Jeder Quentin Tarantino-Film wurde vom schlechtesten zum besten bewertet

Welcher Film Zu Sehen?
 
Wo ist dein Lieblingsland auf der Liste?

Seit er 1992 mit auf die Bühne kam Reservoir Dogs , Quentin Tarantino war einer der berüchtigtsten und umstrittensten Filmemacher Amerikas. Tarantino schöpfte aus einem unheimlichen Wissensschatz und wechselte von einem Drehbuchautor zu einem Regisseur mit einer eigenen Stimme und einem eigenen Stil, obwohl er viele Nachahmer hervorbrachte. Während einige Tarantinos Filme nur als Scherz und Gewalt betrachteten, haben seine Filme häufig mehr über Beobachtung, Konsequenz, Moral und Zivilisation im Kopf. In Zeiten von Krieg und Sklaverei mag er lachen, aber seine Filme haben sehr reale Einsätze und eine tiefe Investition in ihre Charaktere, egal wie monströs diese Charaktere auch sein mögen. Es gibt einen Grund, warum er und seine Filme seit über einem Vierteljahrhundert eine lebendige Präsenz im amerikanischen Kino haben.

Ich habe alle im Kino veröffentlichten Funktionen von Tarantino erneut angeschaut und sie bewertet. Während Tarantino qualifiziert Töte Bill Als ein Film, bis er eine breite Veröffentlichung von „The Whole Bloody Affair“ macht, qualifiziere ich sie, da sie in einer breiten Veröffentlichung und im Home Entertainment verfügbar gemacht wurden: als zwei separate Bilder.

10) Die hasserfüllte Acht

Bild über The Weinstein Company

Der Philosoph Thomas Hobbes schrieb: 'Das Leben des Menschen, einsam, armselig, böse, brutal und kurz.' Hobbes wäre wahrscheinlich ein Fan von Die hasserfüllten Acht , Tarantinos mit Abstand gemeinster, hässlichster und zynischster Film. Der Titel lässt uns wissen, dass wir diese Leute nicht mögen sollen, und Filme brauchen nicht unbedingt jemanden, der Wurzeln schlägt, solange die Charaktere überzeugen. Tarantino testet sich wirklich mit 'überzeugend', da wir zwischen charismatischen Charakteren hin- und hergerissen sind, die auch unterschiedlich monströs sind.

Das trostlose Herz von Hasserfüllte Acht ist, dass die Menschen sich gegenseitig zerstören und das einzige Vertrauen im gegenseitigen Eigeninteresse besteht. Die Eröffnung des Films ist so hart wie John Ruth (Russell), dass Entscheidungen nur danach getroffen werden, ob das Eigeninteresse eines anderen mit seinem eigenen übereinstimmt. Es gibt kein Mitgefühl, kein Einfühlungsvermögen oder Vertrauen - nur Eigennutz, was zu einer kalten, kleinen Welt führt, die Tarantino aus bizarren Gründen mit 70 mm darstellt. Der epische Umfang, sowohl visuell als auch in Bezug auf die Erzählung, wirkt letztendlich gegen die gemeinen kleinen Erzählungen von Tarantino und verwandelt einen schlagkräftigen Thriller in einen mäandrierenden Slog.

Was ist so frustrierend? Hasserfüllte Acht ist, dass seine Themen schmerzlich relevant sind und sie sich wie eine Fortsetzung der faszinierenden Rassenmachtdynamik anfühlen, die Tarantino in erforscht hat Django Unchained . Aber die Inszenierungen des Films fühlen sich an, als würden sie den Drehbuchautor und Regisseur überfressen, so dass bei wiederholten Betrachtungen Hasserfüllte Acht verliert all seine Spannung. Ja, es macht Sinn, dass Ruth sich allen bei Minnies Kurzwaren vorstellt, aber es dauert ewig und diese Art des langsamen Tempos verwandelt eine träge Geschichte in eine träge. Ich mag es nicht Hasserfüllte Acht , aber es ist der einzige Tarantino-Film, den ich nie wieder besuchen möchte.

9) Todesbeweis

Bild über Miramax

Es gibt einige Dinge, die ich wirklich liebe Todesbeweis , Tarantinos Hälfte des Doppelfeatures von 2007 Grindhouse er machte mit Robert Rodriguez . Ich liebe es, wie es die Raubtier-Beute-Beziehung zwischen seinen beiden Hälften umkehrt, die mit einer wirklich schockierenden Todesszene verbunden sind. Tarantino verbringt die gesamte erste Hälfte damit, dass Sie in dieses Trio von Frauen und ihre Reise sowie als Einzelpersonen investieren. Sie denken vielleicht nicht, dass sie großartige Menschen sind, aber Sie kaufen sie als Leute mit ihren eigenen Reisen und Träumen. Und dann kommt Stuntman Mike ( Kurt Russell ) - charmant, mächtig und gefährlich - die Menschen zu erziehen und zu ermorden, von denen wir dachten, sie seien die Hauptdarsteller unserer Geschichte. Wir wechseln dann zu vier Frauen, die wir noch nie zuvor getroffen haben, aber dieses Mal kehrt Tarantino es um, damit Stuntman Mike nicht nur nicht davonkommt, sie zu töten, sondern auch dem Feigling ausgesetzt ist, der er ist.

Die besten Filme auf Prime im Moment

Mein Hauptproblem mit Todesbeweis ist, dass es sich verwirrt anfühlt, ein Teil von zu sein Grindhouse . Die erste Hälfte des Films scheint, als würde Tarantino immer noch nach den Spielregeln mit dem beschädigten Film, der abrupten Bearbeitung, der „fehlenden“ Rolle usw. spielen. Aber bis Sie zur zweiten Hälfte des Films kommen, sind es diese Nicken fehlen weitgehend. Jetzt spielt Tarantino es gerade, und vielleicht liegt das daran, dass er den typischen Grindhouse-Film umkehrt, oder vielleicht ist er nur mehr daran interessiert, diese Geschichte zu erzählen, damit er auf die Ablenkung von gefälschten Filmschäden verzichtet, aber so oder so, was ein grundlegendes Element bei der Der Anfang wird verworfen, um von vorne zu beginnen, ähnlich wie die Erzählung selbst. Aus der Perspektive der Geschichte funktioniert es, aber klanglich fühlt es sich nicht mit dem gesamten „Grindhouse“ -Element an.

Es gibt auch einige holprige Elemente auf dem Weg, wie zum Beispiel, wie seine weibliche Empowerment-Botschaft von Abernathy untergraben wird ( Rosario Dawson ) und Freunde, die Lee verlassen ( Mary Elizabeth Winstead ) hinten mit dem gruseligen Jasper ( Jonathan Loughran ) oder wie schwer es ist, sich von Tarantinos visueller Besessenheit mit den Füßen von dem schrecklichen Crash scheiden zu lassen, als mit einem abgetrennten Bein zu enden. Und dann ist da noch die ganze konfessionelle Qualität der Sache. Es gab einen Autostunt Töte Bill das ging schlecht, schwer verletzt Uma Thurman und dann benutzte Tarantino ihr Stuntdouble, Zoe Bell , in einem epischen Versatzstück mit einem gefährlichen Auto-Stunt Todesbeweis . Es ist sowohl konfessionell als auch sublimiert, da Tarantino im Film zugibt, was er über ein Jahrzehnt später nicht mehr in gedruckter Form zugeben würde.

Was kann man auf Disney+ sehen?

8) Töte Bill Vol. 1

Bild über Miramax

Als geradliniger Actionfilm, der den Subtext beleuchtet, Töte Bill Vol. 1 macht viel spaß Es ist so ziemlich ein Cartoon und ein Liebesbrief zu japanischen Actionfilmen. Es ist schillernd in Bezug auf die Action-Choreografie zu sehen, es hat einige der besten Nadeltropfen in der gesamten Filmografie von Tarantino und es ist eine Freude, trotz der kaltblütigen Rache, die durch seine Adern fließt. Es zeigt auch, dass Uma Thurman (und ihre Stuntfrau Zoe Bell) einer der besten Actionstars des 21. Jahrhunderts ist, auch wenn kein anderer Regisseur das herausfinden könnte.

Das Problem mit Vol. 1 ist, dass all das emotionale Gewicht und die Auszahlung in ist Vol. 2 Im ersten Band haben Sie also wirklich nur die Freude an der Rache. Die Suche der Braut wird selten in Frage gestellt, also sind wir nur auf dieser Freude am Mord. Um fair zu sein, lässt Tarantino Hinweise auf die Leere der Rache auf dem Weg von Vernitas Tochter, die den Tod ihrer Mutter miterlebt, zu O-Ren fallen. Ihre eigene Rachereise führt sie bis an die Spitze der kriminellen Welt Tokios, nur um von ihr gestürzt zu werden jemand auf seinem eigenen Weg der Rache. Aber dies sind mehr Ausrutscher als die wirkliche Abrechnung, die mit der Reise der Braut einhergeht.

Das ist das Schwierige an der Töte Bill Filme sind, dass sie in gewisser Weise drastisch verschieden sind. Es gibt keine Verwechslung der beiden in Bezug auf Stil oder Ton, aber in Bezug auf die Erzählung, die Sie brauchen Band 2 auszahlen Band 1 weil für sich allein, Band 1 ist nur eine Menge heiterer Gewalt ohne das emotionale Gewicht, das Sie in Tarantinos 'vollständigen' Filmen sehen. Thurman tut ihr Bestes, um diese Gravitas zu bringen, und die Szene, in der sie nach ihrer verlorenen Schwangerschaft greift, ist verheerend. Aber all das Zeug geht irgendwie zwischen Gogo Yubari verloren ( Chiaki Kuriyama ) Wirf einen Mordball herum und die Gallonen Blut, die über das ganze Haus der blauen Blätter gesprüht werden.

7) Töte Bill Vol. 2

Bild über Miramax

Obwohl es immer noch ein paar Action-Beats gibt, bin ich immer noch erstaunt, wie unterschiedlich es ist Band 2 ist von Band 1 . Wohingegen Band 1 fährt hart auf die Aktion, Band 2 ist weitgehend gesprächig. Sie können aber auch die vollständige Form des Films sehen, und was Tarantino versucht hat, ist etwas experimentell. Er versucht, Beatrix Kiddos Geschichte zu erzählen, ohne dass Beatrix jemals etwas anderes tut, als sich zu rächen. Stattdessen bleibt sie eine Art Chiffre, und die Leute, die sie besiegt, erzählen uns von ihr. Vernita töten ( Vivica A. Fox ) sagt uns, dass Beatrix sich nicht um die Familie kümmert, da dieses Leben (scheinbar) von ihr weggerissen wurde. O-ren ( Lucy Liu ) Die Hintergrundgeschichte hat wahrscheinlich eine gewisse Ähnlichkeit mit der von Beatrix und zeigt, wozu Beatrix fähig wäre, wenn sie ein Unterwelt-Kingpin sein wollte.

Aber wenn du dazu kommst Band 2 beginnen die Dinge introspektiv zu werden. Der Film stützt sich stark auf Spiegel mit der Beziehung zwischen Budd und Bill (das Paar sind Brüder) und Elle und Beatrix. Budd ist eine Art erbärmliche Kreatur. Er ist faul, gleichgültig und egoistisch und er ist wahrscheinlich ein guter Vertreter dafür, wie Beatrix über Bill denkt, bevor sie im letzten Akt wieder zusammenkommen. In der Zwischenzeit ist Elle die ganze Wut von Beatrix und sie muss diesen Teil von sich zurücklassen - schreien, fluchen und blind - bevor sie ihre Suche beenden kann.

Es gibt immer noch kampflustige Berührungen, die auf die kitschigen Kampfkunstfilme zurückgehen, die Tarantino eindeutig liebt, aber ich weiß das zu schätzen Band 2 versucht wirklich, in die Beziehung zwischen Bill und Beatrix einzutauchen, um zu zeigen, dass sie sowohl grundlegend gebrochen ist als auch die Liebe zwischen diesen beiden Menschen so verdreht wie möglich bleibt. Ich denke immer noch, dass der Film weiter über seine Genreeinflüsse hinausgehen könnte, und manchmal wird er zwischen dem Genuss des Rachefilms und seiner Dekonstruktion gefangen, aber zumindest Band 2 is hat einen Zeichensubtext zum Kauen und bietet mehr als nur Splatter.

6) Es war einmal in ... Hollywood

Bild über Sony Pictures

Dies ist der nächste Tarantino, der jemals einen Hangout-Film gedreht hat. Im Gegensatz zu seinen anderen Filmen hat es hier niemand eilig, irgendwohin zu gelangen. Die ganze dramatische Spannung kommt von der Manson-Familie, die am Rande der Erzählung lauert, aber der Fokus der Geschichte liegt wirklich auf drei Menschen, die 1969 nur versuchen, ihren Weg nach Los Angeles zu finden. Du hast Rick Dalton ( Leonardo Dicaprio ), ein angeschwemmter Fernsehschauspieler, der darum kämpft, die Teile zu finden, die er kann; Cliff Booth ( Brad Pitt ), Ricks liebenswürdiges Stunt-Double, das aus eigenen Gründen aus der Branche verdrängt wurde; und Sharon Tate ( Margot Robbie ), die die Zukunft Hollywoods darstellt und, wie die Geschichte sagt, eine Zukunft, die nie verwirklicht wurde, weil sie zusammen mit drei ihrer Freunde und ihrem ungeborenen Kind von der Familie Manson geschlachtet wurde.

Für Tarantino Es war einmal in… Hollywood stellt eine Art letztes Hurra dar, und es ist klar, dass er die Umwälzungen der Branche heute bis zu den Übergängen von 1969 betrachtet. Sie können die Verwandtschaft spüren, die er für Rick und Cliff hat, und obwohl es keine Feindschaft gegenüber Sharon gibt, hält er sie auch auf Distanz . Wir lernen nie wirklich, wer sie ist oder was sie will, außer ein aufgehender Stern und eine angenehme Person zu sein, und so sind unsere Loyalitäten bei Rick und Cliff, Oldtimern, die sehen, wie die Welt an ihnen vorbeigeht und einen Weg finden wollen, um zu bleiben tun, was sie lieben. Und der Film schlendert auf eine Art und Weise um sie herum, die vielleicht nicht viel Schwung hat, aber dennoch angenehm und unterhaltsam ist.

Aber es gibt immer noch die Sharon Tate von allem, und hier werde ich mit diesem Film aufgehängt. Vielleicht funktioniert es bei wiederholten Betrachtungen besser, aber im Moment bleibt das Ende in meinem Craw. Es ist klar, dass Tarantino nicht genau weiß, wie er die hässliche Realität mit seinem angenehmen Hollywood lösen kann, also entscheidet er sich für das Märchen, das seine Vorteile hat, aber auch ein Schuldgefühl hat. Es war einmal in… Hollywood bittet Sie immer, in Tarantinos Ausweis zu fliehen, aber wenn der Film seinen Abspann erreicht, haben Sie das Gefühl, dass Sie Ihre Begrüßung überschritten haben.

5) Django Unchained

Bild über The Weinstein Company

Django Unchained ist der erste Film, den Tarantino ohne seinen langjährigen Cutter gedreht hat Sally Menke , die 2010 leider verstorben ist. Man spürt ihre Abwesenheit als entfesselte ist einfach nicht ganz so eng wie Tarantinos andere Filme. Mit zwei Stunden und fünfundvierzig Minuten war dies Tarantinos bislang längster Film, und obwohl es keine Szene gibt, die es verdient, direkt geschnitten zu werden (einige würden argumentieren, dass es die Taschenszene ist, aber ich würde die Heiterkeit vermissen und wie sie sich in die Szene einfügt größere Themen des Films), es ist ein Film, der die Länge der Szenen und jede Einstellung, bei der der Film seine Dringlichkeit verliert, wirklich genießt.

Gott sei Dank, Django hat einige von Tarantinos stärksten thematischen Arbeiten, da er die Dynamik der Rassenmacht mit den Insignien eines Spaghetti-Westerns festlegt. Der Film ist fasziniert von dem, was es bedeutet, „zivilisiert“ zu sein und sich ständig von den unbestrittenen gesellschaftlichen Normen zu lösen. Sogar der heldenhafte Dr. King Schultz (Walzer) praktiziert barbarisch Mord, aber da dieser Mord vom Staat sanktioniert wird, ist er nicht nur frei, sondern wird auch gut bezahlt. Der Film geht davon aus, dass Sklaverei schlecht ist, versucht aber herauszufinden, wer davon profitiert, und sieht eine ganze faule Gesellschaft, in der Sie vielleicht einen Mann wie Calvin Candie haben ( Leonardo Dicaprio ) an der Spitze, aber jeder von seinem Anwalt ( Dennis Christopher ) an den niederen Hundeführer ( David Steen ) braucht diese unterdrückende Rassenkaste, um zu existieren.

Django ( Jamie Foxx ) ist ein revolutionärer Charakter, weil er außerhalb dieser Grenzen existiert, aus der Sklaverei befreit ist und dann die Werkzeuge erhält, um seinen Zweck, seine Frau Broomhilda zu retten, zu verwirklichen ( Kerry Washington ). Während sich der Rest der Charaktere im Dreck der amerikanischen Gesellschaft wälzt, wird Django zu einer mythischen Figur, die nach allen Maßstäben außergewöhnlich ist und wer weiß, dass der einzige Weg, mit solch einer korrupten Gesellschaft umzugehen, darin besteht, alles niederzubrennen.

4) Reservoir Dogs

Bild über Miramax

Die meisten Regisseure würden sich damit zufrieden geben, einen Film so gut wie möglich zu machen Reservoir Dogs in ihrer gesamten Filmografie, geschweige denn in ihrem Spielfilmdebüt. Für Tarantino ist es nicht sein Bestes, aber Sie könnten sich keine sicherere und sicherere Einführung wünschen. Es hat alle Kennzeichen, für die Tarantino bekannt werden würde, aber es trifft auf Themen, zu denen Tarantino zurückkehren würde, wenn er Machtdynamik, Männlichkeit und Selbstzerstörung in den Mittelpunkt stellt.

Welcher Indiana-Jones-Film ist der Beste?

Das sind natürlich die Elemente, die dir zuerst nicht wirklich auffallen. Was Sie bemerken, sind coole Typen in coolen Anzügen, die so reden, wie wir es uns mit unseren Freunden wünschen. Es gibt hier definitiv eine Überkompensation mit Tarantinos Eröffnungsstück darüber, worum es bei „Like a Virgin“ wirklich geht (eine Tendenz, die er zum Glück schnell übertroffen hat), aber der Film funktioniert wunderbar, weil er seine Gruppe von Dieben nicht als Inbegriff von Coolness hochhält machte einen Film über den Abriss. Es ist kein Fehler, dass der Film mit den Jungs beginnt, die lachen, joshen und sich um Zeilen wie „Du erschießst mich in einem Traum, du wachst besser auf und entschuldigst dich“ werfen. In der nächsten Szene schreit einer von ihnen vor Schmerz und Blutung zu Tode.

Was Reservoir Dogs und was sowohl Tarantinos Fans als auch Kritiker vermissen, ist, dass Tarantino unter dem fluchenden, schlagfertigen Dialog, den großartigen Nadeltropfen und den hervorragenden Leistungen diese Art von Charakteren nicht bewundert. Er sieht sie bestenfalls als tragisch und im schlimmsten Fall als grotesk an. Die Linie zwischen einem Mr. White ( Harvey Keitel ), der nicht glaubt, dass Polizisten als 'echte Menschen' gelten, und Mr. Blonde ( Michael Madsen ), der bereit ist, einen Polizisten nur zum Spaß zu foltern, ist gar nicht so eindeutig. Sie sind eine Gruppe von Mördern und Gaunern, und während Sie anders protestieren können - die komischen Proteste von 'Ich bin ein Profi!' von Mr. Pink ( Steve Buscemi ) veranschaulichen diese Sinnlosigkeit - am Ende sind sie alle tot oder gefangen. Um Freddy Newandyke zu zitieren ( Tim Roth ), „Sie wissen es nicht. Sie kennen keine Scheiße ... Sie glauben jedem verdammten Wort, weil du super cool bist. '

3) Pulp Fiction

Bild über Miramax

Der Film, der Tarantino zu einem bekannten Namen gemacht hat, ist aus gutem Grund immer noch ein Meilenstein. In vielerlei Hinsicht fühlt es sich so an, als würde Tarantino das Talent, in dem er gezeigt hat, verfeinern und erweitern Reservoir Dogs . Du hast immer noch Kriminelle in den Schwarz-Weiß-Anzügen und sie schießen immer noch auf dem Weg zu Verbrechen, aber Jules hat mehr Tiefe und Nuance ( Samuel L. Jackson in der Rolle, die ihm einen Oscar hätte einbringen sollen, ohne Respekt vor dem diesjährigen Gewinner des besten Nebendarstellers, Martin Landau) und Vincent ( John Travolta ) als einer der Gauner aus Tarantinos erstem Spielfilm.

Ein zweites Feature sollte nicht so dreist und selbstbewusst sein wie Pulp Fiction , aber Tarantino weiß genau, was er tun will und hat keine Bedenken, seinen Stil voranzutreiben. Es ist ein Film, der ständig Curveballs auf das Publikum wirft, aber genau darum geht es. Jeder Hauptcharakter in diesem Film glaubt, die Dinge völlig herausgefunden zu haben und weiß, wie das Spiel gespielt wird. Sie sind absolut zuversichtlich in ihren Lebensstil und was sie tun, und dann kommt Tarantino, um alles durcheinander zu bringen und zu sehen, worum es bei diesen Charakteren wirklich geht.

Deshalb ist das Ende des Films eine meiner Lieblingsszenen aller Zeiten. Sie haben endlich einen der Charaktere, Jules, der seine Haltung untersucht und feststellt, dass er nicht alles herausgefunden hat und dass er einen neuen Weg finden muss. Es beendet den Film mit einer so hohen Note, dass ich die Schwächen von „The Gold Watch“ vergesse, mit dem es einen Crackerjack-Opener gibt Christopher Walken Monolog, aber ich kann nie mit Butch an Bord kommen ( Bruce Willis ), dessen Reise immer egoistisch verläuft und dann eine eklige rassistische Machtdynamik mit sich bringt, wenn er Marcellus rettet ( Ving Rhames ). Es ist ein merkliches Stolpern in einem Film, der normalerweise trittsicher ist.

2) Inglourious Basterds

Bild über The Weinstein Company

Der erste von Tarantinos Filmen, der die Geschichte neu schrieb, Inglourious Basterds zeigt eine bemerkenswerte Reife des Regisseurs bei gleichzeitiger Beibehaltung seiner Stimme und seines Stils. Es ist ein Film, der weitaus kontrollierter und bereit ist, sich in langen Gesprächen zu vergnügen. Es verwendet Vorstellungen von beobachtet und unbeobachtet (jeder macht in diesem Film eine Show für andere), um letztendlich einen Film über Filme zu machen. Und doch fühlt sich das im Zweiten Weltkrieg nie unbekümmert an. Tarantino weiß, wie grausam und hässlich Krieg - und insbesondere der Holocaust - sein kann, aber anstatt diese direkt zu zeigen, taucht er lieber in die Machtdynamik ein, die durch Leistung zerstört werden kann.

Was macht Inglourious So spannend ist es, dass Tarantino seine Stärken ausspielt, aber sein Spiel klar auf die nächste Stufe hebt. Das Eröffnungsgespräch zwischen Hans Landa ( Christoph Waltz ) und der Milchviehhalter ( Denis Menochet ) ist so angespannt, dass Sie vergessen zu atmen, bis es vorbei ist. Und dann bietet Tarantino den Basterds und einem von ihnen einen schönen Aufschub Brad Pitt Beste Leistungen als Lt. Aldo Raine. Aber es ist faszinierend zu sehen, wie sich der Film ständig über sich selbst legt und sieht, wie Darstellungen gemacht werden (die Basterds hinterlassen ein Massaker) und ausgelöscht werden (der einfache Akt, die falschen drei Finger zu heben).

Und doch ist das Herz des Films Shoshanna ( Melanie Laurent ), eine jüdische Frau, die als Nichtjüdin auftritt und nicht nur den Krieg gewinnt (der Witz wird, dass die Arbeit der Basterds buchstäblich und im übertragenen Sinne übertrieben ist), sondern auch die dauerhafte Kraft des Kinos zeigt. Selbst nachdem sie tot ist, lacht ihr gespenstisches Gesicht über ihre Opfer und zeigt ihnen 'das Gesicht jüdischer Rache', während sie lebendig brennen. Für Tarantino gibt es kein wirksameres Symbol, als das Kino zu nutzen, um seine Feinde zu besiegen und dieses Erbe bestehen zu lassen.

1) Jackie Brown

Bild über Miramax

Veröffentlichungsdatum von True Detective Staffel 4

Tarantinos Kritiker werden sagen, dass sein bester Film eine Adaption ist, aber ich würde dem entgegenwirken Jackie Brown zeigt eine bemerkenswerte Menge an Wagemut vom Regisseur. Ja, es basiert auf Elmore Leonard Roman Rum Punch , aber es ist immer noch unverkennbar ein Tarantino-Film, während der Regisseur gleichzeitig aus seiner Komfortzone gedrängt wird. Ich bin mir zwar sicher, dass es nach dem massiven Erfolg von eine Versuchung gab, mehr vom Gleichen zu machen Pulp Fiction Tarantino ging in eine drastisch andere Richtung, behielt aber die Themen bei, die er in seinen ersten beiden Features untersucht hatte.

Was fällt sofort auf? Jackie Brown So passt Tarantino seinen gesamten Stil neu an, denn anstatt coole Leute zu nehmen und sie niederzureißen, ist seine Protagonistin eine Außenseiterin, die zeigen wird, dass sie die coolste Person im ganzen Film ist. Das heißt, es muss einen Balanceakt geben, der Jackie zeigt ( Pam Grier eine unglaubliche Leistung geben) als überwältigt und niedergeschlagen, aber auch zuversichtlich genug, dass sie eine ziemlich komplexe Kapriole durchziehen kann. Der Vorspann des Films spricht Bände und erzählt fast Jackies Lebensgeschichte ohne einen einzigen Dialog, während sie mitgenommen wird, und geht dann gegen den Strich (eine brillante Einstellung, bei der Jackie in eine Richtung geht und alle Extras in eine andere gehen) eilte, um ihr Tor zu machen, und zeigte, dass sie heutzutage nur darum kämpft, mitzuhalten. Diese meisterhafte Richtung trägt durchweg Jackie Brown .

Aber was macht Jackie Brown Das Besondere ist, dass es eine Romanze ist. Klar, du hast immer noch etwas Gewalt und Ordell ( Samuel L. Jackson ) das n-Wort fallen lassen, aber im Zentrum des Films steht die Beziehung zwischen Jackie und Max Cherry ( Robert Forster ). Bis zu diesem Zeitpunkt hatte Tarantino Charaktere geschrieben, die Ihre Aufmerksamkeit erregten, aber es waren keine Menschen, für die Sie wirklich Wurzeln schlagen konnten. Die Beziehung zwischen Jackie und Max bringt dich zum Jubeln und ist Teil dessen, was das Ende so herzzerreißend macht, da du zwei Leute hast, die alt genug sind, um zu wissen, dass sie verschiedene Dinge wollen und wissen, dass sie den anderen nicht darum bitten können gib auf, was sie wollen. Es ist wunderschön.