Jeder Steven Spielberg-Film wurde vom schlechtesten zum besten bewertet

32.) Die verlorene Welt: Jurassic Park

Letzter Kreuzzug im Gegenteil, Spielberg sollte sich wahrscheinlich von Fortsetzungen fernhalten. Die verlorene Welt verblasst im Vergleich zum Original in jeder Hinsicht. Es ist ein schlecht durchdachtes Durcheinander, das versucht, die Aufregung des Originals nachzuahmen, obwohl es nicht die thematische Resonanz der Entdeckungsgefahren aufweist, eine vereinfachte Botschaft hat (Großwildjagd ist schlecht) und unsympathische Charaktere, die übermäßig lange Versatzstücke durchlaufen. Als der Film in San Diego landet, um einen verrückten T-Rex durch die Straßen zu tummeln, haben wir bereits das Interesse verloren.

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31.) Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels

Ja! Es ist ein schlechter Film! Ich wünschte, ich könnte etwas Nettes finden, über das ich etwas sagen könnte Königreich des Kristallschädels und wenn ich es versuche, kann ich das sagen Harrison Ford scheint, als hätte er eine schöne Zeit, also gibt es das. Aber im Großen und Ganzen fühlt es sich so an, als würde Spielberg für Ford und Lucas eine solide Leistung erbringen, und es fehlt die leichte Leichtigkeit von Raiders und Letzter Kreuzzug ohne die charakteristische Dunkelheit von Tempel des Schicksals . Was ist seltsam daran? Königreich ist das anstelle von Ehrfurcht vor den Serien, die inspiriert haben Indiana Jones Dieser Film fühlt sich fast wie ein Spott an Indiana Jones Shia LaBeouf, die wie ein Affe aus Weinreben schwingt, und der berüchtigte Kühlschrank mit Atomwaffen.

30.) München

München beginnt an einem interessanten Ort: Wie gehen wir mit Terrorismus um? Leider ist der Film selbst ein so unerträglicher, schrecklich platzierter Slog, dass diese Frage übertönt. Es ist ein Film, in dem Avner ( Eric Bana ) Sex zur Erinnerung an tote olympische Athleten zu haben, spielt sich als ungewollt komisch ab, obwohl die Absicht der Szene ist, dass der Terroranschlag ihn immer verfolgen wird. Ich werde sagen, dass mir das Ende gefällt, das eines der wenigen Male ist, dass Spielberg einen Film mit einer mehrdeutigen Note beendet hat, anstatt das Publikum darüber zu informieren, wie es sich fühlen soll.

29.) Das Terminal

Ich mag die Botschaft von wirklich nicht Das Terminal Das heißt, es ist in Ordnung zu warten und das Leben an dir vorbeiziehen zu lassen, weil das Leben wartet. Im Konzept gefällt es mir als Pre-9/11-Film von Spielbergs 9/11-Trilogie ( Krieg der Welten 9/11 sein und München Post-9/11), aber sein Charme fehlt, und es fühlt sich wie eine interessante Prämisse auf der Suche nach einer überzeugenden Geschichte an. Auch wenn Hanks und Spielberg ein normalerweise zuverlässiges Duo bilden, lenkt sein Ruhm hier ab und es wäre schön gewesen, einen ausländischen Schauspieler in der Rolle eines Ausländers zu sehen, anstatt einen der bekanntesten amerikanischen Filmthespisjünger aller Zeiten.

28.) Immer

Ein bisschen Spielberg-Schmaltz reicht weit, aber er stapelt es auf Immer , ein Film, der erst im entferntesten interessant wird, wenn seine Hauptfigur stirbt und zum Geist wird. Während es ein süßes Gefühl im Herzen von gibt Immer Es ist unter einem Furnier vergraben, das immer versucht, Sie darüber zu informieren, wie süß und liebevoll der Film ist, den Sie gerade ansehen. Der Film brauchte eine leichtere Berührung, um zu funktionieren, aber das Bild ertrinkt in der Stimmung und es hat selten Momente zum Atmen. Zusätzlich während Richard Dreyfuss ist nur zehn Jahre älter als Holly Hunter Er sieht alt genug aus, um ihr Vater zu sein, was das Bild seiner zentralen Romantik weiter trübt.

27.) 1941

Spielberg verglich diesen Film damit, dass Ihr Kopf in einem Flipper steckt und jemand ständig auf 'Tilt' drückt, und er irrt sich nicht darin, dass es keine angenehme Erfahrung ist. Der Regisseur hat versucht, sich für etwas Verrücktes und Verrücktes zu entscheiden, aber das Ergebnis ist ein Durcheinander, das absolut anstrengend ist, ohne sich belohnt zu fühlen. 1941 ist ein Beweis dafür, dass Comedy schwer ist, und während Spielberg ein Meisterregisseur sein mag, entgeht ihm der Humor, der in so vielen seiner Filme organisch vorkommt, hier völlig. Stattdessen fühlt sich dieser Film so an, als würde er Überstunden machen, um verrückt zu sein, und er kommt daher als falsch heraus.

26.) Haken

Wenn du gesehen und geliebt hast Haken Als Kind habe ich einige schlechte Nachrichten: Dieser Film ist nicht so gut, wie Sie sich erinnern. Sobald Peter in Neverland ankommt, wird es tatsächlich zu einer Art Slog, und das Tempo zerfällt. Es ist ein überladenes Bild, und obwohl es sich wahrscheinlich wie ein Festmahl anfühlen sollte, ist es einfach zu voll, um zu funktionieren. Es hat seine netten Berührungen John Williams Partitur (beeindruckend nicht nur wegen seiner hochfliegenden Themen, sondern auch wegen der Parodie auf miese kleine Filme in den Nicht-Neverland-Szenen zu Beginn des Bildes) und der Hauptauftritte von Robin Williams und ein Szenerie-Kauen Dustin Hoffman , aber das Bild bleibt letztendlich in seinem schrecklichen Tempo stecken, trotz seiner warmherzigen zentralen Geschichte darüber, was das Aufwachsen wirklich bedeutet, wenn Sie ein Elternteil sind.

25.) Kriegspferd

Ich nehme an, es ist möglich, einen PG-13-Kriegsfilm zu machen, aber nach zu urteilen Schlachtross Ich würde es nicht empfehlen. Während die Beziehung zwischen Arthur ( Jeremy Irvine ) und sein Pferd Joey ist süß, sobald sich der Film dreht und Joey verwendet, um ein paar Kriegsvignetten zu durchlaufen, fehlt ihm die Schwerkraft, um die volle Kraft des Konflikts zu liefern. Es ist überraschend, dass Spielberg sich davor scheut, wenn man bedenkt, was er damit erreicht hat Der Soldat James Ryan , aber trotzdem, Schlachtross kommt als schüchtern und callow raus.

24.) Die Abenteuer von Tim und Struppi

Die Abenteuer von Tintin hat den Anschein eines hochfliegenden, kraftvollen Abenteuers („Adventure“ steht im Titel!), aber Spielberg und sein De-facto-Co-Regisseur Peter Jackson schien so verliebt in die Motion Capture- und 3D-Tools zu sein, dass das Bild zu einer CGI-Kavalkade ohne interessante Charaktere wird. Die Versatzstücke machen immer noch Spaß, besonders eine lange Einstellung, die nur mit diesen digitalen Werkzeugen möglich gewesen wäre, aber alles klingt hohl, wenn wir nicht in die Leute investiert sind, die das Abenteuer machen.

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23.) Der Sugarland Express

Der Sugarland Express ist insofern ein seltsamer Film, als er nicht viel Sympathie für seine Hauptfiguren hat und sich stattdessen in die Antagonisten dieser Figuren einfühlt. Obwohl ich nicht glaube, dass Spielberg Lou Jean und Clove Poplin hasst, bekommt man nie das Gefühl, dass er sich für sie einsetzt. Stattdessen gibt es viel mehr Sympathie für die Bullen, die auf ihrem Schwanz sind. Dies ist ein jüngerer Spielberg, und ich glaube, ein älterer Familienvater hätte wahrscheinlich mehr Sympathie für ein Paar gehabt, das nur mit seinem Sohn wiedervereinigt werden möchte, obwohl sie es völlig falsch machen.

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22.) Die Farbe Lila

Ein alternativer Titel könnte lauten: „Missbrauch! Der Film.' Spielberg vertieft sich tief in das Elend von Celie Johnson, aber er zieht nicht viel Einsicht aus diesem Elend. Während es die Geschichte einer Figur sein soll, die dank ihrer Liebe zu ihrer Schwester trotz aller Widrigkeiten ausharrt, hatte Spielberg das Gleichgewicht zwischen Erhebung und Erschütterung, das in seinen späteren Dramen auftreten würde, nicht ganz geschafft. Als Ergebnis, Die Farbe Lila ist ein Film, der sich wild zwischen Melodram und inspirierendem Bild bewegt, aber niemals einen Ton vollständig erreicht.

21.) Die BFG

Einer von Spielbergs seltenen Kassenflops, Die BFG ist immer noch ein entzückender kleiner Film, der einen kniffligen Balanceakt schafft. Während die Handlung die Freundschaft zwischen einem jungen Waisenmädchen, Sophie ( Ruby Barnhill ) und der gleichnamige 'Big Friendly Giant' ( Mark Rylance ) wechselt der Ton zwischen grenzwertig-experimentellen Szenen, in denen BFG und Sophie Träume fangen, und dem geradezu jugendlichen wie einer Szene, in der so ziemlich jeder Charakter im Raum einen gigantischen Furz reißt. Es kann ein bisschen Schleudertrauma verursachen, aber Spielberg, der Meister, der er ist, hält alles zusammen. Während Die BFG wird wahrscheinlich dazu bestimmt sein, in Spielbergs Filmografie zu verschwinden, weil er an der Abendkasse schlecht aufgenommen wird. Ich denke, es ist immer noch ein solider Beitrag zu seinem Werk.

20.) Indiana Jones und der Tempel des Schicksals

Der Film beginnt mit einer Wiedergabe von 'Anything Goes' und das ist so ziemlich das Mantra dafür Tempel des Schicksals , ein Film, der es genießt, die Tasten des Publikums zu drücken. Einerseits applaudiere ich Tempel des Schicksals für nicht versuchen, eine Wiederholung von zu sein Raiders . Es ist unverkennbar ein anderes Bild, aber diese Unterschiede werfen auch das Bild ab. Abgesehen von dem milden Rassismus der 'guten Indianer', die die schwachen und schwachen sind, und der 'schlechten Indianer', die die Macht haben, Tempel ist fast aggressiv gegenüber seinem Publikum und fordert sie heraus, auf dem Abenteuer zu sein, anstatt sie einzuladen, mitzufahren. Außerdem ist Willie Scott wie ein hohes schreiendes, jammerndes Geräusch, das für das ganze Bild zu hören ist.

19.) Freundschaft

Während Freundschaft ist kein großartiger Film, er hat einige interessante Dinge über Macht und Kommunikation zu sagen. Die Art und Weise, wie Spielberg Übersetzung und Untertitel verwendet, ist meisterhaft und vermittelt auf subtile Weise die Distanz zwischen den Kulturen. Aus struktureller Sicht leider Freundschaft ist ein sich sehr wiederholender Film, da sie den Fall immer wieder wiederholen und dies im Dienst eines Punktes tun, den wir bereits verstehen. Während Spielbergs Darstellung des Lebens auf einem Sklavenschiff abschreckend ist, hält der Rest des Films keine Kerze für diese Sequenz.

18.) Bereit Spieler Eins

'Umstritten' ist normalerweise kein Begriff, den wir für Steven Spielberg-Filme verwenden. Seine Filme funktionieren entweder oder sie funktionieren nicht und doch die Geschichte von Bereit Spieler Eins und sein Untertext hat zu intensiven Diskussionen angeregt. Einige sagen, dass der Film sich zu sehr mit Fan-Service und leerer Liebe zur Popkultur befasst, während andere sagen, dass der Film einige subversive Themen im Kopf hat. Es ist ein kniffliger Film, der zu intensiven Gefühlen der Verachtung und des Applaus geführt hat, aber ich persönlich habe das Gefühl, dass Spielberg das erreicht, was er sich vorgenommen hat.

Obwohl es eine Vielzahl von Popkultur-Referenzen gibt, überwältigen sie die Geschichte nie so wie im Buch. Stattdessen dienen sie eher als Kulisse und die 80er-Jahre-Besessenheit des Schöpfers James Halliday ( Mark Rylance ) geht es mehr darum, einer Realität zu entkommen, mit der er nicht wirklich umgehen konnte. Dies wird Protagonist Wade Watts ( Tye Sheridan ) in einen Anhänger nicht der Popkultur der 80er Jahre, sondern in einen Anhänger von Halliday, zwei Menschen, die mit der Realität nicht fertig werden können und stattdessen zur OASIS laufen. Aber in wahrer Vaterform kommt Spielberg, der das Fandom schätzt (besonders mit einem tapferen Versatzstück im zweiten Akt), zu der Botschaft, dass man nach draußen gehen und spielen sollte. Dort finden Sie Ihre eigene Geschichte.

17.) Brücke der Spione

Spielbergs Talente haben nicht nachgelassen. Er ist immer noch so scharf wie immer und Brücke der Spione zeigt seinen tiefen Humanismus, gepaart mit seinem unbestreitbaren Talent. Die Verwendung der Verdoppelung in diesem Bild ist bemerkenswert, aber sie weicht nie von ihrem sehr menschlichen Kern ihres zentralen Charakters ab, der sich für amerikanische Werte einsetzt, selbst angesichts dessen, was politisch zweckmäßig oder zweckmäßig ist. Es ist eine weitere gute Paarung von Spielberg und Hanks, aber Mark Rylance ist das wahre Highlight mit seiner ruhigen, bewegenden Leistung, bei der er, obwohl er ein russischer Spion ist, unser tiefstes Mitgefühl verdient.

16.) Die Post

Obwohl sich das Thema so anfühlt, als ob Spielberg bestrebt ist, rechtzeitig über die Bedeutung von Journalismus und Frauen am Arbeitsplatz zu sprechen, ist die Unmittelbarkeit von Die Post verringert nicht die Wirkung des Films. Anstatt sich zu beeilen, Die Post Spielbergs Film, der sich mit dem Kampf der Washington Post um die Veröffentlichung der Pentagon Papers trotz des Risikos für ihre Aktienkurse und einer einstweiligen Verfügung des Weißen Hauses befasst, hat immer noch die Liebe und Sorgfalt, die wir vom Regisseur erwarten. Er hat eindeutig etwas, das er sagen möchte, aber das bedeutet nicht, dass er die Nachricht verstümmelt.

Wenn überhaupt, die größte Schwäche von Die Post ist, dass es zu auf der Nase sein kann, seinen Subtext und seine Themen zu erklären, anstatt nur das Publikum die Arbeit und die Motive der Charaktere schätzen zu lassen. Aber das fühlt sich wie ein kleiner Streit an, wenn alle, von Spielberg über seine Crew bis hin zu seiner erstklassigen Besetzung, alle an der Spitze ihres Spiels stehen.

15.) Begegnungen der dritten Art schließen

Dies ist ein seltsamer Film für Spielberg, weil es so kalt ist. Es gibt ein paar humanisierende Momente, die überall verteilt sind, wie in der Esstischszene, aber Nahe Begegnungen ist eines der zerebraleren, entfernteren Bilder des Regisseurs. Ein älterer Spielberg hätte sich wahrscheinlich mehr auf die Auflösung der Familie konzentriert, aber der Spielberg, der diese Version inszenierte, war von der Idee der Schöpfung verzehrt. Das ist, was Nahe Begegnungen geht es darum, und während diese Idee wunderbar zusammenkommt, geschieht dies auf Kosten des Gefühls, emotional in die Charaktere investiert zu sein.

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14.) Schindlers Liste

Schindlers Liste ist makellos in seiner Konstruktion, und wenn man es nur auf der Ebene des Handwerks betrachtet, ist es ein Meisterwerk. Bei Kunst geht es jedoch nicht nur darum, einen Film stückweise in eine Rubrik einzustufen. Man muss es ganzheitlich betrachten, und das wo Schindlers Liste Art der Teilung in zwei Teile. Es gibt die Hälfte, die eine Handelsarbeit ist, in der Spielberg einen Mainstream-Holocaust-Film gedreht hat. Er hat Recht, dass die meisten Leute den 9,5-stündigen Dokumentarfilm von 1985 nicht sehen werden Holocaust Also macht er einen Film über den Holocaust, indem er ihn durch Oskar Schindlers Geschichte erzählt. Aber als Kunstwerk haben Sie einen Film, in dem Juden eher als Überlebende einer Menschenrechtsverletzung als als Religion positioniert werden. Es gibt Momente, in denen das Judentum durchscheint, aber meistens werden Juden eher durch ihre Beziehung zum Holocaust als durch ihren Bund mit Gott definiert. Ich glaube, Juden sind mehr als 'die Menschen, die die Nazis auszurotten versuchten', aber ich weiß nicht, ob Schindlers Liste sieht sie immer so.

13.) Duell

Duell ist ein enormes Debüt-Feature. Obwohl es als Fernsehfilm veröffentlicht wurde, fühlt es sich völlig filmisch an und lässt fast den Wunsch aufkommen, dass der Fernsehfilm immer noch eine Plattform für aufstrebende Filmemacher war, um ihr Handwerk zu erkunden und zu testen (natürlich nur wenige) sind so übernatürlich begabt wie Spielberg). Die Geschichte folgt David Mann, einem sanftmütigen Fahrer, der den Fehler macht, einen großen Rig-Fahrer abzuschneiden, und am Ende ein Katz-und-Maus-Spiel über die Wüstenstraße spielt. Es ist ein angespanntes, methodisches und spannendes Stück Low-Budget-Kino, das mit einer einfachen Prämisse viel erreicht, und es hat Spielberg definitiv als großes Talent angekündigt.