Jeder Disney-Animationsfilm, der jemals gedreht wurde, wurde vom schlechtesten zum besten bewertet

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Seit 1937 gibt es 58 animierte Features von Disney in Spielfilmlänge. Wie können sie sich also gegeneinander stapeln?

Es ist schwierig, die Disney-Animationsfilme einzustufen, und das nicht nur, weil es so viele davon gibt. Dies sind Filme, die so vielen Menschen so viel bedeuten, die von Natur aus mit starken Kindheitserinnerungen verbunden sind und darüber informiert haben, was wir so viele Erwachsene in Betracht ziehen magisch . Das Ranking ihrer jeweiligen Stärken und Schwächen wird ebenso zu einer Untersuchung Warum Sie haben etwas geliebt, wie es für ihren relativen Wert als kreatives Unterfangen ist. (Sich von diesen Emotionen zu trennen, ist eine große Herausforderung.) Trotzdem habe ich versucht, genau das zu tun, und wollte auch Geschichten aus der Entstehung der Filme teilen, damit Sie genau wissen, was zum Erfolg (oder zum Fehlen) des Films beigetragen hat. Ja, dies ist sowohl eine Geschichtsstunde als auch eine kritische Bewertung. (Meine Hauptquellen waren Disney-Krieg durch James B. Stewart , Creativity Inc. durch Ed Catmull und Amy Wallace , und Walt Disney durch Neal Gabler und die fantastischen Dokumentarfilme Dornröschen wecken und Walt und Die Gruppe . Ich kann sie allen nur wärmstens empfehlen.)

Aber bitte lassen Sie uns in den Kommentaren wissen, was Sie von dieser Liste halten, welche Disney-Filme Sie weiterhin besuchen und von welchen dieser 58 Filme Sie bis zu dieser Liste noch nie gehört haben.

Und wenn Sie sich inspiriert fühlen, einige davon auf Disney + auszuprobieren, finden Sie hier eine Liste aller aktuell zum Streamen verfügbaren Elemente auf diesem Streaming-Dienst.

58) Chicken Little (2005)

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Mitte der 2000er Jahre war eine interessante Zeit für die Walt Disney Animation Studios; Sie hatten die traditionelle handgezeichnete Animation so gut wie vollständig aufgegeben, und die Satellitenstudios in Paris und Orlando schlossen ebenfalls leise ihre Türen (2002 bzw. 2004). Es gab sogar einen Versuch, Fortsetzungen von Pixar-Filmen ohne deren Beteiligung zu produzieren, dank einer Lücke in ihrem ursprünglichen Arrangement Michael Eisner wollte ausnutzen (es gab sogar eine zusätzlich Animationsstudio - Circle 7 - eingerichtet in Glendale, um die Fortsetzungen zu handhaben). Und in dieser chaotischen Zeit versuchte WDAS, sich als das frische, nervöse, computergenerierte Studio von morgen neu zu erfinden. Es war so chaotisch und ziellos wie das Animationsstudio seit Walt 'Tod und war von der gleichen kreativen und finanziellen Unsicherheit geprägt. Und hinein Huhn wenig wurde geboren . Dies ist ein Film, der gemacht hat keine Auswirkungen . In den Disney Stores sieht man keine Plüschfiguren der Charaktere, und man sieht sie nicht in Disneyland oder Walt Disney World herumlaufen und den Menschen die Hand schütteln. Es ist fast aus dem öffentlichen Bewusstsein verschwunden und das aus gutem Grund: Es ist wirklich ziemlich schlecht. Ursprünglich als unkonventionellere Geschichte über ein weibliches Chicken Little und ihre Beziehung zu ihrem Vater gedacht, verwandelte sie sich im Laufe der Jahre in eine Art Science-Fiction-Komödie, bei der der „Himmel fällt“ auf eine außerirdische Invasion hinweist. (( okay .) Mark Dindal , der zuvor die zutiefst brillante Regie geführt hatte Der neue Groove des Kaisers , fühlt sich mit der zusätzlichen Dimensionalität verloren und die Animatoren, die eine völlig neue Methodik lernen, sind nicht gerade in ihrem Spiel. Dies ist wahrscheinlich der hässlichste Disney-Film aller Zeiten.

57) Der Fuchs und der Hund (1981)

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Sehr geehrter Herr, dieser Film ist langweilig . Es ist historisch etwas wichtig, weil es der letzte Film war, an dem einige von Walt 'legendären Nine Old Men gearbeitet haben, die dann die Animationsaufgaben an eine neue Generation talentierter Künstler weitergaben, von denen viele für die Gestaltung der nächsten Generationen verantwortlich sein würden von Disney animierten Funktionen (darunter: John Lasseter , Tim Burton , Ron Clements , John Musker , Mark Dindal und Brad Bird ). Bemerkenswert war auch die Tatsache, dass das während der Produktion Don Bluth Einer der Star-Animatoren des Unternehmens und jemand, den viele als den Erben von Walt Disney betrachteten, inszenierte mit mehreren anderen Animatoren einen schwerwiegenden Defekt und verließ das Studio, was die Produktion effektiv beeinträchtigte (17% der Mitarbeiter hatten das Erscheinungsdatum überschritten) wurde von Weihnachten 1980 bis Sommer 1981 geschoben). Die kreative Spannung zwischen der alten Garde und der neuen Gruppe von Animatoren hat eindeutig Spuren hinterlassen. Sie können einen besseren Film spüren, der versucht, unter der niedlichen, schmackhaften Fassade von hervorzukommen Der Fuchs und der Hund aber leider passiert es nie. (Und stellen Sie sich vor, sie hätten eine Sequenz mit Charo als Kranich durchgespielt, in der ein Lied namens 'Scoobie-Doobie Doobie Doo, lass deinen Körper sich drehen' gesungen wird. Vielleicht wäre das tatsächlich unglaublich gewesen.) Sicher, das ist es süß, aber kannst du dich wirklich an etwas anderes erinnern als an die Bärenangriffssequenz und Pearl Bailey, der 'Best of Friends' singt? Das habe ich nicht gedacht.

wer war der Typ am Ende von Split

56) Zuhause auf der Strecke (2004)

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Für eine Weile sah es so aus Zuhause auf der Strecke wäre der letzte traditionell animierte Film, den Disney jemals veröffentlichen würde. Und wenn das wahr gewesen wäre, wäre es ein wahrhaft unrühmlicher Tod gewesen. Zuhause auf der Strecke , ursprünglich als ehrgeiziger übernatürlicher Western gedacht Schwitzende Kugeln (Es ging kurz darauf in Produktion Herkules ), bald mutiert zu einer versauten Musikkomödie mit drei weiblichen Kühen ( Rosanne Barr , Judi Dench , und Jennifer Tilly ), die versuchen, einen Viehzüchter aufzuhalten (gespielt in seinen schwindenden Tagen der Vernunft von Randy Quaid ). Es ist kein Scherz, eine enorme Zeitverschwendung - humorlos, locker und mit einfallslosen Charakterdesigns und Hintergründen. Das einzige Highlight (und ein relativ schwaches) ist die große musikalische Nummer des Bösewichts, 'Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo', die sie zumindest dazu bringt, eine frühe Disney-Verrücktheit zu kanalisieren. Zum Glück würde es traditionellere Animationsfilme geben, die von Disney veröffentlicht wurden, so dass sogar sein Platz im historischen Disney-Kanon verwässert wurde.

55) Dinosaurier (2000)

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Wenn es sich herausstellt Jon Favreau 's Der König der Löwen Remake verwendet Live-Action-Platten, auf die die Animatoren dann hyperrealistische Charaktere legen (und ich kann keine Bestätigung erhalten, dass dies vollständig ausgeschlossen wurde). Wissen Sie nur, dass es einen Präzedenzfall für diese Art von Dingen gibt. Und das ist es schrecklich . Das war die Einbildung dahinter Dinosaurier , ein mutiges, ehrgeiziges und äußerst langweiliges Experiment, das sowohl von den Walt Disney Animation Studios als auch von The Secret Lab produziert wurde, einem Hybrid-Effekt- und Animationshaus, das Disney in einer hochmodernen Einrichtung in der Nähe der Burbank eingerichtet hatte Flughafen. Was 1988 als Stop-Motion-Projekt begann, wurde von geleitet Paul Verhoeven mit Animation von der legendären beaufsichtigt Phil Tippett wurde bald zu einer eher ausstechenden Geschichte über Familie und Überleben, die in einer absolut nicht überzeugenden und sofort datierten Computeranimation wiedergegeben wurde. Die ersten zehn Minuten des Films, eine wortlose Odyssee, die einem Ei folgte, als es gerade geschlüpft werden sollte, sind großartig, aber der Rest ... nicht so sehr. Alles daran ist absurd (so viele Lemuren ) und banal; Es ist ein Film, der den höchstmöglichen Einsatz hat (das Ende der Welt), aber nicht viel Energie oder emotionale Investition aufbringen kann. Der Film erschien einige Wochen nach dem BBC-Special Mit Dinosauriern spazieren gehen (die buchstäblich die gleichen Live-Action-Platten und animierten Charaktere verwendeten), fühlte sich wie die Nachrichten von gestern an, bevor sie überhaupt herauskamen. Das Aussterben konnte nicht früh genug kommen.

54) Bolt (2008)

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Walt Disney Animation in seiner harmlosesten Form, Bolzen verfügt über ein talentiertes Team hinter der Kamera, einschließlich Zukunft Großer Held 6 Direktor Chris Williams , das Verheddert Kreativteam von Byron Howard und Nathan Greno und ein Skript, das von mitgeschrieben wurde Das sind wir Schöpfer Und Fogelman , aber es fehlt etwas entfernt Interessantes, entweder technisch oder in Bezug auf das Erzählen von Geschichten. Die Tatsache, dass es überhaupt kohärent ist, ist ein Wunder, da seine Produktion eng mit der umstrittenen 'Save Disney' -Kampagne übereinstimmt, die mit der Verdrängung von Michael Eisner enden würde Bob Iger Sie zahlen eine hohe Summe für Pixar und seine kreativen Prinzipien, um alle animierten Ausgaben von Disney auszuführen. Ursprünglich hieß der Film Amerikanischer Hund und wurde geschrieben und inszeniert von Chris Sanders , das stachelige Genie dahinter Lilo & Stitch und ein langjähriger Disney-Story-Künstler (seine Storyboards für Der König der Löwen wird dir den Kiefer fallen lassen - und das waren nur Storyboards). Hätte dieser Film das Licht der Welt erblickt, wäre er als ungewöhnliches Meisterwerk angekündigt worden, markieren Sie meine Worte. Aber neuer Chef John Lasseter , der nun sowohl für die Disney-Animation als auch für Pixar verantwortlich ist, mochte es nicht Lilo & Stitch und dachte Amerikanischer Hund Die Geschichte war zu problematisch (er konnte nicht darüber hinwegkommen, dass Menschen Tiere verstehen konnten, wenn sie mit ihnen sprachen). Sanders war erleichtert, das neue (äußerst talentierte) Team wurde eingesetzt und die Erzählung wurde viel einfacher und weniger pingelig. Bolzen ist sicher handwerklich und es ist wahrscheinlich eine gute Sache für die allgemeine Gesundheit des Studios, dass es einen konventionelleren Weg gegangen ist. Aber Amerikanischer Hund (zusammen mit ein paar anderen) bleiben ein verdammt greifbares Was-wäre-wenn das macht Bolzen Sieh aus wie weniger ein Film als er bereits ist, zum Guten oder Schlechten.

53) Oliver & Company (1988)

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Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wo die schmerzhaft angesagten DreamWorks-Animationsfilme begonnen haben, dann ist hier ein guter Anfang. Ursprünglich vom Animator aufgeschlagen Pete Young in einem von Jeffrey Katzenberg 's berüchtigte 'Gong Show' -Pitch-Meetings, bei denen Animatoren Ideen wegwerfen und schlechte Ideen aus dem Raum 'gonged' werden (der Pitch war einfach ' Oliver Twist mit Hunden) löste es Katzenbergs Wunsch aus, einen Film mit großem Budget nach Broadway-Standard zu machen Oliver ! während bei Paramount Pictures. Jetzt konnte er es schaffen! Mit Hunden! Obwohl der Film an der Abendkasse ein bescheidener Hit ist, ist er eine kreative Enttäuschung (und viele bei Disney teilten diese Meinung zu dieser Zeit). Die Wundertüte von Popmusikern und musikalischen Persönlichkeiten hat sich in den Film eingeklemmt (darunter: Billy Joel , Huey Lewis und Bette bedeutet (der zu dieser Zeit so etwas wie ein unerschütterlicher Disney-Fan war) in einem verzweifelten Streben nach zeitgenössischer Relevanz sorgte für eine weniger zusammenhängende Stimmung. Es ist erwähnenswert, dass dies das erste animierte Disney-Feature ist, das die lyrischen Fähigkeiten der Legende demonstriert Howard Ashman , die zusammen mit Alan Menken würde in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren zu einer Schlüsselkomponente von Disneys erneuter Popularität werden. Es war auch der erste Film, der die eigentliche Farbe wegwarf; Der Film wurde größtenteils durch das CAPS-System gefärbt, das mit Hilfe einer in Schwierigkeiten geratenen Computerfirma in Nordkalifornien namens Pixar entwickelt wurde. (( Die Retter in Down Under wäre der erste Film, der den Prozess vollständig nutzt.) Obwohl diese nebenbei interessant sind, tragen sie nichts zum tatsächlichen Genuss des Films bei, der sich lahm und unzusammenhängend anfühlt.

52) Der schwarze Kessel (1985)

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Dieser Film ist schrecklich, aber die Geschichten, die daraus hervorgingen, sind darüber hinaus köstlich. Mehr als zehn Jahre in der Herstellung (die Rechte wurden erstmals 1971 als Option ausgewählt und Disney erwarb die Rechte letztes Jahr wieder), Der schwarze Kessel war der erste Walt Disney-Animationsfilm mit computergenerierten Bildern, der erste mit einem Dolby Digital-Soundtrack, der erste mit PG und der erste, der seitdem 70 mm ausgiebig verwendet Dornröschen 1979. Es war der Nadir der Post-Walt-Zeit; Die Produktion war verschwenderisch, exorbitant und kreativ unkonzentriert. Und das war vorher Roy Disney Walt's Neffe und ein Vorstandsmitglied sahen einen Rohschnitt des Films und waren entsetzt über das, was er als übermäßige Gewalt ansah. Er schlug vor, blutige Sequenzen zu kürzen, aber entsprechend James Stewart 's Disney-Krieg , gestand Produzent Joe Hale: 'Ich verstehe die Geschichte einfach nicht.' Aber das war nichts im Vergleich zu der Reaktion, die Jeffrey Katzenberg auslöste, der neu installierte Animationsleiter, der Michael Eisner von Paramount gefolgt war. 'Das muss bearbeitet werden', proklamierte er. 'Animationsfilme können nicht bearbeitet werden', informierte ihn Hale. Katzenberg stürmte in den Redaktionsraum und musste von Eisner ausgesprochen werden, der ihm mitteilte, dass Roy mit der Situation umgehen könne. Der Film wurde um ein Jahr verschoben, wobei mehr unerwünschtes Material herausgenommen und zusätzliche Dialoge aufgezeichnet wurden. Als Roy auftauchte Die heutige Show und wurde gefragt, was der Film sei, konnte er nicht sagen. Als der Film endlich eröffnet wurde, verlor er an der Abendkasse an Der Care Bears Film . Die Regierungszeit von Disney war offiziell vorbei. Sie hatten den Boden erreicht. Und wenn man sich den Film jetzt ansieht, hält er nicht besser. Es ist immer noch hässlich und durcheinander, mit simplen Designs (und dies, nachdem sie Milt Kahl aus dem Ruhestand überredet hatten, zusätzliche Konzeptualisierungen vorzunehmen). John Hurt als The Horned King ist jedoch das Zeug für Albträume und leicht einer der gruseligsten (und am wenigsten genutzten) Disney-Bösewichte aller Zeiten (es gab früher eine sehr gruselige Audio Animatronic-Version des Charakters in Tokyo Disneyland - YouTube es ). Der schwarze Kessel ist ein edler Misserfolg, aber das macht es nicht interessanter oder beobachtbarer.

51) Grüße Freunde (1942)

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Der erste in einer Reihe von wirtschaftlich besser handhabbaren 'Paketfilmen', die unter Verwendung der verringerten Ressourcen des Studios während des Zweiten Weltkriegs (als das Burbank-Studio von Militärpersonal besetzt war und eine Reihe von Lehrfilmen produzierte) und der erste Film produziert werden konnten inspiriert von Walt 'von der Regierung gesponserter Goodwill-Tour durch Südamerika (dazu später mehr), Grüße Freunde ist faszinierender als liebenswert. Der Film zeichnet sich vor allem durch seine farbenfrohe Einführung von Jose Carioca aus Jose Oliveira ), der brasilianische, zigarrenverzehrende, samba-liebende Papagei, der als Konföderierter von Donald Duck diente. Das denkwürdigste Segment des Films ist 'Pedro' über ein anthropomorphes Flugzeug, das Post in Chile ausliefert (er folgt einem ähnlichen Weg wie Walt). Diese Sequenz war in der Tat so gut, dass sie von Disneys damaligem Distributor RKO als eigenständiger Kurzfilm veröffentlicht wurde.

50) Drei Caballeros (1944)

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Das Follow-up zu Grüße Freunde und der zweite von Disneys 'Paketfilmen' aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs, der von Walt 'Botschafter in Südamerika inspiriert wurde. (Kurz gesagt: Das Außenministerium, das unbedingt Unterstützung in Südamerika sammeln wollte, schickte Walt auf eine Goodwill-Tour durch die Region. Walt, der ein kleines Künstlerteam mitbrachte, sah darin eine Möglichkeit, seine Batterien kreativ aufzuladen.) Drei Caballeros ist die spaßigere, energischere Version von Grüße Freunde und hat einen weiteren brandneuen Charakter für Jose und Donald: Panchito Pistoles ( Joaquin Garay ), der die mexikanische Kultur repräsentieren sollte. Es wurde auch Aracuan Bird vorgestellt, ein seltsamer südamerikanischer Vogel unbestimmter Herkunft, der neben den populäreren Charakteren noch einige weitere Auftritte hatte. Obwohl der Film als einer der animierten Klassiker der Walt Disney Animation Studios gilt, bietet er eine großzügige Verwendung von Live-Action-Filmmaterial, das größtenteils populäre Kulturfiguren aus dieser Zeit zeigt ( Aurora Miranda , Dora Light , etc.) Dies ist ein Film, der lebhaft und seltsam ist, besonders während der kaleidoskopischen 'Donald's Surreal Reverie' -Sequenz, die trippiger ist als alles, was das Studio außerhalb der 'Pink Elephants on Parade' -Sequenz von gemacht hat Dumbo und alles von Fantasie . Drei Caballeros hatten auch einen überraschend langen Schatten, vor allem dank ihres Auftretens (komplett mit dem Zauberteppich aus dem Abschnitt 'Mexiko: Pátzcuaro, Veracruz und Acapulco' des Films) in der Gran Fiesta Tour mit den drei Caballeros, der Attraktion im Herzen des Mexiko-Pavillons im World Showcase des Epcot Center in Walt Disney World. Sein !

49) Treffen Sie die Robinsons (2007)

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Dies ist ein merkwürdiges Übergangsmerkmal in der Unternehmensgeschichte. Während der Produktion hatte Disney angekündigt, Pixar zu übernehmen und John Lasseter, visionärer Filmemacher und Pixar Bigwig, die Anklage zu leiten alle animierte Funktionen. Als er sah Treffen Sie die Robinsons , er hat Regisseur in die Enge getrieben Stephen Anderson und sagte ihm, wie der Film verbessert werden könnte. (Die New York Times Ansprüche Das Treffen dauerte 6 Stunden .) Der Film wurde zurückgeschoben und der Film stark überarbeitet (etwa 60% von dem, was zuvor gemacht worden war, wurden weggeworfen). Es ist unklar, ob die frühere Version des Films viel besser gewesen wäre, aber die Version von Treffen Sie die Robinsons das wurde veröffentlicht war ziemlich ungekocht. Es gibt einige großartige Dinge an dieser Familien-Comedy-Zeitreise-Geschichte, insbesondere Danny Elfman Punktzahl und einige raffinierte Grüße an die Tomorrowland-Sektion der Disney Parks, aber insgesamt fühlt sich das wie der Pilot einer Serie an, die wir nie sehen können. Es gibt so viele Charaktere, von denen jeder dünn skizziert ist, mit sehr wenig Auflösung (oder sogar einer klaren emotionalen Durchgangslinie). Es war die Arbeit eines Studios am Abgrund neuer Größe, aber dieses ist… nicht großartig.

48) Mach meine Musik (1946)

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Der dritte der 'Paketfilme' aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs sollte das Studio über Wasser halten, während das eigentliche physische Studio vom US-Militär besetzt und gezwungen wurde, kunstvolle Propagandafilme zu produzieren. Mach meine Musik hat etwas mehr Prestige (es wurde in die Filmfestspiele von Cannes aufgenommen) und eine Handvoll denkwürdiger Stücke, aber wie die anderen Filme in dieser Serie fühlt es sich so an, wie es ist - eine Sammlung unraffinierter Ideen, die nebeneinander geschoben und im Kino veröffentlicht werden. (Es gibt zehn Segmente und dennoch knackt der Film kaum eine Stunde Laufzeit.) Zu den denkwürdigeren Abschnitten des Films gehört 'Blue Bayou' (schön und melancholisch, ursprünglich geplant) Fantasie und diente als Inspiration für eines der berühmtesten Restaurants von Disneyland, 'Casey at the Bat' (basierend auf dem Ernest Thayer Gedicht, rezitiert Hier ) und 'Peter und der Wolf' (wirklich wunderschön, basierend auf dem Sergei Prokofiev Komposition mit Erzählung von Sterling Holloway ). Der Film (ursprünglich betitelt Swing Street ) war nicht einer von Walt 'Favoriten (die Animatoren waren sich einig und bezeichneten es als 'Restverkauf'), und Kritiker, die normalerweise über alles, was mit dem Namen Disney verbunden war, überschwänglich waren, waren gleichgültig. Trotzdem machte es einen Gewinn, so dass mehr Filme im Stil produziert wurden. Der Restumsatz setzte sich fort.

47) Spaß und Phantasie frei (1947)

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Anstelle einer Vielzahl kürzerer Filme, Spaß und Phantasie frei wurde genau in der Mitte geschnitten (wie eine von Mickeys Bohnen) und enthielt zwei Geschichten, die ursprünglich als Spielfilme entwickelt wurden, bevor sie ins Stocken gerieten. Das bedeutete, dass eine Hälfte des Films 'Bongo' gewidmet war, einer Geschichte über einen Zirkusbären, der sich wieder in der Natur befindet (eine Handlung, die Jahrzehnte später in Filmen wie 'recycelt' werden sollte Bolzen ), erzählt von Jiminy Cricket; und 'Mickey and the Beanstalk', der weitaus größere Teil des Films, der Walt 'berühmteste Figur in das klassische Märchen einbezog. (Dies war eine Idee, die bereits 1940 als Feature mit dem Titel vorgeschlagen worden war Die Legende von Happy Valley .) 'Mickey and the Beanstalk' wurde von erzählt Edgar Bergen , der Disney-Biograf Neal Gabler bekannt als 'einer der wenigen Menschen', mit denen Walt Kontakte knüpfte. Während die Mickey-Sektion des Films überlegen ist, leidet sie auch ein wenig darunter, Mickey als eine weitere Figur zu besetzen (ein ähnliches Schicksal ereilte die Muppets, als sie zu klassischen literarischen Adaptionen gezwungen wurden), wie Gabler ebenfalls bemerkt. Vielleicht ist es bezeichnend, dass dies der erste Film war, in dem Walt den Charakter nicht ausschließlich selbst aussprach. Stattdessen nannte er Soundeffekte Mann Jimmy Macdonald in sein Büro und sagte ihm, er habe keine Zeit mehr, obwohl vermutet wurde, dass seine Stimme, die aufgrund seiner kettenrauchenden, filterlosen Zigaretten eine kiesige Qualität annahm, wahrscheinlich etwas damit zu tun hatte. Macdonald würde den Charakter für die nächsten 38 Jahre aussprechen. Während der Mickey in diesem Film weit weg von der Maus war, die so geliebt war, war es der Beginn einer Version des Charakters, die für die nächsten Jahrzehnte Bestand haben würde.

46) Melodiezeit (1948)

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Der vielleicht ungleichmäßigste der 'Paketfilme', ​​in dem es auch eine lyrische Schönheit gibt Melodiezeit , was es trotz seiner Höhen und Tiefen zum besten der Gruppe macht - oder zumindest zum interessantesten. Ursprünglich als Anthologie amerikanischer Volkshelden gedacht (im Endprodukt sind nur noch zwei übrig), dient es als eine Art halbherzige Fortsetzung von Fantasie , die trotz ihres kommerziellen Erfolgs immer noch als kreativer Nordstern angesehen wurde. Von den sieben kurzen Abschnitten sind die meisten zumindest unterhaltsam und einige geradezu atemberaubend. 'Es war einmal im Winter' mit seiner kühnen, grafischen Ästhetik und dem wortlosen Geschichtenerzählen ist so etwas wie ein Disney-Ferienklassiker. 'Bäume' haben eine seltsame Schönheit, hauptsächlich aufgrund der Verwendung von 'gefrosteten' Zellen, um die Ursprünge des Bilderbuchs zu vermitteln. 'Pecos Bill' ist ein mitreißender Gruß an die amerikanische Mythologie; und 'Blame it on the Samba' zeigt unsere Freunde aus Grüße Freunde , was Spaß macht. Letzten Endes, Melodiezeit (wie die anderen Paketfilme) sitzt unbeholfen zwischen einer überlangen 'Silly Symphony' und dem großen Ehrgeiz von Fantasie . Als der Film veröffentlicht wurde, konnte er seinen hohen Preis von 2 Millionen US-Dollar nicht zurückerhalten, der (zumindest von Roy Disney) auf eine Polio-Angst zurückzuführen war, die Kinder von Kinos fernhielt. Das Ergebnis waren Entlassungen im Studio und eine dreiwöchige Hawaii-Kreuzfahrt für Walt. Er wollte die Arbeit für eine Weile vergessen. Es ist leicht zu verstehen, warum.

45) Die Retter (1977)

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Erinnert sich jetzt mehr an den Einzelbild-Spleiß eines pornografischen Films im Hintergrund als an irgendetwas im eigentlichen Film, Die Retter ist zeitweise charmant, aber meistens geschmacklos und schlaff. Ursprünglich versucht Jahre zuvor mit Das Dschungelbuch Favorit Louis Prima In einer prominenten musikalischen Rolle (er würde auch einen singenden Bären spielen) wurde es auf Eis gelegt, nachdem der Sänger entdeckt hatte, dass er einen Gehirntumor hatte. Stattdessen zwei andere Margery Sharp Geschichten wurden angepasst und zu Formen kombiniert Die Retter . Die Idee eines Paares von Tierdetektiven, die versuchen, ein Verbrechen in der menschlichen Welt aufzuklären, ist eine geniale Idee (das Originalplakat versprach 'Geheimnis', 'Spaß' und 'Intrige') Bob Newhart und Eva Gabor sind großartige Darsteller, die sich hervorragend für Animationen eignen. (Denken Sie nur an Newharts makelloses Cameo, das Krusty lobt Die Simpsons oder Gabors überlegene Leistung in Die Aristokaten .) Aber der Film fühlt sich lustlos an und der Animationsstil (der als Xerographie bezeichnet wird, weil die Linien des Animators auf Cels kopiert werden), der in anderen Filmen charmant ist, fühlt sich hier billig und unvollendet an. Die Haarigkeit der Linien verleiht dem gesamten Unternehmen eine schäbige Qualität (die von diesem Animator, der eine Aufnahme aus einem Erwachsenenfilm in den Hintergrund einer der Szenen gespleißt hat, vollständig in die Tiefe gezogen wurde). Der denkwürdigste Aspekt des Films ist wahrscheinlich Madame Medusa ( Geraldine Page ), eine stürmische Bösartigkeit, die ursprünglich Cruella de Vil sein sollte und schließlich (ernsthaft) der Ex-Frau des legendären Animators Milt Kahl nachempfunden war. Die Figuren von Bernard und Bianca würden Jahre später in einer überlegenen (und immer noch seltsam übersehenen) Fortsetzung, der ersten in der Geschichte der Walt Disney Animation Studios, erneut aufgegriffen.

44) Die Aristokaten (1970)

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Dies war ausgerechnet der letzte Film, der von Walt Disney selbst vor seinem frühen Tod im Jahr 1966 genehmigt wurde. Ursprünglich als Doppelepisoden seiner Prime-Time-Fernsehserie konzipiert, mochte Walt die Geschichte (von Walt Disneys Wunderbare Welt der Farben Schriftsteller Tom McGowan und Tom Rowe ) so sehr schlug er vor, dass es als animiertes Feature besser funktionieren könnte. Selbst wenn mehr als zwei Jahre in die Verfeinerung der Handlung investiert wurden, fühlt sich der Film oft abgenutzt und wie eine kleinere Version besserer Disney-Filme an ( 101 Dalmatiner speziell). Die Gesangsdarbietungen von Phil Harris und Eva Gabor sind Asse, ebenso wie die Songs von Sherman Brothers ('Jeder will eine Katze sein' und 'Thomas O'Malley Cat' sind zertifizierbare Klassiker). Aber selbst die Songs haben eine bittersüße Qualität. Dies war der letzte Film, an dem die Sherman Brothers für das Unternehmen arbeiteten und der die professionelle Atmosphäre im Studio nach Walt 'Tod als giftig empfand. (Sie würden erst zurückkehren Der Tigger-Film im Jahr 2000.) Dies war eine Zeit der Lustlosigkeit und kreativen Unruhe und in Die Aristokaten … es zeigt.

43) Robin Hood (1973)

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Überprüfen Sie Ihre Nostalgie: Robin Hood ist nicht sehr gut Es entstand aus vielen verlassenen Ideen und halbherzigen Neigungen - Walt Disney wollte etwas mit Reynard dem Fuchs machen, einer mittelalterlichen Figur, die ursprünglich als animierte Vignetten dienen sollte, in die sie eingearbeitet werden sollte Schatzinsel ;; eine animierte Adaption des populären Spiels Chantecler (die Hauptfigur war ein Hahn) war entwickelt worden, aber zappelte; und Designer Ken Anderson hatte erfolgreich Unterstützung für eine All-Animal-Version von gesammelt Robin Hood im tiefen Süden (eine Idee, die Lied des Südens hatte schon sauer). Der resultierende Film ist weder Fisch noch Foul (noch Fuchs), eine lose Sammlung klassischer Tropen, zweifellos wundervolle Charakterdesigns von Anderson (obwohl es mich immer gestört hat, warum Sir Hiss, eine Schlange, war pelzig ) und animierte Sequenzen, die buchstäblich aus früheren, weitaus besser animierten Funktionen recycelt wurden. (Während einige es hässlich finden, bin ich ein großer Fan des Aussehens des Xerox-Fotografieprozesses, der den Linien eine Art gab zerlumpte .) Robin Hood erinnert schmerzlich an die Filme, die nach Walt 'Tod gedreht wurden, und die kreativen Prinzipien sind zu beschäftigt damit, sich zu fragen, was Disney getan (oder gemocht) hätte, als dass sie nie daran gedacht hätten, für sich selbst innovativ zu sein. Es hat seine Reize und es war eindeutig ein Einfluss auf den Oscar, der letztes Jahr gewonnen wurde Zootopia aber Robin Hood ist weit entfernt von einem Klassiker.

42) Pocahontas (1995)

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Ja, Pocahontas ist wunderschön, mit seiner scharfen grafischen Ästhetik, die an erinnert Dornröschen und 'Es war einmal im Winter.' Es wird von zwei der besten von Walt Disney Animation geleitet, Mike Gabriel und Eric Goldberg . Es gibt ein paar eingängige Melodien. Aber, und ich entschuldige mich bei Ihrem inneren Kind, das Nostalgie verehrt, wenn ich das sage, es ist auch ziemlich mies und eine ernüchternde Erinnerung daran, dass Stammbaum nicht gleich Unterhaltungswert ist. Gabriels ursprüngliche Tonhöhe mit einem Bild von Tiger Lily aus Peter Pan , erhielt angeblich das schnellste grüne Licht in der Geschichte des Studios. (Dies hatte mit einer Reihe von Faktoren zu tun, darunter der schnellen Art und Weise, wie Filme damals gedreht wurden, der verführerischen Art des Bildes, das Gabriel geschaffen hatte, und dem lang gehegten Wunsch des Studios, eine animierte Version davon zu erstellen Romeo und Julia .) Animationschef Jeffrey Katzenberg seinerseits dachte, es könnte ein anderer sein Die Schöne und das Biest , während Disney-Chef Michael Eisner befürchtete, dass es nicht den Standards der jüngsten Hits und nicht ausgewählten Details der Geschichte und Musik gerecht werden könnte.

Letztendlich hatte Eisner recht. Der Film funktioniert einfach nicht so gut wie er sollte. Es ist sowohl zu schwer als auch gleichzeitig wirken die Versuche, die Dunkelheit zu lindern, als tonal inkonsistent und fehl am Platz. Sie können fühlen, wie es anstrengend ist, seine Ernsthaftigkeit aufrechtzuerhalten, selbst während Sequenzen mit sprechenden Bäumen oder komödiantischen Möpsen. Es ist aufgeblasen von seinem eigenen aufgeblasenen Selbstgefühl. 'Colors of the Wind' ist sicher ein Showstopper, aber sonst können Sie einen anderen Song aus dem Film nennen (neben den unglaublich fragwürdigen 'Savages')? Während die Figur aufgrund ihrer Aufnahme in die Konsumgüterlinie von Disney Princess ein gutes Maß an Popularität bewahrt hat, ist der Film weitgehend aus dem Gedächtnis verschwunden. (Nicht, dass es von Anfang an ein Knaller gewesen wäre; im Vergleich zu früheren Veröffentlichungen aus demselben Zeitrahmen war es kritisch und kommerziell unterfordert, obwohl es mitreißend war Pocahontas Diese Fahrt war für den schließlich aufgelösten Disney's America-Themenpark geplant.) In jeder Sequenz von Pocahontas Sie können seine guten Absichten spüren, aber diese gleichen Absichten machen es so sicher und langweilig. Ehrlich gesagt hätte es ein wenig Wildheit gebrauchen können.

41) Die vielen Abenteuer von Winnie the Pooh (1977)

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Diese charmante Sammlung kürzerer Abenteuer mit Winnie the Pooh mit drei Abschnitten wurde bereits im Kino veröffentlicht, und ein vierter wurde für dieses Programm neu erstellt. Darin enthalten sind wohl die berühmtesten Geschichten, darunter 'Winnie the Pooh und der Honigbaum' und 'Winnie the Pooh und der stürmische Tag', und da diese Features bereits produziert wurden, verfügen sie über eine Reihe von Talenten eines Mörders, einschließlich, aber nicht beschränkt zu Animatoren und Geschichtenmännern wie Ken Anderson und X. Atencio und die Songwriter Richard und Robert Sherman. Es wird auch stark zitiert, dass dies technisch gesehen der letzte Film war, an dem Walt persönlich gearbeitet hat, da er sowohl an 'Honey Tree' als auch an 'Blustery Day' beteiligt war. Die vielen Abenteuer von Winnie the Pooh ist wohl die kultigste, klassischste Darstellung aller Hundred Acre Wood-Freunde und des Schiffes, mit dem sie einem riesigen globalen Publikum vorgestellt wurden. (Irgendwann würde die Disney-Firma den Charakter vollständig besitzen und ihn Jahrzehnte später von AA Milnes Nachlass kaufen.) Letztendlich wird er nur durch den Start / Stopp-Charakter seiner Struktur und als Paketfilm aus älterem, zuvor veröffentlichtem Material rückgängig gemacht statt einer neuen, längeren Geschichte. Das würde irgendwann passieren, aber viele, viele Jahre später.

40) Fantasy 2000 (1999)

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Walt hatte schon immer einen anderen machen wollen Fantasie. Bevor es veröffentlicht wurde, stellte er die Hypothese auf, dass es Jahrzehnte dauern könnte, wobei gelegentlich ein neues Segment hinzugefügt wurde, um neue Zielgruppen zu beruhigen. Während in den frühen 1980er Jahren mit der Arbeit an einem Follow-up geflirtet wurde, dauerte es bis Fantasie wurde 1990 als Heimvideo veröffentlicht und verkaufte 15 Millionen Exemplare (!), die Firmenchef Michael Eisner dem Projekt grünes Licht gab. (Jeffrey Katzenberg hasste es immer und es blieb ein Leidenschaftsprojekt von Roy E. Disney, Walt's Neffe.) Nach allen Berichten war die Produktion ein Albtraum, als Roy und seine Mitarbeiter durch klassische Musikstücke stapften und endlos über Stil und Richtung debattierten Die verschiedenen Segmente sollten nehmen. Die Tatsache, dass alles so lange gedauert hat, macht die endgültigen Entscheidungen noch verwirrender ('Pomp and Circumstance' als seltsame Comic-Nacherzählung von Noahs Arche mit Donald Duck als Noah? Wirklich?), Aber während die allgemeine Qualität nicht die astronomischen Höhen von erreicht Das Original, die Abschnitte, die gut sind, sind wirklich wirklich gut . Insbesondere die jazzige Sektion 'Rhapsody in Blue', animiert von den Großen Eric Goldberg und basierend auf dem karikierten Stil von Al Hirschfeld ist ein herausragendes. Ebenso wie 'The Firebird', ein umfassender, quasi-spiritueller Nachfolger des Abschnitts 'Night on Bald Mountain' des Originals, diesmal mit einer sanfteren, umweltbewussteren Botschaft und noch verträumteren Bildern (erreicht durch eine romantische Kombination traditioneller Animationen) und computergestützte Effekte), basierend auf Igor Strawinsky gleichnamiges Ballett. Während Fantasy 2000 hat nicht die gleiche Wirkung wie das Original erzielt Fantasie Es gab eine Reihe von raffinierten Ausstellungen des Films, darunter eine limitierte Auflage mit einem vollen Orchester (jede dieser Aufführungen kostete das Unternehmen über 1 Million US-Dollar) und eine breitere IMAX-Präsentation.

Was noch überraschender ist, ist das Mindestens zwei Fortsetzungen waren in der Entwicklung nach der Veröffentlichung des Films (von dem ich weiß); Eines basierte auf Weltmusik und ließ mehrere Segmente in Produktion gehen (als das Projekt verschrottet wurde, wurden diese Segmente als Kurzfilme veröffentlicht) und das andere basierte auf einer Handvoll Ideen, die Goldberg selbst erfunden hatte. Es ist eine Schande, dass Fantasy 2000 , das heute dank seiner spezifischen Gastauftritte Ende der 90er Jahre (die eingeladen haben) wie eine sofortige Zeitkapsel spielt Penn & Teller ?) war das Ende der Zeile für die Fantasie Marke. Das ursprüngliche Projekt war so innovativ und es lag Walt eindeutig am Herzen, dass es eine große Enttäuschung ist, wenn das Franchise so unrühmlich endet, mit einer ungleichmäßigen Funktion, die die meisten Leute übersprungen haben, egal wie man es schneidet und in welcher hübschen Musik gespielt wird der Hintergrund.

39) Schatzplanet (2002)

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Direktor Ron Clements , der während der sogenannten Disney-Renaissance einige der unvergesslichsten Klassiker kreierte, hatte 1985 nicht die gleiche Schlagkraft. Damals nahm er an einer der Pitch-Sessions der Gong-Show teil, die Michael hatte Eisner und Jeffrey Katzenberg dirigierten, wobei die Animatoren schnell mehrere Ideen vorlegten, die entweder akzeptiert oder abgelehnt wurden, genau dort vor Ort. Zwei von Clements Ideen an diesem Tag wurden abgelehnt. Einer war für Die kleine Meerjungfrau (Entlassen, weil es Disneys jüngstem Live-Action-Hit zu ähnlich war Spritzen ) und der andere war etwas, das Clements als ' Schatzinsel im Weltraum.' (Laut dem Autor James B. Stewart hat Eisner die Idee auf den Kopf gestellt, teilweise weil er wusste, dass es eine gibt Schatzinsel -Stil Star Trek Fortsetzung in den Arbeiten bei Paramount.) Als Disney versuchte zu bekommen Herkules vom Boden ab, nach einer gescheiterten Entwicklungsphase auf einem Odyssee animierte Funktion gingen sie zu Clements und seinem Regiepartner John Musker und sagte ihnen, sie könnten endlich ihre machen ' Schatzinsel im Weltraum 'Film, wenn sie nur bekommen würden Herkules über die Ziellinie. Sie stimmten zu.

Aber zu der Zeit Der Schatzplanet (wie es schließlich genannt wurde) war in der Entwicklung, Atlantis :: Das verlorene Reich herausgekommen war, war ein ähnlich thematisierter (und vor allem identisch vermarkteter) animierter Science-Fiction-Film herausgekommen und vom Publikum ignoriert worden. Das Wochenende danach Der Schatzplanet Disney Brass kündigte eine Abschreibung des Films in Höhe von fast 75 Millionen US-Dollar an, der größten in der Geschichte der Animation. Trotzdem wurde der Film für den Oscar für das beste animierte Feature nominiert und es gibt einige coole Dinge. Aber insgesamt funktioniert es nicht annähernd so gut wie es sollte, da es sich wie eine beliebige Anzahl anonymer animierter Funktionen aus derselben Zeit anfühlt (Hallo Titan A.E. !) Die Übersetzung von Robert Louis Stevenson Die klassische Geschichte zu einer intergalaktischen Umgebung ist überraschend nahtlos (das Skript wurde von bearbeitet Ted Elliott und Terry Rossio , Clements und Muskers Mitarbeiter weiter Aladdin und Co-Architekten der Piraten der Karibik Franchise), auch wenn einige der Ideen und Charakterdesigns nicht ganz funktionieren (WTF ist sowieso ein globales Sidekick-Morph?) Vielleicht ist es am verdammtesten, wie wenig Sie Clements und Musker in der Arbeit sehen. Diese Jungs sind klassische Filmemacher, die wissen, wie man sowohl die Erwartungen des Publikums als auch das ursprüngliche Quellenmaterial neu erfindet und untergräbt, aber hier fühlt sich das Geschichtenerzählen abgestanden an und strebt verzweifelt nach Relevanz (es reicht nicht aus, dass Jim Hawkins in diesem Film einen coolen Alt-Rock-Haarschnitt hat, aber er ist auch ein Surfer ). Trotzdem ist dies ein Film, der hübsch produziert wird und eine Reihe böser technologischer Innovationen aufweist, wie beispielsweise John Silvers computergenerierten mechanischen Arm. Sie wünschen sich nur, dass es ein Film ist, der so spektakulär ist, dass er die Jahrzehnte schmerzhafter Entwicklung rechtfertigt. Vielleicht war es richtig, gonged zu werden.