen. Ich habe mir auch einen Dokumentarfilm über die transkontinentale Eisenbahn und deren Bau angesehen. Ich habe den Brüdern (Joe und Tony Gayton) viele Fragen gestellt. Sie sind sehr kompetent. Sie haben drei Jahre am Piloten gearbeitet, also wussten sie alles und konnten mir viel erzählen. Je länger ich dabei blieb, desto interessierter wurde ich. Es war wirklich faszinierend. Die gesamte Branche und die damit verbundenen Arbeiten und die Menschen, die das Gebäude umgaben, waren absolut faszinierend.

War es ein kollaborativer Prozess bei der Entwicklung dieses Charakters?

McELLIGOTT: Sie waren zu 100% für Lily verantwortlich. Sie sind fantastische, talentierte und begabte Schriftsteller. Ich liebe es. Ich weiß nicht, wie sie das machen, aber sie haben den Charakter geschrieben. Ich kann Lily nicht würdigen. Ich kann die Leistung würdigen, aber sie sind die Autoren. Wenn ich die Freiheit habe, mit einer Szene zu experimentieren, versuche ich mein Bestes, um das zu tun. Mit dem Fernsehen und der Vielfalt der Regisseure, die Sie in einer Staffel haben, bekommen Sie diese Gelegenheit selten. Es ist strukturierter.

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Wie war es, dies in Calgary, Kanada, zu drehen?

McELLIGOTT: Ich vermisse LA wegen des Wetters. In Calgary kann sich so viel ändern. Sie können eine Minute lang einen Sturm bekommen, und dann wird die Sonne herauskommen und es wird heiß sein. Wir haben nasse Anzüge unter unserer Kleidung, wenn es regnet, und dann müssen wir mit nackten Beinen gehen, wenn die Sonne aufgeht, weil es uns so heiß ist. Das kann innerhalb eines Tages in nur wenigen Stunden geschehen.

Hilft es Ihnen, so weit weg von zu Hause zu sein, was den Charakter betrifft?

McELLIGOTT: In einer Hinsicht ist es eine Hilfe, in einer anderen auch eine Ablenkung. Wenn Sie so heiß sind, dass Sie sich nicht konzentrieren können oder mitten in einer Szene von Mücken gebissen werden und nur kratzen möchten, kann dies ablenken, aber Sie müssen damit rollen. Es ist diese Art von Show. Wenn es zur Authentizität, zum Aussehen und zur Grobheit der Show beiträgt, bin ich glücklich. Irgendwas für die Kunst, oder?

Wie war es, mit dieser Besetzung zu arbeiten?

McELLIGOTT: Jeder ist großartig und wirklich super talentiert. Anson [Mount], Colm [Meaney] und Robin McLeavy sind wundervolle Schauspieler. Wir haben einfach so viel Glück. Sie sind sehr konzentriert und leidenschaftlich. Die Charaktere sind so gut entwickelt und facettenreich, dass es unsere Arbeit so einfach macht. Ich hatte noch nicht so viele Szenen mit Common, also hoffe ich, dass ich die Chance habe, mehr mit ihm zu machen. Er hat einen fantastischen Charakter und eine fantastische Handlung und er ist ein wunderbarer Schauspieler und Typ.

Macht es Ihnen als Schauspieler Spaß, eine Figur über einen längeren Zeitraum mit verschiedenen Regisseuren zu erkunden, die alle ihre eigene Vision haben?

McELLIGOTT: Es kommt darauf an. Jeder Regisseur hat seinen eigenen Stil, es ist also ein Kompromiss in Bezug auf Ihre Vision für einen Charakter und seine Vision für die Szene. Sie treffen sich auf halbem Weg und finden nur eine gemeinsame Basis. Jeder Regisseur ist anders, aber die Erkenntnisse von neuen Leuten am Set geben Ihnen eine andere Meinung und Perspektive, die immer in irgendeiner Weise angenommen wird.

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Was hat am meisten Spaß gemacht, diesen Charakter zu erkunden und Teil dieser Show zu sein, und was war der herausforderndste Aspekt davon?

McELLIGOTT: Die Elemente waren die größten Herausforderungen und mussten nur in ihnen arbeiten. Wir sind vielleicht zwei Tage für jede Episode im Studio. Nur draußen zu sein und auf Reservierung zu filmen, ist die größte Herausforderung. Der lustigste Teil für einen Schauspieler ist das Schreiben und die Geschichte und der Charakter. Das ist sehr erfüllend. Abgesehen davon sind die Leute, die in der Show sind, nur eine Freude und ein Vergnügen, mit ihnen zu arbeiten, weil jeder so leidenschaftlich und enthusiastisch ist.

Was hat dich anfangs zur Schauspielerei hingezogen? War es etwas, von dem du immer gewusst hast, dass du es tun willst?

McELLIGOTT: Ja, von einem sehr jungen Alter an. Ich erinnere mich noch genau, wie ich Daniel Day Lewis gesehen habe Mein linker Fuß und meine Eltern diskutierten darüber, dass er ein Schauspieler ist. Für mich war es ein Fremdwort. Ich sagte: „Jemand gibt vor, das zu tun? Das ist so großartig!' Danach blieb es einfach im Hinterkopf. Ich habe nach der Schule angefangen, Theater zu spielen, und es hat sich einfach zu etwas entwickelt, das ich gemacht habe und das mir sehr gut gefallen hat.