Entschuldigung, Ryan Gosling! Dies ist der beste Film über Stunts aller Zeiten

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Ryan Goslings „The Fall Guy“ ist eine unterhaltsame Actionkomödie, aber dieser Film aus dem Jahr 1980 wird Ihnen Albträume bescheren.

Das große Bild

• Stunt-Arbeit ist gefährlich, birgt große Risiken und wird in Hollywood oft kaum anerkannt.
• Peter O'Tooles Auftritt in Der Stuntman unterstreicht die Fähigkeit eines Regisseurs, am Set zu manipulieren.
• Der Film stellt die Frage, inwieweit Menschenleben für die Vision eines Künstlers geopfert werden sollten.

Wenn Der Fall Guy Ich habe wirklich versucht, Ihnen eine Idee zu verkaufen, die nicht nur auf der thermonuklearen Ausstrahlung beruht Ryan Gosling Es genügt, einen Film zu verkaufen, aber die Vorstellung, dass es wirklich cool ist, ein Stunt-Darsteller zu sein. Man erhält ein gutes Gehalt und führt einen extravaganten Lebensstil, um als Filmstar den wahren Superhelden zu vollbringen, während man außerhalb der Leinwand in relativer Anonymität lebt. Dies gilt natürlich nur, solange Sie das Risiko schwerwiegender und lebensverändernder Verletzungen in Kauf nehmen können. der Mangel an allgemeiner Anerkennung und Wertschätzung , plus die inhärente Instabilität Ihrer Chance auf mehr Arbeit. Lohnt sich das überhaupt? Nicht, wenn Sie fragen Richard Rush , der Co-Autor/Regisseur von Der Stuntman , Ein Film, der sich keine Illusionen über die Gefahren und spirituellen Manipulationen macht, die nicht nur dem Leben als Stunt-Darsteller innewohnen , aber unabdingbar, um im Filmgeschäft überhaupt zu überleben.

Der Stuntman (1980)

ActionKomödieDramaThriller

Ein entflohener Sträfling findet sich an einem chaotischen Filmset wieder, wo er von einem gerissenen und unberechenbaren Regisseur als Stuntman angeworben wird. Das neue Leben des Flüchtlings wird zu einer schwindelerregenden Mischung aus realer Gefahr und filmischer Illusion, während er sich durch die gefährliche Welt der Stunts bewegt. Inmitten der rasanten Action und der psychologischen Spiele des Regisseurs muss er seine verborgene Identität bewahren und sich dem intensiven Druck seiner dualen Realität stellen. Die Geschichte befasst sich mit der Schnittstelle zwischen Kunst und Leben und schafft eine fesselnde Erzählung voller Spannung und dunkler Komödie.

Veröffentlichungsdatum

27. Juni 1980

Direktor

Richard Rush

Gießen

Peter O'Toole, Steve Railsback, Barbara Hershey , Allen Garfield , Alex Rocco

Laufzeit

131 Minuten

Hauptgenre

Aktion

Schriftsteller

Lawrence B. Marcus, Richard Rush

Studio(s)

20th Century Fox

„The Stunt Man“ stürzt seinen Protagonisten in den Hollywood-Wahnsinn

Cameron ( Steve Railsback ) Ist Vietnam-Veteran der wegen seiner Gewaltgeschichte auf der Flucht vor dem Gesetz ist und zufällig auf ein Filmset stößt. Es ist ein rasantes Epos aus dem Ersten Weltkrieg mit vielen Autounfällen und Explosionen , mit Soldaten, die mit Überzeugungskraft auf den Schlachtfeldern verteilt sind Prothesen, die erinnern Der Soldat James Ryan fast 20 Jahre bevor dieser Film existierte. Als Cameron am Set eine alte Frau vor dem Ertrinken rettet, stellt sich heraus, dass es sich bei der alten Frau tatsächlich um die Hauptdarstellerin Nina Franklin handelt ( Barbara Hershey ) testet das Make-up für ihre Rolle im Film. Dies erregt die Aufmerksamkeit des Regisseurs des Films, Eli Cross ( Peter O'Toole ), der Cameron sofort für genau die Person hält, die er als neuen Stunt-Darsteller braucht. Im Wissen, dass das Gesetz nach Cameron sucht und er nirgendwo anders hingehen kann, Eli überredet ihn, sein neuer Stunt-Darsteller zu werden, worauf Cameron in erster Linie aus Schutzgründen einwilligt. Dies wird zum Beginn einer Dynamik, die sich um Elis selbst auferlegte glorreiche Ziele und Camerons Durst nach der Anerkennung und Wertschätzung von Eli und dem leichten Geld, das er für die Stunts bekommt, dreht.

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In der Welt von Der Stuntman , so etwas wie einen Gelegenheits-Stunt gibt es nicht. Stunt-Arbeit kann oft so einfach sein wie ein Sprung über einen Zaun oder ein schnelles Tuck and Roll oder ein vorgetäuschter Schlag. Aber Eli verlangt nur die gewagtesten Stunts, die möglich sind. Es ist ein so großer Teil seines Rufs als Regisseur, dass es Gerüchte gibt, dass er sogar den Tod früherer Stunt-Darsteller vertuscht hat, und Cameron könnte durchaus das nächste Opfer sein. Vom Sprinten über Dächer, während man mit echten Kugeln beschossen wird, bis hin zum Stehen auf einem fliegenden Flugzeug und dem Aufführen eines Charleston-Tanzes, während es tatsächlich in der Luft fliegt, Cameron wird in völlig verrückte Manöver verwickelt, die fast jeden normalen Menschen kaputt machen würden .

Er hat ehrlich gesagt großes Glück, dass er unglaublicherweise kein einziges Mal wirklich verletzt wird, da er sich in einer Umgebung befindet, in der er kein echtes Sicherheitsnetz hat (sei es wörtlich oder emotional) und es, soweit dem Publikum gezeigt wird, keine medizinische Versorgung zu geben scheint. Alle am Set, einschließlich Nina, sind völlig entzückt von Eli und nur allzu erpicht darauf, jede Kritik an ihm zu unterdrücken, die Cameron einzuwerfen versucht. Sogar Leute, die bereit sind, Elis Fehler anzuerkennen, wie sein bester Freund und Drehbuchautor Sam ( Allen Garfield ), ermöglichen es ihm immer noch, Er wertschätzt sein unstillbares Bedürfnis, die Kontrolle über alle menschlichen Aspekte seines Filmemachens auszuüben .

Peter O'Tooles Auftritt bringt die Hollywood-Satire in die Höhe

Der Erfolg des Filmkommentars über die Gefahren des Autorenkults ist vor allem Peter O'Tooles fesselnder Leistung zu verdanken, für die er einen seiner atemberaubenden acht Auszeichnungen erhielt Oscar für den besten Schauspieler Nominierungen ohne Sieg. Das ist offensichtlich genug Er macht Eli zu einem mühelos charmanten Gassenkater, der sein Können in dem Gebiet ausstrahlt, über das er fröhlich herrscht . Wenn ein Schauspieler wie O'Toole mit der Kombination seiner Laissez-faire-Gelassenheit und seiner überaus klangvollen Stimme gesegnet ist, ist es leicht zu erkennen, wie er überall Hof gehalten hat, und es ist klar, dass die Leute seine beiläufig vorherrschende Ideologie schlucken würden wirft herum. Er überzeugt Cameron davon, dass niemand ihn als Flüchtling erkennen wird, weil Eli die Crew dazu zwingen wird, „Sie zu rufen, was auch immer ich ihnen sage“, und er droht, diejenigen, die seine Vision zensieren oder schmälern wollen, buchstäblich zu töten und zu verschlingen, und zwar wütend besteht darauf, dass Cameron ein „Kommunist“ ist als Cameron behauptet, er gehe nicht oft ins Kino. Für Eli ist nichts gut genug, wenn er die Regeln der Realität nicht vollständig beherrschen kann , der auf seinem mechanischen Kranstuhl umherstreift und alle seine Untergebenen aus der Vogelperspektive betrachtet. Es wurden schon viele Witze über Regisseure gemacht, die Gott spielen wollten, aber Eli Cross hörte nie das Lachen über den Klang seines eigenen Applauses hinaus.

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Diese Gegenüberstellung seines allzu lässigen Auftretens mit der Bösartigkeit seines Größenwahns spricht für die hervorstechendste Nuance von O'Tooles Leistung: Er mag sadistisch und exzentrisch sein, aber er ist nicht gerade „verrückt“. „Er stellt keine Gefahr für die Menschen um ihn herum dar, und er hat die Art, auf diejenigen aufzupassen, die ihm am Herzen liegen (was auch immer das wert ist). Die Loyalität, die er hervorruft, läuft darauf hinaus, jedem in seinem Kreis das Gefühl zu geben, exklusive Mitglieder zu sein ein Club, der sich für besser hält als die Hollywood-Elite, obwohl er immer noch die schlimmsten Züge der Hollywood-Kultur an den Tag legt.

Es stellt sich die Frage: Wie kann jemand, der so kultiviert ist, sich für einen Film so sehr auf solch ein Chaos einlassen? Eli bestätigt das die meisten „Antikriegs“-Filme führten lediglich zu einem Anstieg der Rekrutierungen in der Armee, und er meinte, er müsse dem Publikum einen „vernünftigen und besseren Weg“ zeigen, den Krieg zu beenden. Aber um dies zu tun, Er muss alle dazu verpflichten, „einen authentischen Gestank des Wahnsinns zu erzeugen“ und glaubt, dass er die wahre Natur des Krieges ausnutzen kann, indem er alle gefährdet. Nicht umsonst glaubt er, dass er Cameron mag, zum Teil, weil Eli sich „wahnsinnig in die dunkle Seite Ihrer Natur verliebt“ hat und sich selbst als einen Menschen sieht, der berechtigt ist, aus den Lastern anderer Kapital zu schlagen, um das einzufangen, was er für richtig hält Wahrheit über den Zustand des Menschen.

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Ist Elis Verhalten und seine Forderungen wirklich so unwahrscheinlich, wenn man einen Schritt zurücktritt und dies aus einer Entfernung von 10.000 Fuß betrachtet? Schauen Sie sich einige der bemerkenswerten Autoren an, die sich durch eine anspruchsvolle Arbeitsmoral und ein Maß an intensiver Manipulation einen Namen gemacht haben, das möglicherweise an Menschenrechtsverletzungen grenzt. David Fincher erfordert angeblich mindestens 100 Takes einer bestimmten Szene, Stanley Kubrick stellte viele seiner Schauspieler durch ständige Höllenlandschaften immer wieder aus Gründen des psychologischen Realismus und in den 1930er Jahren Kinderschauspieler Jackie Cooper wurde am Set emotional misshandelt Skippy .

Trotz der Leichen in ihrem kollektiven Schrank, von denen wir wissen, feiern wir immer noch ihre Filme und den Aufwand, der nötig war, um sie zu machen, wobei wir im Wesentlichen zulassen, dass der Zweck die Mittel heiligt. Aus dieser Perspektive sind Elis überaus böswillige Versuche, den „Realismus“ aus dem zu verdrängen, was zu sein scheint A Das dreckige Dutzend Nachahmung ist nicht weniger unbekannt als das, was jeder andere „große“ Regisseur tun würde , Material so weit wie möglich im Dienste des künstlerischen Egos ausdehnen. In einer Zeit, in der die Heiligkeit der wahren Vision eines Künstlers Es muss dringender geschützt werden als je zuvor, das ist nicht der Fall Das Es ist unglaubwürdig zu glauben, dass Elis Methode, seine Besetzung und Crew täglich zu gefährden, als gültige Möglichkeit verteidigt wird, etwas zu schaffen, was wir noch nie zuvor gesehen haben, vorausgesetzt, dass Besetzung und Crew damit einverstanden sind.

Der Film nutzt Elis Machenschaften und wie Cameron in seinen Bann gezogen wird, um der Frage nachzugehen, wie viel menschlichen Kollateralschaden wir für die Verfolgung der Arbeit eines „großen“ Künstlers tolerieren sollten. Elis Manipulation wird so schlimm, dass Cameron zu glauben beginnt, dass Eli absichtlich versuchen wird, ihn zu töten, um den großen Stunt zu verkaufen . Diese Paranoia treibt den Rest der Handlung voran, da Cameron neu bewerten muss, was Eli für ihn bedeutet und ob es sich wirklich lohnt, sein Leben für ein paar hundert Dollar und den „Respekt“ eines gütigen Diktators zu riskieren. Ist ewiger Ruhm auf der Leinwand sein buchstäbliches Leben wert? Wie kann er den Menschen vertrauen, die er liebgewonnen hat, wenn sie alle auf Augenhöhe mit einem Möchtegern-Mörder sind? Du musst aufpassen Der Stuntman Und überzeugen Sie sich selbst davon, wie der Film seine verschiedenen Handlungsstränge durchläuft und wie sich die potenzielle Schlinge um Camerons Hals zuzieht, während er immer das Gefühl hat, am Rande seines letzten Versuchs zu sein. Obwohl es sich im Wesentlichen um eine „Film“-Prämisse handelt, dient es als übertriebene Verkörperung der Angst, die alle Schauspieler, nicht nur Stunt-Darsteller, haben müssen: Würden die Regisseure, denen sie vertrauen, sie für ihre Kunst töten?

Der Stuntman ist in den USA auf Peacock zu sehen.

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