„Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves“-Regisseure über Ostereier, ihre schlaue Anspielung auf Marvel und jede Menge Geheimnisse hinter den Kulissen

• Kategorie: Vorstellungsgespräche

John Francis Daley & Jonathan Goldstein sprechen mit der Besetzung über gelöschte Szenen, D&D-Kampagnen, ihre Einflüsse, Actionsequenzen und mehr!

Anmerkung des Herausgebers: Der folgende Artikel enthält Spoiler zu Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves

Während Collider’s frühes Screening von Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben , Autoren/Regisseure John Francis Daley Und Jonathan Goldstein setzte sich nach dem Abspann zu einem Q&A mit den Fans. Von uns selbst vermittelt Steve Weintraub , bekamen die Teilnehmer jede Menge Einblicke hinter die Kulissen und konnten ihre eigenen Fragen stellen, darunter, welche Klasse die beiden Filmemacher während ihrer eigenen D&D-Kampagnen am liebsten spielen und welche Besetzung des Filmensembles ihrer Meinung nach die beste wäre Kerkermeister?

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In Ehre unter Dieben , Daley und Goldstein erwecken das klassische Tabletop-Spiel mit einer Party voller Sterne und einer Menagerie von Kreaturen aus der D&D-Überlieferung mit praktischen Effekten zum Leben. Die Kampagne folgt Chris Kiefer als Edgin the Bard, ein charmanter Taugenichts, der zusammen mit seiner Freundin und Partnerin Holga the Barbarian ( Michelle Rodriguez ), stellt ein zusammengewürfeltes Team von Charakteren zusammen, um ihm dabei zu helfen, ein Artefakt zurückzustehlen, das er bereits für einen Kult von Vorboten der Apokalypse gestohlen hat. Der Film ist eine Mischung aus High-Fantasy und Komödie, die laut Daley nur schwer einzufangen sei, und fügt hinzu, dass sie glauben, dass „es Platz für jedes Subgenre in jedem Genre gibt“. Laut Collider Carly Lane in ihrer Rezension , dieses Mash-up von Genres nagelt '... eine Publikumsliebling-Kombination, die eingefleischten Fans respektvoll zunickt, während sie für alle Neulinge gerade zugänglich genug bleibt.'

Mit Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben jetzt in den Kinos, können Sie sich unten unsere Semi-Spoiler-Fragen und Antworten ansehen. Während des Chats sprechen Daley und Goldstein über die Einflüsse des Films, einschließlich Monty Python Und Jackie Chan , die Kunst, Oners zu schießen (ein Favorit von ihnen), und wie sie Actionszenen angehen, um sie „sexuell, aber brutal“ zu machen. Das Duo enthüllt, welche Szenen neu gedreht werden mussten, was auf dem Boden des Schneideraums landete, die Bedeutung der Flashback-Szenen und wie man Themberchaud („Chonky“), den Drachen, nach Pinguinen, Walrossen und Dackeln stylt. Sie bedecken Jurassic Park Hommagen, Ostereier, das Hervorheben von Chris Pine, ihre schlaue Anspielung auf Marvel, das vierstündige Spiel, das die Besetzung zusammen spielte, und jede Menge mehr!

COLLIDER: Glückwunsch zum Film. Einer der Gründe, warum ich diesen Film so gut finde, ist, dass er funktioniert, wenn man nichts über D&D weiß, aber wenn man etwas über D&D weiß, gibt es so viele Dinge darin. Sprechen Sie also ein wenig über die Referenzen und das Balancing und stellen Sie sicher, dass es für beide Zielgruppen funktioniert.

JONATHAN GOLDSTEIN: Nun, wir sind mit dem Wissen an die Sache herangegangen, dass wir nicht einfach einen Film für Fans machen konnten, obwohl wir sicherstellen wollten, dass sich die Fans gesehen fühlen und dass er all das Wissen widerspiegelt, das sie in den Film einbringen. Also, wie Sie gesehen haben, [gibt es] eine Menge Ostereier, eine Menge Zeug aus der Hintergrundgeschichte, aber wir wollten auch nicht, dass Sie Jahre damit verbringen müssen, das Spiel zu lernen, um den Film zu genießen. Und das war die Nadel, die wir einfädelten.

JOHN FRANCIS DALEY: Ja, ich meine, in erster Linie wollten wir einen Film machen, auf den wir wirklich stolz waren. Wir haben viele Jahre unseres Lebens hineingesteckt. [Wir] wussten, dass wir diese Kluft zwischen Fans und Nicht-Fans gleichermaßen überbrücken mussten, aber ich denke, das Tolle an D&D ist, dass es ein Willkommensspiel ist, und wenn jemand damit vertraut ist, wissen Sie, dass Sie es nicht tun man muss viel über D&D wissen, um es lieben zu lernen. Es ist der Geist des Spiels, der es besonders macht, und das wollten wir definitiv nachahmen.

Als Sie also anfingen, die Idee zu entwickeln, was Sie auf die Leinwand bringen wollten, was heute Abend alle gesehen haben, wie viel hat sich im Laufe der Zeit geändert?

DALEY: Ehrlich gesagt war es nicht viel anders. Es gab eine Zeit, in der Kira (Chloe Coleman) nicht existierte. Das war nach einer Runde von Notizen, die wir gemacht haben, und als wir dann Chris zurückgebracht haben, hat es sich wieder seiner ursprünglichen Form angenähert.

GOLDSTEIN: Witzig ist, dass er das erste Drehbuch, in dem Edgin eine Tochter hatte, nie gelesen hat, wir haben es aus verschiedenen Gründen herausgenommen. Er las es, er sagte: „Ich habe das Gefühl, ich sollte eine Tochter haben“, und wir sagten: „Nun, wir haben diesen Entwurf.“

DALEY: Es ist die einfachste Umschreibung der Welt.

Ich liebe Hugh Grant, und darin ist er großartig. Ich bin nur neugierig, war er schwer zu verkaufen? Sprechen Sie ein wenig darüber, ihn in den Film zu bekommen.

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DALEY: Ich denke, der Titel allein war der härteste Verkauf für ihn. Und dann, glücklicherweise, als er das Drehbuch las, begann er es zu lieben. Ich erinnere mich an den ersten Zoom, den wir mit ihm hatten, [zu Goldstein] du machst seine Stimme.

GOLDSTEIN: Er sagte: „Ich sollte Ihnen sagen, ich hasse alles, was ich lese, und ich liebte Ihr Drehbuch“, richtig? Und dann fragte er seinen Agenten und er sagte: „Wer von ihnen ist Brite?“, weil er fand, dass es einen so britischen Ton hatte, was sehr schmeichelhaft für uns ist, weil wir davon besessen wurden Monty Python und das war ein solcher Einfluss auf sie.

Also mag ich wirklich die Action darin und wie sie sehr gut inszeniert ist. Können Sie etwas darüber sagen, wie Sie mit Ihrer zweiten Einheit arbeiten und die Sequenzen auf den Bildschirm bringen?

DALEY: Ja, ich meine, das einzig Gute aus dieser schrecklichen Pandemie war, dass wir mehr Zeit hatten, diesen Film vorzubereiten, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen. Und eines dieser Dinge waren Animationen und Pre-Vis und Storyboards. Und wir waren wirklich in der Lage, die Sequenzen auf eine Weise zu kuratieren, die wir normalerweise nicht im Rahmen Ihres allgemeinen Produktionsplans hätten. Vier Jahre haben wir an diesem Ding gearbeitet, über ein Jahr am Drehbuch und ungefähr zwei Jahre Vorbereitung und Dreharbeiten und dann ein weiteres Jahr Post, was irgendwie verrückt ist, wenn man bedenkt, dass das im Allgemeinen bei Filmen so ist Benutzerbild wo Sie diesen Zeitplan sehen. Aber ich denke, letztendlich sind wir so stolz und dankbar für die zusätzliche Zeit, die wir hatten, um es zu verfeinern und zu dem zu machen, was wir wollten.

GOLDSTEIN: Und die andere Sache, die wir gemacht haben, als wir uns den Actionsequenzen näherten, war, dass es uns irgendwie auf die Nerven geht, wenn alles sehr nah und schnell geschnitten ist und man nicht wirklich erkennen kann, was los ist. Und so haben wir die Entscheidung getroffen, es so weit wie möglich zu drehen, was mehr von den Schauspielern und dem Stuntteam erfordert, weil man all diese Bewegungen wirklich choreografieren muss, weil man es tatsächlich sehen wird.

DALEY: Wir haben uns tatsächlich sehr von Jackie Chan und seinen Filmen inspirieren lassen, weil man sehen kann, was er tut. Sie können sehen, welches Fachwissen erforderlich ist, um einige dieser Stunts durchzuführen, und das war unser Auftrag an unser Stuntteam, unsere Bulgaren, und sie machten es sexuell, aber brutal. Ruf zurück.

[Lacht] Ich habe (Produzent) Jeremy [Latcham] und die Besetzung gefragt, und ich werde euch fragen. Fast jeder im Theater weiß, wie die Wurst gemacht wird, wenn es um Film- und Fernsehproduktionen geht. Was würde sie Ihrer Meinung nach überraschen, wenn sie etwas über die Entstehung dieses Films erfahren würden?

DALEY: Ich habe etwas. Die Schlägerei am Ende, die Sie von Sofina (Daisy Head) durch den Eulenbären gesehen haben, war technisch gesehen eine Neuaufnahme. Als wir von Sofina wegschwenkten, war es ursprünglich Sophias Charakter, Doric, der sie nur mit einem Eulenbärenarm schlug, und sie flog in einen Lebensmittelstand, und es war wirklich unbefriedigend. Wir entschieden schließlich, dass dies einer dieser Momente war, in denen wir die Katharsis brauchten, um zu sehen, wie ihr in den Arsch getreten wurde. Und so war es in dieser Peitschenpfanne tatsächlich ein Schnitt, und wir konnten den Eulenbären mit viel zusätzlichem Gehalt zurückbringen und wir haben ihn mit Lachs umworben.

GOLDSTEIN: Sie ist hart, ihr Agent ist wirklich hart, dieser Eulenbär. Und nur um das hinzuzufügen und über Filmmagie zu sprechen: Als wir diese Neuaufnahmen gemacht haben, haben wir in L.A. gedreht. Das meiste davon wurde in Belfast gedreht, aber die Neuaufnahmen wurden auf dem Gelände von Paramount gemacht und mit Blue Screen und der Technologie, die wir jetzt haben Wir konnten uns in das einfügen, was wir bereits in Belfast gedreht hatten, und es ist nahtlos. Man kann nicht sagen, was hier war, was dort war.

DALEY: Wir sind im Allgemeinen allergisch gegen den übermäßigen Gebrauch von Bluescreens, aber das war einer dieser Momente, in denen wir das Grundstück nicht wieder aufbauen konnten, und wir haben diese perfekten Kacheln, wie sie es nennen, wo sie im Grunde genommen Fotos davon machen Set, das wir in Belfast hatten, und wir konnten es wiederholen.

GOLDSTEIN: Und wenn Sie ganz genau hinsehen, Chris' Haare waren ganz anders, als wir die Neuaufnahmen machten, wir mussten ihm eine Perücke verpassen. Und so können Sie sehen, dass es im Reshoot-Teil ein bisschen Wackeln gibt.

Ich habe gelernt, dass Sie dort, wo Sie geschossen haben, die Phasen übernommen haben Game of Thrones .

GOLDSTEIN: Das stimmt, und „Bühne“ ist ein großzügiges Wort für das, was diese Dinge sind. Es waren Lackierhallen, in denen die Titanic und andere Schiffe gebaut wurden, denn genau das hat Belfast hundert Jahre lang getan. Und, wissen Sie, es waren massiv hohe, aber unbeheizte, wirklich rudimentäre Kisten, in die wir geschossen haben.

DALEY: Und das hintere Grundstück war King's Landing, aber wie Sie sich erinnern, wenn Sie die Serie gesehen haben, wird King's Landing in der letzten Folge zerstört. Also haben wir es umgebaut –

GOLDSTEIN: Wir dachten, wir bekommen King’s Landing. Ja, wir haben dieses total abgerissene, beschissene Hinterhofgrundstück mit Brandwunden überall.

Daher fasziniert mich der Bearbeitungsprozess, weil dort alles zusammenkommt. Die erste Frage ist, hattest du einen viel längeren Director's Cut? Wie kamst du zu der Länge, die heute Abend alle gesehen haben?

DALEY: Nun, wenn man zum ersten Mal einen Film macht, bekommt man eine Redaktionsversammlung. Während du also drehst, setzt der Cutter gleichzeitig alle Szenen sehr grob zusammen. Und unser großartiger Redakteur, Dan Lebental, der mit unserem Produzenten Jeremy Latcham zusammengearbeitet hat – der hier sitzt, heben Sie Ihre Hand, Jeremy. Übrigens war Jeremy wirklich unglaublich hilfreich und wir verdanken ihm und seiner Ausdauer und Hingabe so viel von diesem Film. Er war sehr viel Cheerleader und er ist ein Mann für alle Gassen.

GOLDSTEIN: Er ist überhaupt nicht sexuell oder brutal.

DALEY: [Lacht] Er kann brutal sein. Aber Jeremy kam unter Marvel auf und war seitdem bei Marvel Ironman , und weiß daher ein oder zwei Dinge über Filme mit großem Budget und wie man sie macht. Im Grunde genommen hatten wir diese Redakteurssitzung, die über drei Stunden gedauert hat, und wir haben sie auf einen Director's Cut reduziert, der ungefähr zweieinhalb Stunden dauerte. Und letztendlich haben wir es auf knappe zwei Stunden und 11 oder so Minuten gebracht.

Ich weiß gerne über gelöschte Szenen Bescheid, also hattest du viele gelöschte Szenen oder hast du das Fett aus den Szenen herausgeschnitten, die du hattest?

GOLDSTEIN: Meistens haben wir das reduziert, was wir hatten. Es gab ein paar Szenen, die es bis auf den Boden des Schneideraums schafften. Es gab eine Szene, in der sie die Taverne ganz am Anfang verlassen, und Holga wird von Mitgliedern ihres ehemaligen Stammes, anderen Barbaren, die, wissen Sie, ihre Namen nennen und so, eine Art Ansprache gehalten. Und sie sagt traurig: „Sie haben nicht Unrecht.“ Und es war ein Versuch, mehr Sympathie für sie aufzubauen, aber letztendlich dachten wir: „Kommen wir zur Handlung.“ Das ist immer die Spannung bei solchen Geschichten Filme ist, dass Sie alle Dinge einbauen möchten, die Sie brauchen, alle Teile, die Sie brauchen, damit die Leute sich mit den Charakteren fühlen, aber Sie wollen die Geschichte wirklich zum Laufen bringen.

Was hast du als letztes aus dem Film genommen, bevor dein Bild gesperrt war? Ich weiß, es war wahrscheinlich vor einem Jahr.

Goldstein: Jeremy?

JEREMY LATCHAM: Ich denke, das letzte, was wir aus dem Bild herausgenommen haben, war ein Witz, in dem Simon sagt: „Das ist also Marlowman“ und Doric sagt: „Ich dachte, er wäre …“

DALEY: Richtig, und dann sagt Simon: „Er ist ziemlich groß für einen Halbling“, was ein süßer Witz war – [zum Publikum] Oh, du hast gelacht, in Ordnung, wir werden es wieder reinsetzen. Können wir das Veröffentlichungsdatum verschieben? Und abgesehen davon, sehr kleine, chirurgische Schnitte, von denen Sie am Ende schlafen würden, wenn ich Ihnen sagen würde, was sie sind.

GOLDSTEIN: Regisseure, die wir mögen, haben uns zu Beginn unserer Karriere diesen Ratschlag gegeben, den wir uns wirklich zu Herzen genommen haben, nämlich: „Es ist immer besser, dein B-Material zu töten, damit dein A-Material noch mehr singt.“ Und so ist es Sachen, die wir lieben und die wir behalten, bis wir kurz vor dem Locking stehen, und dann sagen wir: „Okay, lassen wir das“, denn Tempo ist alles.

Ich habe es wirklich geliebt, das tote Zeug wiederzubeleben. Wer will also ein paar Requisiten mitnehmen, um auf diese Idee zu kommen?

DALEY: Nun, das war wahrscheinlich der einzige Überrest des ursprünglichen Entwurfs, den wir am Ende umgeschrieben haben und den man sehen kann. Zugegeben, es waren nur ein oder zwei Leichen, die sie wieder zum Leben erwecken, aber wir fanden, dass es eine so lustige Idee und Art war, die Geschichte dieser Rückblenden strukturell zu erzählen. In der Branche haben wir es also vermasselt, was bedeutet, dass wir viel mehr Leichen und viel mehr Tote hatten, und das erlaubte uns, den Typen in die Wanne fallen zu lassen und all diese lustigen Kunststücke.

GOLDSTEIN: Unsere ursprüngliche Idee war, die zu haben Monty Python Jungs sprechen diese Leichen aus, aber aus einer Reihe von Gründen ist es nicht zustande gekommen.

DALEY: Die meisten dieser Gründe sind Geld.

GOLDSTEIN: Und einige von ihnen sind tot. Das ist wahr.

Ich habe es heute bei einigen Interviews vermasselt, wie heißt der große rote Drache?

GOLDSTEIN: Themberchaud.

Ja, ich habe ihn vor der Kamera „Chunky“ oder so ähnlich genannt, weil ich glaube, einer von euch hat etwas gepostet –

GOLDSTEIN: Ich sagte „Chonky“.

DALEY: Das sagen anscheinend die Kinder. Aber Themberchaud existiert tatsächlich in der Überlieferung, und er war dieser gefräßige Drache – ich sehe einige Köpfe nicken. Du bist ein Geek [lacht]. Aber ja, ich meine, das Tolle an D&D ist, dass so viele Charaktere, so viele Kreaturen existieren, aus denen man genau das ziehen kann, was man braucht. Und es hilft, eine Geschichte zu erschaffen, die sich für die Geschichte authentisch anfühlt.

Gab es eine Kreatur oder Figur, die Sie unbedingt in diesen Film einbauen wollten, aber einfach keine passende Möglichkeit dafür gefunden haben?

GOLDSTEIN: Nun, interessanterweise … Also das Jonathan-Bit am Anfang, unsere erste Idee dafür war, dass es ein Schleim sein würde.

DALEY: Ein halber Schlamm, der nicht existiert.

GOLDSTEIN: Was kein Ding ist. Also versuchen wir herauszufinden: „Okay, was wäre, wenn ein Mitglied dieses Rats der Absolution ein partieller Schleimcharakter wäre?“ Er würde durch die Tür kommen und sie würden ihn packen und sie würden einen Teil von ihm an ein Tischbein binden und aus einem Fenster springen.

DALEY: Und Bungee-Sprung nach unten.

GOLDSTEIN: Er würde sich strecken. Aber letztendlich haben uns die Leute bei [Wizards of the Coast] gesagt, dass das keine Rolle spielt.

DALEY: In den ersten fünf Minuten des Films wäre es wahrscheinlich auch zu albern gewesen.

Ich bin mir sicher, dass es hinter den Kulissen einige Schlachten gegeben hat. Wofür mussten Sie kämpfen, um im Film zu bleiben?

DALEY: Sagen wir es? Xenk springt über den Felsen. Ich sage nicht, mit wem wir gekämpft haben!

GOLDSTEIN: Es gab eine gewisse Besorgnis seitens bestimmter Studios bei bestimmten Filmen, dass, wenn [es] zu viele Witze gibt – sagen Sie mir, ob Sie dem zustimmen – wenn [es] zu viele Witze in einem Film gibt, es den Einsatz schadet und das Publikum checkt aus und kümmert sich nicht darum, was passiert. Das ist kein Ding, oder? Du kannst zwei Dinge gleichzeitig im Kopf haben. Es sind gute Witze.

Das war jedenfalls einer, bei dem sie dachten: „Nein, er sollte einfach gehen …“

DALEY: Wir werden gefeuert.

GOLDSTEIN: Sie können uns jetzt nicht feuern!

DALEY: Abgesehen davon wurden wir von beiden Studios, [Entertainment One] und Paramount, während dieses ganzen Unterfangens unglaublich unterstützt, die es uns wirklich ermöglichten, den Film zu machen, den wir machen wollten. Also, Requisiten an sie.

Im Ernst, Sie haben das mit Paramount, Wizards of the Coast und EOne gemacht. Es gab eine Menge Leute, denen du gefallen musstest, um deinen Film zu machen. Kannst du darüber sprechen, wie es ist, hinter den Kulissen zu versuchen, alle glücklich zu machen, während du gleichzeitig versuchst, einen Film zu machen?

DALEY: Es war ein bisschen Kopfschmerzen, aber ich werde das sagen –

GOLDSTEIN: Nochmals vielen Dank an Paramount.

DALEY: Sehen Sie, was Sie dort gesehen haben, war sehr stark unsere Vision, und es ist ein großer Schwung. Und so zollen wir ihnen alle Anerkennung dafür, dass sie uns erlaubt haben, praktische Effekte zu verwenden, was Studios übrigens normalerweise nicht wollen und sie uns machen lassen, und das hat meiner Meinung nach wirklich dazu beigetragen, uns von vielen abzuheben des großen Budgets, das Sie heutzutage in den Kinos sehen. Sowie dieser unglaublich einzigartige und bizarre Ton, den wir machen durften.

GOLDSTEIN: Sie lassen uns Witze machen, die etwa 1 Million Dollar kosten. Der Intellektwitz, das ist ein teurer Witz.

Eines der Dinge, die der Film meiner Meinung nach so gut macht, ist, dass er den Spaß mit dem Witzigen und der Action in Einklang bringt, und das ist ein wirklich schwieriger Ton, um alles zum Laufen zu bringen. Sprechen Sie also ein wenig darüber, wie Sie das im Schneideraum finden. War das alles Drehbuch?

DALEY: Nun, ich würde sagen, dass eines der Dinge, die uns das ermöglicht haben, der Klebstoff, der all diese Dinge zusammengeschmolzen hat, das Herz war. Wir sind das sehr ernsthaft angegangen, wir waren da nicht zynisch. Wir kümmern uns sehr um das Material und die Welt, die wir Menschen zu zeigen versuchen, die nicht unbedingt damit vertraut sind, und wenn Sie sich um Ihre Charaktere kümmern und in sie investieren, können Sie mit einer Menge davonkommen. Und das haben wir auch gemacht.

Sie haben also Screenings von Freunden und Familie, Testscreenings oder beides durchgeführt. Was haben Sie aus diesen Vorführungen gelernt, das sich auf den fertigen Film ausgewirkt hat?

GOLDSTEIN: Das erste, was wir erfuhren, war, dass es Verwirrung darüber gab, was die Bösewichte vorhatten. Also all die Rückblenden, in denen Sie sehen, was Szass Tam damals mit The Beckoning Death gemacht hat, das war Neudrehmaterial. Denn offensichtlich geht es um das, was Sofina vorhat, was das mit Forge zu tun hat und all das. Wir wollten also nicht, dass das Publikum in dem Versuch verstrickt wird, dem zu folgen und verwirrt zu sein. Das war also eine Art, es einfach klar auszudrücken, was auch visuell Spaß machte.

DALEY: Es hat uns auch erlaubt, die Bedrohung durch die Bösen zu verstärken. Wir wollten niemals die übergreifende Bedrohung durch die größeren Bösewichte in dem Film, den wir machen, untergraben.

GOLDSTEIN: Es gab auch etwas, das wir geändert haben, was interessant war. Am Ende, wenn sie auf dem Boot sind und die Entscheidung treffen, zurückzugehen und Neverwinter zu helfen, hatten wir es so geschrieben, dass Edgin länger braucht, um diese Wende zu machen.

DALEY: Eine Menge, bis er sagt: „Nun, Scheiße.“

GOLDSTEIN: Er sagte so etwas wie: „Oh, was für eine Schande.“

DALEY: Und dann sagt Kira: „Nun, gehen wir nicht zurück?“ Er sagt: „Oh, nein, nein, ich bin sicher, es gibt viele andere heldenhafte Typen, die damit umgehen können.“ Aber das war es letztendlich eine Art Mist, und wir konnten sehen, dass wir damit das Publikum verloren. Also haben wir uns entschieden, seine Entscheidung etwas prägnanter zu treffen, ihn in diesem Moment etwas heldenhafter zu machen.

Ich liebe Drachensequenzen im Fernsehen und in Filmen, und Sie haben hier eine großartige mit Themberchaud. Sprechen Sie also ein wenig über die Herausforderung, Ihre eigene Drachensequenz zu erstellen, und wie viel Zeit und Energie Sie darin investieren.

GOLDSTEIN: Nun, die Art und Weise, wie wir an Actionsequenzen herangehen, ist immer die Art und Weise, wie wir an Comedysequenzen herangehen, das heißt, was können wir tun, das noch nie zuvor gesehen wurde? Wie machen wir das frisch? Sie haben sicherlich gesehen, wie Menschen vor Drachen und vielen anderen Dingen davongelaufen sind. Also dachten wir: „Okay, was soll das anders machen?“ Und der erste Beat war, dass es wie ein Pinguin nach unten plumpste und hinter ihnen her rutschte.

DALEY: Wir haben uns dafür viele Referenzvideos von Tieren angesehen, darunter Walrosse, riesige Dackel …

GOLDSTEIN: Wir haben unseren VFX-Händlern ein Video von einem sehr fetten Hund gegeben, der auf dem Rücken hängengeblieben ist und versucht, sich umzudrehen.

DALEY: Sein Rückgrat zu benutzen, um sich selbst umzudrehen, was teilweise zu dem inspirierte, was wir das nennen Jurassic Park Schuss. Ja, es gibt ein paar Hommagen an Jurassic Park , einschließlich der allerersten Anfänge, als Gorg, der Hobgoblin, hereingekarrt wurde. Ich meine, das ist die Liebeserklärung an meinen Lieblingsfilmer [Steven Spielberg], der mich wirklich dazu inspiriert hat, Filme zu machen.

GOLDSTEIN: Steven, bist du heute Abend hier? Er sagte, er komme.

DALEY: [Lacht] Aber ja, es sind viele bewegliche Teile. Wir hatten einen großartigen Storyboard-Künstler, David Krentz, der uns dabei geholfen hat, daran zu arbeiten, und der mit Jeremy an mehreren Marvel-Szenen gearbeitet hat. Im Grunde wussten wir, dass wir die Landschaft zerkauen wollten. Wir hatten diese unglaublich großen Plattformen, die an Ketten aufgehängt waren, und wir dachten, es würde Spaß machen, diese zu stören. Wir haben im Grunde jeden Zentimeter der Umgebung, die wir hatten, ausgenutzt.

PUBLIKUM: Danke, dass du die Charaktere der TV-Serie in den Film aufgenommen hast. Sind sie gestorben, oder haben sie-?

GOLDSTEIN: Nein, komm schon.

DALEY: Wir spielen gerne darauf an, dass sie könnte sterben, aber wir haben es offen gehalten.

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GOLDSTEIN: Es gibt eine gelöschte Szene, in der sie auf schreckliche Weise sterben [lacht].

Wer hier hat die Karikatur gesehen und versteht den Hinweis und wer braucht eine Erklärung?

GOLDSTEIN: Das war mir neu, ich glaube, ich bin in dem Alter, wo ich es nie bemerkt habe.

Wir sollten auch sagen, wo sich die Szene im Film befindet.

GOLDSTEIN: Ja, in der Arena siehst du diese seltsam gekleideten Gestalten, da sind zwei Mannschaften dabei und sie sind links davon. Sie stammen aus einer Zeichentrickserie.

DALEY: Die Leute, die die absurdesten Outfits tragen, deshalb haben wir sie nicht sehr gut gezeigt.

GOLDSTEIN: Was wir gelernt haben – weil wir für ihre Comic-Con in São Paulo nach Brasilien gefahren sind und sie diese Serie dort unten lieben. Die Leute waren verrückt danach, auch in England.

DALEY: Genauso wie in Großbritannien, ja. Ich erinnere mich, dass unsere gesamte Crew so erfreut war, diese 80er-Charaktere zu sehen.

PUBLIKUM: Also, als ein Spieler, der tatsächlich einen Aarakocra benutzt hat, um unfreiwillig von einer Klippe zu springen, um mich selbst zu retten, fühlte ich mich so gesehen.

GOLDSTEIN: Wir haben es Ihnen nicht gestohlen. Das konnten wir auf keinen Fall wissen.

PUBLIKUM: Übrigens, ich wollte fragen, weil High-Fantasy-Filme wirklich schwer zu verkaufen sind, ich denke, besonders jetzt in unserer modernen Situation. Wie schwer war es, diesen Pitch tatsächlich in Gang zu bringen, und wie lange hat das gedauert?

DALEY: Ich meine, der Film war schon über ein Jahrzehnt im Umlauf, lange bevor wir involviert waren. Ich denke, das Schwierigste war, den Ton festzunageln, und als wir uns dem näherten, wussten wir, dass wir komödiantische Elemente haben wollten. Ich weiß, dass das manche Leute verärgern kann, weil sie High Fantasy als nichts anderes als feierlich und ernst behandeln, aber wir denken, dass es Platz für jedes Subgenre in jedem Genre gibt. Und so haben wir uns definitiv auf dieses Element konzentriert.

PUBLIKUM: Sie haben darüber gesprochen, wie Sie Hugh Grant an Bord holen konnten. Sie haben eine erstaunliche Besetzung, von oben nach unten. Kannst du ein bisschen darüber erzählen, wie du dieses Team zusammenstellen konntest?

GOLDSTEIN: Eines der Dinge, die wir immer glücklicherweise tun konnten, ist – wissen Sie, Ihr Drehbuch ist in vielerlei Hinsicht ein Verkaufsinstrument, weil der Film nicht gemacht wird, wenn Sie keine Besetzung bekommen, die es bekommen kann es leuchtet grün. Und deshalb versuchen wir, das Drehbuch so zu schreiben, dass die Schauspieler es lesen und sagen: ‚In Ordnung‘. Das ist faszinierend für sie. Dazu gehört auch, jedem Charakter etwas zu tun zu geben, einen Bogen, und das haben wir hier wirklich versucht. Also sah jeder eine Gelegenheit, darin Spaß zu haben.

Chris war ein Prozess. Ich meine, er hat es gelesen, wir haben mehrmals gesprochen, wir haben darüber gesprochen, was es sein könnte, und dann hat er unterschrieben, und dann sind andere Leute gefolgt.

DALEY: Wir hatten bei der Entwicklung viele Schauspieler und Schauspielerinnen im Sinn. Wir waren große Fans von Justice Smith, und so war er einer unserer ersten Pitches für Simon, und wir wussten nicht einmal, ob er den Akzent hinbekommen würde. Aber was wirklich erfreulich war, war, dass Hugh tatsächlich dachte, er sei Brite, was großartig war.

GOLDSTEIN: Und Regé war irgendwie ein Kinderspiel. Weißt du, wir liebten die Idee, Chris zu übertrumpfen. Und als wir Regé besetzten, kannte er seine Arbeit oder so etwas nicht genau, und wir zeigten ihm ein Bild von Regé, und Chris sagte: ‚Komm schon!‘

PUBLIKUM: Also in Bezug auf die praktischen Effekte und die Studios, die ihnen irgendwie widerstehen, ist das nur so etwas wie ein reiner Budget-Dollar-Betrag? Ist das die Zeit, die sie hinzufügen können, um es gut zu machen, ist es eine Verpflichtung? Können Sie darüber sprechen, was der Widerstand ist und wie Sie ihn überwinden?

DALEY: Es erfordert viel mehr Vorbereitung. Und ich denke, einige Studios, nicht dieses, weil sie von Anfang an dafür waren, aber einige Studios wehren sich dagegen, weil man diese Ästhetik in Stein gemeißelt haben muss. Wenn Sie dagegen einen vollständig CG-Charakter erstellen, können Sie ihn ändern und ändern und ändern und ändern. Wir hatten das Vertrauen des Studios, es zu versuchen.

GOLDSTEIN: Ich glaube, in manchen Studios herrscht die Einstellung vor, dass man einen praktischen Effekt am Ende durch einen digitalen ersetzt.

DALEY: Das passiert übrigens oft, aber das haben wir hier nicht gemacht.

PUBLIKUM: Wann und wie kam Ihnen die Idee für den Film?

DALEY: Gute Frage. Nun, es gab ein Drehbuch, das im Umlauf war, bevor wir uns beteiligten. Zugegeben, wir haben eine Menge daran geändert, aber was uns wirklich gereizt hat, war die Idee, dass es sich um einen Überfall handelt. Wir dachten, dass dies ein wirklich zuordenbares Genre ist, das wir im Fantasy-Bereich erkunden können, den wir normalerweise nicht sehen, und es fühlt sich auch sehr D & D an. Und so gingen wir irgendwie von dort aus.

Wir haben unseren Take aufgeschlagen. Eine der frühesten Sequenzen, die wir aufstellten, war die Doric Chase – die, die wir mit unserem Wild Shape-Druiden haben – weil wir dachten, dass es eine wirklich fesselnde Sache sein würde. Außerdem lieben wir es, Ones zu machen, wir haben es geschafft Spielnacht mit dem Fabergé-Ei. Das war also eine der vielen Sequenzen, die wir mit der allgemeinen Idee der Geschichte um sie herum aufstellten.

GOLDSTEIN: Weißt du, es war wirklich ein Spiegelbild des Spielgeistes. Das wollten wir rüberbringen, ohne zu würfeln, ohne etwas zu tun Jumanji nur um irgendwie zu fühlen, wie es ist, wenn man D&D spielt, dass man nie weiß, was passieren wird. Du machst Fehler, du rollst schlecht, Dinge gehen schief und du musst herausfinden, was du als nächstes tun wirst. Und das haben wir versucht, im Film festzuhalten.

Übrigens für alle im Publikum, falls ihr es noch nicht gesehen habt Spielnacht , um Himmels willen, schaut es euch dieses Wochenende an. Es ist sehr gut.

DALEY: Danke.

PUBLIKUM: Apropos D&D spielen, hast du das überhaupt während der Produktion gemacht?

GOLDSTEIN: Das haben wir.

DALEY: Ja, das haben wir.

GOLDSTEIN: Nun, sobald wir losgelegt haben, bleibt keine Zeit für irgendetwas, aber als die Besetzung zum ersten Mal in Belfast ankam, spielten wir ein vierstündiges Spiel mit ihnen. Wir hatten einen Dungeon Master aus Seattle auf Zoom, und das war wirklich sehr hilfreich. Fast so hilfreich wie Proben, weil sie ihre Charaktere spielten. Wir müssen sie in Bewegung sehen. Sie müssen fühlen, was es bedeutet, zu spielen, und es informiert über einige der Dinge, die in dem Film vorkamen.

PUBLIKUM: Huckepack von ihnen. Aber zuerst, als jemand, der den alten Film in den 90er Jahren gesehen hat, vielen Dank. Du hast es auf so viele Arten eingelöst. Aber auch von der Besetzung, wer würde den besten Dungeon Master abgeben und warum?

DALEY: Ich würde Regé sagen, weil er insgeheim sehr geekig ist, und ich denke, er würde seine Hausaufgaben machen. Er hat viele RPGs gespielt, nicht unbedingt Dungeons & Dragons, aber ich denke, er hat ein echtes Gespür für diese Art des Geschichtenerzählens. Und dann, hinter ihm, definitiv Chris, der selbst ein Regisseur und ein unglaublicher Geschichtenerzähler ist.

PUBLIKUM: Mir ist im Abspann aufgefallen, dass jemand als „Lore Master“ bezeichnet wird. Ist das eine typische Rolle in der Produktion?

GOLDSTEIN: Ja, das hat jeder Film [lacht]. Nein, in unseren Bemühungen, dem Spiel treu zu bleiben, hatten wir jemanden am Set, wie wenn Sie eine medizinische Show machen, wissen Sie, und Sie müssen wissen, was die Operation ist. Uns würde jemand ins Ohr flüstern wie: „Sie kann diesen Zauber nicht.“ Wenn wir dem Spiel wirklich treu geblieben wären, hätten sie sich zwischen den Zaubern ausruhen müssen, und das ist nicht das Beste, was man sich ansehen sollte.

PUBLIKUM: Eines der Dinge, die ich wissen wollte, ist, was war die herausforderndste Szene, die ihr machen musstet? Und dann ist die zweite Sache, was war die lustigste Szene, die ihr machen musstet?

GOLDSTEIN: Mir fallen zwei Szenen ein, die am herausforderndsten waren. Einer war der Portalüberfall, bei dem das Gemälde in den Wagen gebracht wurde, und der andere war der Doric-Überfall, bei dem sie sich von Tier zu Tier verwandelt. Die Dreharbeiten für beide dauerten viele Tage, sie wurden an vielen verschiedenen Orten gedreht. Einiges davon war am Set, einiges davon war draußen in der Welt. Sogar nur das Stück, in dem Sophia Lillis aus dieser kleinen Hütte kommt und die Kapuze über ihre Hörner zieht. Es stellt sich heraus, dass es wirklich schwierig ist, eine Haube über die Hörner zu stülpen, und das dauerte ungefähr 25 Takes, um es zu bekommen.

DALEY: Und wenn Sie an die schiere Menge an Extras in dieser Szene denken und an die Resets, die wir machen mussten, wurde es am Ende der Nacht ein wenig geistesbetäubend.

Ich würde sagen, dass eine der lustigsten Szenen irgendetwas zwischen Chris und Regé war. Sie hatten eine so lustige Dynamik, und Regé verkörperte diese Rolle so natürlich, dass es mit am meisten Spaß machte, wenn wir einfach hinter den Monitoren lachten.

GOLDSTEIN: Ja, das Weggehen, das zum Rockwitz wurde, dafür hatten wir 100 Alternatives. Wir hatten eine ganze Sache, bei der Chris sagt: ‚Wohin geht er überhaupt? Gibt es etwas in dieser Richtung? Ich denke, es ist eine Sackgasse.’

Ich bin wirklich neugierig, mit dem einen, wie ist es, wenn Sie sich entscheiden, so etwas zu machen? Jeremy ist der Produzent, musst du zu Jeremy gehen und sagen: „Ich denke, wir sollten das alleine machen, was wird das kosten?“ Wie wird das herausgefunden?

DALEY: Nun, wie wir bereits gesagt haben, es war buchstäblich eine der ersten Sequenzen, die wir überhaupt ins Studio gebracht haben. Und ich denke, es ist ein Teil dessen, was uns den Job eingebracht hat, weil es eine von Natur aus immersive Erfahrung ist, und jedes Mal, wenn Sie in diesem Sinne verfolgt werden, wird es als Zuschauer umso angespannter und beängstigender.

Aber es ging viel hinein. Weißt du, wir haben es im Laufe der Dreharbeiten wahrscheinlich viele Male bereut, weil es nie einen Moment gab, in dem es komplett digital war. Wir haben tonnenweise Theaterstücke gedreht, wir haben tonnenweise echtes Material gedreht, in das wir am Ende unsere MPC, das ist der VFX-Anbieter, Tiere hineingesteckt haben. Und dann wiederholte und wiederholte und wiederholte es. Es waren auch viele zweite Einheiten, die wir für einige davon machen mussten, weil wir die erste Einheit gleichzeitig drehten, aber sie haben meiner Meinung nach einen erstaunlichen Job gemacht, indem sie einfach alles zusammenfügen konnten. Es gibt immer noch einige Effekte, die wir sagen: „Ehh“, aber das gehört einfach zum Filmemachen dazu.

Aber ich bin neugierig, ist das eine etwas, das Sie in Bezug auf die Kosten betrachten, und was wird es kosten, dies zu tun, im Vergleich dazu, dies nicht zu tun?

GOLDSTEIN: Nicht wirklich, so sind wir das nicht angegangen. Ich meine, alles in diesem Film ist teuer. Wir nähern uns dem, was die frischeste und spaßigste Art sein wird, dieses bisschen Action auszuwählen, und das bot sich einfach für eine Eins an.

DALEY: Ja, und die Frage ist: „Ist es das wert?“ Und für uns war es das auch.

Oh, es ist eine großartige Aufnahme. Übrigens, weiß jeder, was eine Eins ist?

PUBLIKUM: Können Sie das erklären?

DALEY: Ein Oner ist im Grunde ein One-Shot-Take, wenn Sie so wollen. Anstatt also in eine Sequenz zu schneiden, erwecken Sie zumindest die Illusion, dass alles ohne Schnitte passiert.

GOLDSTEIN: Heutzutage sind es normalerweise mehrere Takes, die aufgeteilt und gemischt werden.

DALEY: Aber das haben wir nicht getan.

GOLDSTEIN: Diese Tiere waren alle echt.

PUBLIKUM: War irgendetwas im Drehbuch von einer der realen Kampagnen inspiriert, die Sie in Ihrer Jugend gespielt haben, oder so ähnlich?

DALEY: In einer Kampagne, die ich direkt vor uns spielte, musste ich sie stoppen, um den Film zu machen. Es gab einen Moment, in dem unsere Gruppe auf einer Plattform über einer bodenlosen Grube feststeckte, die durch Kabel mit der Wand verbunden war, und das führte letztendlich zu der Idee, dass dieser Kerker im Unterreich an riesigen Ketten aufgehängt sein sollte. Und es war nur ein Versuch, es ein bisschen einzigartiger zu machen und es auch zum Teufel gehen zu lassen, wenn Themberchaud darauf rollt.

PUBLIKUM: Als du erwähntest, dass Jeremy von Marvel kam, die große Eule, war das der Loki/Hulk …?

DALEY: Vielleicht … [lacht]

PUBLIKUM: Lieblingsklasse zum Spielen?

GOLDSTEIN: Barde.

DALEY: Paladin.

PUBLIKUM: In welchem ​​Alter hattest du das Gefühl, dass deine Karriere richtig losgeht?

DALEY: 14 Jahre alt, als ich kam Freaks und Geeks .

PUBLIKUM: Mir ist aufgefallen, dass Sie als Songwriter für die Songs genannt wurden. Wie schwer war das und hast du das schon mal gemacht?

GOLDSTEIN: Wir lieben es Songtexte zu schreiben. Wir können den musikalischen Teil davon nicht loben, aber ja, hatten wir das getan? Wir haben das in einer anderen Sache gemacht, richtig?

DALEY: Ja, das haben wir in einem anderen Film gemacht, aber es ist eine unserer Lieblingsbeschäftigungen. Wir lieben es zu reimen, wir sind Rapper.

PUBLIKUM: Haben Sie jemals daran gedacht, am Ende des Films auf eine tatsächliche Kampagne zu schneiden, die alle Ereignisse des Films durchläuft?

DALEY: Ich habe das Gefühl, wenn wir das getan hätten, hätten wir alle Einsätze untergraben, die wir bis zu diesem Moment aufgestellt hatten. Aber es war definitiv etwas, worüber wir gesprochen haben, und dann haben wir es gesehen Jumanji .

PUBLIKUM: Portal inspiriert von Portal Pistole?

GOLDSTEIN: Sehen Sie, es ist eines meiner Lieblingsspiele. Tatsächlich wiederhole ich es jetzt. Irgendwie, aber weißt du, die Farbe ist anders, also nein.

PUBLIKUM: War das Setting immer in den Vergessenen Reichen oder haben Sie sich andere D&D-Kampagnen-Settings angesehen?

DALEY: Wir haben es immer umkreist, und wir fanden die Idee immer toll, es an der Schwertküste zu machen, weil es so viele verschiedene Orte gibt und es das ist, womit die Leute am vertrautesten sind.

PUBLIKUM: Die animierten D&D-Charaktere, mir ist aufgefallen, dass sie etwas älter sind als im Cartoon. Wollen Sie damit sagen, dass sie lange Zeit dort feststeckten?

GOLDSTEIN: Es war praktisch schwierig, ein echtes Kind diesen kleinen, muskulösen Mann Bobby the Barbarian spielen zu lassen.

DALEY: Es fühlte sich auch grausam an, anzudeuten, dass wir dabei waren, einen Haufen Kinder zu töten.

GOLDSTEIN: Die Leute runzeln die Stirn.

Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben läuft jetzt in den Kinos. Weitere D&D-Inhalte finden Sie unten in unserem spoilerfreien Interview mit Daley, Goldstein und Produzent Jeremy Latcham.