Drew Dowdle und John Erick Dowdle unterhalten sich wie oben, drehen in den realen Katakomben, der unerwarteten alchemistischen Nebenhandlung des Films, THE COUP und mehr

Auf der Comic-Con sprechen Regisseur John Erick Dowdle und Drew Dowdle über den Horrorfilm As Above So Below, The Coup und mehr.

Ankunft in den Kinos am 29. August ist Wie oben, so unten , ein dokumentarischer Horror unter der Regie von John Erick Dowdle Aus einem Drehbuch, das er zusammen mit seinem Bruder geschrieben hat Drew Dowdle . Der Film dreht sich um ein Team von Archäologen, die sich auf der Suche nach einem alten Relikt tief in die Pariser Katakomben wagen, sich aber bald im Untergrund befinden, wo sie mit den Dämonen ihrer Vergangenheit konfrontiert werden.

Nach ihrem Hall H-Panel auf der Comic-Con am vergangenen Wochenende setzte ich mich mit dem Paar zusammen, um über den Film zu plaudern. Sie sprachen über Dreharbeiten in den Katakomben von Paris, vertieften sich in die erstaunliche Geschichte des Ortes, das unerwartete alchemistische Element des Films und ihre Herangehensweise an das Filmemachen mit Found Footage in Zusammenarbeit mit dem legendären CEO Thomas Tull , und vieles mehr. Sie sprachen auch über ihren kommenden Film Der Coup . Überprüfen Sie, was sie zu sagen hatten Wie oben, so unten nach dem Sprung.



JOHN ERICK DOWDLE: Das Panel war gut. Wir sind nicht umgefallen.

DREW DOWDLE: Ich habe mich nicht auf der Bühne übergeben oder so [lacht].

JOHN ERICK DOWDLE: Dies ist der größte Raum voller Menschen, mit denen wir jemals gesprochen haben.

DREW DOWDLE: Ja.

Habt ihr schon mal die Comic-Con gemacht?

JOHN ERICK DOWDLE: Nicht so. Wir haben kein Panel gemacht.

DREW DOWDLE: Wir haben kein Hall H-Panel gemacht, das sage ich. Wir haben hier kleinere Panels gemacht, aber nie die volle Erfahrung in Halle H.

JOHN ERICK DOWDLE: Das ist etwas. Du fühlst dich wie Bono, der auf dich zukommt [lacht]. Du sagst: 'Oh mein Gott, wie machen die Leute das?' Sie können Ihre eigene Stimme hören, die auf sich selbst zurückhallt. Es ist ein wenig nervig.

DREW DOWDLE: Ich habe versucht, meine Augen nicht über die dritte Reihe oder so hinauszulassen. So weit würde ich gehen, um es intim zu halten [lacht].

Einrichten Wie oben, so unten für Leute, die vielleicht noch nicht damit vertraut sind.

JOHN ERICK DOWDLE: Wie oben, so unten ist ein Horrorfilm, der in den Pariser Katakomben spielt, einem gewundenen Labyrinth aus 200 Meilen langen Steintunneln, in denen die Überreste von 6 Millionen Leichen aufbewahrt werden.

DREW DOWDLE: Wir wollten eine Suche nach einem versteckten Relikt erstellen, das ist wirklich unser Ausgangspunkt, aber wenn wir tiefer und tiefer in die Katakomben vordringen, erleben unsere Charaktere Elemente aus ihrer Vergangenheit, die zurückkommen. Sie stehen Elementen gegenüber - Dämonen aus ihrer Vergangenheit auf persönlicher Ebene. Also wollten wir wirklich mit den Charakteren führen und die Charaktere wirklich stark machen und dann wirklich anfangen, mehr über ihre Hintergrundgeschichten durch das zu erfahren, was wir dort unten finden.

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Habt ihr das in den Katakomben oder auf einer Soundbühne gedreht?

DREW DOWDLE: In den Katakomben.

JOHN ERICK DOWDLE: Ja, wir haben den richtigen Deal gemacht. Und Gott liebt Legendary. Wir sagen: ‚Lass uns in der realen Sache schießen. Lass es uns nicht in Rumänien bauen oder so, lass es uns wirklich tun. ' Und sie sagen: 'Okay, großartig.' Wir waren die erste Produktion, die die Erlaubnis erhielt, die Sperrgebiete der Katakomben zu schießen, und dann erhielten wir auch die Erlaubnis, die öffentliche Katakombenabteilung zu schießen. Auch dafür sind wir die erste Produktion. Es hat einige Arbeit gekostet, aber ja, wir dürfen dort runter, solange wir nicht die Wände verunstalten oder etwas Dummes tun [lacht].

DREW DOWDLE: Wir hatten viele Parameter, aber es hilft, ein legendärer Film zu sein. Ich denke, die Pariser Stadtregierung war etwas eher bereit zu helfen. Ich denke, wenn wir alleine wären ... [lacht].

Haben sie gesagt, warum dies der erste Film war, den sie erlaubten?

DREW DOWDLE: Ich meine, es hat viel Armdrehen gekostet. Es gibt zwei Schlüsselorte und zwei verschiedene Fälle, in denen wir buchstäblich in der Nacht vor dem geplanten Dreh endlich die offizielle Erlaubnis erhalten haben. Es war immer noch nicht einfach. Sie wissen, es ist eine historische Stätte. Die Franzosen sind riesig - sie sind so ein Kinoland und so ein filmisches Land, aber sie haben nicht viele Horrorfilme. Ich denke das war ein bisschen - sie waren widerstandsfähig.

JOHN ERICK DOWDLE: Ja, die Spanier machen das, aber die Franzosen wirklich nicht. Sie sind keine wirklich großen Horrormenschen. Sie sagten also: ‚Du willst dort unten schießen? Was?'

DREW DOWDLE: Wenn wir dort unten einen wirklich künstlerischen Indie gemacht hätten, wären sie meiner Meinung nach etwas offener gewesen. Als sie wussten, dass es ein Horrorfilm war, hat das meiner Meinung nach ein bisschen mehr Widerstand erzeugt. Wir hatten einen sehr guten französischen Linienproduzenten, der bei der Navigation dieser Genehmigungen behilflich war.

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JOHN ERICK DOWDLE: Ich denke auch, es ist so schwer, dort unten zu drehen, dass man fast gefundenes Filmmaterial oder einen dokumentarischen Film drehen muss. Es wäre einfach nicht sinnvoll, eine traditionelle Berichterstattung zu versuchen, da dort unten kein Strom, dort unten keine Badezimmer und nichts vorhanden ist. Du bist da drin.

DREW DOWDLE: Du bist dabei.

JOHN ERICK DOWDLE: Wir haben die Schauspieler benutzt - die Schauspieler haben die Szenen selbst mit ihren eigenen Scheinwerfern beleuchtet. Ich meine, wir haben es wirklich in einem wirklich dokumentarischen Stil gemacht. Ich denke, das wäre der einzige Weg, um auf 100 Millionen Dollar zu verzichten, dann muss man nur das Set neu aufbauen.

Sehen Sie dies eher als einen Dokumentarfilm als als einen breiteren Found-Footage-Film? Einige Filmemacher, mit denen ich gesprochen habe, sind sehr daran interessiert, den Unterschied zu spezifizieren.

DREW DOWDLE: Ja, das sind wir irgendwie.

JOHN ERICK DOWDLE: Ja, ich würde sagen, es ist dokumentarischer Stil. Es ist kein technisch gefundenes Filmmaterial. Aber ich denke, die Leute sehen die beiden auch. Es tritt in den Hintergrund, es ist nicht der Punkt des Films - wenn das Sinn macht. Ich habe das Gefühl, dass oft gefundene Footage-Filme einen schlechten Ruf bekommen, wenn das der Punkt ist. Wenn du es deshalb sehen willst. Niemand will es sehen. Es ist nur ein Schießstil. Mit diesem Film vergisst man ziemlich schnell, dass es sich um einen Found Footage-Film handelt.

DREW DOWDLE: Und mit einem Ort wie diesem und wenn Sie auf der Suche nach einem sehr wichtigen Relikt sind, ist es meiner Meinung nach absolut sinnvoll, dass Sie dies dokumentieren. Es ist etwas, das wir sehr wenig Zeit damit verbringen, die Einbildung des Kameras, und wir machen im Laufe des Films wirklich nicht allzu viel darauf aufmerksam. Es fühlt sich natürlich an.

JOHN ERICK DOWDLE: Aber die Logik ist gut. Wir sind der festen Überzeugung, dass, wenn Sie ein Found Footage machen wollen, verdammt noch mal nicht plötzlich eine Kamera auftaucht, wo sie nicht sein sollte, denn das ist irritierend. Du denkst vielleicht, wir passen nicht auf, aber das macht mich nur wütend [lacht].

DREW DOWDLE: Ein Technokran schoss in die Mitte. Nein, das haben wir nicht gemacht [lacht].

JOHN ERICK DOWDLE: Sie müssen sich verpflichten, wenn Sie es tun wollen.

Sind Sie jemals auf das logische Problem der Rechtfertigung von Kameras gestoßen? Warum filmen die Charaktere weiter, wenn Scheiße verrückt wird?

JOHN ERICK DOWDLE: Sie brauchen das Licht, weil die Kamera ein Licht hat. Boom, fertig! Und dann ist da noch eine Kamera an den Scheinwerfern.

DREW DOWDLE: Welche sind einfach da?

JOHN ERICK DOWDLE: Ja, das war also der gleiche Knebel Quarantäne [lacht]. 'Hey, da ist ein Licht an der Kamera!'

DREW DOWDLE: In diesem war es eine Art Licht und eine Art Waffe. Es könnte Distanz schaffen Quarantäne Es hatte also zwei Zwecke. Aber es ist so ein dunkler Raum und es ist so unglaublich gruselig, dass das Licht auf der Kamera das beste Licht ist, das sie haben. Es macht also Sinn, dass sie es weiterhin als Taschenlampe verwenden.

Sicher. Ich habe ein bisschen davon im Trailer gesehen, aber ich kann mir nur vorstellen, dass es dort unten wirklich klaustrophobisch ist. Ist das etwas, das in das Angstelement des Films hineinspielt?

JOHN ERICK DOWDLE: Das tut es, das tut es. Es ist lustig, die Klaustrophobie, seltsamerweise, wenn sie tiefer und tiefer werden, wird sie immer weiter offen. Wir machen das Ding nicht, wo es immer enger wird, denn das erste, was du fühlst, wenn du dort runter gehst, ist [lacht]: 'Oh mein Gott, ich bin in diesem winzigen Röhrchen.' Es ist so beängstigend, aber wir wollten das nicht durch den ganzen Film fahren. Wir wollten nicht, dass das so ist - 'OK, wir verstehen, es ist eng.' Das ist also eine Art erste Stufe der Angst, aber im Laufe der Zeit wird sie immer unbewusster. Es ist klaustrophobisch, genauso wie The Shining klaustrophobisch ist. Sie haben diese großen leeren Gänge, aber es gibt etwas, das Sie vor dem Raum fürchten lässt. Wir wollten es wirklich mehr auf diese Weise tun. Es gibt ein paar wirklich klaustrophobische Momente.

DREW DOWDLE: Ja, das gibt es. Und wir wollten das Gefühl vermitteln, dass Sie tiefer werden. Es wird nicht unbedingt enger, aber du wirst tiefer und wenn du tiefer wirst, wirst du in diesen neuen Raum hineingeboren, der mehr übernatürliche Elemente enthält als vielleicht am Anfang. Diese Räume sind tendenziell größer und offener als die super engen Flure.

Können Sie ein wenig über das übernatürliche Element in Ihrem Film sprechen? Ich stelle mir vor, Sie halten es ein bisschen geheimnisvoll, aber was ist da unten los?

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DREW DOWDLE: Wir haben auch ein alchemistisches Thema im Film, wo auch das alchemistische Thema von Scarlett Marlowe im Film vor sich geht, wo Scarlett Marlowe, unsere Hauptfigur, eine Stadtarchäologin ist, aber sie hat ein wirklich tiefes Verständnis für Alchemie. Ihr Vater ist einer der herausragenden Alchemisten der Welt, und die Idee der Reinigung, der Reinigung der eigenen Seele, ist ein Thema, mit dem sie sich sehr gut auskennt, und je tiefer wir kommen, desto mehr kommt das Wissen ins Spiel.

Das ist faszinierend. Sie haben offiziell mein Interesse geweckt [lacht].

JOHN ERICK DOWDLE: Cool!

DREW DOWDLE: [lacht] Das haben wir nicht wirklich gesagt. Wir vergessen immer wieder, darüber zu sprechen.

JOHN ERICK DOWDLE: Wir reden nicht weiter darüber, aber Nicholas Flamel stammt aus Paris und hat angeblich den Stein des Philosophen entdeckt und sein Grab wurde leer gefunden, als Grabräuber ihn ausgegraben haben.

DREW DOWDLE: Er und seine Frau befinden sich zufällig auch auf dem ersten Friedhof, auf den sie gezogen sind, also die Tunnel, in denen die Katakomben jetzt zuerst im 14. Jahrhundert gebaut wurden, und dann wurden sie im 18. Jahrhundert zu den Katakomben, als sie anfingen, alles auszugraben diese Friedhöfe und alle Leichen dort unten. Ihr Friedhof war also der erste Friedhof, der in die U-Bahn verlegt wurde. Es gibt also diese wirklich coole Verbindung mit Flamel und Alchemie und dem Stein der Weisen.

Das ist großartig. Ich bin super fasziniert von Alchemie.

DREW DOWDLE: Ja, wir wollten wirklich eine historische Art von faktischem Ausgangspunkt, der uns helfen könnte, wirklich ein übernatürliches Element zu erreichen, das sich so anfühlt, als hätte es eine Grundlage in der Realität.

Ja, es hört sich so an, als ob ihr euch wirklich in die Geschichte dieses Raumes vertieft habt.

DREW DOWDLE: Wir haben es getan.

JOHN ERICK DOWDLE: Oh, das tut es wirklich. Sie gehen dort hinunter und sehen Graffiti von der Französischen Revolution. Das ist erstaunlich. Es gibt diesen einen Steinbruch, in dem wir waren, und anscheinend haben die Nazis während des Zweiten Weltkriegs dort Bomben versteckt. Es gab dieses eine Schild mit der Aufschrift 'Adolf-Hitler-Straße'. Das ist verrückt!

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DREW DOWDLE: Du biegst um eine Ecke und plötzlich die ganze Decke, weil die Luft der Alliierten überfallen hat ...

Bombardierte die Scheiße daraus.

DREW DOWDLE: Bombardierte die lebende Hölle aus diesem Steinbruch und so war ein Teil davon strukturell nicht gesund und - [lacht].

JOHN ERICK DOWDLE: Wir konnten nicht schießen. Wir sagten: 'Wir wollen hier drehen.' Und sie sagen: 'Diese Decken werden fallen, nein!'

DREW DOWDLE: Wir sagen: 'Wird es wirklich fallen? Oder wird es vielleicht fallen? ' [lacht]

JOHN ERICK DOWDLE: Komm schon. Es ist noch nicht gefallen. '

DREW DOWDLE: Nein, wir waren sehr vorsichtig. Wir haben den Sicherheitsleuten zugehört.

Ich habe ein Interview mit Thomas Tull gelesen und er klang sehr aufgeregt über diesen Film. Was denkst du, ist es an dem Film, der ihn so aufgepumpt hat?

DREW DOWDLE: Thomas-

JOHN ERICK DOWDLE: Er ist großartig.

DREW DOWDLE: Ja, er ist unglaublich.

JOHN ERICK DOWDLE: Er war überglücklich darüber, wie sich herausstellte. Wir stellten ihm die Idee vor und sieben Monate später hatten wir einen Director's Cut.

DREW DOWDLE: [lacht] Ja, es war schnell verrückt.

DREW DOWDLE: Thomas ist auch ein großer Fan von ihr. Thomas war wirklich an der Entstehung, der Entstehung der Idee beteiligt. Wir hatten immer diese Idee für eine Art Indiana Jones-artige Archäologin. Wir hatten den Scarlett-Charakter, wir hatten die Geschichte einfach nicht ganz. Es war ein bisschen nebensächlich, und wir hatten ein Treffen mit Thomas und er brachte die Katakomben zur Sprache, dass er gerne einen Film in den Katakomben machen würde, und wir dachten - weißt du was? Diese beiden Ideen passen wirklich gut zusammen. Wir sagten, gib ein paar Wochen auf. Dann kamen wir und stellten diese ganze Alchemie-Hintergrundgeschichte mit Flamel und ihrem Vater als dieser herausragenden Alchemistin auf. Er sagte nur: 'Oh mein Gott, das ist großartig.' Thomas bekam es sofort und sagte: „Lass uns anfangen, dieses Drehbuch zu schreiben. Lassen Sie uns Sie in einem Monat zu einem Location Scout bringen. « Wir haben noch nie an einem Projekt gearbeitet, das schneller lief. Vom ersten Treffen bis zum Bildverpacken waren es sechs Monate oder so. Also liebte er das Konzept von Anfang an und war eng in die Entstehung des Konzepts involviert. Es war eine wirklich lustige Zusammenarbeit mit ihm.

Ich muss mich mit euch abwickeln, aber erzähl mir davon Der Coup ganz schnell.

DREW DOWDLE: Der Coup kommt am 6. März heraus.

JOHN ERICK DOWDLE: Die Firma Weinstein.

DREW DOWDLE: Es geht um eine amerikanische Familie, einen Ehemann, eine Ehefrau und zwei junge Töchter, die für den Job des Vaters nach Südostasien gezogen sind. Am Tag ihrer Ankunft wird der Premierminister ermordet und der Putsch bricht aus. Es ist eine sehr gewalttätige und gefährliche Situation dass sie sich in einem Land befinden und aus dem Land fliehen müssen, ohne jemanden zu kennen und nicht einmal Kontakt mit dem Unternehmen aufgenommen zu haben, für das sie arbeiten.

DREW DOWDLE: Wirklich alarmierend.

JOHN ERICK DOWDLE: Es ist wirklich alarmierend, wenn Owen seine Scheiße verliert. Du sagst: „Warte, du solltest eben sein. Du sollst es nicht verlieren. '

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DREW DOWDLE: Wir wollten wirklich jemanden wie Owen besetzen, der sich wie jemand anfühlt, den Sie kennen und als Freund mögen, gegen einen Actionstar, von dem Sie wissen, dass er einen Ausweg finden wird. Dieser Charakter hat nicht diese besonderen Fähigkeiten, dies ist nicht jemand, der auf diese Situation vorbereitet ist. Er ist sehr überrascht. Es hält es sehr angespannt.

JOHN ERICK DOWDLE: Ja, das tut es. Es fühlt sich an wie einer deiner Freunde oder du selbst. Sie sagen: 'Ich weiß nicht, ob er es schaffen wird.' [Lacht] Es ist wirklich gut geworden.

DREW DOWDLE: Thomas hat uns erlaubt, einen Director's Cut zu machen, nach Thailand zu gehen, diesen Film zu machen und zurück zu kommen und fertig zu werden Wie oben, so unten . Gott sei Dank für Thomas.

JOHN ERICK DOWDLE: Ja, wir haben beide gleichzeitig gemacht.