DP Rachel Morrison über die Schaffung eines taktilen 'Mudbound' und die Herstellung von 'Black Panther'

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Die Kamerafrau spricht über die Vor- und Nachteile der Premiere auf Netflix und wie sie hofft, sicherzustellen, dass 'Black Panther' nicht wie einige andere Marvel-Filme flach ist.

Rachel Morrison hat sich nicht ganz so leise zu einem der aufregendsten Kameraleute entwickelt, die heute arbeiten. Während sie zuvor eine Reihe von Kurzfilmen, Dokumentationen und sogar die MTV-Serie gedreht hatte Die Hügel , Morrison begann mit ihrer Arbeit an als Kamerafrau für Aufsehen Wird Batmanglide 's Thriller Klang meiner Stimme , und brach im großen Stil aus mit Ryan Cooller 's grandioses Debüt im Jahr 2013 Bahnhof Fruitvale . Mit ihren dokumentarischen Einflüssen und einem Händchen für strukturierte und tiefe Bilder, die die menschlichsten Eigenschaften betonen, drehte Morrison Filme wie Kuchen und das bunte Dope , aber ihre bisher beste Arbeit ist am Dee Rees ’ gewaltiges Südstaaten-Epos Schlammgebunden , das Anfang des Jahres beim Sundance Film Festival Premiere hatte und am 17. November auf Netflix veröffentlicht wird.

Basierend auf Hillary Jordan gleichnamiger Roman, Schlammgebunden spielt in den 1940er Jahren und dreht sich um zwei Familien – eine weiße, eine schwarze – die auf einer Farm leben. Die schwarze Familie bewirtschaftet die Farm für die weiße Familie, aber die Geschichten der Charaktere sind endlos miteinander verflochten, während sie sich mit Rassismus, Armut, Frauenfeindlichkeit und den anhaltenden Auswirkungen der Sklaverei beim Ausbruch des Zweiten Weltkriegs auseinandersetzen. Der Film ist ein Triumph – eine reiche, tief empfundene und wunderschöne Chronik des Familienlebens mit starken Parallelen zu einigen der gleichen Probleme, mit denen Amerika heute noch konfrontiert ist. Und Morrisons Arbeit an dem Film ist herausragend und erweckt den Süden der 1940er Jahre auf eine Weise zum Leben, die so taktil ist, dass Sie schwören werden, die süße Hitze eines Mississippi-Sommers auf Ihrem Gesicht zu spüren.

Bild über Steve Dietl / Netflix

Mit Schlammgebunden Als ich am 17. November auf Netflix und in ausgewählten Kinos zu sehen war und Netflix einen großen Vorstoß für die Preisverleihung machte, hatte ich kürzlich die Gelegenheit, mit Morrison über ihre Arbeit zu sprechen. Sie sprach darüber, warum die aktuellen Themen und die Aussicht auf eine Zusammenarbeit mit Dee Rees sie dazu veranlassten, sich bei anzumelden Schlammgebunden sofort, die Herausforderung, so viele Perspektiven aus der Sicht eines Kameramanns einzufangen, Einflüsse auf die visuelle Ästhetik des Films, digitale Aufnahmen und wie sie sich bemühte, dem Bild eine taktile Qualität zu verleihen, die Vor- und Nachteile einer Filmpremiere auf Netflix und vieles mehr. Und mit Morrison, der sich mit Coogler bei Marvels fantastisch aussehendem wieder zusammenarbeitet Schwarzer Panther , sie neckte auch ihre Arbeit an diesem Film, die Atmosphäre am Set und wie sie dafür arbeitet Schwarzer Panther ist angesichts der Kritik an Marvels flacher Ästhetik in der gesamten MCU visuell unterschiedlich.

Als ich mit Morrison sprach, war sie gerade dabei, ein paar zusätzliche Fotos zu machen Schwarzer Panther (Standardverfahren für jeden Marvel-Film) und kämpfte gegen eine Erkältung, die die Crew befallen hatte, aber sie war begeistert, darüber sprechen zu können Schlammgebunden wenn man bedenkt, wie hart sie, Rees und die gesamte Besetzung und Crew an dem Film gearbeitet haben. Morrison ist wunderbar aufschlussreich und offen, und das Gespräch bietet einen Einblick in den Prozess eines der aufregendsten DPs der Branche. Sehen Sie sich das vollständige Interview unten an.

Wie bist du zum ersten Mal involviert worden Schlammgebunden ?

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RACHEL MORRISON: Ich versuche mich zu erinnern, ob Dee mich direkt angerufen hat oder ob es über meinen Agenten war, aber Dee und ich kannten uns aus der Sundance/Indie-Welt. Wir waren gegenseitige Bewunderer und als sie mit diesem Projekt an mich herantrat, las ich den ersten Entwurf, den Entwurf von Virgil Williams, und sie sprach über einige der Änderungen, die sie vornehmen wollte, aber ich wusste es sofort. Zwischen dem Wunsch, mit Dee zu arbeiten, und diesem Drehbuch, das so kraftvoll war, und einem historischen Film ist eine Art Geschenk für jeden Kameramann, und ich fand es auch unglaublich zeitgemäß, sowohl aus der Perspektive der Rasse als auch aus der Perspektive des Geschlechts. Es ist irgendwie widerlich, wie wenig sich in dieser Zeit geändert hat, aber ich hatte das Gefühl, dass es heute genauso relevant ist wie damals.

Ja, das ist eines der auffälligsten Dinge daran, dass man, als ich es gesehen habe, in dieses Südstaaten-Epos eingelullt wird, aber es hat diese zeitlose Qualität. alles scheint so real und jetzt.

MORRISON: Ja, und unsere Fortschritte sind viel subtiler, als wir denken. Ich denke, Trump war ein Weckruf für uns alle, aber die Menge an unterdrücktem oder latentem Sexismus und Rassismus und all diese Dinge, wissen Sie, wenn Sie in einer liberalen Blase leben, beginnen Sie zu vergessen, wie der Rest des Landes aussieht und Vielleicht ist dir nicht einmal klar, dass deine Blase hinter verschlossenen Türen nicht so liberal ist, ich weiß es nicht.

Ja, dann wird Trump gewählt und es ist wie Oh Scheiße.

MORRISON: Genau.

Diese Besetzung ist ziemlich groß und eines der Dinge, die mir beim Anschauen des Films aufgefallen sind, war, dass kein einziger Charakter zu kurz kam. Man kann sich in jeden dieser Leute hineinversetzen oder zumindest den Standpunkt verstehen, und ihr habt das so fantastisch festgehalten. War der Blickwinkel etwas, auf das Sie sich als Kameramann wirklich konzentriert haben?

Bild über Steve Dietl / Netflix

MORRISON: Ja, ich glaube, das war für mich die größte Herausforderung des Films. Meine einzige Befürchtung ist, dass ich eine nicht so großartige Erfahrung in einem Film mit Ensemblebesetzung gemacht habe, nur weil die Aufmerksamkeitsspanne der Menschen heutzutage nicht mehr das ist, was sie einmal war; Altman kam mit Filmen von Ensembles davon, aber es waren dreistündige Epen oder sogar dreieinhalb Stunden. In so viel Zeit kann man einer Reihe unterschiedlicher Charaktere gerecht werden, aber wenn man versucht, etwas für das moderne Publikum zu machen, es sei denn, man ist Fincher oder Villeneuve, aber seine Zeit ist begrenzt, und dann, wenn man versucht, 90 Minuten über eine Ensemblebesetzung verteilt es sich oft zu dünn. Das ist meiner Meinung nach der Grund, warum Fernsehminiserien und -serien jetzt so etwas wie die Charakterdramen sind, weil die Leute die Dinge in ihrem eigenen Tempo gestalten können.

Das war meine einzige Sorge, wie man dieses Buch nimmt, das auf so viele verschiedene Arten so groß ist – es ist groß in Bezug auf die Anzahl der Charaktere, es ist groß in Bezug auf das, was es zu erreichen versucht, es gibt Kriegsszenen , es gibt Kampfszenen, und dann gibt es natürlich auch ruhigere Momente und wie macht man das zu einem 90- bis 100-minütigen Film? Ich denke, Dee hat großartige Arbeit geleistet, damit das Publikum in die Schuhe jedes Charakters schlüpfen kann, also haben wir definitiv darüber nachgedacht, in jeder Szene, deren Stimme es ist? Die andere Sache, wenn Sie mehrere Hauptfiguren haben, ist, dass es nicht immer offensichtlich ist, wessen Standpunkt die Szene tragen soll. Um sicherzustellen, dass der Film gleichmäßig gewichtet ist, müssen wir uns in dieser Szene an Ronsels Stimme lehnen und in dieser Szene an Lauras Stimme. Entschuldigung, das war eine sehr umständliche Art zu sagen, dass wir uns dessen bewusst waren und das war die entmutigendste Aufgabe für mich (lacht).

Das Buch ist groß und der Film ist sicherlich ein Südstaaten-Epos, aber es fühlt sich nicht lange an, es fühlt sich einfach reich an. Und ich habe auch eine Fülle der Bildqualität gespürt, es gibt eine sehr taktile, texturierte Qualität des Bildes, bei der man das Gefühl hat, dass man jeden Moment hineingehen könnte. War diese Tiefe etwas, an dem Sie schärfen wollten?

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MORRISON: Danke. Ja, für mich ist taktil wahrscheinlich das perfekte Wort. Sie haben Schlamm, der eine Art Charakter für sich ist. Ich meine, alles an diesem Film wollte analog sein und leider konnten wir es uns am Ende des Tages einfach nicht leisten, auf Film zu drehen, ohne Drehtage zu verlieren, und wir hatten ohnehin nicht genug Drehtage. Letztendlich mussten wir es digital aufnehmen, aber ich habe alles getan, um das Analoge wieder einzuatmen, weil ich das Gefühl habe, dass eine sichtbare, fühlbare Körnung eine echte taktile Qualität hat, also habe ich einiges davon in der Kamera gemacht und einiges davon of im Posten. Die Art und Weise, wie Filme, in denen es um Essen geht, dem Publikum das Gefühl geben sollen, es schmecken zu können, in diesem Fall wollte ich versuchen, dem Publikum das Gefühl zu geben, im Schlamm zu laufen und sich mit den Elementen zu beschäftigen und in der Sonne zu brennen, das Art der Sache.

Haben Sie eine generelle Präferenz zwischen Filmaufnahmen? Ich weiß nicht, ob du geschossen hast Fruchttal oder Kuchen auf Film oder digital…

MORRISON: Fruchttal was film, Kuchen war digital. Ich denke, es kommt wirklich auf die Geschichte an, und für mich wäre diese Geschichte großartig gewesen, um sie auf Film zu drehen. Aber eines der Dinge, die wir durch die digitalen Aufnahmen gewonnen haben, war die Möglichkeit, einige der Nachtszenen mit brennenden Kerzen und ähnlichem aufzunehmen, eine praktischere Beleuchtung. In einer perfekten, perfekten Welt, wenn Geld keine Rolle spielte, hätte ich wahrscheinlich die Tagesszenen auf Film und die Nachtszenen auf Digital gedreht, nur um einen kleinen zusätzlichen Zwischenstopp zu haben und ein paar Dinge praktisch mehr machen zu können. Aber weißt du, ich denke, dieser Look passt nicht für alles. Sicherlich fühlt es sich bei vielen der modernen futuristischen Stücke richtig an, digital und knackig zu sein und mehr Auflösung und all diese Dinge zu haben. Im Allgemeinen vermeide ich eine zusätzliche Auflösung für eine Geschichte, die ich taktil und greifbar und menschlich und intim wirken möchte, aber ich denke, dass digitales Arbeiten gut funktioniert, wenn man sich etwas anschaut, das sich glatt oder futuristisch anfühlen soll. Ich denke, es kommt wirklich nur auf die Geschichte an, aber ich liebe Filme. Ich denke, es hat definitiv seinen Platz und ich hoffe, dass es immer da sein wird, um uns das als Werkzeug anzubieten.

Ja, es fühlt sich an, als ob es eine Minute lang lebenserhaltend wäre, aber es fühlt sich an, als würde es mit Dingen wie . im großen Stil zurückkommen Baby-Fahrer und Dünkirchen offensichtlich und Krieg der Sterne .

MORRISON: Ich denke jedes Jahr, obwohl die Leute irgendwie dasselbe [Gespräch] führen. Ich habe das Gefühl, dass ich in den letzten fünf Jahren wahrscheinlich das gleiche Gespräch hatte, in dem jemand sagte: „Es fühlt sich an, als wäre es auf Lebenserhaltung, aber dann schau dir all diese Filme an.“ Es gab ein Jahr, in dem ich denke, acht von neun von die Oscar-nominierten Filme wurden auf Film gedreht. Vielleicht waren sie die einzigen acht Filme, die in diesem Jahr auf Film gedreht wurden, aber ich denke, es findet einen Weg, sich selbst am Laufen zu halten, weil wir ihn brauchen.

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Sicher. Ich bin gespannt, wie deine frühen Gespräche mit Dee verlaufen sind Schlammgebunden ? Haben Sie ein bestimmtes visuelles Thema oder einen bestimmten Ansatz getroffen?

MORRISON: Wir haben über eine Reihe verschiedener Referenzen gesprochen, und sie hat mir den Dokumentarfilmer Les Blank vorgestellt und wir haben uns einige seiner Arbeiten und die organische Kamerabewegung und die naturalistische Beleuchtung und die Farbpalette angesehen. Und auch Whitfield Lovell, ein zeitgenössischer Künstler, der viele Porträts auf Holz macht. Ich denke, wenn man sich die Jackson-Geschichte ansieht, gibt es ein echtes Holzthema und eine Farbpalette. Ich habe viele Fotografen der Farm Security Administration an den Tisch gebracht, die mich schon lange beeinflusst haben, bevor dies überhaupt auftauchte, aber es war einfach eine schöne Gelegenheit, etwas im Stil dieser Welt und Zeit zu tun . Und auch Gordon Parks, es gibt einige seiner Arbeiten – eigentlich etwas spätere Arbeiten, aber einige seiner Farbarbeiten habe ich als sehr einflussreich für die Farbpalette empfunden. Aber für mich habe ich wirklich versucht, einen Weg zu finden, den Zeitraum zu bezeichnen, aber ohne das Gefühl zu haben, dass Sie auf den Teefleckknopf drücken oder alles sepiafarben ist. Der andere Trend in letzter Zeit, der meiner Meinung nach so überstrapaziert wird, ist der abgemolkene Look, bei dem alles ein bisschen entsättigt ist. Ich habe das Gefühl, dass ich gerade bei diesen Hauttönen nicht wollte, dass die Schwarzen braun sind, ich wollte die Möglichkeit haben, satte Schwarztöne zu haben und trotzdem etwas zu haben, das sich wie eine andere Zeit anfühlt. Der erste Ausgangspunkt war also die Suche nach einer Möglichkeit, immer noch Farben zu haben, immer noch Schwarz, aber vielleicht nicht so poppig wie jetzt.

Es gibt auch eine echte Dynamik in der Bildsprache. Die Geschichte deckt viel ab, wo Sie sich im Farmleben befinden, aber dann gehen Sie nach Europa und decken den Zweiten Weltkrieg und Kampfsequenzen ab. War es entmutigend, sich dieser Vielfalt an Einstellungen zu stellen, oder war das eher eine aufregende Aussicht für Sie?

MORRISON: Ich würde sagen, die Aussicht war aufregend, die Realität unserer Zeitbeschränkungen machte sie entmutigend. Diese Aussicht mit 10 weiteren Tagen im Zeitplan wäre nichts als Aufregung gewesen. Diese Aussicht mit dem, was wir hatten, insgesamt 28 Tage, war sowohl aufregend als auch entmutigend.

Wow, ich meine, du hast es geschafft. Ich kann nicht glauben, dass es nur 28 Tage gedauert hat. Es sieht fantastisch aus.

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MORRISON: Danke (lacht). Natürlich würde ich mir die wenigen Szenen ansehen, bei denen ich gerne mehr Zeit gehabt hätte, um ein bisschen zu feilen, aber hoffentlich übertrifft die Geschichte die Geschwindigkeit, mit der wir sie gedreht haben.

Nun, die Art und Weise, wie die Leute Filme und Fernsehen sehen, ändert sich, und Netflix ist offensichtlich ein großer Teil davon. Wie denkst du darüber, dass die meisten Leute diesen Film eher im Fernsehen als im Kino sehen werden?

MORRISON: Ich bin in Konflikt. Ich meine ehrlich gesagt, ich bin begeistert von der Aussicht, dass es in so vielen Haushalten verfügbar sein wird, und Netflix ist irgendwie – nicht jeder hat Netflix, aber es gibt eine echte Chance, ein Publikum zu erreichen, das es vielleicht nicht ins Kino geschafft hat Andernfalls. Also dieser Teil ist wirklich spannend. Es war kein Netflix-Originalfilm, also hatte ich bei den Dreharbeiten keinen kleinen Bildschirm im Sinn, und das ist immer ein bisschen – enttäuschend ist nicht das richtige Wort, aber wenn deine Absicht und die Realität nicht übereinstimmen, du? muss nur den Kopf darum wickeln. Es ist wahrscheinlich besser als umgekehrt. Ich erinnere mich, gesehen zu haben Bestätigung , das immer für HBO und die kleine Leinwand gedacht war, und die Kinopremiere davon – es ist aufregend, es auf der großen Leinwand zu sehen, aber oh mein Gott, es gibt Dinge, die einfach nie auf der großen Leinwand zu sehen waren. Also besser für die große Leinwand gedacht und auf der kleinen gesehen werden, als umgekehrt. Aber letztendlich finde ich es spannend. Ich hoffe, dass es ein viel breiteres Publikum erreicht, weil es auf Netflix ist.

Ja, der Zugang ist riesig. Ich schalte für eine Minute um, ich muss dir sagen, es ist wirklich lange her, dass ich die Art von Elektrizität um Trailer für einen Film gespürt habe, den ich für einen Film mache Schwarzer Panther . Jeder wird verrückt nach diesem Ding und es sieht absolut unglaublich aus. Und wenn du drehst und Ryan Coogler Regie führt und diese Besetzung, ist es verrückt. Wie war die Erfahrung für Sie, diesen riesigen Superheldenfilm mit einer so talentierten Gruppe von Einzelpersonen zu drehen?

MORRISON: Es war aufregend. Für mich mag ich immer neue Herausforderungen und daher ist die Chance, etwas zu tun, das so komplett außerhalb meines Steuerhauses liegt, in gewisser Weise willkommen. Ich wusste selbst nicht, was mich erwarten würde, weil dies nicht die Filme sind, die ich mir ansehe, obwohl ich jetzt natürlich ein großer Marvel-Fan bin. Ich bin auf jeden Fall immer noch ein Drama-Girl, aber ich habe es wirklich genossen, dabei einzuweichen. Und gleichzeitig, wie man es sich von einem Ryan Coogler-Film vorstellen würde, fühlte es sich nie wie die Formel an. Es fühlte sich einfach so an, als würden wir einen gigantischen Indie-Film drehen. Und auf verrückte Weise gibt es immer noch nie genug Geld und nie genug Zeit. Die Dinge, die Sie sich für diese Tentpole-Filme vorstellen, sind irgendwie nur eine gigantische Version eines Indie. Sogar heute machen wir Pickups, ich glaube, ich hatte 10 Pettibones mit 30x Bluescreens und wir brauchten 12. Das ändert sich nie. Ich hatte wahrscheinlich 12 Griffe auf dem Roster und ich brauche 14. Je größer der Film wird, die Probleme eskalieren auf die gleiche Weise (lacht).

Hap und Leonard Staffel 3 Besetzung

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Die Zahlen werden größer, aber die Proportionen sind die gleichen.

MORRISON: (lacht) Genau. Aber die Energie rund um den Trailer war wirklich aufregend. Jetzt hoffe ich nur, dass wir dem Hype gerecht werden können. Das Schöne daran, der Außenseiter zu sein – ich erinnere mich Fruchttal nach Sundance zu gehen und niemand sprach über diesen Film, er war so unauffällig. Es gab keinen Hype darum, also war es wie diese überraschende Entdeckung. Plötzlich bin ich am anderen Ende der Dinge, wo es sich einfach so anfühlt, als ob es um diesen Film so viel Hype gibt, dass ich denke, die Angst wird groß sein, ob wir den Erwartungen gerecht werden können.

Es gibt eine Kritik, dass die visuelle Palette einiger Marvel-Filme tendenziell ein bisschen gleich ist. War das jemals ein Diskussionspunkt mit dir und Ryan und Marvel, über die Herstellung? Schwarzer Panther wirklich ausgeprägt?

MORRISON: Wenn etwas an meiner Arbeit konsistent ist, dann ist es nicht flach. Die Kritik an Marvel-Filmen, sei es in der Kinematographie oder im Digital Intermediate, ist, dass es manchmal an Kontrast und Sättigung mangelt. Das gilt sicherlich nicht von Anfang an für meine Arbeit, daher wird der Look, den wir präsentieren, hoffentlich bis zum Ende durchhalten. Aber ich denke, wenn man etwas so Großes macht, wenn man zum Beispiel eine Außen-Tagesszene nimmt, die über 15, 20 Tage gedreht wurde, hat man nicht alle sonnigen Tage, also was passiert am Ende des Drehs, wenn es halb Sonne und halb Wolken ist. Die natürliche Tendenz ist, sich in die Mitte zu lehnen, den Kontrast an einem sonnigen Tag abzuflachen und vielleicht zu versuchen, den Kontrast an einem bewölkten Tag zu erhöhen und einen Ort zu finden, an dem man sich in der Mitte trifft. Das war meine größte Sorge, dass wir das nicht zulassen, also werfen wir an bewölkten Tagen hartes Licht auf die Leute, nur um den Kontrast zu erhöhen.

Nun, ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Meine letzte Frage an Sie, ich weiß, dass Sie schon ein paar Mal Regie geführt haben – wollen Sie das noch einmal tun? Würden Sie jemals einen Soderbergh ziehen und Ihren eigenen Film drehen?

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MORRISON: Vielleicht. Ich würde nichts ausschließen. Für mich mag ich einfach neue Herausforderungen. Die Regie kam im gleichen Maße wie aus heiterem Himmel Schwarzer Panther kam aus heiterem Himmel. Regie führte, ich hatte vor ein paar Jahren ein tolles Gespräch mit John Ridley bei den Indie Spirit Awards und nur aufgrund dieses Gesprächs und des reinen Zufalls, dass ich eine Reihe von Werbespots gedreht hatte, damit ich etwas zeigen konnte, rief er an und sagte: „Ich denke, Sie wären großartig als Regisseur, haben Sie Interesse daran?“ Ich hatte also das große Glück, dass ich aus dem Nichts herausgeholt wurde, um für ihn und für mich beim Fernsehen Regie zu führen Mal war es einfach aufregend, etwas anderes auszuprobieren. Ich drehte alle möglichen kleineren Indie-Filme, bekam zu dieser Zeit keine Anrufe von großen Studios – nicht dass Studios das A und O sind, aber das war der klare Wachstumspunkt für mich, also fühlte ich mich einfach Als würde ich die gleichen Feuer löschen und die Chance bekommen, etwas anderes zu inszenieren. Jetzt konnte ich einige neue Brände löschen, indem ich größere Filme drehte, indem ich historische Filme drehte, indem ich etwas anderes machte. Ich denke, ich werde auf jeden Fall wieder Regie führen. Ich liebe es zu fotografieren, also möchte ich das nie ganz aufgeben. Ich denke, es gibt diese Annahme, dass jeder lieber Regisseur wäre, und ich weiß nicht, ob das bei mir der Fall ist, also werden wir sehen.

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