Emma Thompson & Daryl McCormack über „Viel Glück, Leo Grande“ und Finding Inner Freedom

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McCormack sprach auch darüber, wie es war, mit jemandem zu filmen, von dem er bereits ein Fan war.

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Vom Direktor Sophie Hyde und geschrieben von Katy Marke , das herrlich entzückende und ermächtigende Viel Glück für dich, Leo Grande folgt Nancy ( Emma Thompson ), eine pensionierte Lehrerin um die 60, die merkt, dass sie mit ihrer sexuellen Reise einfach nicht zufrieden ist und beschließt, etwas dagegen zu unternehmen. Geben Sie Leo ein ( Daryl McCormack ), eine zu gleichen Teilen charismatische und mitfühlende Sexarbeiterin, die am Ende eine tiefe menschliche Verbindung zu einem Kunden aufbaut, die ihn auf eine Weise überrascht, die er nicht erwartet hatte.

Während dieses Interviews mit Collider sprachen die Co-Stars Thompson und McCormack darüber, was sie am meisten begeisterte und was ihnen am meisten Angst machte, dies zu übernehmen, wie es für McCormack war, Szenen mit jemandem zu teilen, von dem er bereits ein Fan war, wie die Probe Der Prozess hat ihnen geholfen, ihr eigenes Selbstbewusstsein loszulassen, die Freude, ein inneres Gefühl der Freiheit zu finden, wie sie es geschafft haben, so viel Dialog führen zu müssen, und was Nancy zur Everywoman macht.

Collider: Zunächst einmal habe ich absolut alles an diesem Film geliebt. Es ist alles, von dem ich nie wusste, dass ich es wollte oder mir vorgestellt habe, dass ich es überhaupt haben könnte, und ich bin froh, dass es auf der Welt existiert. Vielen Dank, dass Sie dazu beigetragen haben, dies zu erreichen.

EMMA THOMPSON: Nun, das hat mir den Tag versüßt.

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Als Sie dieses Drehbuch zum ersten Mal gelesen haben, was hat Sie daran am meisten begeistert und was hat Ihnen am meisten Angst gemacht? Fühlte es sich zu gleichen Teilen aufregend und erschreckend an?

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THOMPSON: Ja, es war zu gleichen Teilen erschreckend und aufregend. Es fällt mir tatsächlich ziemlich schwer, daran zurückzudenken, aber ich denke, was mich am meisten erschreckt hat, war: „Bitte Gott, lass es wirklich entzückend, angenehm, interessant und dynamisch sein, die ganze Zeit.“ Ich dachte, wenn es einen Moment gibt, in dem wir die Spannung über die Freude an diesen Charakteren fallen lassen, dann werden wir es nicht schaffen. Was mir Angst machte, war eine künstlerische Spannung. Auch in diesem Film herrscht Spannung. Das liegt natürlich am Schnitt, also war es eine kollektive Angst, die ich fühlte, nicht nur für mich selbst, sondern für mich und Daryl [McCormack] zusammen und für (Regisseurin) Sophie [Hyde]. Die Bearbeitung ist wunderschön, ebenso wie die Sensibilität, die Sophie in ein außergewöhnliches Drehbuch eingebracht hat, aber es ist so ein kollektives Unterfangen. Der Film ist eine so schöne Synthese aus so vielen künstlerischen Prismen oder Kristallen.

DARYL McCORMACK: Ich denke, das Aufregendste und Beängstigendste war zusammen, dass wir völlig entblößt waren und das gegenseitige Vertrauen als Schauspieler entscheidend war, weil es in diesem Raum buchstäblich niemanden gab, an den wir uns wenden konnten . Das war beängstigend, weil man als Darsteller verletzlich ist, aber es ist auch aufregend, weil es nur einen Weg gibt, und der führt zu seinem Mitschauspieler und zu der Figur, die man darzustellen versucht. Ich habe das Gefühl, dass die Chemie zwischen diesen beiden Menschen offensichtlich stimmt. Das fühlte sich wie eine vollkommene Freude an, weil es nur darum ging, was wir in dem Moment fühlten und wie sich diese Charaktere bewegten oder sich weiter voneinander entfernten. Das war einfach alles, wofür ich spielen konnte, und das war die Freude für mich, mich einfach jeden Tag mit Emma zu verbinden und diesen Leuten nachzulaufen und zu versuchen, herauszufinden, wer sie wirklich sind.

Emma, ​​ich finde es immer interessant, wenn ich höre, dass ein Autor eine Rolle mit Blick auf einen Schauspieler geschrieben hat, und ich habe gelesen, dass dies bei dieser und Ihrer Rolle der Fall war. Wussten Sie das, als Sie es gelesen haben? Es scheint, als würde das ein Gefühl von Druck erzeugen, wenn dir das Drehbuch nicht gefällt, denn wie sagst du es ihnen dann?

THOMPSON: Sie haben recht, es erzeugt Druck, absolut. Und oft denkst du: „Oh Gott, was soll ich sagen?“, wenn es etwas ist, das du nicht magst. Aber ich kenne (Schriftstellerin) Katy [Brand]. Ich kenne sie schon lange und ich weiß, wie brillant sie ist. Ich würde ihr Buch weiterlesen Schmutziges Tanzen ( Ich trug eine Wassermelone ) und wir hatten gesprochen. Sie ist auch Komikerin. Sie ist ein wirklich unglaubliches Talent. Also dachte ich: „Wenn Katy es geschrieben hat, wird es zumindest wunderschön geschrieben, weil sie eine großartige Autorin ist“, aber ich hatte nicht erwartet, dass es eine Bombe wird. Wie du schon sagtest, es ist etwas, wonach du schon so lange dürstest, und das ist einfach nicht passiert. Und doch geschieht dies vollkommen menschlich. Es gibt kein Gefühl dafür, etwas beigebracht zu bekommen, und es heißt nicht: „Jetzt bringen wir dieses Thema zur Sprache.“ Es ist nur eine Person. Es ist nur Nancy und dann Leo, und wer sind sie? Sie sind einfach alles, wie es scheint, denn ich nehme an, wir alle sind es, nicht wahr?

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Daryl, du hast zuvor erwähnt, dass du ein Fan von Emma Thompson warst, bevor du das getan hast. Was waren Ihre Bezugspunkte für ihre Arbeit? Hatten Sie Lieblingsauftritte von ihr?

McCORMACK: Mrs. Trelawney (von der Harry Potter Franchise). Ich scherze nicht einmal. Ich habe diesen Charakter genossen. Emmas Fähigkeit, absolut urkomisch und gleichzeitig herzzerreißend und wahr und echt zu sein, ist ein echtes Geschenk, und ich wusste offensichtlich, dass dieser Film das braucht. Ich war nicht wirklich besorgt darüber, ob ich die Rolle spielen könnte oder nicht. Ich war sehr besorgt um mich selbst, ein gleichberechtigter Partner zu sein und den Ball nicht wirklich fallen zu lassen, weil mir dieses Drehbuch wirklich wichtig war, und diese Leute hatten das Gefühl, dass sie es verdient hätten, wirklich auf die bestmögliche Weise repräsentiert zu werden. Das war also meine Einführung.

Es scheint ein bisschen wie ein Geschenk und ein Fluch zu sein, mit jemandem zusammenzuarbeiten, von dem man ein Fan ist. Das Geschenk ist, dass Sie wissen, dass sie Szenen mit Ihnen abliefern werden, aber gleichzeitig, wie Sie aus Ihrem eigenen Kopf herauskommen, sodass Sie einfach im Moment mit Ihrem Szenenpartner sein können, anstatt zu denken darüber, mit wem Sie arbeiten?

McCORMACK: Bei mir hat es ein bisschen gedauert.

THOMPSON: Ungefähr 10 oder 15 Minuten? Ernsthaft.

McCORMACK: Als ich Emma traf, sprachen wir über das Drehbuch, und wir fühlten uns einfach wirklich leidenschaftlich für diese Leute und diese Geschichte. Ich denke, viele Leute denken, dass diese Dinge dort bleiben, aber wir versuchen, andere Menschen zu sein. Wir versuchen nicht wirklich, zu viel von uns hineinzutragen.

THOMPSON: Das passiert, bevor man jemanden trifft. Das, was du bewunderst, ist da, aber sobald du die Person triffst, fällt alles weg. Ich hatte das, als ich ein junger Schauspieler war, als ich Anthony Hopkins und Vanessa Redgrave traf. Sie waren große Helden für mich, aber sobald ich sie traf und anfing, mit ihnen zu arbeiten, waren wir Schauspieler, die zusammenarbeiteten. Wir mussten es so gut wie möglich machen. Und sie waren, wie ich, auch Schauspieler. Das geht so schnell.

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Emma, ​​du hast darüber gesprochen, wie komfortabel und sicher diese Erfahrung und dieses Set waren, besonders dank deiner Regisseurin Sophie Hyde. Ich fand es so interessant zu hören, dass ihr drei euch nackt auszogt, über eure Körper zu sprechen, zusammen zu proben und dieses Komfortniveau zu finden. Wie war diese Erfahrung für Sie beide als Schauspieler und für diese Charaktere? Wie sehr hat es wirklich geholfen, ins Filmen zu gehen?

McCORMACK: Es gibt etwas Interessantes daran, wie wir uns selbst objektivieren. Dieser Tag war so kraftvoll. Was Sophie tat, war, dass sie uns dazu brachte, unseren Körper zu beobachten und die Dinge hervorzuheben, die wir mögen und die wir nicht mögen. Wir haben uns leicht von unseren Körpern gelöst, um in diese innere Intimität zu gehen, die diese Menschen dazu bringt, diese Befreiung zu haben. Ich denke, das war wichtig, weil wir diesen Menschen am Ende des Films dienen mussten. Das mussten wir spüren. Als Schauspieler waren wir dazu völlig befreit. Das war Hervorragend. Es war wie Magie, muss ich sagen. Durch ein paar einfache Übungen sind wir wirklich in der Lage, unser eigenes Selbsturteil loszulassen und diesen Menschen dann zu dienen.

THOMPSON: Ja, es war wirklich interessant. Als Frauen sind Sophie und ich ganz besondere Gestalten, und wir schämen uns deswegen. Wir mögen unseren Körper nicht. Die Reise für Nancy führt zu etwas, das weit über mich hinausgeht, und das habe ich bewundert. Wo sie landet, ist irgendwo so spirituell erhebend und schön, dass ich so dankbar bin, dass ich die Gelegenheit hatte, das zu verkörpern. Ich hoffe, ich kann versuchen, es selbst zu erreichen. Als sie am Ende ankommt und sich selbst betrachtet, sieht sie nicht mehr, was sie zuvor gesehen hat. Sie schaut nicht mit Augen, die urteilen, weder positiv noch negativ. Sie betrachtet es nur auf eine neutrale Weise, die absolut akzeptierend ist, und auch mit einem neu entdeckten, neugeborenen Sinn. Es ist, als würde sie neu geboren. In diesem Moment ist sie unschuldig, dass ihr etwas gegeben wurde. Ich dachte immer an sie wie Eva im Garten Eden, vor dem Fall. Nackt sein war nicht der Punkt. Es spielte keine Rolle. Sie hätte sich voll bekleidet ansehen können. Die Nacktheit hat in gewisser Weise damit zu tun, wiedergeboren zu werden. Sie ist wieder in ihren Körper gekommen. Es wurde für sie freigeschaltet. Es ist überhaupt nicht dasselbe, als würde man sich selbst im Spiegel betrachten, weil man denkt: „Sieht das groß aus? Sieht das klein aus? Ist das schlaff?“ Es gibt kein Urteil

Da jeder, egal wie schön oder wie erfolgreich, Unsicherheiten hat, hat dieses Projekt Ihre Sichtweise verändert, wie Sie über sich selbst und Ihren eigenen Körper denken und sehen? Hat diese Erfahrung Ihre Unsicherheiten in irgendeiner Weise verringert?

McCORMACK: Es ist jeden Tag eine Herausforderung. Wir leben in einer Welt, die unser Selbstbild wirklich korrumpiert, also werden wir jeden Tag mit diesen Herausforderungen konfrontiert, unabhängig davon, was wir tun und wie wir aussehen. Was ich wirklich aus dieser Erfahrung dieses Films mitgenommen habe, war, dass Intimität so innerlich und so spirituell ist. Pausen davon einzulegen, uns selbst zu betrachten oder uns selbst zu beurteilen oder diese physische Oberfläche zu sehen, könnte uns sehr gut tun. Das hat es mich gelehrt, dieses Element, diese Freiheit einfach weiter zu untersuchen. Da ist die Freude.

Daryl, das scheint ein etwas kniffliger Charakter zu sein, in dem Sinne, dass er selbstbewusst und selbstbewusst ist, aber er wirkt nie wirklich arrogant oder übermütig. Wie war es, dieses Gleichgewicht zu finden und die richtige Mischung zu finden, ihn zu jemandem zu machen, der einen Kunden leicht beruhigen und attraktiv für ihn sein und diese Fantasie zum Leben erwecken konnte, aber niemals abstoßend war?

McCORMACK: Ich denke, seine Sensibilität und sein Sinn für Großzügigkeit haben wirklich geholfen. Es geht nicht um ihn. Seine Freude kommt davon, jemanden zu sehen, der diese Schritte macht. Was ihn an Nancy anzieht, ist, dass sie eine so revolutionäre, massive Entscheidung trifft, dass er einfach unglaublich viel Respekt und Bewunderung dafür hat, dass sie das überhaupt tut. Er hat keinen Raum, um über sich selbst nachzudenken. Er leistet ihr wirklich nur seinen Dienst. Es ist interessant, weil er sich immer noch des Körperlichen bewusst ist und dass dies eine Einladung ist, Intimität zu erfahren, aber was er wirklich zu bieten versucht, ist etwas viel Tieferes. Das war meine wichtigste Erkenntnis von ihm. In diesem Sinne ist er sich seiner selbst nicht bewusst. Er versucht nur, etwas Tieferes anzubieten.

THOMPSON: Weißt du, was ich sonst noch an ihm liebe, ist die Tatsache, dass er sie ziemlich lustig findet. Sie ist ungewollt lustig zu ihm. Wir als Publikum können es sehen. Nancy ist viel zu verängstigt von ihren eigenen Taten, um überhaupt etwas zu bemerken, für eine ziemlich lange Zeit. Wir können sehen, wie Leo sagt: „Okay. Gut. Wir haben hier also noch einen langen Weg vor uns.“ Allein die Tatsache, dass er so nett zu ihr ist, obwohl er über die Liste und das Safeword unbedingt lachen möchte, es aber einfach nicht schafft. Beim Erkunden haben wir viel gelacht. Er holt diese Bondage-Ausrüstung hervor und sie sagt: „Ich habe nur ein Spiel gespielt. Das ist gut. Wir müssen nicht spielen. Es ist okay. Wir können aufhören.' Dass er sie lustig findet, ist unglaublich menschlich und köstlich.

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Die Menge an Dialogen darin ist bemerkenswert. Es ist eine großartige Möglichkeit, diese Charaktere in komprimierter Zeit kennenzulernen, aber gleichzeitig scheint die Realität verrückt zu sein, soweit es darum geht, alles tatsächlich zu drehen. Habt ihr irgendwelche Tipps oder Tricks als Schauspieler, die euch helfen, wenn ihr so ​​viele Dialoge macht? Gibt es Dinge, die Sie tun, die Ihnen helfen, sich an all das zu erinnern?

THOMPSON: Ich hatte so viel wie möglich darüber gelernt. Das alles auf einmal zu lernen, war eine ziemliche Herausforderung. Wir kannten die ersten 30 oder 40 Seiten, und im Laufe der Zeit lernten wir mehr. Wir waren die ganze Zeit in einer rollenden Lernsituation. Je besser Sie etwas wissen, desto besser können Sie natürlich die Wörter hinter sich lassen, und sie sind einfach da. Du erinnerst dich an nichts. Sie kommen einfach aus dir heraus, weil sie auf irgendeine außergewöhnliche, eingebaute Weise in dir sind. Dann wird es so spontan. Und es gab keine Improvisation, weil es ein so schön geschriebenes Drehbuch war.

McCORMACK: Wir haben auch in chronologischer Reihenfolge gedreht. Das war so eine Hilfe.

THOMPSON: Wir hätten es nicht anders machen können.

McCORMACK: Emotional hat es seine eigene Reise. Wenn wir außer der Reihe drehen würden, wäre es so schwierig gewesen, diese Momente zu finden, innen und außen, weil sie so subtil waren. Wir konnten also 10 Seiten drehen, und das wäre dann von der Liste gestrichen. Und dann würden wir zu den nächsten 10 Seiten gehen. Bissgroße Brocken hielten uns gut am Ticken. Das ganze Drehbuch im Kopf zu haben, wäre in gewisser Weise anmaßend gewesen.

Nancy ist eine Frau, die offensichtlich nicht sehr lautstark darüber gesprochen hat, was sie will und was sie in ihrem Leben befriedigen würde. Emma, ​​bist du jemand, der was besser aussprechen kann, oder hast du gelernt, dem mehr Stimme zu verleihen?

THOMPSON: Ich habe wahrscheinlich viele innere Vorurteile darüber, eine Frau zu sein und was ich wollen und nicht wollen oder sagen und nicht sagen soll. Im Allgemeinen interessiert es niemanden, was Frauen wollen. Niemand interessiert sich für weibliches sexuelles Vergnügen. Im wahrsten Sinne des Wortes ist es nicht von Bedeutung. Als Kind durch die sogenannte sexuelle Revolution aufgewachsen zu sein, machte es den Männern im Grunde nur einfacher, sich wie üblich zu nehmen, was sie wollten. Es gibt im Moment wirklich große Diskussionen darüber, wo Frauen stehen. Dieser Film und Nancys Situation wird noch pointierter und ergreifender, weil in der Post-#MeToo-Atmosphäre die Mainstream-Diskussion über Sex, Zustimmung und Missbrauch viel zugänglicher ist.

Das Gespräch für Frauen ist akzeptabler und verfügbarer geworden, aber es gibt bestimmte Aspekte von Nancys Erfahrung, die tabuisierter sind. Zum Beispiel ihre Ankündigung an Leo, als sie sagt: „Ich bin mir nicht sicher, wenn ich gewusst hätte, wie es ist, eine Mutter zu sein, ob ich es getan hätte.“ Sie weiß, dass er sie nicht verurteilen wird, aber ich denke das ist eines der größten tabus im film. Ich kenne viele Frauen, die so über Mutterschaft denken, aber sie können es nicht sagen, weil dann die ganze heilige Natur der Mutterschaft völlig zerstört wird und es zu bedrohlich ist. Das ist natürlich auch die Wurzel vieler Frauenfeindlichkeit. Mutterschaft wird nicht vollständig diskutiert oder verstanden, es ist nur etwas, auf das man sich verlassen muss. Es muss perfekt sein, und wenn es nicht perfekt ist, ist die Mutter schuld.

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In diesem Film gibt es unheimlich viel zu entpacken und zu besprechen, und das wird uns in Form dieser ganz normalen, gewöhnlichen Frau gegeben, die alles richtig gemacht hat. Vergessen wir das nicht. Sie hat alle Kästchen angekreuzt. Sie hat ihre Arbeit getan. Sie hat ihren Job gemacht. Sie war eine gute Mutter. Sie war eine gute Ehefrau. Sie hat sich um alle gekümmert. Sie hat wahrscheinlich viele Listen erstellt. Endlich und plötzlich macht sie etwas radikal anderes und für sie zutiefst Revolutionäres. Wenn ich Frauen wie Nancy in Filmen sehe, spielen sie die meiste Zeit in Nebenrollen, wo sie neben jemand anderem stehen, der das Interessante tut. Sie stehen nicht im Mittelpunkt. Nancy ist wirklich einfach die Everywoman.

Viel Glück für dich, Leo Grande kann bei Hulu gestreamt werden.