Eric Balfour Exklusivinterview NICHT STÖREN

Eric Balfour Exklusivinterview NICHT STÖREN. STÖREN SIE NICHT die Filmstars Lindsay Pulsipher, Harris Goldberg, Marueen Flannigan und Diva Zappa.

In der unabhängigen Funktion Bitte nicht stören , fünf Regisseure haben sich fünf Kurzgeschichten angenommen, die alle in einem düsteren, humorvollen Film über das Geschehen hinter der Tür des Hotelzimmers 316 und das Dienstmädchen, das alle Geschichten miteinander verbindet, verknüpft sind. Schauspieler Eric Balfour, der in dem Segment mit dem Titel Rocketman an der Seite von True Blood-Star Lindsay Pulsipher auftritt, gibt sein Regiedebüt mit dem ersten Segment des Films, Duccios Madonna, einem dunklen Drama über einen einsamen Mann (Harris Goldberg), der eine Nutte (Maureen Flannigan) schubst ) zu weit, nur um ein eifriges Dienstmädchen (Diva Zappa) zu finden, das ihm gerne hilft, den Job zu beenden. Mit wenig Zeit für die Vorbereitung erhielt jeder Regisseur eine kurze Inhaltsangabe und einen Tag am Set, um seine Geschichte zu erzählen, was alles von Produzentin Mali Elfman (die auch in zwei Segmenten des Films auftritt) überwacht wurde, was ihm ein wirklich kollaboratives Gefühl gab . Alle Details zum Ansehen des Films finden Sie hier: http://dndthemovie.com/Watch.html .

Während dieses exklusiven Telefoninterviews mit Collider sprach Eric Balfour darüber, wie er dazu kam Bitte nicht stören , was ihm an der Zusammenarbeit mit Mali Elfman gefällt, was ihn seine Arbeit als Schauspieler über das Regieführen gelehrt hat, was er aus dieser Erfahrung gelernt hat und wie er sich darauf freut, in Zukunft Langfilme zu übernehmen. Er sprach auch darüber, für seine SyFy-Serie zurückzukehren Oase , und wie sehr er sich darauf freut, dass die Zuschauer sehen, was sie für Staffel 2 tun. Sehen Sie sich an, was er nach dem Sprung zu sagen hatte:



Seit diesem Interview hat Eric Balfour angekündigt, dass er sein Spielfilmdebüt mit einem Drehbuch geben wird, das auf dem basiert Jesus hasst Zombies Graphic Novel von Stephen Lindsay, die von Michael Mongillo und Jason Alan Smith für die Leinwand geschrieben wurde und von dem Autorenduo zusammen mit Mali Elfman und Derek Zahler produziert werden soll.

Aussage von Eric Balfour:

Es ist eine Ehre, Teil dieses Projekts zu sein. Es ist mutig, kompromisslos und kontrovers. Als ich das Drehbuch las, war ich überwältigt davon, wie gut die Autoren Stephens Graphic Novel zum Leben erweckt hatten. Was mich an dem Projekt am meisten faszinierte, war sein Herz und seine Botschaft. Es gibt jede Menge Comedy und Action im Drehbuch, aber was ich nicht erwartet hatte und was ich am meisten darauf freue, es auf die Leinwand zu bringen, ist seine Botschaft von Liebe und Glauben. Ich liebe es, wenn ein Drehbuch mit der Form brechen und etwas Einzigartiges bieten kann, und ich werde mir den Arsch aufreißen, um Michaels und Jasons großartiges Drehbuch und Stephens fantastisch einzigartige Welt zu ehren. So wie ich das sehe, war Jesus ein Arschloch und ein Revolutionär. Wer könnte die Menschheit besser vor der Zombie-Apokalypse retten als JC?

ERIC BALFOUR: Sie kamen zu mir, um in einem der Segmente zu spielen, und als ich die Zusammenfassung darüber las, was diese ganze Sache war und wie sie es machten, war es einer dieser Fälle von: Oh, warte, es könnte einen geben Gelegenheit für mich hier, dies zu tun. Ich habe die letzten paar Jahre immer mehr damit verbracht, Regisseur zu werden. Ich habe eine Show an die Fox Television Studios verkauft und sie haben mir ein Budget gegeben, um einige Folgen davon zu drehen und Regie zu führen, und ich habe es wirklich genossen. Regie zu führen ist etwas, das ich wollte und gehofft hatte, als ich zu mir selbst herangewachsen bin. Also sagte ich, ich wäre daran interessiert, herauszukommen und meine Dienste als Schauspieler anzubieten, wenn es eine Gelegenheit gäbe, bei einem der Segmente Regie zu führen. Und Mali sagte: Es gibt zufällig eine der Geschichten, die keinen Regisseur hat. Lass es mich dir schicken und sehen, was du denkst. Und ich habe es gelesen und fand es wirklich seltsam und lustig und tragisch und düster. Ich hatte sofort eine wirklich klare Vorstellung davon, wie ich das machen könnte, und ich habe ihr gesagt, was ich tun möchte und wie ich es tun möchte. Ich muss es Mali überlassen. Sie nahm absolut kein Geld und sagte nur: Lass uns etwas machen. Lassen Sie uns etwas erschaffen. Und sie hat es geschafft. Es ist wirklich super.

Wie war es, während des gesamten Projekts mit ihr zusammenzuarbeiten?

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BALFOUR: Sie ist, wie ich, eine sehr leidenschaftliche, aufgeregte Person, wenn es darum geht, Sachen zu kreieren. Eines der coolsten Dinge, die dabei herausgekommen sind, war, dass wir diese Beziehung aufgebaut haben und jetzt tatsächlich daran arbeiten, einige andere Projekte gemeinsam zu entwickeln. Ich arbeite sehr gerne mit ihr zusammen. Dies ist ein Geschäft voller Bullshitter, die viel Scheiße reden und keinen Scheiß erledigen. Ich finde es toll, dass Mali sagt, dass sie etwas tun will, und das bedeutet nicht, dass es passieren wird, aber sie wird tatsächlich alles tun, um es zu verwirklichen, und ich liebe es, mit solchen Menschen zusammen zu sein. Es war einfach eine großartige Gelegenheit für mich. Jede kleine Gelegenheit und Chance, die ich bekomme, an einem Set zu sein, Regisseur zu sein, die Fähigkeiten zu nutzen, die ich bereits habe, und zu lernen, was ich nicht weiß, und zu sehen, wie ich mich verbessern kann, ist nur eine wirklich große Chance für mich. Letztendlich möchte ich viel mehr Zeit mit Regie verbringen.

Was gefällt Ihnen am Regieführen, abgesehen von Ihrer Tätigkeit als Schauspieler?

BALFOUR: Obwohl es aus offensichtlichen Gründen eine unmittelbare Befriedigung gibt, vor der Kamera zu stehen. Die Leute sehen sich einen Film an oder sehen sich eine Fernsehsendung an und sie sehen dich. Du bekommst sofort das: Oh, ich habe dich im Fernsehen gesehen, oder ich habe dich in einem Film gesehen. Vieles, warum wir Schauspieler werden, besteht darin, eine Lücke zu füllen, die wir haben, und ein Teil dieser Lücke besteht darin, Geschichten zu leben und zu erzählen, die wir gelebt haben oder von denen wir hoffen, dass sie in unserem eigenen Leben anders verlaufen wären. Ein Teil davon ist auch, in vielen von uns das Bedürfnis zu verspüren, diese Befriedigung zu spüren und bestätigt zu werden. Es ist seltsam, denn genau das, was der schwierigste Teil unseres Geschäfts und das schädlichste für die Seele ist, ist die Menge an Ablehnung, die es gibt. Der Umgang mit dieser Ablehnung ist der schmerzhafteste und offensichtlichste Teil dessen, was wir als Schauspieler tun.

Wenn Sie älter werden und hoffentlich gegen Ihre eigenen Dämonen kämpfen, finden Sie andere Gründe, warum Sie Schauspieler werden möchten. Die Leute, die ich wirklich bewundere, tun dies, weil sie es lieben, Geschichten zu erzählen, und sie lieben den Schein des Augenblicks und nicht so sehr die Befriedigung danach. Da begann es für mich wirklich Sinn zu machen, Regisseur zu werden. Die Befriedigung, die Sie erhalten, ist so viel umfassender, weil Sie die Geschichte von Anfang über Mitte bis Ende begleiten und Teil der gesamten kreativen Landschaft sind.

Als Schauspieler haben Sie meistens nur begrenzt Einfluss darauf, wie, was und wohin die Dinge gehen. Als Regisseur können Sie wirklich ein größeres Bild zeichnen. Sie können viel mehr Pinsel verwenden. Obwohl man diese unmittelbare Befriedigung nicht bekommt, vor einem Publikum zu stehen, ist die Befriedigung meiner bisherigen Erfahrung nach weitaus interessanter und vollständiger. Ich liebe die Schauspielerei bereits, und ich liebe Schauspieler, also ist es wirklich aufregend für mich, mit Schauspielern zu kommunizieren und Darbietungen aus ihnen herauszuholen, eine Geschichte zu erzählen und ihnen zu helfen.

Was hat Sie Ihre Erfahrung als Schauspieler über Regie gelehrt?

BALFOUR: Eines der größten Dinge, die ich als Schauspieler gelernt habe, war, wie man mit Schauspielern spricht. Wie die meisten Schauspieler Ihnen sagen werden, haben wir viele Erfahrungen mit Leuten gemacht, die nicht wussten, wie man mit Schauspielern spricht, und in vielerlei Hinsicht nicht vorsichtig oder freundlich damit umgegangen sind, wie sie Informationen an Schauspieler weitergeben. Sie sprechen über die Kunst und Kreativität von jemandem, und manchmal denke ich, dass Regisseure ein wenig unsensibel dafür sind, wie verletzlich ein Schauspieler ist, wenn er eine Aufführung gibt. Ein Teil der Aufgabe eines Schauspielers ist es, eine Prüfung einzuladen, aber damit müssen die Menschen um ihn herum das fördern und ihn in eine Umgebung bringen, in der er sich sicher fühlt und das Gefühl hat, etwas riskieren zu können. Dann sieht man diese großartigen Darbietungen. Ab einem gewissen Level müssen sich großartige Schauspieler, die erfolgreiche Schauspieler sind, keine Sorgen machen. Sie können es einfach tun, weil sie an sich glauben. Dort sehen Sie die Leistungen, die Ihnen jemand wie Meryl Streep oder Daniel Day-Lewis bieten kann. Was Sie tun möchten, ist, Schauspieler in einen Raum zu versetzen, in dem sie sich sehr wohl und sicher fühlen, etwas auszuprobieren und etwas zu erforschen.

Ich hatte buchstäblich Regisseure, die zu mir sagten: „Was machst du?“, und sie werfen dir diesen fragenden Blick zu, als ob du etwas falsch gemacht hättest. Und dann wird man plötzlich sehr abgeschottet und verschlossen. Was wir zu erschaffen versuchen, sind diese erhöhten Momente der Realität. Wenn Sie das wahrheitsgemäß vermitteln können, müssen Sie sich sicher fühlen, es zu versuchen und auf Ihr Gesicht zu fallen. Sie werden nie das nächste Level erreichen, es sei denn, Sie haben keine Angst, zu fallen oder albern auszusehen. Wenn Sie Angst davor haben, wie die Leute Sie beurteilen werden – insbesondere mit der Crew und den Produzenten und Regisseuren um Sie herum –, werden Sie es nicht wirklich versuchen und Sie werden nie wirklich Größe erreichen.

BALFOUR: Nein, es war tatsächlich schwieriger, weil ich an die Regeln aller anderen Geschichten gebunden war, meine Zeit begrenzt war und ich Ausrüstung und Sets teilen musste. So kollaborativ das Filmemachen auch ist, dies war eine ganz andere Ebene der Zusammenarbeit. Es wäre einfacher, wenn Sie der alleinige Direktor wären und von Anfang an sagen könnten: So machen wir das. Ich musste in einen Raum gehen und sagen: Nun, ich wollte, dass es so ist, aber es wird einfach nicht sein, also muss ich dafür sorgen, dass das funktioniert, was verfügbar ist und was im Kontext ist.

Wie involviert war Mali während dieses gesamten Prozesses?

BALFOUR: Ich bin ehrlich, Mali macht einen absolut fantastischen Job als Produzent. Sie war immer da, um alles zu pflegen und zu beaufsichtigen, aber sie hat Ihnen nie Ihre Position als Direktorin genommen. Sie war sich Ihrer Rolle immer sehr bewusst und respektierte sie, also habe ich das nie von ihr gespürt, obwohl sie immer da war, um Fragen zu beantworten. Dies ist ein kollaboratives Medium, aber wenn es sich nicht um eine Regel handelte, die für den gesamten Film aufgestellt wurde, hat sie sich wirklich Ihren Entscheidungen und Ihrem Glauben als Regisseurin für die Vision, die Sie darstellen wollten, gebeugt.

Waren Sie jemals besorgt, dass Sie Ihr gesamtes Segment nicht an einem Tag erledigen könnten?

BALFOUR: Absolut! Als Schauspieler habe ich immer auf Sets geachtet. Ich habe immer zugesehen, gelernt und zugehört, und man beginnt, die Dinge anders zu sehen. Du lässt dich immer aus. Du weißt immer, ich möchte das bekommen, aber wenn ich es nicht tue, weiß ich, wenn ich das bekomme, das und das, werde ich okay sein, und so die Fähigkeit, schnell auf die Beine zu kommen, sich anzupassen und zu tun formbar sein ist wirklich wichtig. Wir hatten unsere Straßensperren. Die allererste Szene des Tages, die Kameras funktionierten nicht, und ich hatte nur einen 12-Stunden-Tag, also verbrachte ich vier Stunden meines Tages damit, die Kameras zum Laufen zu bringen. Was ein 12-stündiger Drehtag hätte werden sollen, wurde zu einem 8-stündigen Drehtag. Ich wusste einfach, ich kann dies, dies und das aufgeben, aber wenn ich dies, dies und das bekomme, werde ich in der Lage sein, in den Schneideraum zu gehen und das zu erschaffen, was ich will.

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BALFOUR: Ich durfte am Drehbuch arbeiten und es ein bisschen umschreiben, um es an mich anzupassen, aber es war wirklich gut geschrieben, also musste ich nicht viel daran arbeiten.

Was hat Sie am Duccios Madonna-Segment gereizt?

BALFOUR: Die Geschichten, die ich gerne erzähle, und die Filme, die ich mag, basieren immer auf dem emotionalen Bogen der Charaktere. Das war wahrscheinlich der Grund, warum ich so aufgeregt war, als ich das Drehbuch las. Ich war fasziniert von der Reise, die dieser Freier gehen musste – diese Zermürbung, die er beinahe vollzog. Wenn ich an die Regisseure denke, die ich liebe, wie Danny Boyle, der für mich wahrscheinlich der einflussreichste Regisseur ist, und auch Wes Anderson und Mike Nichols und viele andere Leute, dann liebe ich es, dass sie diese sehr klaren, seltsamen Welten erschaffen die sehr viszeral sind und wirklich auf der emotionalen Erfahrung der Charaktere beruhen.

War es eher eine Herausforderung, dass dein erstes Segment den Ton für den Film angibt, oder hat es das spannender gemacht?

BALFOUR: Es hat es definitiv spannender gemacht. Ich persönlich habe mich entschieden, mir nicht anzusehen, was die anderen Regisseure machten, weil ich wollte, dass es sich sehr individuell anfühlt. Ich weiß eigentlich nicht, wie die anderen Regisseure das angegangen sind, aber das wollte ich für mich tun. Es war schön, den Ton anzugeben. Es gab ganz bestimmte Dinge, die ich vermitteln wollte, visuell und emotional. Da ich so lange als Schauspieler am Set war, hatte ich die Erfahrung zu sehen, was das Leben für einen Schauspieler und für die Crew einfacher macht und was es festgefahren und herausfordernd erscheinen lässt. Wir alle haben wirklich Glück, dass wir unseren Lebensunterhalt als Künstler verdienen können. Es sollte Spaß machen. Es muss nicht immer einfach oder ein großer Fehler sein, aber es sollte in der Erfahrung freudig sein. Das bedeutet nicht, dass es keine harten Momente geben sollte.

Wenn Sie auf eine Reise zurückblicken, die Sie unternommen haben, oder eine Reise, die Sie unternommen haben, sind manchmal die größten Erinnerungen die schwierigsten Momente dieser Erfahrung, aber sie prägen die Erfahrung. Ich mag es, Musik am Set zu spielen, zwischen den Takes, einfach um die Energie aufrechtzuerhalten und die Leute am Leben zu erhalten. Ich mag es nicht, wenn Leute an meinen Sets schreien. Ich mag es nicht, wenn ADs oder Direktoren die Crew anschreien oder Befehle bellen. Es ist kein günstiges Umfeld für Menschen, um sich kreativ zu fühlen. Als Regisseur möchten Sie wirklich mit jedem Teil Ihres Sets verbunden sein, von Ihren Schauspielern bis hin zu Ihren Kameraleuten. Jeder ist Teil des kreativen Prozesses, und wenn er das Gefühl hat, Teil eines Teams zu sein und nicht nur ein Werkzeug zu sein, wird er Ihnen etwas Besonderes bieten.

BALFOUR: Ich habe da eigentlich einen sehr spezifischen Ansatz. Es gibt bestimmte Aufnahmen, die ich in meinem Kopf vorgeplant habe, egal ob sie ein Storyboard oder eine Aufnahmeliste haben, von denen ich weiß, dass sie Teil der visuellen Palette sind, wie ich eine Szene angehen möchte, um den Ton einer Szene anzugeben. Aber da ich Schauspieler bin, möchte ich den Schauspielern immer Raum lassen, damit sie ihre Komfortzone finden können, also mag ich es nicht, bei der Planung meiner Aufnahmen zu starr zu sein. Es ist anders, wenn Sie Wochen zum Proben haben und Sie können an Ihren Sets oder an Ihren Drehorten proben und Sie können das mit Ihren Schauspielern planen, aber im modernen unabhängigen Filmemachen haben Sie diese Zeit nicht wirklich. Man muss ein gewisses Maß an Improvisation haben.

Nichts ist schlimmer für mich als Schauspieler, als wenn ich ein Set betrete und der Regisseur sagt: Okay, du wirst hier stehen, die andere Person wird hier stehen, und du wirst dich bewegen dorthin und dann die Szene machen. Das hilft den Schauspielern nicht. Sie können eine Szene mit einem Schauspieler spielen, ihm erlauben, seine Realität in dieser Situation zu finden, und sich dann anpassen und sagen: Was ich für diesen Moment gerne tun würde, weil es so wichtig ist, Sie beide zu sehen, ist, die beiden zu haben von euch dicht beieinander. Gibt es eine Möglichkeit, dass Sie in dieser Position hier landen, sodass ich eine 50/50-Aufnahme von Ihnen beiden machen und Ihre beiden Reaktionen gleichzeitig sehen kann? Und dann kann der Schauspieler sagen: Oh, lassen Sie mich darüber nachdenken und sehen, ob ich das zum Laufen bringen kann, anstatt dem Schauspieler einfach jegliche Kreativität aus den Händen zu nehmen und ihn in eine Position zu zwingen.

Gehen Sie anders an die Schauspielerei heran, jetzt, wo Sie die Dinge aus der Perspektive eines Regisseurs sehen?

BALFOUR: Absolut! Es hat mir sicherlich die Fähigkeit gegeben, an einem Set zu gehen und es meine Entscheidungen beeinflussen zu lassen. Ich weiß, wenn ich mich über das Set bewege, werde ich die Produktion in ein ganz anderes Beleuchtungssetup zwingen. Wenn Sie die Zeit haben, ist das großartig, aber bei einem Fernsehprogramm oder einem unabhängigen Programm müssen Sie herausfinden, dass Sie die gleiche emotionale Reaktion bekommen können, wenn Sie dies nicht tun und stattdessen einfach dies tun. Das macht es besser für die Produktion und macht es einfacher und effektiver für alle Beteiligten. Es hat mir als Schauspieler definitiv geholfen.

BALFOUR: Ja. Das Schöne an jeder Erfahrung, die Sie machen, ist, dass Sie hoffentlich etwas daraus lernen. Eines der größten Dinge, die ich daraus gelernt habe, war, dass man zwar alles planen kann, aber besser offen dafür sein sollte, dass sich die Dinge ändern werden. Das war eines der Dinge, mit denen wir uns befassen mussten. Wir haben uns mit einigen Dialogen festgefahren und mussten herausfinden, wie wir es zum Laufen bringen können, während sich die Dinge entwickeln, und es hat einige Zeit gedauert, bis dies geschehen ist. Es war nichts, worauf ich mich vorbereitet oder geplant hatte, aber es war Realität. So sehr Menschen Shotlisten mögen und gerne alles durchplanen, sollten Sie besser auf das vorbereitet sein, was passiert.

Hat es Spaß gemacht, die Gänge zu wechseln und auch im Rocketman-Segment zu agieren?

BALFOUR: Es war interessant. Um ganz ehrlich zu sein, war es tatsächlich eine Herausforderung. Ich hatte so viel Kopffreiheit in dem, was ich als Regisseur tat, dass ich eine Minute brauchte, um mich wirklich davon abzuwenden. Ich habe nichts dagegen. Eigentlich mag ich es, bei Dingen zu spielen, bei denen ich Regie führe, weil ich in der Lage bin, den Ton einer Szene zu kontrollieren, und ich weiß sehr genau, was ich von mir selbst in dieser Szene will und was ich im Großen und Ganzen brauche ein inszenatorischer Standpunkt. Es war komisch, komplett aus dem Regiestuhl herauszutreten und als Schauspieler in eine Szene einzusteigen. Es war aufregender, Regie zu führen als alles andere, aber ich war auf einem Höhepunkt als Regisseur und genoss diesen Prozess so sehr, dass es fast zweitrangig war, wieder Schauspieler zu werden, weil ich es wirklich liebte, Regie zu führen. Glücklicherweise hat die Szene, in der ich mitgespielt habe, wirklich Spaß gemacht. Ich muss seltsam und verspielt und seltsam sein und die Leute raten lassen. Ich war auch begeistert, die Vision eines anderen Regisseurs zu unterstützen und ihm zu helfen, das zu schaffen, was er wollte.

Hat die Regie dieses Segments in Ihnen den Wunsch geweckt, bei einer Folge von Regie zu führen Oase ?

BALFOUR: Ja, ich würde gerne bei einer Folge Regie führen Oase . Leider müssen alle unsere Direktoren Kanadier sein und ich bin es nicht, also sehe ich das nicht in naher Zukunft, es sei denn, ich habe mich entschieden, den Status eines Landed Immigrant zu beantragen. Aber ehrlich gesagt würde ich mich im Moment wirklich gerne auf Regiefunktionen konzentrieren und diese Fähigkeiten dann irgendwann wieder ins Fernsehen bringen. Bei Funktionen haben Sie mehr Kontrolle. Beim Fernsehen sind die Produzenten die kreativen Köpfe dahinter. Regisseure kommen und gehen im Fernsehen. Wenn Sie kein Regie-Produzent einer Fernsehsendung sind, kommt der Regisseur meistens in einer Woche, um Regie zu führen und eine Folge zu produzieren, und geht dann. Ich würde viel lieber Fernsehen produzieren und gelegentlich bei einer Folge einer Show, die ich produziere, Regie führen, als einfach als externer Regisseur einzusteigen.

BALFOUR: Beides, es kommt halt auf die Situation an. Zum Beispiel arbeiten ich und Mali tatsächlich daran, gemeinsam etwas zu entwickeln, wo ich mich freuen würde, wenn es jemanden gibt, der mehr in die Rolle einbringt als ich, denn es geht darum, das bestmögliche Produkt zu entwickeln. Wenn es nötig ist, mache ich das auch gerne. Es kommt nur darauf an.

Was kannst du über Staffel 2 von sagen Oase ? Gibt es für Ihre Figur etwas auf Lager, auf das Sie sich besonders freuen, wenn die Zuschauer es sehen?

BALFOUR: Eines der lustigsten Dinge, die die Leute in Staffel 2 mit Duke sehen werden, ist die Entstehung einer Liebesbeziehung in mehreren verschiedenen Fusionen. Das ist ein Thema, das sich durch Staffel 2 zieht. Ich freue mich darauf und sehe Duke nicht ganz so zuversichtlich wie immer. Es gibt einen Charakter, der in dieser Staffel kommt, der wirklich Dukes Knöpfe drückt, und das ist etwas, was man letztes Jahr nicht oft gesehen hat.

Wir freuen uns vor allem darüber, dass wir uns im Vergleich zum letzten Jahr verbessern können. Wir haben viel aus Staffel 1 gelernt. Es ist immer ein Gleichgewicht zwischen den Anforderungen des Netzwerks und des Studios und dem, was wir kreativ tun möchten, und jeder hat sehr gültige Punkte für das, was er braucht, aber in jeder Staffel, in der Sie etwas tun, lernen Sie ein bisschen mehr darüber. Obwohl jede Saison einzigartig ist und die Crew, der Schreibraum und die Schauspieler immer eine andere Dynamik haben, lernt man dennoch viel aus dem, was man bereits getan hat. Du lernst, was funktioniert und was nicht, und kannst das in die nächste Saison mitnehmen.

Darauf hoffe ich für diese Saison, aber man weiß nie. Ich bin nur ein Schauspieler in dieser Show, also kann ich nur so viel Einfluss haben. Ich versuche, meinen Rat oder Einblick anzubieten, wenn sie dafür offen sind, aber am Ende des Tages kann man nur so viel sagen. Ich hoffe nur, dass die zweite Staffel das verbessert, was wir in der ersten Staffel gemacht haben, aber man weiß es nie wirklich, bis alles gesagt und getan ist und auf dem Bildschirm.

Macht es Spaß, einen Seriencharakter zu spielen, der so mehrdeutig ist?

BALFOUR: Es macht so viel Spaß und es war absolut das, was mich zu der Show gezogen hat. Ich liebe den Charakter wirklich. Ich liebe die Art und Weise, wie die Autoren ihn schreiben, und die Freiheit, die sie mir geben, mich in die Figur hineinzuversetzen. Es macht eine Menge Spaß, ihn zu spielen.

BALFOUR: Es wird interessant sein zu sehen. Ich weiß, dass er nur für ein paar Episoden kommt, um einen Bogen in der Show zu machen, und dann wird er tatsächlich bei einer Episode Regie führen. Ich freue mich sehr, mit ihm als Regisseur zu arbeiten. Ich mag es, von anderen Schauspielern Regie geführt zu werden, weil sie manchmal eine größere Sensibilität dafür haben, wie es ist, ein Schauspieler zu sein. Eine meiner Lieblingserfahrungen war die Zusammenarbeit mit Timothy Busfield. Er hat so ein umfassendes Verständnis dafür, wie die Erfahrung des Schauspielers ist, dass die Arbeit mit ihm als Regisseur einfach wirklich befriedigend ist. Er weiß wirklich, wie man eine Leistung aus Ihnen herausholt.

Sie sind ein Schauspieler, der nicht nur lange im Geschäft ist, sondern auch viel Arbeit geleistet hat. Gibt es Dinge, auf die Sie achten, wenn Sie entscheiden, für welche Projekte Sie sich anmelden, und haben sich diese Dinge im Laufe Ihrer Karriere geändert?

BALFOUR: Ich arbeite schon lange, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass ich noch einen sehr langen Weg vor mir habe, um den Punkt zu erreichen, an dem ich sagen könnte, dass ich wirklich etwas erreicht habe. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich diesen Ort überhaupt erreicht habe. Ich arbeite immer noch hart daran, dorthin zu gelangen, wie alle anderen auch. Das Einzige, was ich gelernt habe und worüber ich glücklich bin, ist, dass es mir leichter fällt, nein zu sagen. Es ist eine interessante Position, in der man sich befindet. Es wird immer Leute geben, die berühmter und bankfähiger sind als Sie, und umgekehrt können Sie berühmter und bankfähiger sein als andere Leute. Aber es gab eine Zeit, in der ich Jobs annahm, weil sie da waren. Ich lebte mehr in der Angst, dass ich etwas tun musste, ich musste die Rechnungen bezahlen und ich musste arbeiten. Jetzt habe ich wirklich an den Werten festgehalten, die mir vor allem meine Vorgesetzten vermittelt haben, nämlich auf meinen eigenen Wert zu vertrauen und auf meine Fähigkeiten zu setzen, im Sinne von Nein sagen. Einen Job nicht anzunehmen ist manchmal genauso riskant wie einen Job anzunehmen. Sie haben mir beigebracht zu sagen: Ich glaube an meine eigenen Fähigkeiten und meine Zukunft genug, dass ich keinen Job annehmen werde, der die Integrität meiner langfristigen Karriere beeinträchtigen könnte. Es gibt nur sehr wenige Schauspieler, die eine Karriere hinter sich haben, auf die sie zurückblicken und sagen können: Ich habe alles geliebt, was ich je getan habe.

Ich musste das auf die harte Tour lernen, und ich bin froh, dass ich es an diesem Punkt gelernt habe. Ich möchte niemals einen Job annehmen, nur weil es etwas zu tun ist. Ich möchte wirklich, dass alles, was ich tue, für etwas zählt. Das war das Größte, was ich gelernt habe, und der größte Unterschied, wo ich jetzt bin. Sie treffen die besten Entscheidungen, die Sie mit den verfügbaren Möglichkeiten treffen können. Das ist alles, was Sie wirklich tun können. Ich würde gerne sagen, dass jeder Zug, den ich mache, vollständig kalkuliert ist und ich auf einem Stapel Drehbücher sitze und sie nach der perfekten Rolle durchforste, aber Tatsache ist, dass es da draußen viele talentierte Leute gibt, und es gibt eine viel Konkurrenz in unserem Geschäft.

Planet der Affen 4. Film

Einer der schwierigsten Teile in diesem Geschäft ist der Umgang mit der Ablehnung und dem Urteil, aber wenn Sie es lieben, das zu tun, und leider tue ich das, dann müssen Sie damit umgehen. Wenn es etwas anderes gäbe, bei dem ich erfolgreich sein könnte, würde ich es wahrscheinlich tun und den Schaden vermeiden, den dieses Geschäft Ihrer Seele zufügen kann. Es ist schwer zu glauben, dass diese Person besser ist als du. Es ist mir passiert, sogar vor kurzem, wo ich Filmrollen bekommen habe, auf die ich mich sehr gefreut habe, und ein paar Wochen später kamen sie zurück und die Finanziers dieses Films sagten: Wir brauchen jemanden, der berühmter ist. Nicht jemand Besseres, nur jemand Berühmteres. Und dann gehörte dieser Film nicht mehr mir, weil ich nicht so berühmt war wie der Schauspieler, dem er stattdessen angeboten wurde, und das ist hart. Wie ist das gerecht? Aber das einzige, was ich in meiner Karriere erreichen konnte, ist, dass ich jedes Mal, wenn ich vom Pferd getreten oder auf das Pferd getreten wurde, meinen Arsch aufstehe, meine Hose abstaube und sage , Okay, lass es uns noch einmal versuchen. Ich habe nie meinen Glauben aufgegeben, dass ich die Orte erreichen kann, die ich will, und ich hoffe, dass ich das nie tun werde. Sobald ich das tue, oder wenn dieser Tag jemals kommt, wäre es Zeit für mich aufzuhören.

BALFOUR: Ja, absolut! Es entwickelte sich, aber eigentlich ging es darum, Projekte zu entwickeln, an denen ich gerne teilnehmen möchte und die ich interessant fand. Es geht nur darum, Projekte zu entwickeln, die in die Art von Film oder Fernsehsendung passen, die Sie sehen möchten, über die Sie etwas wissen und zu der Sie wirklich eine Perspektive haben können. Russell Simmons hat diese Lebensregel: Tust du es? Du musst dich erledigen. In dem Moment, in dem du versuchst, etwas zu tun, das nicht wahr für dich ist, etwas, von dem du nicht wirklich weißt und das kein Lebensstil oder keine Welt ist, in der du lebst oder mit der du dich identifizieren kannst, wird es als falsch rüberkommen. Also versuche ich einfach, mich zu erledigen.

Gibt es bestimmte Arten von Rollen oder Genres, die Sie immer noch gerne spielen würden, aber bisher keine Gelegenheit dazu hatten?

BALFOUR: Alle von ihnen. Es gibt so viele. Es gibt nicht eine Handvoll, aber es gibt Hunderte und Tausende. Jedes Mal, wenn ich einen Film sehe, bin ich fasziniert von der Figur oder der Welt, oder ich war wie ein Film Der Pate , Trainspotting , Zustand der Gnade , Der Frühstücks-Club , Geisterjäger , Kiefer , Der Exorzist , oder was auch immer der Fall sein mag, du denkst, Oh, ich möchte eines Tages eine solche Rolle spielen! Ich möchte eines Tages in so einem Film mitspielen! Das passiert die ganze Zeit. Jemand fragte Stevie Wonder: „Was ist der beste Song, den du je geschrieben hast?“ und er sagte: „Nun, ich habe ihn noch nicht geschrieben, sonst würde ich nicht immer noch Songs schreiben. Wenn Sie das Gefühl haben, das Beste getan zu haben, was Sie jemals tun konnten, ist es wahrscheinlich an der Zeit, Ihre Sporen an den Nagel zu hängen, weil es nicht viel mehr zu tun gibt. Als Künstler versuchst du immer, eine neue Höhe zu erreichen, etwas Neues zu tun, etwas auszuprobieren, was du noch nie zuvor getan hast, und deine Grenzen zu überschreiten.