„Elvis“-Rezension: Austin Butler kann Baz Luhrmanns knallige Interpretation des King of Rock & Roll nicht retten

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Baz Luhrmanns erster Film seit 2013 ist voller Stil und sehr wenig Substanz.

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Bild von Warner Bros.

Beim Erzählen der Geschichte von Elvis Presley , den übertriebenen, schrillen „King of Rock and Roll“, der zu einer kulturellen Ikone und einem festen Bestandteil der Musikgeschichte wurde, macht es absolut Sinn, ihn zu Papier zu bringen Baz Luhrmann Kontrolle über eine solche Geschichte. In Filmen wie Rote Mühle! , William Shakespeares Romeo + Julia , und zuletzt 2013 Der große Gatsby , Luhrmann gibt gerne Vollgas und ignoriert die Bremsen, mit einem demonstrativen und auffälligen Stil, der es ihm erlaubt, oft der Star der Show zu sein. Manchmal funktioniert dieser Stil – wie wenn er die dekadente Erfahrung eines französischen Nachtclubs oder die Partyatmosphäre eines Millionärs erkundet, der versucht, die Aufmerksamkeit einer längst verlorenen Liebe zu erregen – aber wenn er das Leben einer realen Person erkundet, einer Person mit echten Problemen , Probleme und Schichten, Luhrmann versteht es nicht, die Komplexität des wirklichen Lebens darzustellen. Mit Luhrmanns Filmen möchte er fast immer ein extravagantes Märchen erschaffen, und während dieser Ansatz bei Presleys Leben, Luhrmanns musikalischem Biopic, klanglich meistens Sinn macht Elvis wird mehr Stil als Substanz.

Elvis verfolgt die Höhen und Tiefen des legendären Sängers durch die Augen seines Managers Colonel Tom Parker ( Tom Hanks ). Parker beginnt Elvis indem er verkündete, er habe Elvis nicht getötet, er habe ihn gemacht. Parker stellt früh fest, dass es egal ist, ob Sie zehn dumme Dinge tun, solange Sie eines klug machen, und Luhrmann scheint diese Herangehensweise an diese Geschichte ebenfalls zu verfolgen. Von den Eröffnungsmomenten, Elvis (nach einem Drehbuch von Luhrmann, Sam Bromell , Craig Pearce , und Jeremy Döner ) fühlt sich an wie eine hyperbunte Rezitation einer Wikipedia-Geschichte von Presley, die die wichtigsten Töne trifft, die man in dieser Geschichte erforschen sollte, die eher theatralischen Aspekte dieser Geschichte verschönert und die komplizierten Aspekte von Elvis‘ Leben größtenteils vermeidet. Es gibt Momente, wo Elvis kommt nahe Gehen Sie hart -ähnliche Ebenen biopischer Parodie, wie eine Figur Presley Drogen anbietet oder wie Frauen in seinem Leben kommen und gehen, aber Luhrmann fliegt zu schnell durch diese Geschichte, um zu viel Aufmerksamkeit auf diese Momente zu lenken.

Luhrmann verwandelt die Geschichte von Elvis in sein eigenes Märchen, in dem der schurkische Parker Elvis Presley manipuliert ( Austin-Butler ). Mit Hanks unter absurder Prothese und noch absurderem Akzent, Elvis zuweilen scheint Luhrmann zu versuchen, die Satine-Zidler-Dynamik fast nachzubilden Rote Mühle! mit Parker und Presley. Parker ist ein Showman, der alles tun wird, um seinen Star auf die Bühne zu bringen, und seine Essenskarte immer für seine eigenen Wünsche nutzt, egal wie sehr es dem Talent schadet. Luhrmann zentralisiert die Geschichte von Elvis um diese Dynamik herum, die sich schnell wiederholt, während Parker versucht, das zu tun, was ihm das meiste Geld einbringt, während Presley mit seinem Herzen und der Musik, die er liebt, geht und deswegen gedeiht – nicht Parkers Ideen.

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Bild von Warner Bros.

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Hanks’ Parker ist mehr Samstagabend live Charakter als eine tatsächliche Aufführung – ein weiterer Fehler in Luhrmanns bombastischer Herangehensweise an dieses Material. Parker ist nichts weiter als ein Blutegel, und tiefer in Parkers Vergangenheit oder seine Karnevalspossen einzutauchen, würde mit Luhrmanns Einstellung nicht funktionieren. Allerdings ist die Rettung von Elvis ist Butlers faszinierende Darbietung. Butler kann zeigen, wie beeindruckend Elvis während seiner gesamten Karriere war, indem er auf der Bühne auftritt. Elvis untersucht, wie Presley oft nur er selbst war, wenn er ein Publikum hatte, und wie Elvis erwacht Butler zum Leben, wenn er ins Rampenlicht gerückt wird. Butler schafft es sicherzustellen, dass seine Einstellung zu Elvis nicht in Satire verfällt – eine schwierige Aufgabe – und auf den Punkt bringt, was Elvis’ Herz und Verstand damals belastete. Von dem nervösen Kind, das Angst hat, auf eine kleine Bühne zu gehen, bis hin zu Elvis, der später in seinem Leben immer noch alles vor seinem Tod in jungen Jahren gibt, trifft Butler durch diese Rolle jeden Aspekt von Presleys Leben.

Aber durchgehend Elvis Presley wird eher als Sideshow-Attraktion denn als Künstler bezeichnet, und Luhrmanns Herangehensweise fühlt sich durchaus so an, als würde er dieser Einschätzung zustimmen. Für die meisten Elvis , spielt die Musik selbst fast keine Rolle, stattdessen steht die Darbietung im Mittelpunkt. Luhrmanns Regie scheint, als würde sie in ein Karnevalsvergnügen gehören – immer in Bewegung, fliegend und auf sich aufmerksam machend, eine Handlung, die fast wie eine Irreführung wirkt, im Gegensatz zu einer Möglichkeit, diese Geschichte zu verbessern: Behalten Sie die ausgefallenen Tricks im Auge, während wir ablenken ab wie eindimensional Elvis zu oft ist. Luhrmann balanciert ständig zwischen Angeben mit seiner Regie oder dem Misshandeln süßlicher musikalischer Biopic-Klischees. Als zum Beispiel Presleys Leben um ihn herum zusammenzubrechen beginnt, weiß Luhrmann, dass er sich nicht auf seine übliche Trickkiste verlassen kann, und hält stattdessen an den Schauspielern fest, während er diesen Szenen einen zuckersüßen Saiten-Soundtrack hinzufügt und versucht, das Publikum dazu zu motivieren Emotion. Luhrmann ist nicht für sein Taktgefühl oder seine Nuancen bekannt – und das passt oft perfekt zu seinen anderen Geschichten, die mit Bombastik handeln – aber wann Elvis muss sich beruhigen und sich auf wahre menschliche Emotionen konzentrieren, Luhrmann weiß nicht, wie er sich zurückhalten soll.

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Bild von Warner Bros.

Auch hier ist Luhrmanns Stil völlig anachronistisch. Wobei wieder so etwas wie das Party-Ambiente von Rote Mühle! oder Der große Gatsby ermöglicht es, verschiedene Musikepochen auf unterhaltsame Weise zu kombinieren und zu verflechten, in Elvis , es ist fast lächerlich. Hip-Hop dröhnt auf den Straßen der Beale Street in Memphis, während einer von Presleys Momenten der Unsicherheit von einem Mashup aus Britney Spears' „Toxic“ und Backstreet Boys untermalt wird. An einem bestimmten Punkt sind Luhrmanns Versuche, moderne Pop-Referenzen in die Vergangenheit einzufügen, lächerlich, wie wenn Presley nach dem Tod von „I’m sorry, Ms. Jackson“ sagt Mahalia Jackson . In einer von Luhrmann geschaffenen Welt hätten all diese Elemente großen Spaß machen können, aber in einer Geschichte, die auf irgendeiner Realität basieren soll, wirkt es gedankenlos und albern.

Aber trotz all seiner Mängel und fragwürdigen Entscheidungen sind Luhrmanns Filme ein Spektakel, das man gesehen haben muss, um es zu glauben. Luhrmanns sehr ausgeprägter Stil kann sich manchmal wie ein Hauch frischer Luft anfühlen, besonders wenn er sich um die Standard-Biopic-Tropen wickelt. Doch nach dem Adrenalinschub zu Beginn ist es schwierig, diese Energie während der 160 Minuten aufrechtzuerhalten Elvis . In den letzten Augenblicken von Elvis , wechselt Luhrmann von Butlers Elvis-Darstellung zu echtem Filmmaterial des King of Rock & Roll, und es fühlt sich an wie ein Hauch frischer Luft. Es ist, als würde man zweieinhalb Stunden lang Skittles essen und sich dann ein Gemüse holen. Und während Luhrmann sein Bestes tun kann, um die schillernde, ununterbrochene Natur von Presleys Leben nachzubilden, ist es in diesen letzten Momenten leicht zu erkennen Elvis fehlte das Gewicht, das dieses echte Filmmaterial einfängt. Es ist dieses bisschen Substanz, das daran erinnert, wie hohl die letzten Stunden des Stils waren.

Bewertung: C

Elvis startet in den Kinos am 24. Juni.