Doppelt sehen: Wie „The Boys“ und „The Flight Attendant“ die Charakter-Introspektion angehen
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Eine Figur, die gleichzeitig mehrere Versionen von sich selbst erkundet, ist eine großartige Möglichkeit, die Darstellung zu integrieren und den Einsatz ihrer Not zu erhöhen
HBO Max’s Der Flugbegleiter und Prime Videos Die jungen sind zwei fesselnde Serien, beide vollgepackt mit Action und Drama. Die Charakterarbeit in diesen beiden Shows erreicht neue Höhen und gibt dem Publikum wirklich viel, in das es sich verbeißen kann. Obwohl beide Shows unglaubliche Errungenschaften in Sachen Storytelling und grandioser Grafik sind, sind die Hauptfiguren Homelander ( Anton Starr ) und Cassie ( Kaley Cuoco ) scheinen an der Oberfläche nicht viel gemeinsam zu haben. Einer ist ein wahnsinniger Superschurke, einer der besten Antagonisten, die das Fernsehen bisher gesehen hat. Die andere, eine genesende Alkoholikerin, die sich ständig inmitten internationaler Verbrechen wiederfindet. In der letzten Staffel von Die jungen und Der Flugbegleiter , verwenden beide Erzählungen ein hervorragendes Mittel, um zu vermitteln, dass diese Charaktere den Bach runtergegangen sind. In beiden Serien teilen Homelander und Cassie Momente mit ihrem bisher herausforderndsten Szenepartner: sich selbst.
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In Staffel 2 von Die jungen, Starr ist in Gesellschaft eines Supe, der sein Aussehen nach Belieben verändern kann: Doppelgänger. Um ihn zu verführen, erscheint Doppelganger zunächst als Madelyn Stillwell ( Elisabeth Shue ), aber wenn es dieser Persona nicht gelingt, Homelander anzuschalten und zu besänftigen, verwandelt er sich selbst in Homelander – ein Bild, mit dem sich ein Soziopath mit einer Identitätskrise anfreunden kann. Dies war das erste Mal, dass Starr mit einer anderen Version von Homelander handelte Die jungen, und es war definitiv eine beeindruckende Leistung, die den Zuschauern viele Einblicke in das Leben von Homelander ermöglichte.
In Staffel 3 sehen wir diese Technik noch einmal, aber dieses Mal teilt Starr die Szene nicht mit einem anderen Charakter, der sich als sein Ebenbild ausgibt, sondern mit seinem eigenes Spiegelbild. Dieses Hin und Her, das er mit einer intoleranten, harten Version von sich selbst hat, führt mit großem Erfolg zu einem tieferen Verständnis von Homelander. Der Homelander, der mit der gespiegelten Version seiner selbst spricht, darf seine Ängste und Schwächen ausdrücken. Er wendet sich an diese unerreichbare Version von sich selbst, um Führung und Kraft zu erhalten, weil er sonst niemanden hat, an den er sich wenden kann. Er ist so erschöpft davon, sich an diesen unmöglichen Standard zu halten, ohne Liebe und Akzeptanz leben zu können, und er kann diese Fassade nur für seine eigene Reflexion herunterziehen. Für einen kurzen Moment zeigt ihm Mirror Homelander eine Art Zärtlichkeit und Freundlichkeit, er versichert ihm, dass er auf ihn aufpassen wird, wie er es in der Vergangenheit immer getan hat, er verwendet sogar Kosenamen wie „Tiger“, wenn er seine Real- Gegenstück zum Leben.
Dieser Austausch nimmt jedoch schnell einen unheimlicheren Ton an. Ein Leben ohne Liebe hat Homelander bis ins Mark verdorben, und die Seite von ihm, die sich nach ultimativer Macht sehnt, schwelgt in dieser Einsamkeit und will sie als Treibstoff für sein Feuer nutzen. Er will die „blutleeren, verschrumpelten, Mensch “ Seite von sich selbst „aus wie ein Krebsgeschwür“. Es gibt einen großen Teil der Heimatländer, der an diesen Grundbedürfnissen festhält und sich verzweifelt wünscht, dass sie erfüllt werden. Erst durch diese Szene erhält man einen ergreifenderen Einblick in seine Schmerz wird schließlich durch erforscht seine Perspektive, im Gegensatz zur Beobachtung durch einen Außenstehenden. Um Homelander wirklich so zu hassen, wie wir es beabsichtigt haben, müssen wir alle Aspekte seiner Fehler verstehen. Zwei Charaktere in derselben Szene zu spielen, ist kein unbekanntes Gebiet für Starr, der in dem neuseeländischen Drama Zwillinge spielte. Ungeheuerliches Vermögen .
Cassie ist es nicht fremd, sich in den Verstand zurückzuziehen, um traumatische Ereignisse aus ihrer Vergangenheit zu sortieren. In Staffel 1 von Der Flugbegleiter , Cassies „Mind Palace“ bestand aus ihr und dem Mordopfer Alex Sokolov ( Michael Huismann ), zusammen gefangen zu sein, bis sie ihre Dämonen bezüglich ihres verstorbenen Vaters sortieren konnte. Nachdem Cassie ihre Genesungsreise vom Alkoholismus beginnt, schickt sie ein Kopftrauma von einer Explosion für Staffel 2 direkt zurück in den Gedankenpalast, aber dieses Mal steht sie mehreren Versionen ihrer selbst gegenüber. Showrunner und Schöpfer Steve Yockey Anmerkungen wie sich dieser Blickwinkel auf den Mind Palace vom Teilen von Szenen mit Alex in Staffel 1 unterscheidet; dass es ein großer Teil des Fundaments der Genesung ist, sich „mit verschiedenen Versionen von sich selbst auseinanderzusetzen und zu ringen“. Für Showrunner Natalie Chaidez , Cassies Doubles sind eine Manifestation des Themas, dass Cassie alle Seiten von sich selbst akzeptieren muss. Anstatt ihre Ängste und Ängste mit Alkohol oder einem aufregenden Job bei der CIA zu vertreiben, muss Cassie sich kopfüber ihren Mängeln stellen. Als sie und das Publikum verstehen, was all diese Visionen darstellen, muss sie die Entscheidung treffen, die unvollkommenen Versionen von sich selbst nicht mehr wegzuschieben oder so zu tun, als ob sie in irgendeiner Weise nicht mehr existieren.
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Beide Charaktere kämpfen damit, Aspekte von sich selbst in Abteilungen zu unterteilen: Teile, die sie weiter ausführen möchten, und Teile, die sie schrumpfen und verblassen lassen möchten. Für Cassie ist es ihre rücksichtslose, co-abhängige, unvollkommene Seite. Für Homelander ist es seine bedürftige, leere, hilflose Seite. Aus diesem Grund ist es fast so, als würden Cassie und Homelander mit diesen Halluzinationen mit einer völlig anderen Entität interagieren, die von ihnen getrennt ist. Diese allgegenwärtige Kultivierung ihrer tiefsten Unsicherheiten spricht sie an, als wären sie ungehorsame Aufsässige, die immer wieder dieselben Fehler machen. Die Halluzinationen besitzen ein intimes Wissen über ihr Gegenüber und nutzen es, um das Messer zu drehen, wenn sie sie zwingen, sich ihren schlimmsten Ängsten zu stellen. Ihr Ziel ist es, die Person, die vor ihnen steht, davon zu überzeugen, dass sie schwach sind; daß sie brauchen diese dunklen Manifestationen, um zu überleben und fertig zu werden. In Wirklichkeit wären sie viel besser dran, sie gehen zu lassen. Cassie lernt dies am Ende der Saison. Homelander, nun, was für ein Spaß wäre das?
Die Machtdynamik zwischen Cassie und ihren Mind Palace Doubles gegen Homelander und seine Reflexion sind besonders interessant, wenn man bedenkt, dass Cassie die Heldin ihrer Geschichte und Homelander unbestreitbar ein Bösewicht ist. Beide kämpfen mit den gleichen Unzulänglichkeiten und verfallen im Laufe der Saison immer weiter in unkontrollierbares Chaos und Wahnsinn. Wie schafft es dieses Gerät, Parallelen zwischen Charakteren zu ziehen, die so grundlegend unterschiedlich sind und unterschiedlichen Zwecken dienen, als die Besetzungen von Charakteren, denen sie angehören? Der Akt der Selbstprüfung ist an sich äußerst intim. Jede Barriere zwischen den innersten Gedanken einer Figur und dem Publikum wird in diesen Momenten niedergerissen. Trotz ihrer Unterschiede schlüpfen beide Charaktere in diese Halluzinationen, weil sie vor sich selbst davonlaufen und die Kontrolle über ihre perfekt strukturierten Fassaden verlieren. Ein Riss in der Rüstung, der sich dem Publikum offenbart, ist ein sehr verletzlicher Moment für Charakter und Schauspieler. Antony Starr und Kaley Cuoco ziehen es mit beispiellosem Erfolg durch.
Der Flugbegleiter und Die jungen beide verwenden dasselbe Acting With Yourself-Gerät bis zur Perfektion, obwohl sie in beiden Shows so unterschiedlich dargestellt werden: Die jungen ist nur für einen flüchtigen Moment, Der Flugbegleiter ist über die gesamte Saison, Cassies Szenen mit sich selbst wecken Sympathie und Homelander löst Angst aus. Der Einsatz von Doubles erfordert Engagement auf ganzer Linie, von den DOPs und Kameraleuten bis hin zu Redakteuren, Stuntdoubles und Schauspielern. In beiden Fällen feuerten diese Teams aus allen Rohren, um außergewöhnliche Szenen zu produzieren. Bei effektiver Anwendung ist eine Figur, die gleichzeitig mehrere Versionen von sich selbst erkundet, eine großartige Möglichkeit, die Darstellung zu integrieren und den Einsatz ihrer Not zu erhöhen.