Jeder Disney-Film basiert auf einer Themenpark-Attraktion und ist bewertet

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In den späten 1990er Jahren Michael Eisner Der frühere CEO und Vorsitzende von Disney hatte eine seiner brillanten, hirnrissigen Ideen: Mehrere der beliebtesten Themenparkattraktionen von Disney in eine Reihe von „Event“ -Filmen mit großem Budget umzuwandeln. Die Disney Parks waren jahrelang Orte, an denen geistiges Eigentum von anderen Stellen im Unternehmen angepasst oder untergebracht wurde. In den Parks finden Sie Attraktionen, Live-Unterhaltung und Themenrestaurants, die unter anderem auf Disneys neuestem animierten Wunderwerk, den Stars eines äußerst beliebten Soundtracks oder zeitweise auf den Seifenopern basieren, die ABCs Tagesprogramm bevölkerten ausrichten. Dies war ein neuartiges Konzept; Eisner würde nun Ideen und Charaktere aus den Themenparks ziehen, was dann ein erneutes Interesse an den Attraktionen hervorrufen würde. Es war eine perfekte, synergistische Schleife, wie sie nur Disney entwickeln konnte.



Und für solch ein neuartiges, aufregendes Konzept hielt die Initiative nicht lange an. Abgesehen von der Piraten der Karibik Filme (von denen derzeit zwei zusätzliche Einträge entwickelt werden), seit mehr als fünf Jahren gibt es keine themenparkbasierte Funktion mehr (und sogar diesen Film, Brad Bird ’S Morgen Land war nur tangential mit dem Land verbunden, zu dem auch der Space Mountain gehört). Es war auch das einzige Projekt, das von Eisners Verwaltung und dem Aktivitätscluster um die Jahrtausendwende nicht grün beleuchtet wurde.



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Mehrere andere Projekte wurden entwickelt und aufgegeben - ein Film, der auf dem Matterhorn basiert, heißt Der Hügel zu Max Landis geschriebener Space Mountain-Film, a Big Thunder Mountain ABC-Pilot, der möglicherweise für Disney + recycelt werden könnte - aber nur einer ist durchgebrochen, vor allem, weil er der Formel von gefolgt ist Piraten der Karibik . Dschungelkreuzfahrt kommt nächsten Sommer (so Gott will) und wird von einem großen Stern verankert ( Dwayne Johnson ), voller greifbarer Details aus der Zeit, hat eine Handlung mit einem magischen Doodad (diesmal ist es der Baum des Lebens) und zeigt übernatürliche Kreaturen als Hauptschurken. (Es basiert auf einer Disneyland-Attraktion am Eröffnungstag.)

Hoffentlich wird es in nicht allzu ferner Zukunft zusätzliche Funktionen geben, die auf Attraktionen von Themenparks basieren (bereit, mein ExtraTERRORestrial Alien Encounter-Skript zu teilen), und die derzeitige Disney-Führung wird verstehen, dass es ohne die für die Parks entwickelten Originalimmobilien keine geben wird Gelegenheit für diese Art von aufregenden umgekehrten Anpassungen.

8. Die Landbären (2002)



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Um Ihnen zu sagen, wie wenig sich die Disney Company darum kümmerte Die Landbären Film (und wie wenig es an seine eigenen beispiellosen synergistischen Marketingfähigkeiten glaubte), die Country Bear Jamboree Attraktion in Disneyland geschlossen ein paar Monate bevor der Film eröffnet wurde. Das Konzept dahinter Landbären ist ziemlich gut - der Film zeigt die Country Bears als eine beliebte Hillbilly-Rockband, die getrennte Wege gegangen ist und jetzt ihre alte Heimatbasis / Musikhalle für den Abriss durch einen skrupellosen Bankier vorgesehen ist (erstaunlicherweise gespielt von Christopher Walken ). Um ihren Veranstaltungsort zu retten, schließen sie sich mit einem jungen Bären zusammen (geäußert von Haley Joel Osmet ) und mache einen Cross Country Road Trip, um die anderen Mitglieder der Band abzuholen. Aber die Ausführung ist so locker, mit mehreren uninspirierten Musiknummern (mit allen aus Brian Setzer und Elton John ) und nur eine schwache Verbindung zu der ursprünglichen, durchaus unterhaltsamen Attraktion (ursprünglich für Walt's abgesagtes Mineral King-Skigebiet geplant, es war eine Eröffnungsattraktion im Magic Kingdom von Walt Disney World), einschließlich einer vorübergehenden Erwähnung der Bärenfiguren dort (gnädigerweise Big Al ist im Film vertreten). Es gibt sicherlich Dinge zu genießen Landbären Dazu gehören eine echte Gonzo-Performance von Walken und beeindruckende audio-animatronische Charaktere mit freundlicher Genehmigung des Jim Henson Creature Shop, die noch beeindruckender gewesen wären, wenn sie stärker auf das Original zurückgegriffen hätten Marc Davis Designs. Aber die Gesamtästhetik ist so unattraktiv und die Richtung so locker, dass es schwierig ist, viel Spaß zu haben, selbst in einer bizarren Zeitkapsel-Art der frühen 2000er Jahre. Faszinierend ist dieser Regisseur Peter Hastings Er hat nie einen anderen Spielfilm gedreht, aber er hat den Pre-Show-Film für Mission: SPACE mit der Hauptrolle gedreht Gary Sinise , der teilweise auf einem anderen Film auf unserer Liste basierte. Wir sollten nur dankbar sein, dass Country Bears die auf einem Themenpark basierende Attraktionsinitiative nicht getötet haben, bevor wir sie erhalten haben Piraten der Karibik .

7. Mr. Toads Wild Ride (1996)

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Dieser ist Art o f ein Betrüger. Wann Mr. Toads wilde Fahrt wurde 1997 zum ersten Mal in den USA veröffentlicht und stand unter seinem ursprünglichen britischen Titel - Der Wind in den Weiden . Aber Disney hat nicht viel getan, um es wirklich zu vermarkten oder zu vertreiben. es spielte nur ein paar Wochen in einer Handvoll Kinos. Als sie es schließlich auf VHS (und später auf DVD) veröffentlichten, änderten sie es in Mr. Toads wilde Fahrt und verpackte es sogar mit anderen Themenpark-Attraktionstiteln wie Das Spukhaus und Die Landbären (Ich sollte wissen, ich habe das kleine Boxenset gekauft). Wie die ursprüngliche Attraktion basiert der Film auf dem Roman der Jahrhundertwende von Kenneth Grahame und die Besetzung besteht aus den verbleibenden Mitgliedern von Monty Python (minus Terry Gilliam , der zu beschäftigt war zu filmen 12 Affen an wenig zu wissendem Make-up teilnehmen, obwohl sie alle anthropomorphe Tierfiguren spielen. (( Terry Jones , der auch den Film geschrieben und Regie geführt hat, spielt Mr. Toad und ist nur mit grüner Farbe verschmiert.) Es gibt definitiv einen Schwerpunkt auf Mr. Toads Automobil-Besessenheit und ein Großteil von Disneys Marketing für den Film (sowieso auf Heimvideo) konzentrierte sich darauf Element, um direktere Parallelen zwischen dem Film und der Attraktion zu ziehen. Dies ist jedoch ein relativ kleiner Teil des eigentlichen Films, der sowohl charmant als auch außergewöhnlich nervig ist, mit einer wirklich abscheulichen Ästhetik und speziellen Produktionswerten unter BBC. (Einige der Songs, wie das gruselige „Secret of Survival“, das von den Wieseln gesungen wird, sind seltsam und unvergesslich, wie etwas aus Jim Henson ’S Labyrinth . Andere… sind es nicht.) Der Film wurde bei seiner ersten Veröffentlichung gründlich rezensiert, und Kritiker fragten sich, warum er nicht enthusiastischer vermarktet oder gezeigt wurde. Aber das scheint wirklich eine Kuriosität zu sein, die der Zeit verloren geht und genau dort hingehört, wo sie hingehört.

6. The Haunted Mansion (2003)

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Disney hatte versucht zu machen etwas aus The Haunted Mansion, einer der letzten Attraktionen des Themenparks, an denen Walt Disney persönlich beteiligt war (es wurde einige Jahre nach seinem Tod im Jahr 1969 eröffnet), für eine Weile. An verschiedenen Stellen hat es die Form eines Disney Channel Origianl Films (oder DCOM), eines Halloween-Specials und schließlich eines Live-Action-Kinofilms angenommen. Ohne Eisners Initiative Das Spukhaus würde wahrscheinlich immer noch in der Entwicklungshölle stecken bleiben (wie Guillermo del Toro Remake, erstmals 2010 angekündigt). Leider ist die Haunted Mansion Das, was wir bekommen haben, ist weit entfernt von dem Film, den wir verdient haben. Teil von Eddie Murphy In seiner Reihe familienfreundlicher Filme mitten auf der Straße tritt er als Workaholic-Immobilienmakler auf, der verführt wird, das knarrende Herrenhaus auf den Markt zu bringen, und dann in eine verschlungene Geisterhandlung hineingezogen wird, die nach Murphys Worten Folgendes beinhaltet: Ein Geist, der mit meiner Frau nervös wird. Unter der Regie von Der König der Löwen Filmemacher Rob Minkoff , der schlaff versucht, einige der Schlüsselmomente und Charaktere aus der Attraktion mit ausgesprochen gemischten Ergebnissen in das Reich des Live-Action-Filmemachens mit großem Budget zu bringen.



Es gibt einen lustigen Moment, in dem Murphy und seine Kinder durch den Friedhof gefahren werden, wo eine Reihe von Gags von der Fahrt originalgetreu nachgebildet werden (einschließlich eines längeren Stücks mit den per Anhalter fahrenden Geistern) und Jennifer Tilly ist ein Schrei wie Madame Leota (die Wahrsagerin, deren Kopf wohnt innerhalb der magische Ball). Und während es einige engagierte Auftritte gibt (von Leuten wie Terence Stamp und Wallace Shawn ) und häufig atemberaubend Rick Baker Make-up-Effekte (es gibt eine großartige Szene, in der Murphy und seine Tochter von Ghulen angegriffen werden), das rasende Tempo und die Handlungsmechanik für das Finden des Widgets sind ein echter Mist. (Das Drehbuch von Elf ’S David Berenbaum erkennt Teile der Handlung aus der ursprünglichen Attraktion an, bietet aber keine interessante Erkundung der Mythologie, die sie seit über 50 Jahren zu einem Favoriten gemacht hat.) Außerdem wird der Stempelalarm am Ende von einem Feuerdrachen gefressen und zu sich gezogen Hölle. Del Toros Film, an einem Punkt mit Ryan Gosling hätte die Dinge richtig gestellt. Leider bleibt es ein eindringliches Was-wäre-wenn.

5. Turm des Terrors (1997)

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Blöd und ernst, Turm des Terrors ursprünglich als spezielle Folge der wiederbelebten ausgestrahlt Wunderbare Welt von Disney für Halloween 1997. Es war der allererste Film, der auf einer Attraktion eines Disney-Themenparks basiert. (Dies bedeutet auch, dass es wahrscheinlich von einem albernen Eisner-Intro eingeleitet wurde, aber, lieber Leser, ich habe das noch nicht aufgespürt.) Turm des Terrors basiert auf Die Dämmerungszone Tower of Terror-Attraktion in den damaligen Disney-MGM-Studios in Walt Disney World, die erst einige Jahre zuvor eröffnet worden waren, obwohl der Film jegliche Verbindung zum Internet völlig außer Acht lässt Rod Serling klassisch, stattdessen auf einen Boulevardreporter fokussierend ( Steve Guttenberg ), der sich mit seiner jungen Nichte zusammenschließt ( Kirsten Dunst ), um einer Hollywood-Geistergeschichte auf den Grund zu gehen - dem Verschwinden mehrerer unglücklicher Seelen an Halloween 1939. Die Eröffnungssequenz aus dem Jahr 1939 entspricht in etwa einigen der wichtigsten visuellen Elemente aus der Vorab-Show der Fahrt - einem mondänen Hotel, einer merkwürdigen Gruppe In einer Aufzugskabine, die von Licht getroffen wird, werden die Fahrer in eine alternative Realität versetzt (nicht mehr in die Twilight Zone), und es macht wirklich Spaß. Das heutige Geheimnis ist weniger erfinderisch und visuell bemerkenswert; Anstatt ein junges Mädchen zu sein, ist eine der Figuren, die 1939 verschwunden sind, tatsächlich eine Shirley Temple Kinderstar, und es gibt Hinweise darauf, dass der Lichtschlag durch (ausgerechnet) schwarze Magie ausgelöst wurde. (Teile des Films wurden in der Attraktion in Florida gedreht; für eine Weile vermarktete sich Disney-MGM als funktionierendes Filmstudio.) Harmloser Halloween-Spaß, Turm des Terrors ist der einzige Film, der auf einer Themenparkattraktion basiert, bei der ein renommierterer Filmemacher die Pre-Show der Attraktion leitete. Joe Dante von Gremlins und Das Heulen Ruhm, Regie dieser Pre-Show, in Form einer Faux-Episode von Die Dämmerungszone (Er leitete eines der Segmente der Twilight Zone: Der Film ) und es ist erstaunlich. Angeblich John August arbeitet an einer neuen Version des Konzepts. Ist es zu spät, Dante Direktionsaufgaben zuzuweisen?

4. Dinosaurier (2000)

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'Aber warte Dinosaurier basiert nicht auf einer Fahrt! ' Sie schreien zweifellos. Außer ja, das war es. Der Countdown bis zum Aussterben wurde 1998 im Disney Animal Kingdom zusammen mit dem Rest des Parks eröffnet. Für eine Weile wurden der Film und die Attraktion gleichzeitig entwickelt, wobei Eisner den Film als Eckpfeiler für die Marketingkampagne des neuen Themenparks ansah. An einer Stelle Dinosaurier wurde sogar betitelt Countdown bis zum Aussterben und nachdem der Film veröffentlicht wurde, wurde die Attraktion in Dinosaurier umbenannt! Die beiden teilen nicht viel Bindegewebe, obwohl die Attraktion nach der Veröffentlichung des Films im Jahr 2000 leicht überarbeitet wurde, wodurch der Aladar-Charakter stärker betont wurde (Filmmaterial aus dem Film wurde in die Vorab-Show integriert und eine riesige Statue außerhalb der Attraktion wurde durch eine Nachbildung des Charakters ersetzt (die Originalstatue ist viel cooler, wird aber leider nur gesehen, wenn man hinter die Bühne geht). Der Film ist viel weniger aufregend als die Fahrt, abgesehen von einem atemlosen, dialogfreien Prolog, der genauso schön ist wie die Eröffnung zu Der König der Löwen (Ja, ich habe es gesagt). Der Rest des Films, in dem fotorealistische Dinosaurier und Lemuren (von Disneys kurzlebiger Animationseinheit / dem Effekthaus The Secret Lab gehandhabt) mit Live-Action-Plattenfotografie kombiniert wurden, war ein faszinierendes Experiment, das jedoch von einer schwachen Handlung geprägt war, die es Ihnen ermöglichte kalt, emotional, was etwas aussagt, wenn man bedenkt, dass die Charaktere buchstäblich vom Aussterben bedroht waren. Außerdem ist Countdown bis zum Aussterben ein viel coolerer Name für eine Attraktion - es ist eine Schande, dass sie ihn in den allgemeineren Dinosaurier geändert haben.

3. Mission zum Mars (2000)

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Mission zum Mars ist einzigartig im Übergang von Disney-Themenpark zu Spielfilm für a Anzahl der Gründe . Zum einen war es der erste Kinofilm, der unter Verwendung des Konzepts veröffentlicht wurde ( Turm des Terrors war ein Fernsehfilm und Mr. Toads wilde Fahrt ging direkt zum Video). Zum anderen basierte es auf einer Attraktion, die in keinem der Disney-Themenparks mehr betrieben wurde. (Die Attraktion, eine Pseudo-Wiederholung von Flight to the Moon, die 1992 in Disneyland und 1993 in Walt Disney World geschlossen wurde.) Sie hat auch den einzigartigen Ort, eine völlig separate Attraktion zu inspirieren, EPCOTs Mission: SPACE. Diese neue Attraktion bestand aus Requisiten und Fahrzeugen, die auf dem Bildschirm verwendet wurden (einschließlich des großen zylindrischen Rumpfes aus dem Film) Van Halen Sequenz „Dance the Night Away“) und hatte eine Pre-Show, die vorgestellt Gary Sinise und spielte im Wesentlichen seinen Charakter aus dem Film (er wurde ersetzt durch Gina Torres im Jahr 2017). Und der Mission zum Mars Film, flink von gerichtet Brian De Palma ist ein unterschätztes Toben, ein Abenteuer auf dem roten Planeten, das aufregend und lustig ist und auch irgendwie blöd (aber auf ernsthafte, bewundernswerte Weise). Sinise leitet ein Team von Astronauten (einschließlich Tim Robbins und Jerry O’Connell ) als sie zum Mars reisen, um ihren gestrandeten Kollegen zu retten ( Don Cheadle ). Die Versatzstücke sind natürlich fachmännisch gefertigt - von einem empfindungsfähigen Tornado auf der Marsoberfläche bis zu einer spannenden Weltraumspaziergangssequenz (alle von erzielt) Ennio Morricone Orgellastige Instrumentierung vor Jahren Hans Zimmer tat genau das gleiche auf Interstellar ). Mission zum Mars Der emotionale Höhepunkt wird durch einige miese Effekte und ein wirklich lächerliches Alien-Design unterboten (De Palma behauptet, ihnen sei einfach das Geld ausgegangen). Der optimistische Ausblick des Films auf die Zukunft, die Betonung der Raumfahrt und die Mischung aus Science und Science Fiction waren jedoch Kennzeichen der ursprünglichen Attraktion - und Disneys Vision für Tomorrowland im Allgemeinen. Mission zum Mars Ich habe nie die Anerkennung bekommen, die es verdient hat. Aber es gibt immer morgen.

2. Tomorrowland (2015)

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Keiner der anderen Filme, die auf Attraktionen des Disney-Themenparks basieren, hat dies jemals bestätigt Walt Disney oder die Themenparks. Aber Morgen Land , tangential basierend auf dem fantastischen, futuristischen Teil der „Schlossparks“ von Disney seit der Eröffnung von Disneyland im Jahr 1955, tut dies. In der Welt des Films war Walt Disney ein exklusives Mitglied einer Gruppe von Futuristen namens Plus Ultra, die eine alternative Realität schufen, in der künstlerischer Ehrgeiz und technologisches Experimentieren ohne Unterbrechung des Kapitalismus oder der Politik gedeihen konnten. Eines der Tore zu dieser utopischen Gesellschaft befand sich in der kleinen Weltattraktion auf der Weltausstellung 1964, auf der die Geschichte beginnt (Making) Morgen Land Der einzige Kinofilm, der auf einem Disney-Themenpark basiert und in Disneyland gedreht wurde und Walt Disney Worlds Magic Kingdom). In einer Minute beobachten Sie kindliche Puppen, die ein Friedenslied singen, in der nächsten werden Sie in eine elegante Welt voller Roboter und Raketenschiffe entführt. Autor / Regisseur Brad Bird und Co-Autor Damon Lindelof Positionieren Sie Tomorrowland weniger als einen physischen Ort als vielmehr als ein philosophisches Ideal, mit kostbar wenig Zeit, die im tatsächlichen Raum verbracht wird (abgesehen von a spannender, super langer Schuss ). Aber wenn wir dort sind, ist es ziemlich aufregend und Sie können Architektur sehen, die an das ursprüngliche Design von Disneylands Tomorrowland erinnert, sowie Iterationen aus den nachfolgenden Umbauten des Landes (darunter 1975 im Magic Kingdom und 1977 in Disneyland, wo Space Mountain wurde hinzugefügt). Es ist ein Film, der gleichzeitig brillant und frustrierend ist. Während die kleine Weltsequenz erhalten bleibt, wurde jede direkte Hommage an Walt oder die Themenparks seltsamerweise entfernt (Sie können die Sequenz immer noch in den gelöschten Szenen sehen; sie findet im Retro-Junk-Shop statt). Auf viele Arten Morgen Land ist etwas distanziert und ein bisschen zu klug für das eigene Wohl. Und George Clooney Als Erfinder im Exil, der sich nach Tomorrowland sehnt, fühlt sich jeder Themenpark im Jahr 2020 besessen. Ah, aber für den Geschmack einer Mickey-Eisbar und eine Fahrt um den Space Mountain.

1. Fluch der Karibik (Serie) (2003 - 2017)

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Das ist es. Das Alpha und das Omega des Subgenres Film-basierend auf einem Disney-Themenpark. Der erste Film Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle decken Sie den Tisch und mischen Sie die bekannte Ikonographie der ursprünglichen Attraktion des Themenparks (von Walt Disney selbst bearbeitet und 1967, ein Jahr nach seinem frühen Tod, eröffnet) mit einer liebenswürdig schelmischen Hauptfigur in Captain Jack Sparrow (Johnny Depp) und Heavy übernatürliche Elemente, die Angst und Aufregung brachten. Die folgenden zwei Filme ( Brust des toten Mannes und Am Ende der Welt ) erkundete die komplizierte mythologische Hintergrundgeschichte, die im ersten Film etabliert wurde, und bot noch empörendere Versatzstücke (die vom zurückkehrenden Regisseur aufwändig choreografiert wurden) Gore Verbinski ). Die beiden Filme nach der Trilogie unter der Regie von Rob Marshall und Joachim Rønning und Espen Sandberg jeweils setzte die Geschichte fort, während weitgehend auf Verweise auf die ursprüngliche Attraktion verzichtet wurde. (Sie können unsere Analyse des gesamten Franchise lesen, einschließlich dessen, was die Filme von der Attraktion genommen haben. genau hier .) Das Piraten der Karibik Filme können das Publikum in eine ferne, fantastische Welt voller Geister, Meerestiere und untoter Piraten entführen und unzähligen Gästen, die die Attraktion noch nie erlebt haben, das verwegene Erlebnis bieten. Es hatte auch tiefgreifende Auswirkungen auf die ursprüngliche Attraktion, da Barbossa und Jack Sparrow später in die Fahrt aufgenommen wurden und eine der beeindruckendsten, technologisch fortschrittlichsten Attraktionen in jedem Disney-Themenpark inspirierten - Shanghai Disneylands Fluch der Karibik: Kampf um die Versunkenen Schatz. (Es hat viel mehr in verschiedenen Themenparks auf der ganzen Welt inspiriert, darunter Bühnenshows, interaktive Schnitzeljagden und andere Erlebnisse.) Mit zwei weiteren Piraten der Karibik Raten, die im Studio gespuckt werden, dies ist ein Franchise, das viele, viele Jahre dauern könnte. Auf seltsame Weise ist die Filmreihe genauso beliebt geworden wie die Attraktion des Themenparks, auf der sie basiert.

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