Donald De Line (Produzent) Grant Major (Produktionsdesigner) Ngila Dickson (Kostümdesigner) und Geoff Johns (Chief Creative Officer bei DC Comics) On Set Interview GREEN LANTERN

Also hattest du es sowieso ziemlich runter?

Geoff Johns: Ja. Ich war gut. Ich habe viel darüber recherchiert.

Also alles zu 100% richtig?

Geoff Johns: Ja. Ich habe tatsächlich einen Brief von der U.S. Air Force bekommen, in dem sie mir dafür gedankt hat.

Grant Major: Weißt du, die Comics sind die Quelle der Geschichte. Sie sind die Quelle der Charaktere, der Welt und all dem. Für mich können es die Zeichnungen so weit bringen, aber das Kino ist ein anderes Medium. Es ist zeitbasiert und in gewisser Weise immersiver als ein Buch. Jetzt sind wir mitten drin mit Sound und all dem Zeug. Ich denke, es war wirklich eine Art Einbahnstraße in gewisser Weise. Wir können uns die Dinge ansehen, die für die Fangemeinde richtig sein müssen, aber ich wollte auch meine Flügel ein wenig ausbreiten und auch meinen eigenen Blickwinkel darauf haben. Ich wollte sicher sein, dass wir genauso viel einbringen können wie wir persönlich. Es ist wie das Beste aus beiden Welten, nehme ich an.

Ich bin Dixon: Sie kommen immer wieder darauf zurück. Ich kehre immer wieder zu den Comics zurück, wegen der Körperlichkeit, die da ist. Das wirst du nie nachmachen können. Du versuchst immer sicherzustellen, dass du es bekommst. Während ich versuche, die Dinge hyperreal zu machen, möchte ich auch nie diese heroische Qualität verlieren, die die Comics immer hatten. Sie versuchen also immer, dieses Gleichgewicht aufrechtzuerhalten. Eines der Dinge, die mir passiert sind, war, dass es eine Szene im Film gibt, in der Hal als Kind die Fliegerjacke seines Vaters geschenkt bekommt. Das kommt auch im Comic vor. Das war die Hölle für mich, weil ich diese Art von Lederjacke 2011 oder 2012 nicht bekommen konnte. Sie sind jetzt so kein Modeartikel. Wie soll ich das verkaufen? Wie soll ich das zum Laufen bringen? Ich ging alle möglichen Permutationen zu diesem Thema durch. Ich ließ jede mir bekannte Jacke in mein Büro schleppen und inspizieren. Ich hatte grüne Jacken aus der Vietnam-Ära. Wie könnte ich dies zu einem ikonischen Moment im Film machen? Ich redete immer und immer wieder darüber. Ich würde mich eine Weile damit beschäftigen. Ich würde davon weggehen und dann darauf zurückkommen. Ich würde mir den großen Stapel Jacken ansehen und die Leute dazu bringen, sie wieder anzuziehen. Ich war in Ozzies Büro und habe einen der Rahmen aus dem Comicheft an die Wand gehängt, aber er war wirklich groß. Ich dachte, ich würde einfach zum Comic zurückkehren, was ich auch tat. Ich habe eine bestimmte Fliegerjacke, die sehr retro war, mit einer sehr modernen Jacke kombiniert. Ich bin zu dieser Art der Verbindung von Design und Comicstil gekommen. Ich dachte, Heureka! Ich kann es jetzt sehen.

Ihr habt ein paar Mal erwähnt, dass der Film 2011 oder 2012 spielt. Gibt es dafür einen Grund? Wird es nur eine Titelkarte geben oder ist das etwas, worüber Sie intern sprechen?

Geoff Johns: Es ist 2011.

Donald De Line: Ja, wir schreiben das Jahr 2011. Wir befinden uns in der Blase des Films. Wir vergessen, in welchem ​​Jahr, in welcher Zeit oder in welchem ​​Raum wir uns gerade befinden. Wir werden bald wieder in die Gesellschaft eintreten.

Es gibt vielleicht keine Art von Kontinuität, wenn ein weiterer Film ansteht?

Geoff Johns: Nein.

Donald De Line: Dieser Typ ist ein Typ, der bei Farris Air Craft arbeitet. Er ist einer der Piloten, die bei Farris Air Craft arbeiten. Wir sehen ihn in der Barszene.

Ist er einer der Typen, die Hal niederschlägt?

Donald DeLine: Genau. Er ist sehr verärgert darüber, dass er dies vermasselt hat und sie möglicherweise viel Geld und die Zukunft des Unternehmens gekostet hat. Dann redest du wohl von Carols Vater Jay O. Sanders?

Ach nein. Irgendwann war da ein nerdig aussehender Typ.

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Donald De Line: Oh, das ist Tom Kalmaku.

Hat er Linien? Wie passt er in den Film?

Geoff Johns: Er ist eine große Figur im Film.

Donald De Line: Er ist Hals bester Kumpel. Sie kennen ihn aus dem Comic.

Geoff Johns: Er ist ein Pee-Wee-Kollege von Nyla und Grant.

Donald De Line: Er wird manchmal Taika Cohen genannt, je nachdem, ob er den Nachnamen seines Vaters oder seiner Mutter verwendet. Er ist halb Maori und halb Jude.

Was macht er in dem Film?

Geoff John: Er spielt Hals besten Freund.

Donald De Line: Er arbeitet auch bei Ferris.

Grant Major: Er ist das Gehirn.

Donald De Line: Ingenieurwesen. Er ist kein Pilot.

Wird er von Pieface gehen?

Donald De Line: Wir nennen ihn nicht so.

Steht fest, ob die Ringe im Film sprechen werden?

Geoff Johns: Die Ringe werden nicht sprechen.

Wie werden Mitglieder des Corps wissen, wann ihre persönliche Batterie schwach ist? Wird es eine Möglichkeit geben, dass der Ring mit ihnen kommuniziert?

Geoff Johns: Ja.

Aber nicht durch Sprache? Wird es visualisiert?

Geoff Johns: Ja.

Wir sahen es blinken, als es Zeit für das Hologramm war.

Geoff Johns: Ja.

Geoff Johns: Es ist eigentlich ein bisschen von beidem zwischen Star Wars und Superman. Es fühlt sich sehr danach an. Die Geschichte nimmt Sie aus Hal Jordans Augen mit.

Donald De Line: Ja. Ich war ziemlich neu bei Green Lantern und als Produzent fing ich an, etwas über Green Lantern zu lernen. Ich habe meinen Deal bei Warner Bros. und ich habe angefangen, mich in die DC-Welt zu begeben. Ich habe Secret Origins gelesen und dachte: Wow. Das ist wirklich interessant, weil Hal Jordan ein normaler Mensch ist. Für uns, die ungewaschenen Massen, die nicht in die Überlieferungen von Green Lantern eingetaucht waren – ich dachte, er wäre ein großartiger Zugangscharakter dafür. Wir nehmen Sie also aus Hal Jordans Sicht, wie Geoff sagte, und er wird ausgewählt. Es ist also so eine tolle Sache, dass jeder von uns ausgewählt werden kann. Weißt du, was habe ich wirklich in mir? Habe ich wirklich diese Heldenfähigkeit, dieses Gen, diese Qualität oder wie auch immer du es nennen willst? Wir nehmen ihn mit auf diese Reise, aber er wird auch zu OA gebracht und erfährt etwas über das Green Lantern Corps. Also gehen wir, das allgemeine Publikum, an diesen erstaunlichen Ort voller Verwunderung und all dieser Dinge, die wir phantasieren, wenn wir darüber nachdenken, was es sonst noch im Universum gibt. Wir bekommen einen Einblick in diese Version dessen, was es sein könnte, und es ist eine intergalaktische Friedenstruppe. Wir lernen, wie Hal lernt, und gehen auf diese Reise. Ich denke, es ist wirklich eine perfekte natürliche Passform, um die Geschichten zu öffnen.

Geoff Johns: Die emotionale Geschichte ist nachvollziehbar. Ich meine, jeder hat jeden Tag mit Angst zu tun. Angst überwinden müssen und was es damit auf sich hat. Der Film dreht sich alles um Angst und was das für uns persönlich bedeutet. Das ist universell. Wenn du lebst, fühlst du Angst.

Ich bin Dixon: Es hat eine verdammt gute Geschichte.

Donald De Line: Ja, es ist eine gute Geschichte.

Mit Dr. Amanda Waller im Film, die eine Figur in allen DC-Comics ist, fühlt sich dies wie der erste DC-Comic-Film an, der eine Kontinuität aufbauen könnte, an die andere Filme anknüpfen könnten. Eines der Dinge, die mir auf der Comic Con aufgefallen sind, war, dass Thor in gewisser Weise Iron Man in Bezug auf sein Aussehen sehr ähnlich sieht. Versucht ihr, mit der Green Lantern eine Basis für den Look zu schaffen? Gibt es eine Idee oder Ästhetik, die Sie für zukünftige DC-Filme umsetzen möchten?

Geoff Johns: Martin Campbell macht hier offensichtlich sein eigenes Ding und baut eine ganz andere Welt auf. Es ist eine andere Herangehensweise an Green Lantern und ob das dazu führt, dass mehr Filme damit verbunden werden, muss bestimmt werden.

Grant Major: Wir wollten uns von Star Wars und all diesen anderen Dingen fernhalten, die zuvor gemacht wurden. Man kann uns nicht vorwerfen, andere Filme zu machen.

Donald De Line: Es hat einen sehr organischen Ansatz, wenn man es betrachtet.

Geoff Johns: Die Sache mit DC-Comics und ihren Charakteren ist, dass sie keine Marvel-Charaktere sind. Marvel-Charaktere sind so realitätsnah, und wie groß dieser Film bereits ist, kann man wahrscheinlich allein aus dem Kunstraum erkennen. DC-Charaktere sind epischer und kultiger. Sie verkörpern Ideale, also sind ihre Welten Leinwände, auf die sie zielen, und sie sind riesig. Der Blitz läuft einfach nicht schnell und verprügelt einen Typen, weil er versucht, seine Firma zu übernehmen. Bei Flash dreht sich alles um Zeit, andere Dimensionen und die Realität selbst. So geht es in The Green Lantern um das Universum, den Weltraum und das emotionale Spektrum. Das Ziel ist also, dass DC-Filme das Beste aus den DC-Charakteren verkörpern. Sie sind nicht nur wie Marvel-Charaktere. Es ist ein ganz anderes Universum in meinem Kopf. The Dark Knight ist der ultimative Krimi-Superheldenfilm. Wenn Sie einen Bürgerwehrfilm machen wollen, können Sie keinen besseren Film machen als einen Batman-Film von Nolan.

Geoff Johns: Ich kann es nicht riskieren, über andere DC-Spielfilme zu sprechen. Ich werde aufgehängt.

Wirst du in Schwierigkeiten geraten?

Geoff Johns: Ich bekomme gleich Ärger.

Gibt es in diesem Film irgendetwas, das zu einer größeren Welt führen könnte?

Geoff Johns: Ich kann nicht … sie werden mich erschießen.

Donald De Line: Wenn man einfach zu OA geht, sieht man, wie das zu einer größeren Welt führen könnte.

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Geoff Johns: Die Welt von Green Lantern ist so groß. Die unterschiedliche Mythologie von Green Lantern ist so gewaltig. All die verschiedenen Charaktere wie Guy Gardner, Jon Stewart, Kyle Rayner und die verschiedenen Corps.

Wird es Hinweise auf diese Charaktere geben?

Geoff Johns: Nun, das ist erst der erste Film. Es wird also nur der Anfang sein.

Kein Gespräch über Erde 2 irgendwo in einer Wegwerfzeile, einem Dialog oder so etwas?

Geoff Johns: Nein.

Machen Sie sich überhaupt Sorgen um Leute, die den Unterschied zwischen The Green Hornet und The Green Lantern nicht kennen? Gibt es Bedenken hinsichtlich des Marketings?

Donald De Line: Wir haben natürlich im sehr großen Sinne darüber nachgedacht, dass zwei Filme im selben Jahr Green im Titel haben. Weißt du, wir haben etwa 5 Monate zwischen uns. Ich denke, dass die Leute offensichtlich unglaublich versiert sind – die Verbraucher sind gerade sehr versiert. Wenn es da draußen genug gibt, werden sie es verstehen. Ich denke, sie werden wissen, was Green Hornet ist, und sie werden diese Unterscheidung treffen. Ich denke, im Januar werden sie wissen, dass es eine ganz neue Welt ist, wenn 5 Monate vergangen sind. Natürlich mussten wir darüber nachdenken und uns dessen bewusst sein, um sicherzustellen, dass zwischen den beiden Projekten genügend Platz war.

Donald De Line: Das stimmt. Der allererste Drehtag.

Wurde das einkalkuliert?

Donald De Line: Oh, ja. Manche Regisseure sind darauf eher eingestellt. Martin ist ein Regisseur, der es wirklich liebt, so viel Kontinuität wie möglich zu erreichen. Sie können es offensichtlich manchmal nicht tun, wegen all der anderen Aufstände, die mit einer großen Produktion einhergehen, wie Wetter, Sets und wann die Dinge fertig sind. Aber so viel wie möglich wollte er immer auf Kontinuität setzen. Die Charaktere müssen auf diese Weise wirklich in die Rollen hineinwachsen.

Angela Bassit sagt etwas darüber, dass der Rest klassifiziert wird. Finden wir irgendwann heraus, was diese geheimen Informationen sind?

Geoff Johns: Ja. Es sind zwei Wörter für die D.E.O.

Donald De Line: Abteilung für außernormale Operationen.

Unit Publizist: Ich möchte, dass Grant diesen Satz kommentiert. Ein Großteil dieses Films wird virtuell auf einer Bluescreen-Klangbühne gedreht. Aber das Set, das wir gesehen haben, das wir den unterirdischen Bunker nennen, war ein spektakuläres Bühnenbild. Ich mache das schon lange und es hat mich wirklich umgehauen. Können Sie darüber sprechen?

Ich bin Dixon: Du sagtest, es sei nicht groß genug.

Grant Major: Ja. Ich wollte damit beginnen, dass wir hier in den Second Line Studios sind, die großartige Einrichtungen sind, aber sie sind nicht das größte Studio. Wir brauchen noch mehr, weißt du? Es ist geheimnisvoll und versteckt. Es ist alles aus Beton und hält die ganze Erde darüber. Es hat geheime Wege, um hineinzukommen. Es geht im Wesentlichen auf die Zeit zurück, als wir uns nach geeigneten Orten umgesehen haben. Wir sind bei der NASA gelandet, gleich hier die Straße rauf, wo sie Tanks für das Shuttle bauen. Sie hatten diese große Druckprüfanlage, die tatsächlich diesen großen Rand am Ende hatte. Martin und ich sahen es uns an und dachten: Wow. Dies ist eine großartige Art von grafischer Form, die man am Ende haben sollte. Es war so eine Art Rückenanpassung. Als ich einen Weg fand, in diesen Ring hineinzuarbeiten, dachte ich: Wer weiß, wie groß ein Außerirdischer ist, wenn es um die Erde geht? Es könnte ein Blauwal oder eine Mikrobe sein, wer weiß? Es ist im Wesentlichen eine Art MRT-Ding. Aber es wird auch angedeutet, dass hinter dieser Einrichtung mehr steckt, als wir im Film sehen. Vielleicht gibt es noch mehr und vielleicht haben sie dort irgendwo das Raumschiff?

Geoff Johns: Und andere Dinge.

Donald De Line: Das stimmt.

Was Sie gerade darüber gesagt haben, wer sagen soll, dass es eine Mikrobe oder ein Blauwal ist, ist einer der Gründe, warum die Leute Green Lantern so sehr mögen. Es ist wirklich bizarre Science-Fiction, wenn man dazu kommt. Das ist verrückt. Was ich heute gesehen habe, ist ein wilder Science-Fiction-Film. Es ist weniger wie Dark Knight oder Iron Man und eher wie Star Trek. Gab es jemals Studiodruck, die Geschichte über einen Typen auf Erden zu machen, der gegen Bösewichte und die Mafia kämpft?

Geoff Johns: Ich habe diese Geschichte oft erzählt, aber als ich zum ersten Mal mit Richard Donner zusammengearbeitet habe, haben wir das Studio nach The Green Lantern gefragt. Eine Führungskraft dort, die nicht mehr da ist, sagte: Kannst du das ohne den Ring? Alle waren sehr, sehr traurig. Aber als Donald sich daran festhielt, nahm das Studio Green Lantern als das an, was es war. Jeder, der daran gearbeitet hat, hat es als das angenommen, was es ist.

Donald De Line: Das ist die große Stärke und der wundervolle, wilde, phantasievolle, frische Teil davon, der alle wirklich begeistert hat.

War der jüngste Erfolg von Star Trek in irgendeiner Weise hilfreich, um zu zeigen, dass Sie Dinge tun können, die überall hingehen können?

Donald De Line: Sicher. Alle diese Filme, ob Avatar oder was auch immer, zeigen, dass das Publikum immer wieder an etwas Neues gehen möchte. Sie möchten, dass ihre Vorstellungskraft erweitert wird und sie möchten, dass eine neue Erfahrung geliefert wird. Darum geht es – ins Kino gehen und diese Reise unternehmen.

Können Sie auf Designerebene über den Moment sprechen, in dem Sie die Tiefe der Vorstellungskraft erkannt haben, Kostüme für 25 nicht existierende außerirdische Wesen, ihre Bewegungen und die Welt um sie herum entwerfen zu müssen? Was war das erste Gefühl, das Sie überkam, als Sie erkannten, wie groß das war?

Donald De Line: [lacht] Panik.

Ich bin Dixon: Wir hatten tatsächlich unglaublich viel Spaß damit, als wir darüber hinweg waren. Ich habe mit [Set-Produktionsassistentin] Sonia [Torres] gesprochen, als Sie durch den Raum und eine dieser Figuren dort, Prinzessin Iolande, an der Wand geschaut haben … Ich dachte: Was um alles in der Welt? Diese Gelegenheit zu haben, Ideen zu entwickeln … sie ist so etwas wie meine lebende Lavalampe. Die Vorstellung, dass dieser Körper wirklich nur eine Hülle für eine Galaxie ist, die in ihr lebt – Ihre Fantasie kann mit so etwas an außergewöhnliche Orte gehen. Grant und ich hatten die verrücktesten Diskussionen über Texturen und Ideen. Einer der letzten, den wir hatten, war, als wir anfingen, über Bewegungen zu sprechen, und wir anfingen, die allerersten Bewegungstests zu sehen. Das Einzige, dessen wir uns wirklich sicher waren, war, dass es sich auch wie ein Bär bewegen sollte, wenn es wie ein Bär aussah. Jede Kreatur sollte Sie in Bezug auf das, was Sie erwartet haben, völlig überraschen.

Grant Major: Wenn man bedenkt, wie man um die meisten Tiefseekreaturen herumkriecht, mikroskopisch kleine Kreaturen oder all diese seltsamen Dinge. Leider haben wir hier nur Erdreferenzen. Ich denke, das Publikum muss es auch zu schätzen wissen. Sie müssen Dinge sehen und erkennen können. Es besteht die Versuchung, so bizarr zu werden, dass die Leute nicht wirklich verstehen, was das Alien ist.

Nyla Dixon: Die Möglichkeiten sind unendlich, aber man möchte sich trotzdem darauf beziehen.

Donald De Line: Es hat auch so viele Ebenen. In Bezug auf das Nachdenken über Konstrukte und Gespräche wie „Okay, Hal Jordan“. Er hat einen gewissen Bezugsrahmen als Pilot und als Typ, der in einer Küstenstadt aufgewachsen ist. Er ist offensichtlich ein Mensch und der erste Mensch, der als Grüne Laterne ausgewählt wurde. Sie gehen und sagen: „Okay, nun, wenn es zum Beispiel Tomar-Re ist …“ Also ließ Grant diese ganze Reihe von Erkundungen durchführen, wie Tomar-Res Konstrukte aussehen würden, was seine Frame-Referenz ist und was seine Welt aus? Was für Maße? Deine Gedanken können wirklich da draußen sein.

Ich bin Dixon: Wir bestehen wirklich auf jeder Ebene. Sie haben keine Ahnung.

Grant Major: Ich sehe ihn als Parasiten. Es ist eine Art virale Sache. Wenn Sie sich Parasiten wie Hakenwürmer und ähnliches ansehen, haben sie eine besondere durchscheinende Qualität, aber sie haben auch diese Zähne und Augen. Irgendwie mag ich diese Idee, die sich einschleicht … es ist eine schmerzhafte Sache, wenn dieses Ding mit all diesen Widerhaken in deinen Hals kriecht. Es kommt nicht wieder heraus. Aber es hat auch eine durchscheinende Sache. Sie können wahrscheinlich hineinsehen und die gelbe Energie sehen, die darin ist. Es sind alle möglichen Dinge. Am Ende des Tages ist das, was die meisten von uns am meisten erschreckt, ich nehme an, dass man es essen kann. Es muss also etwas Echtes sein. Wir betrachten eine Wolke, einen Geist oder ähnliches, und das reicht nicht aus. Nur Rauch und Licht reichen nicht aus. Es muss etwas Greifbares sein. Wir kommen also immer wieder auf die Art von Urangst zurück.

Werden die verschiedenfarbigen Energien im Film erklärt?

Donald DeLine: Ja.

Geoff Johns: Tomar-Re spricht darüber.

Also ist Peter Sarsgaard der Bösewicht für einen guten Teil des Films, aber sobald die Parallaxe ihn auffrisst, hört er auf zu existieren. Es ist nicht so, dass er innerhalb der Parallaxe auftreten wird, oder?

Donald De Line: Es könnten einige interessante Dinge passieren.

Die Parallaxe spricht also nicht oder doch?

Geoff Johns: Nun, wenn es in einem Host ist, spricht es.

Wird die Anwesenheit von Peter Sarsgaard im großen Finale also irgendwie zu spüren sein?

Donald De Line: Seine Anwesenheit könnte in gewisser Weise zu spüren sein. Wir wollen nicht alles verraten. Es ist eine wirklich sorgfältig durchdachte, absichtliche Sache.

Können Sie über Peter Sarsgaard sprechen? Er sah fantastisch aus, als wir ihn auf der Leinwand sahen.

Donald De Line: Er kam ans Set und machte eine kleine körperliche Untersuchung … er ist als Schauspieler sehr körperlich. Peter kann so viel tun und er kann so viel sagen, indem er so wenig tut. Er würde eine Geste machen, als würde er sich nach unten beugen, um etwas zu trinken, und Sie würden sagen: Das ist erstaunlich und ich weiß in diesem Moment alles über diese Figur. Er ist sehr körperlich und er war vollständig in diese Figur eingetaucht. Hector war wirklich interessant, weil er ein brillanter Charakter ist und er jemand ist, mit dem Hal aufgewachsen ist. Hal war ein Jugendfreund von ihm und beide haben komplizierte Beziehungen zu ihren Vätern. Wir wollten also nie, dass er ein Schwarz-Weiß-Bösewicht ist. Er ist jemand, mit dem Sie betonen, und Sie sehen zu, wie er auf die dunkle Seite gebracht wird. Du fühlst mit ihm und er geht wirklich dorthin.

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Hat er für die Rolle abgenommen oder bilde ich mir das ein?

Donald De Line: Er läuft momentan sehr gerne.

Ich bin Dixon: Es war außergewöhnlich. Irgendwann war es nur so: Stop. Stoppen. Stoppen.

Donald De Line: Er war wirklich gut in Form und wurde im Laufe des Films immer besser. Aber bei Hector hat es funktioniert und es war nur ein Teil seiner ganzen Sache, während er hier war.

Ist er in der Hitze von New Orleans herumgelaufen?

Donald De Line: Sicher war er. Absolut. Mit diesen Barfuß-Laufschuhen.

Geoff Johns: Aber du läufst jeden Tag.

Donald De Line: Das tue ich. Ich laufe gerne in der Hitze hier unten, aber am frühen Morgen.

Wann kam die Entscheidung für 3D in den Film?

Donald De Line: Es wird ein Post-Conversion-Prozess sein. Wir drehen es nicht in 3D. Jemand im Studio sprach darüber, kurz bevor wir mit dem Film anfingen.

Viele der 3D-Postkonvertierungsfilme, die wir bisher gesehen haben, waren nicht beeindruckend. Wie wird sich das im Vergleich zu dem, was wir bisher gesehen haben, ändern?

Donald De Line: Wir haben bereits Tests von Iterationen davon gesehen. Sie sehen hier all diese Menschen, die sich so sehr dafür einsetzen, dass ihre Arbeit bestmöglich verwirklicht wird. Das gilt für Grant, Nyla, Martin und [Kameramann] Dion Beebe, der wirklich Weltklasse ist. Bei Warner Bros. wird eine Reihe von Tests durchgeführt. Wir hängen einen Film auf und schauen ihn uns an. Es muss ein gewisses Qualitätsniveau haben, sonst stehen wir einfach nicht dafür. In den letzten 6 Monaten gab es also große Fortschritte und wir gehen davon aus, dass wir uns einen weiteren Test ansehen werden, wenn wir nach L.A. zurückkehren. Wir werden nur sicherstellen, dass es das ist, was es sein muss.

Kannst du dich davon zurückziehen, wenn du nicht glücklich bist?

Donald DeLine: Ja.

Auf der Comic Con kamen 3 verschiedene Regisseure heraus und sagten, dass ihre Filme nicht in 3D sein würden. Neulich gab es auch einen Artikel darüber, wie das Publikum auch der Post-Conversion gegenüber misstrauisch wird.

Donald De Line: Das habe ich gesehen. Nun, wissen Sie, wir drehen den Film auf die übliche Weise der alten Schule.

Donald De Line: Wir wissen, dass es gut funktionieren wird – die Dimension und die Tiefe, die Sie mit diesem Zeug erreichen werden. Sie können sogar sehen, wie die Charaktere in die Zentralbatterie hinunterflogen und Sie sahen, wie das Schiff auftauchte und die Kamera auf diese Weise passierte. Der Umfang davon wird großartig sein.

In diesem Film gibt es viel Bluescreen. Manchmal, um ehrlich zu sein, wenn es so viel Bluescreen in einem Film gibt, sieht es nicht echt aus. Wie versuchst du, es real erscheinen zu lassen?

Grant Major: Wir entwerfen es auf die gleiche Weise wie alles andere, und irgendwann wird es die Qualität der visuellen Effekte sein, die es ausführt.

Donald de Linie: Das ist genau richtig.

Grant Major: Wir werden überhaupt nicht zurückgehalten, während wir versuchen, an all diese großartigen Ideen zu denken. Aber wir haben einige Schwergewichte in Sachen Special Effects House, um es Wirklichkeit werden zu lassen.

Donald De Line: Wir müssen einfach bei diesen Jungs bleiben, um die absolut bestmögliche Qualität zu liefern. Deshalb waren bei diesem allerersten Tomar-Re-Test alle so aufgeregt, denn als allererster Test waren wir so. Wow! Er sah sogar in dieser beginnenden Entwicklungsphase ziemlich erstaunlich aus. Das gab uns wirklich viel Hoffnung und Ermutigung.

Green Lantern ist der breiten Öffentlichkeit nicht so bekannt wie andere Comics. Angenommen, der Film beginnt und wird ein großer Hit, planen Sie eine Handlung für das Comicbuch, damit die Fans es wiederentdecken können?

Geoff Johns: Das Buch läuft im Moment sehr gut, aber wir werden viele Sammlungen herausbringen, die für Leute herauskommen werden, die sich für Green Lantern begeistern und mehr darüber lesen möchten – Secret Origins, Rebirth und alles andere. Aber für die Comics haben wir eine sehr spezifische Geschichte, die den Monat des Films beginnt, der sehr einführend ist. Es macht einfach Sinn.

Die neue Mentalität von Warner Bros scheint darin zu bestehen, Synergien zwischen all ihren Abteilungen zu haben.

Geoff Johns: Ja.

Liege ich falsch oder kommt eine animierte Green Lantern-Serie heraus?

Geoff Johns: Im November erscheint eine CGI-Animationsserie.

Versucht ihr, einen Weg zu finden, das Filmuniversum in andere Aspekte wie die Zeichentrickserie einzubeziehen? Oder ist das ein eigenes separates Universum?

Geoff Johns: Die Zeichentrickserie wird sich stark vom Film inspirieren lassen. Es wird sich auf Hal, Kilowog und alle anderen Green Lanterns konzentrieren, aber es wird kein Kanon sein. Es wird kein zusätzliches Stück der Filmgeschichte sein, aber es wird dieselben Elemente verkörpern.

Geoff Johns: Da ist Amanda Waller. Ich glaube, da ist irgendwo eine Reklametafel von Central City und ein Haufen anderes Zeug.

Wird es ein Konstrukt eines grünen Boxhandschuhs geben?

Geoff Johns: Nun, das erste, was er macht, ist eine Faust. Es musste so sein.

Besteht die Möglichkeit, dass sie an irgendeiner Stelle an einer Daily Planet-Zeitung vorbeigehen und einfach nur herumsitzen?

Donald De Line: Wir hatten es in einem früheren Entwurf des Drehbuchs. Wir hatten es, als der Ring Hal wählte, kreiste er und ging durch, als der Daily Planet darüber schwebte.

Also besteht keine Chance, dass das noch drin ist?

Donald De Line: An diesem Punkt ist es nicht drin.

Geoff Johns: Es gibt Dinge, an denen wir arbeiten. Wenn Sie die Comics kennen, und ich weiß nicht, wie viele von Ihnen es tun, haben Sie die Menge an Details gesehen, in die sie gegangen sind. Sogar Salaak genau dort hat sein Ding und er ist sehr viel, wer Salaak ist. Die Details drumherum finde ich hübsch ... jeder Fan wird ziemlich begeistert sein, denke ich. Die Sinestro Corps-Symbole dort für Parallax sind ziemlich cool.

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