„Eraserhead“ und das Innenleben eines Lynch-Albtraums
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David Lynchs Debütfilm war auch sein spirituellster.
Das große Bild
- David Lynchs Debütfilm Radiergummi ist eine alptraumhafte Auseinandersetzung mit Vaterschaft und elterlichen Ängsten, die Lynchs eigenes Unterbewusstsein zu dieser Zeit widerspiegelt.
- Trotz anfänglicher Frustrationen halfen Lynchs einzigartige Vision und sein engagiertes Team, seine seltsame und surreale Welt mit einem kleinen Budget zum Leben zu erwecken.
- Die unverwechselbare Partitur und Kinematographie des Films tragen zusammen mit seiner rätselhaften und linearen Erzählung zu seiner unangenehmen und eindringlichen Atmosphäre bei.
David Lynch ist der Debütfilm von 1977 Radiergummi ist ein Frankenstein-Monster von Kafkaesker Surrealismus , eine traumaauslösende Befragung elterlicher Ängste und eine verstörende Darstellung der Vaterschaft. Radiergummi ist das alptraumhafte Ergebnis eines visionären und obsessiven Filmemachers. Radiergummi debütierte beim Filmex Film Festival ohne nennenswerte Werbung für den Film und ließ die Menge der Kinobesucher angesichts des bizarren und fieberhaften Albtraums, dessen Zeuge sie geworden waren, verblüfft zurück. Der Film führt uns tief in das Unterbewusstsein von David Lynch ein und spiegelt seinen Platz im Leben zum Zeitpunkt der Dreharbeiten wider. Im Film werden Vaterschaft und die Emotionen, die uns an Verantwortung und Familie binden, als Falle für den Protagonisten dargestellt und konzentrieren sich darauf, dass er sich durch ein Randgebiet von Lynchs Fantasie bewegt.
Ursprünglich hatte Fox ein anderes Projekt mit dem Namen finanziert Gartenrücken mit einer Investition von 50.000 $. Sie hatten die Auflage, dass Lynch die Geschichte zu einem abendfüllenden Drehbuch ausbauen sollte. Trotz der Unterstützung von Autoren Gil Dennis Und Tony Vellani Als Lynch versuchte, sich an das narrative Drehbuchschreiben zu gewöhnen, wurde er frustriert und wütend und bereitete sich darauf vor, das Handtuch zu werfen. Aber das Studio mochte seine Arbeit und stimmte einer zukünftigen Zusammenarbeit mit dem Regisseur zu – das nächste Projekt sollte werden Radiergummi . Der Film wurde gefördert von Der Papst des Mülls John Waters Und HR Giger lobte auch den künstlerischen Wert des Films trotz der folgenden Kontroversen Aliens freigeben .
Worum geht es in „Eraserhead“?
Jack Nance porträtierte die Figur von Henry Spencer, einem Mann mit ständig schockiertem Gesichtsausdruck, einem Bestattungskostüm und einem Schopf zerzausten Haars. Die Geschichte beginnt damit, dass Henry im Weltraum schwebt, während The Man in the Planet ( Jack Fish ) sitzt an einem Fenster und betrachtet das Universum von einer Hütte auf einem Asteroiden aus, bevor er einen Hebel betätigt. Dann wird uns ein Einblick in Henrys Welt geboten: strenge Gebäude, Betonkorridore und die Geister der Industrie, bevor Henry seine deprimierende Wohnung betritt. Herbert Cardwell 'S (der später ersetzt wurde durch Frederik Elmes ) Die Kameraarbeit ist klaustrophobisch und erweckt den Eindruck, als würde ein Netz Henry umzingeln. Visuell verleihen enge Flure, klapprige Aufzüge und der vollgestopfte Raum, in dem Henry wohnt, thematische Tiefe und visuelle Hinweise sowohl zur Erzählung als auch zu Henrys Gemütsverfassung. Themen wie Umstände und Gefangenschaft tauchen immer wieder auf. Diese Szenen werden von einer dissidenten Partitur begleitet, die aus gesteigerten Klängen von Fleiß, Tieren und Stille besteht. Henry trifft Mary X’s ( Charlotte Stewart ) Eltern: Herr X ( Allen Joseph ) und Frau X ( Jeanne Bates ) und sie setzen sich zu einem Abendessen mit pulsierendem, klebrigem Hühnchen, bevor Mrs. X Henry beiseite ruft. Sie befragt ihn zu seiner persönlichen Beziehung zu Mary, bevor sie versucht, ihn zu verführen. Sie besteht darauf, dass Henry und Mary X heiraten und ihr mutiertes Baby aus dem Krankenhaus abholen müssen.
Die aufeinanderfolgenden Szenen zeigen Maria, wie sie das Kind füttert, und überlagern sich mit tierischem Wimmern und Geräuschen von starkem Regen. Wieder verlässt sich Lynch stark auf starke Beleuchtung, externe Geräusche und Nances Auftritt, um beim Betrachter eine Stimmung zu erzeugen: eine Stimmung dissoziativen Unbehagens und Distanz, die gleichzeitig ein erdrückendes Erlebnis ist. Trotz des absurden, alptraumhaften Tons des Films, Eraserheads Die Struktur ist einfacher als bei Lynchs nachfolgenden Filmen/Fernsehsendungen, mit Ausnahme von Blauer Samt Und Wild im Herzen . Radiergummi folgt einer ziemlich linearen Erzählung und weicht nicht allzu weit von seiner Kerngeschichte ab. Die Handlung ist geradlinig, wenn auch teilweise undurchsichtig (das ist David Lynch), und betrifft den Platz eines Mannes in der Welt und die Erfüllung einer Rolle (oder Rollen), die ihm vom Schicksal zugewiesen wurde. Eine spätere Traumsequenz mit einem abgetrennten Kopf gibt dem Film seinen Titel. Der Film war ein Favorit renommierter Filmkritiker Roger Ebert : „Das Drehbuch ist eine brillante Mischung aus Erzählung und experimenteller Struktur, die gerade genug Erzählpunkte bietet, um den Zuschauern zumindest am Anfang etwas zu bieten, an dem sie sich festhalten können, bevor sie sie später vollständig mit den avantgardistischeren Momenten verschmelzen.“
„Eraserhead“ hatte eine kleine, aber engagierte Crew
Der Film hatte ein kleines, aber engagiertes Team, das sich dafür einsetzte, Lynchs Vision Wirklichkeit werden zu lassen. Doreen Klein 'S Das Produktionsmanagement und die Requisitenarbeit betonen wirklich die Seltsamkeit einer gewöhnlichen Situation durch eine Lynch-Brille. In späteren Arbeiten wurden gemusterte Teppiche, eine vorstädtische Ästhetik und diffuses Licht zu Hauptstützen in mehreren Lynch-Produktionen, darunter Zwillingsgipfel Und Verlassene Autobahn . Wenn die Produktion bei Nachtaufnahmen Requisiten benötigte, Lynch ging hinaus und durchsuchte den Müll, bis er fand, wonach er suchte . Lynch lieh sich Geld von Freunden und der Familie, die oft am Set schliefen, und arbeitete zwischen Nachtaufnahmen als Zeitungsjunge. Fünf Jahre lang arbeitete er hart und beständig, trotz finanzieller Engpässe und eines unruhigen Privatlebens. Der Regisseur musste viele Aufgaben übernehmen, um die Produktion am Laufen zu halten. „Aber natürlich hat er alles gemacht, außer Kamera und Ton“, sagte er Charlotte Stewart spricht über Lynchs Arbeitsmoral . „Er hatte damals zwei andere Studenten, die für den Ton und die Kamera zuständig waren. Ich meine, David hat alles gemacht – er hat alle Requisiten gebaut, er hat das Set bemalt. Er lebte offenbar einige Zeit am Set.“
Eines der markantesten Elemente des rätselhaften Films ist die Partitur. Alan Online Das Sounddesign und die Partitur des Films integrierten Geräusche aus der realen Welt, verstärkt und verstärkt – und verwebten zischende Pfeifen, verzweifelte Tiere und industrielle Zwistigkeiten in den Film. Im Gegensatz zu den traumhaften Vocals des zukünftigen Kollaborateurs Julee-Kreuzfahrt oder die Oper Angelo Badalamenti, Splets Dissidenten-Partitur löst Unbehagen aus. Eine weitere Facette, die dem Film eine akute Fremdartigkeit verleiht, ist Frederick Elmes' schattenhafte Kinematographie. Es erinnert an das Stummfilmschaffen und verleiht dem Film eine anspruchsvolle Dimension. Der größte Teil der Vorproduktion für den Film fand in einem abgelegenen Stall statt, der gleichzeitig als Ton- und Schnittraum diente. Nance und Lynch arbeiteten an intensiven Proben, bevor sie Szenen für den Film drehten. Franz Kafka war ein leitender Einfluss für den Regisseur und er ließ sich während der Dreharbeiten von der Bibel inspirieren.
Die Dame im Kühler ( Lorbeer in der Nähe ) ist das Wesen, das Heinrichs Unterdrückung symbolisiert obwohl Lynch behauptete Lynch auf Lynch Sie war das Ergebnis einer Skizze, die er angefertigt hatte.
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All dies würde dazu beitragen, dass Lynch seinen Grenz-, Nirgendwo-Ort schuf und sein Vermächtnis in der Filmgeschichte festigte.