Jeder Walter Hill-Film wurde vom schlechtesten zum besten bewertet

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Das Beste (und Schlechteste) eines echten amerikanischen Autors.

Walter Hill ist, mögen Jonathan Demme , einer dieser unbesungenen amerikanischen Autoren, der einen großen Beitrag zur Populärkultur geleistet hat, aber selten die Aufmerksamkeit oder Anerkennung erhält, die er zu Recht verdient. Hill war in den vergangenen Jahrzehnten maßgeblich an einer Reihe wichtiger kultureller Prüfsteine ​​beteiligt - alles von der Außerirdischer Franchise an HBOs Geschichten aus der Gruft Serie - und bleibt aktiv und kreativ (sein letzter Film war Die Zuordnung , 2017 im Kino veröffentlicht), auch wenn sein Output nicht so regelmäßig oder Mainstream ist.

Was an Hill bemerkenswert ist, ist, dass er fast von Anfang an kultiviert hatte, was ein 'Walter Hill-Film' bedeutete. Es war ein unbewusster und scheinbar müheloser Prozess, aber sein Stil und seine thematischen Interessen sind so spezifisch und tief in jedes Projekt eingebunden, dass Sie von Beginn seiner Karriere an wussten, worauf Sie sich einlassen würden, wenn Sie sich eines seiner ansehen würden Filme.

Und es ist erwähnenswert, dass Hill genauso viel Einfluss auf den kleinen Bildschirm hatte. Sein Pilot für Hund und Katze , ein Thriller, den er für ABC kreiert hatte und in dem ein junger Mann die Hauptrolle spielte Kim Basinger soll inspiriert haben Shane Black als er schrieb Tödliche Waffe . Außerdem Geschichten aus der Gruft Hill versuchte, eine Reihe von tangential verwandten Shows in Gang zu bringen, darunter das unterschätzte Sci-Fi-Spin-off Perversionen der Wissenschaft (Hill war Regisseur der großartigen ersten Folge). Er führte Regie bei der ersten Episode von Deadwood (und gewann einen Emmy dafür), verließ sie jedoch trotz eines Produzenten-Kredits nach der ersten Episode aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit dem Schöpfer David Milch . Und er hatte einige der besten Erfolge im späteren Teil seiner Karriere bei der AMC-Miniserie Gebrochene Spur , der den Emmy für die besten Miniserien und Auszeichnungen für beide Schauspieler gewann ( Thomas Hayden Kirche und Robert Duvall ). Ich kann sein Comic auch sehr empfehlen Triggerman wenn Sie mehr Walter Hill-y Güte brauchen.

Schnall dich an für eine Liste voller harter Jungs, frecher Broads und einer Menge Schläge. Am besten begleitet von einem von Ry Cooder Soundtracks mit Slide-Gitarre.

21. Supernova (2000)

Bild über MGM

Jahrelang wurden Hill Science-Fiction-Projekte angeboten, und jahrelang hatte er diese Projekte abgelehnt, aus Angst, dass sie seiner wegweisenden Arbeit zu ähnlich sein würden Außerirdischer (Nach allem war es Hill's Entwurf des Drehbuchs, der Ridley Scott letztendlich erschossen). Nachdem zwei Direktoren angeheuert worden waren und das Projekt dann verlassen hatten, unterschrieb Hill größtenteils auf Drängen von Star James Spader . Die Produktion von Supernova , basierend auf einem alten William Malone Projekt, an dem er gearbeitet hatte H. R. Giger , schien auf Schritt und Tritt zum Scheitern verurteilt zu sein - eine Produktionspartnerschaft mit dem Effektunternehmen Digital Domain löste sich auf, was dazu führte, dass die Produktion erhebliche Kostenüberschreitungen verursachte (wenn sie zusammengearbeitet hätten, wären die Effektkosten gesunken), reduzierte MGM das Budget in der Mitte der Produktion und Hill war gezwungen, den Film zu zeigen, bevor die Effektarbeiten ordnungsgemäß abgeschlossen waren. Dies führte dazu, dass zwei Regisseure das Projekt übernahmen, nachdem Hill während der Postproduktion gegangen war, darunter Francis Ford Coppola, der eine Reihe von verblüffenden, grenzüberschreitenden unethischen Entscheidungen traf, darunter die digitale Platzierung von Angela Bassett und Spaders Köpfen auf zwei anderen Schauspielern und die digitale „Verdunkelung“. die Haut der Schauspielerin passend zu Bassetts (Puhjunge). Und all die Reibereien und das Drama hinter den Kulissen würden keine Rolle spielen, wenn der Film etwas Gutes wäre, was es nicht war. Sie können anhand des kleinen Teils seines Filmmaterials, das im Film verbleibt, erkennen, was Hill vorhatte. Es soll sich um Charaktere handeln, die sich am Rande des Weltraums wiederfinden und von denen einige buchstäblich ihre Seele verlieren (obwohl auch aufwändige Make-up-Effekte abgeworfen wurden). Die Besetzung ist großartig (einschließlich Robert Forster , Lou Diamond Phillips und eine unverschämt entzückende Robin Tunney ) aber kaum registrieren. Hill übernahm ein Pseudonym (Thomas Lee) für die spätere Veröffentlichung und es ist leicht zu erkennen, warum er sich von diesem Durcheinander distanzieren möchte.

20. Johnny Handsome (1989)

Bild über TriStar Pictures

Hill beendete sein unglaublich produktives Jahrzehnt und kehrte nach dem entschieden kommerzielleren zu einem stilisierteren zurück rote Hitze . Johnny Handsome , basierend auf einem Roman von Die Einnahme von Pelham 1-2-3 Autor John Godey sieht Mickey Rourke Spielen einer entstellten kleinen Kapuze, die dank eines hochmodernen chirurgischen Eingriffs eine zweite Chance auf Leben (und eine Gelegenheit zur Rache für Pflaumen) erhält. In der ersten halben Stunde ist Rourke in ein nicht überzeugendes, elefantenmenschliches Make-up gehüllt, das seine Sprache behindert und im Allgemeinen nur ablenkend und schrecklich ist. (Mehr als ein Unterhaltungsautor wies darauf hin, dass Rourke circa Der Wrestler sah aus wie diese Version des Charakters.) Sobald er hübsch wird, behält Rourke aus irgendeinem Grund das Lispeln bei und macht sich auf den Weg, um zu seinen ehemaligen Gangmitgliedern zurückzukehren (einschließlich einer Geschmeidigkeit) Lance Henriksen und Ellen Barkin als femme fatale). Alles ist erhöht und übertrieben, aber nicht so, wie es Hill oft am besten kann. Er strebte einen traurigeren und melodramatischeren Ton an (er sagte, wenn er seine Druthers gehabt hätte, hätte er den Film in Schwarzweiß gedreht), wirkt aber oft fadenscheinig und künstlich. Es gibt immer noch ein paar mitreißende Versatzstücke (ohne sie wäre es kein Hill-Film) und Morgan Freeman hat in seiner einsamen Zusammenarbeit viel Spaß als antagonistischer Detektiv (es gibt auch eine großartige Leistung eines jungen Mannes) Wald Whitaker als der Arzt, der anbietet, Rourkes Gesicht zu reparieren). Aber das ist sicherlich ein untergeordneter Hügel. Vielleicht war er einfach zu erschöpft? In Anbetracht der Umgebung von New Orleans ist es einfach, es zu kombinieren Südlicher Komfort , Harte Zeiten oder Kugel in den Kopf , aber es würde für eine bessere Doppelfunktion mit sorgen Die Zuordnung .

19. Brewster's Millions (1985)

Bild über Universal

Brewster's Millions ist Hill's einzige direkte Komödie und bleibt als solche ein faszinierender Ausreißer. Die siebte (!) Adaption eines Romans von 1902 von George Barr McCutcheon , es spielt die Hauptrolle Richard Pryor (der ursprünglich für die Rolle von Eddie Murphy in Betracht gezogen wurde 48 Std .) als Baseballspieler in einer kleinen Liga, dessen grausamer und rachsüchtiger Verwandter ihm 30 Millionen Dollar gibt, die er in 30 Tagen ausgeben kann. Wenn er in der Lage ist, alle 30 Millionen US-Dollar auszugeben, ohne Vermögenswerte für seinen Namen zu haben, erhält er 300 Millionen US-Dollar. Wenn er nicht alles ausgibt, bekommt er nichts. Es ist definitiv eine lustige Prämisse (Sie können sehen, warum es so oft neu gemacht wurde) und das Drehbuch des Trading Spaces-Teams von Timothy Harris und Herschel Weingrod , hat ein paar gute Gags (ich liebe die Tatsache, dass eine kommerzielle Bahnstrecke durch das Außenfeld des miesen Baseballfeldes in Hackensack, New Jersey, führt, wo Pryor spielt). Ebenfalls, John Candy , als Pryors Mitspieler und bester Freund, ist ein absoluter Aufstand (sein Müll, der im klimatischen Baseballspiel gegen die Yankees spricht, ist so gut). Aber der Film ist unauffällig, frei von den meisten stilistischen Schnörkeln von Hill (abgesehen von ein paar raffinierten Dingen mit Grafiken und Schlagzeilen) und einer härteren Herangehensweise. Es ist leicht, diesen weichgekochten Hügel in Betracht zu ziehen. Und Pryor, der sich bereits in Brand gesetzt hatte, bei dem jedoch noch keine MS diagnostiziert worden war, ist während des gesamten Films eindeutig sehr hoch, was Hill selbst viele Jahre später bestätigte. In gewissem Sinne war es erstaunlich, dass Pryor und Hill angesichts der Menge an Kokain, die durch die Adern des Schauspielers fließt, jede Art von lesbarer Leistung erzielen konnten. Es ist warm und lustig, aber absolut unvergesslich, was es auch aus diesen Gründen in Hills Filmografie selten macht.

18. Kugel in den Kopf (2012)

Bild über Warner Bros.

Es ist erstaunlich, dass Hill bis 2012 gebraucht hat, um sich mit ihm zusammenzutun Sylvester Stallone . Aber hey - Kugel in den Kopf hatte gerade den ursprünglichen Regisseur verloren ( Wayne Kramer ) und brauchte schnell einen Ersatz, während ein Film, an dem Hill gearbeitet hatte, gerade durchgefallen war, so dass er für alle zufällig war. Stallone spielt einen Killer, dessen Partner nach einem Job ermordet wird und der sich mit einem Detektiv zusammenschließt (gespielt von Charismatikern) Sung Kang | ), dessen Ex-Partner ebenfalls ermordet wurde, um herauszufinden, wer es getan hat - und warum. Die Handlung ist nicht besonders raffiniert (sie basiert auf einem französischen Comic), aber sie fühlt sich größtenteils wie Vintage Hill an, der sie mit farbenfrohen Charakterdarstellern in Schlüsselrollen (einschließlich) auf Lager hat Jason Momoa , Adewale Akinnuoye-Agbaje, Christian Slater und in einer kurzen, lustigen Rolle Holt McCallany ) und einige ziemlich vollmundige Action-Sequenzen. Die beste dieser Sequenzen ist ein sofort ikonischer Axtkampf zwischen Stallone und Momoa, der sich wie die nächste Wiederholung des Hammerkampfs anfühlt Straßen des Feuers . Letzten Endes, Kugel in den Kopf ist unvergesslicher als die ähnlichen Filme aus Hill's Spitzenzeit, mit dem allgemeinen Gefühl, dort gewesen zu sein, das getan zu haben. (Hill hat das nicht übereinstimmende Buddy-Cop-Genre erfunden und arbeitet hier an einer blassen Nachahmung davon.) Auch Stallone bietet eine brauchbare, aber nicht vollständig engagierte Performance, und das sich ständig ändernde Erscheinungsdatum des Films führte zu Gerüchten, die - Überraschung Überraschung! - Der Film wurde von Hill weggenommen und vom Produzenten endlos herumgebastelt Joel Silver , der sich wieder mit seinem alten Konföderierten Hill zusammengetan hat.

17. Die Aufgabe (2016)

Bild über Saban Films

Beweis, dass Hill immer noch in der Lage war, Menschen zu verärgern, Die Zuordnung würde wahrscheinlich heute nicht veröffentlicht werden - und es kam erst vor vier Jahren heraus. Es ist die Geschichte eines bösen plastischen Chirurgen ( Sigourney Weaver ), der sich an einem Mörder rächt, indem er ihn durch eine Operation zur Geschlechtsumwandlung in eine Frau verwandelt (beides Inkarnationen des Charakters, den er spielt Michelle Rodriguez ). Sobald der Mörder, der heute als Tomboy bekannt ist, nach der Operation aufwacht, verpflichtet er sich, alle mit der Operation verbundenen Personen zu töten. In gewisser Weise ist es wie die umgekehrte Grindhouse-Version von Peter Almodovar ’S Die Haut in der ich lebe , aber anstatt das Geschlecht, das Trauma und die ätzende Natur der Rache nachdenklich zu untersuchen, Die Zuordnung ist mehr an bullengetränkten Action-Sequenzen, voller frontaler Nacktheit und einem sehr oberflächlichen Verständnis dessen interessiert, was es bedeutet, Transgender zu sein. Das heißt nicht, dass es völlig unangenehm oder unangenehm ist. Dies ist ein Low-Budget-Thriller, der von denselben Unterstützern aus Übersee finanziert wird, die es gegeben haben Römischer Polanski , Brian De Palma und Paul Verhoeven ähnliches spätes Projekt. Es ist schwer, sich über etwas aufzuregen, das so ist offensichtlich . Und Hill wirft alle Tropen auf diesen einen - eine wechselnde Zeitachse zwischen Vergangenheit und Gegenwart, eine rutschige Galerie von unterstützenden Spielern, einschließlich Tony Shalhoub und Anthony LaPaglia , eine rauchige Noir-Atmosphäre und einige Comic-visuelle Schnörkel, die viel besser funktionieren, als wenn er mit Affen spielt Die Krieger . Dies könnte eine Uhr für Hill-Fans sein, die nur das zweifelhafte Thema haben, aber diejenigen, die den Sprung wagen, werden einige überraschend lustige B-Movie-Nervenkitzel finden.

16. Last Man Standing (1996)

Bild über New Line Cinema

Als Hill wegen Remakes angesprochen wurde Akira Kurosawa ’S Yojimbo Die einzige Bedingung war, dass es kein Western sein konnte. (Zu der Zeit gab es noch Rechtsstreitigkeiten Sergio Leone ’S Eine handvoll Dollar , von vielen als rechtswidriges Remake angesehen.) Stattdessen entschied sich Hill für das Set Letzter Mann stehend in einer staubigen Verbotsstadt, so nah wie möglich an einem Western, als er sie noch im Jahr 1932 einrichtete. Bruce Willis , der schockierend noch nie zuvor mit Hill zusammengearbeitet hatte, spielt einen knappen Drifter, der in eine kleine Stadt rutscht, deren Raubkopien von zwei rivalisierenden Banden - einem Italiener, dem anderen Iren - bekämpft wurden. Willis spielt eine Bande gegen die andere, schlüpft zwischen beide Seiten eines eskalierenden Krieges und beschließt schließlich, auf dem Weg einige selbstlose Dinge zu tun. Manchmal kann das Hin und Her etwas anstrengend und verwirrend werden (hören Sie auf ihren Akzent, um festzustellen, welcher Charakterdarsteller auf mittlerer Ebene auf welcher Seite der Kluft einen Schläger spielt), aber es ist auch wirklich, wirklich großartig. Bruce Dern spielt den Sheriff der kleinen Stadt und Willis Pulp Fiction Co-Star Christopher Walken ist als Psychopath mit Narbengesicht wunderbar von der Wand (die Anzahl der Menschen, die er zu Tode maschinell schießt, ist wirklich etwas). Sparsam und trostlos, mit einem Mörder Ry Cooder Partitur und fast komisch übertriebene Gewalt (Hill sagte, der Film strebe nicht nach Realismus, sondern nach etwas Mythischerem). Dies war ein weiterer Film, der kurz vor der Veröffentlichung von Hill weggenommen worden zu sein scheint. Es lief ursprünglich über zwei Stunden und läuft jetzt mit 101 Minuten. Es gibt eine Reihe von Momenten im Kinotrailer, die einfach nicht im Film erscheinen. (Der dritte Akt hat einige seltsame redaktionelle Schnörkel, von denen ich angenommen hatte, dass sie ein NC-17-Rating für die Gewalt umgehen sollten, aber nein, es waren nur beschissene, vom Studio vorgeschriebene Schnitte.) Es könnte aber kompromittiert werden Letzter Mann stehend ist auch ein Mini-Triumph und wahrscheinlich der nächste, den wir jemals dem erreichen werden, was Hill's hat Dick Tracy hätte so ausgesehen.

15. Unbestritten (2002)

Bild über Miramax

Wer hätte gedacht, dass Hills relativ unter dem Radar liegender Gefängnisboxfilm an der Abendkasse bombardieren würde, aber ein zweites Leben als Kultklassiker für Heimvideos haben und ein Franchise hervorbringen würde, das jetzt vier Filme tief ist? Unbestritten ist einfach, aber unwiderstehlich unterhaltsam, so dass Hill sich wieder mit seinem Produktionspartner zusammengetan hat David Giler für einen Film, der wirklich zeitgemäß war (es war sein erster Film seitdem Übertretung zehn Jahre zuvor, um eine moderne Umgebung zu haben). Wesley Snipes ist ein amtierender Gefängnisschläger, dessen Vormachtstellung durch die Ankunft von in Frage gestellt wird Ving Rhames , wer spielt a Mike Tyson -Typ wegen Vergewaltigung ins Gefängnis geschickt (und vor einer Einigung von 75 Millionen Dollar). Ein Gangster ( Peter Falk ) stellt ein Match für sie auf und dann ist es auf . Hill hat Spaß an der Gefängniseinstellung, überlagert Schaltpläne des Gefängnislayouts und zeigt jedes Mal, wenn ein neuer Charakter eingeführt wird, eine Liste der Verbrechen des Gefängnisses auf dem Bildschirm an (mit einigen ziemlich guten Schriftarten und Layoutoptionen). Außerdem kann man sagen, dass Hill das seltsame Milieu von Charakteren liebt, die sich im Gefängnis vermischen können, von Insassen wie Fisher Stevens und Wes Studies zu Michael Rooker als Gefängniswärter, der hilft, die Kämpfe und die Hierarchie zu überwachen, zu der es unvermeidlich führt. (Seine Darstellung der Homosexualität im Gefängnissystem lässt jedoch zu wünschen übrig.) Es gibt auch einige schöne Schnörkel wie die Rekrutierung von echten professionellen Boxkommentatoren, die ihm noch mehr Realismus verleihen. Unbestritten ist wohl Hills letzter wirklich guter Film (er wurde von co-produziert Quentin Tarantino A Band Apart Produktionsfirma).

14. Red Heat (1988)

Bild über TriStar Pictures

Hill kehrte zu der Kumpelkomödie zurück, in der er sich etabliert hatte 48 Std. , diesmal mit Arnold Schwarzenegger als russischer Agent, der in Chicago einen gefährlichen Verbrecher jagt, der mit einem klugen Detektiv zusammengebracht wird, der von gespielt wird James Belushi . rote Hitze Beginnt unglaublich stark mit einer Sequenz voller lässiger Nacktheit (ah, die 80er Jahre), die darin gipfelt, einen Mann aus einem russischen Spa in den Schnee zu werfen. Ein paar Szenen später reißt Arnold das Holzbein eines Drogendealers ab und schüttelt das darin versteckte Kokain los. Hill gab später zu, dass der Film an Dynamik verliert, sobald Arnold Russland verlässt (weniger als 30 Minuten), was größtenteils zutrifft - während Schwarzenegger ein erfahrener physischer Komiker ist und den Heavy wirklich gut spielt (auch sein Akzent hilft dem Charakter tatsächlich), Belushis Leistung ist meistens schlaff und uninteressant. Aber es gibt immer noch einige großartige Momente in Chicago, einschließlich einer ideologischen Debatte zwischen Arnold und einem afroamerikanischen Drogenknecht, einer Busjagd, die erinnert Der Fahrer und Vordaten Geschwindigkeit und herausragende unterstützende Leistungen eines jungen Laurence Fishburne und Gina Gershon . Trotzdem machen Hill's beachtlicher Stil und sein Engagement für seine labyrinthische Handlung, an der eine Reihe von Hollywood-Drehbuchautoren während der Produktion gearbeitet haben, dies zu einer lustigen (und äußerst unterschätzten) Action-Extravaganz der 1980er Jahre. Es ist sicherlich eines der gewalttätigsten!

die schnell und wütend in ordnung

13. Weitere 48 Stunden. (1990)

Bild über Paramount

Vergessen Sie den Snyder Cut. Können wir eine Petition für den Hill Cut von bekommen? Weitere 48 Stunden .? Anscheinend war Hill's Originalschnitt des Films ungefähr 145 Minuten lang; Es wurde kurz vor der Veröffentlichung auf 120 Minuten gekürzt und dann ohne Hill's Zustimmung auf 95 Minuten gekürzt, Wochen bevor der Film in die Kinos kam. (Schauspieler, die bedeutende Rollen gedreht hatten, sahen, wie ihre Beteiligung in einer Rauchwolke verschwand, und ganze Nebenhandlungen und Charakterbögen wurden grausam gelöscht.) Der Film ist in seiner jetzigen Form eine faire Annäherung an den ersten Film. Sie können Hill's Anziehungskraft auf Western in der kühnen Eröffnungssequenz spüren, wenn ein Trio von Bikern ein staubiges Diner am Straßenrand verwüstet, und seinen Wunsch, die Intensität und Stilisierung des ersten Films zu steigern (beide sind in dem klimatischen Versatzstück zu spüren). die in einem neongetränkten Pseudo-S & M-Club stattfindet). Und es gibt Dinge, die in dieser verkürzten Version keinen Sinn ergeben, darunter, warum Murphy immer noch im Gefängnis ist (er wurde beim Diebstahl von Schecks im Gefängnis erwischt, aber eingerichtet?) Und wie seine Beziehung zu einem älteren schwarzen Gefangenen ist (???) Trotzdem bekommt Murphy einige Momente zum Leuchten (die Szene, in der er all seine ehemaligen Komplizen anruft, um jemanden dazu zu bringen, ihm zu helfen, ist nervenaufreibend) und die Einbildung, dass Nolte 48 Stunden Zeit hat, um seinen Namen zu klären, ist eine schöne Umkehrung der Dynamik des ersten Films. Aber der Film knüpft auch an Knoten an, die versuchen, den Charme und die Energie des ersten Films zu reproduzieren, und kommt leider die meiste Zeit zu kurz. Es macht immer noch viel Spaß, ist aber ziemlich unwesentlich.

12. Trespass (1992)

Bild über Universal

Sie würden es aber nicht erwarten Übertretung begann das Leben als Drehbuch von der Zurück in die Zukunft Team von Robert Zemeckis und Bob Gale , der das Drehbuch bereits Ende der 1970er Jahre geschrieben hatte, lange bevor Marty McFly diese schicksalhafte Reise nach 1955 unternahm. Während Hill mit Zemeckis an der Geschichten aus der Gruft Eigentum war es Produzent Neil Canton der dem Regisseur den alten Entwurf zeigte, der ihn sofort auslöste. Angeblich wurde das Drehbuch originalgetreu angepasst, obwohl das Ende nach Test-Screenings und der Entscheidung, die Veröffentlichung nach den LA-Unruhen zu verzögern, erheblich geändert wurde. (Der Name wurde ebenfalls von geändert Plünderer zu Übertretung .) Im Film Bill Paxton und William Sadler Bezahle ein Paar Feuerwehrleute, denen eine Schatzkarte für den vergrabenen Schatz eines sterbenden Mannes ausgehändigt wird. Auf der Suche nach dem Schatz in einer verlassenen Fabrik in East St. Louis erleben sie eine Hinrichtung im Gangland und ihr Tag wird immer schlimmer. Ein auslöserfreudiger Sadler entführt den Bruder des Hauptgangsters und die Hölle bricht los, als sie versuchen, den Schatz zu finden und mit ihrem Leben aus der verlassenen Fabrik zu fliehen. Trespass ist ein typisches Gale / Zemeckis-Drehbuch, in dem es in der Lage ist, die Spannung kontinuierlich zu erhöhen, bis sie buchstäblich explodiert, und Hill hat sein Ensemble (einschließlich) mit Bedacht zugelassen Ice-T und Eiswürfel ) zu improvisieren und den Gangmitgliedern mehr Tiefe und Persönlichkeit zu verleihen. Einige von Hills anderen Verzierungen, wie ein großer Teil des Films, als wäre er vom Camcorder eines Gangmitglieds aufgenommen worden, fühlen sich seiner Zeit voraus und (jetzt) ​​schrecklich veraltet. Und das Ende fühlt sich gehetzt und unbefriedigend an (der letzte Knopf ist allerdings ziemlich gut).

11. Crossroads (1986)

Bild über Kolumbien

Ein weiterer Aufbruch nach Hill, aber anstatt überhaupt nicht zu trainieren (wie Brewster's Millions ) zahlt sich diese Abweichung tatsächlich (meistens) aus. Kreuzung Sterne Ralph Macchio als Kind besessen von Jazzmusiker Robert Johnson , bis zu dem Punkt, dass er einen alternden Konföderierten ausfindig macht (einen unglaublichen Joe Seneca und gemeinsam starten sie einen Plan, um einen Roadtrip zu unternehmen und das verlorene Lied des berühmten Musikers wiederzugewinnen - und die Wahrheit hinter der Geschichte aufzudecken, dass Johnson seine Seele für all das Rock'n'Roll-Talent an den Teufel verkauft hat. Für eine Weile, Kreuzung ist eine etwas geradlinige Coming-of-Age-Geschichte, ein Roadtrip-Film, bis gegen Ende einige weitere übernatürliche Elemente eingeführt werden (sie nehmen auch das dritte Mitglied ihres Trios auf, eine jugendliche Anhalterin, die vor ihrem missbräuchlichen Vater flieht und von einem gespielt wird jung Jami Gertz ). Es passiert nicht viel, aber Hill's Engagement, die Geschichte real und lebendig zu machen, zahlt sich aus, wenn die jenseitigeren Elemente eingeführt werden. Hill war offensichtlich während seiner gesamten Karriere stark von der Musik inspiriert und Ry Cooders Partitur, an der er angeblich mehr als ein Jahr gearbeitet hat, ist eine der besten Partituren im Oeuvre des Filmemachers. Kreuzung ist charmant und leicht und überhaupt nicht das, was Sie von einem 'Walter Hill-Film' erwarten würden, was ihn zu einem viel größeren Vergnügen macht.

10. Harte Zeiten (1975)

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Hills erster Film ist eine gelungene Einführung in einen Filmemacher, der für den Rest seiner Karriere immer wieder ähnliche erzählerische und thematische Gebiete erkunden würde. Im Harte Zeiten Charles Bronson spielt Chaney, einen Drifter im Süden der Depression, der 'nicht viel sagt', aber gemein zu einem blutigen Brei schlagen kann. Er tut sich mit einem zwielichtigen Hustler zusammen, der sein Manager wird ( James Coburn ) und zusammen reisen sie nach New Orleans, um viel Geld zu sammeln. Während die Handlung von Harte Zeiten ist etwas skelettartig, die Atmosphäre des Films von harter Tapferkeit und innerer Angst, und die Charakterisierungen von Bronsons und Coburns Charakteren sind in den letzten Jahren enorm einflussreich geworden. Sie können die Zeichen verfolgen Ryan Gosling gespielt in Nicholas Winding Refn Filme zu Bronsons Auftritt (insbesondere in Nur Gott vergibt (der ein ähnliches thematisches Territorium teilt) - der starke, stille Typ, der weitgehend durch körperliche Handlung definiert ist und der ein viel komplizierteres inneres Selbst verbirgt. Außerdem ist Coburn, der immer versucht, einen weiteren Job einzurichten, um sich um das zu kümmern, was er vom letzten Job schuldet, absolut brillant. Und Sie können diese Art von nervösem Conman von Anfang an in allem sehen David Mamet Filme zu Adam Sandler im Ungeschnittene Edelsteine . Und Hill würde wieder in diese Welt zurückkehren, vor allem mit Unbestritten . Er ist definitiv ein Filmemacher, der die elementare Kraft kennt, jemanden in den Kiefer stecken zu sehen. Mit seiner krassen Inszenierung und Kinematographie und treibenden, broschierten Romanhandlung, Harte Zeiten ist Ihre Zeit sehr wert.

9. Geronimo: Eine amerikanische Legende (1993)

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Für eine Weile sah es so aus, als würde Hill ein Remake von inszenieren Die Flucht , ein Film, dessen Drehbuch im Wesentlichen seine Karriere startete. Aber in letzter Minute entfernte sich Hill von dem Remake (er behält immer noch ein Drehbuch-Guthaben), damit er es machen konnte Geronimo: Eine amerikanische Legende , ein Projekt, für das er versucht hatte, auf den Weg zu kommen Jahre (seine Entwicklung rutschte von Carolco nach Columbia). Lose basierend auf Geronimos Kapitulation im Jahr 1886 und ursprünglich berechtigt Die Geronimo-Kriege Der Film wurde zu Recht dafür gelobt, wie sensibel er Indianer darstellt und für die Hauptrolle von Wes Studies , der sich gegen einige kraftvolle Auftritte von behauptet Robert Duvall , Gene Hackman , Jason Patric und ein junger Matt Damon (der auch als Erzähler des Films fungiert). Geronimo ist bekannt dafür, einer der wenigen wirklich Breitbild-Hill-Filme zu sein (es wird wunderbar von gedreht Lloyd Ahern , es ist einer von Hill's einzigen wirklich Breitbildfilmen) und nur der zweite John Milius Drehbuch von Hill angepasst (das erste ist unten). Geradliniger als einige seiner anderen, elegischeren Western, bleibt noch viel Zeit für träumerischere Elemente (es gibt einen unglaublichen Moment, in dem Geronimo eine Vision von der Verwüstung hat, die die Eisenbahn mit sich bringen wird) und die Darstellung von Geronimo, der ein Mächtiger war Krieger, dessen Individualismus heftig im Widerspruch zu denen stand, die versuchten, ihn zu kooptieren und seine Gunst zu erlangen. Der Film war bei der Veröffentlichung kein Erfolg, vor allem, weil ein billiger TNT-Film sie hart getroffen hat (und von Millionen von Menschen gesehen wurde). Aber in den Jahren seitdem ist es so etwas wie ein unterschätzter Klassiker geworden ( Quentin Tarantino ist ein großer Fan).

8. Extreme Prejudice (1987)

Bild über TriStar

Ein seltsamer Mix aus Jungs auf Mission und Grenzstadt Western, Extreme Vorurteile ist einer von Hills seltsam unterschätzten Filmen. Der Film beginnt mit einer Menge harter Ärsche, die in El Paso, Texas, ankommen (darunter Größen wie Charakterdarsteller wie Clancy Brown und William Forsythe ); Der Bildschirmtext zeigt uns, dass jeder als tot oder getötet in Aktion vermutet wurde, aber hier sind sie, essen und atmen. Die Gruppe mit dem Codenamen Zombie Unit wird von einer rutschigen Figur angeführt, die von gespielt wird Michael Ironside wer sagt ihnen, dass ihre Aufgabe darin besteht, eine Bank auszurauben. Aber schon bald laufen sie Texas Ranger zuwider Nick Nolte , dessen moralischer Kompass ihn seit seiner Kindheit als bester Freund in Schwierigkeiten bringt Power Boothe ist jetzt ein großer Drogenabhängiger auf der anderen Seite der Grenze. (Auch seine Freundin, gespielt von Maria Conchita Alonso , verwendet, um Boothe zu datieren.) Also Extreme Vorurteile , basierend auf einem ursprünglichen Konzept von John Milius das würde irgendwann von geleitet werden Jonathan Demme , jongliert mit Elementen eines Überfallfilms, eines Old-School-Noirs und eines Actionfilms mit Bällen, mit einem der blutigeren und intensiveren Höhepunkte von Hill, in dem sich die Zombie-Einheit mit Nolte zusammenschließt, um einen umfassenden Krieg gegen Nolte und ein Geschwader von Schlägern unter sich zu führen seine Kontrolle. Obwohl er nicht so äußerlich stilisiert ist wie einige seiner anderen, ästhetischeren Filme, Extreme Vorurteile Trotzdem ist es unglaublich gesteigert und Publikum und Kritiker waren größtenteils unbeeindruckt. Hill behauptete später, dass es absichtlich empörend sei und dass die Leute es einfach nicht verstanden hätten. Egal warum es übersehen wurde, es ist Zeit für Extreme Vorurteile wiederentdeckt und geschätzt zu werden wie das kugelsichere Juwel, das es ist.

7. Die langen Reiter (1980)

Bild über United Artists

Mit Die langen Reiter Hill durfte seinen ersten ehrlichen Western inszenieren und er tat es in einem genialen Gimmick - alle im Film dramatisierten Outlaw-Brüder werden von echten Brüdern gespielt. Jesse und Frank James werden von gespielt James und Stacy Keach ;; Cole, Jim und Bob Younger werden von gespielt David , Keith und Robert Carradine; Ed und Clell Miller werden von gespielt Dennis und Randy Quaid ;; und Charley und Robert Ford werden von gespielt Christopher und Nicholas Gast (Irgendwann sollten die Fords gespielt werden Jeff und Beau Bridges ). Und obwohl das alles gut und schön ist, bereitet es Sie nicht darauf vor, wie gut es ist Die langen Reiter ist. Manchmal malerisch und manchmal extrem gewalttätig, weicht der Film von Sequenzen ab, in denen die Kriminellen in Salons herumhängen und sich auf die unglaubliche männliche Unsicherheit konzentrieren, die unter diesen verhärteten Mördern lauert. Ja, es gibt einige umwerfende Versatzstücke, darunter einen erstaunlichen Zugüberfall und einen Überfall in Northfield, der einen der unglaublichsten Pferdestunts beinhaltet, die Sie jemals gesehen haben, aber es gibt auch ruhige, zarte Momente, einschließlich des Finales Momente, die den Tod von Jesse James darstellen. Deutlicher Einfluss auf die nachfolgenden Western (insbesondere) Andrew Dominik s ähnlich lyrisch und aufregend Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford ), Die langen Reiter Vielleicht hat es mit einem Casting-Stunt begonnen, aber darüber hinausgegangen, um etwas viel, viel mehr zu werden.

6. Der Fahrer (1978)

Bild über EMI-Filme

In seinem zweiten Film hatte Hill bereits einige der Markenzeichen festgelegt, die seine gesamte Filmografie definieren würden - knappe harte Jungs auf beiden Seiten des Gesetzes, deren Charakter nicht durch Dialog, sondern durch Körperlichkeit definiert wird (in diesem Fall handelt es sich um einen Fluchtfahrer, der von gespielt wird Ryan O’Neal in einer Rolle, die ursprünglich für gedacht war Steve McQueen und ein moralisch nebulöser Polizist, gespielt von Bruce Dern ) und eine Betonung auf sauber erzählte, kunstvoll inszenierte Action-Versatzstücke. Mit Der Fahrer Das Drehbuch von Hill ist so spartanisch, dass keiner der Charaktere überhaupt einen Namen hat - es ist nur der Fahrer, der Detektiv, der Spieler usw. Die flinke Handlung (über das unerbittliche Streben eines Polizisten nach einem Fluchtfahrer) zoomt ständig vorwärts, unterbrochen von Verfolgungsjagden und Explosionen explosiver Gewalt (ein weiteres Markenzeichen von Hill). Und während er für seine weiblichen Charaktere Flak bekommen hat, beides Isabella Adjani und Ronne Blakey sind großartig, untergraben die filmischen Tropen eines Molls und eines Fixierers und verwandeln sie in durch und durch moderne Frauen (die genauso tödlich und verführerisch sind). Der Fahrer erwies sich als massiver Einfluss auf Filmemacher wie Edgar Wright und Nicolas Winding Refn , deren Filme Babyfahrer und Fahrt großzügig von Hills frühem Klassiker ausleihen. Leider ist der Film derzeit nicht digital verfügbar und die Blu-ray (aus Twilight Time) war in limitierter Auflage und lange vergriffen. Aber wenn Sie eine Kopie finden, sollten Sie sie auf jeden Fall abholen. Der Fahrer ist 91 Minuten purer Erheiterung.

5. Wild Bill (1995)

Bild über United Artists

Unbeeindruckt von der finanziellen und kritischen Enttäuschung von Geronimo Hill sprang zurück in die biografischen westlichen Gewässer mit Wilder Hügel , sein formal abenteuerlichstes, emotional involviertes Western- und eines seiner unbesungensten Meisterwerke. Jeff Bridges , der einmal mit Hill's geflirtet hat Die langen Reiter , spielt die Hauptrolle als gewalttätiger Anwalt im ansonsten gesetzlosen Deadwood, der eine Beziehung zu Calamity Jane (einer großartigen Ellen Barkin) und eine Freundschaft mit einem geselligen Engländer hat. John Hurt , der auch erzählt). Hills Drehbuch, das zum Teil auf einer Tournee-Bühnenshow basiert, die der Regisseur gesehen hat, als es durch Los Angeles ging, und die auch auf einer fiktiven Darstellung von Bills Leben basiert, ist strukturell ehrgeizig und rast durch Teile von Wild Bill Hickoks blutgetränktem Leben, bevor er sich in sein Leben einfügt in Deadwood und insbesondere seine Beziehung zu einem jungen Unzufriedenen ( David Arquette ) der möglicherweise der uneheliche Sohn von Wild Bill ist oder nicht. (( Diane Lane, Die Wiedervereinigung mit Hill zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt spielt die Mutter in Rückblenden.) Hill malt Wild Bill als sympathisch (es gibt eine herzzerreißende Sequenz, die bei einer Wild West Show spielt, an der Bill teilgenommen hat), aber immer noch als zutiefst unangenehmer Charakter (do nicht Chaos mit seinem Hut), und Bridges erweckt den Charakter brillant zum Leben. Was jedoch noch auffälliger an dem Film ist, sind die Risiken, die Hill eingeht, sogar das Hinzufügen von Flashback-Sequenzen, die mit der frühen Videotechnologie in Schwarzweiß gedreht zu werden scheinen (sie haben eine ganz eigene Unheimlichkeit), und seine Bereitschaft, Risiken einzugehen Chancen mit dem Genre, nachdem man so viel Zeit damit verbracht hat, sich mehr oder weniger an die Formel zu halten. Dies ist Hill's wildester Western (und der einzige, dessen Psychedelie ihm einen Platz auf der Liste der besten 'Acid Westerns' einbringt) und ein Film, der bei der Veröffentlichung völlig unangekündigt blieb und eine Neubewertung für das Meisterwerk verdient, das es ist.

4. 48 Stunden.

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Hill's erster echter Blockbuster-Erfolg, 48 Std . im Alleingang den Buddy-Film investiert und zementiert Eddie Murphy Die Fähigkeit, einen großen Film zu überschreiben (es war sein allererster Film!). Getreu den meisten Filmen von Hill ist die Handlung relativ simpel - Nick Nolte ist ein hartgesottener Detektiv aus San Francisco, der die Hilfe eines Verbrechers (Murphy) benötigt, um einen Polizisten tötenden Psychopathen zu töten (Murphy) James Remar ) und sein indianischer Konföderierter ( Sonny Landham ). Natürlich sind sie völlig unpassend und offen feindlich zueinander, aber irgendwann kommen sie zu einer Einigung und erledigen die Arbeit. Wenn man sich den Film heute ansieht, ist die Rassenpolitik der Beziehung zwischen Nolte und Murphy ein wenig eklig - Nolte nennt ihn eine 'Wassermelone' und einen 'Spear-Chucker' und bezeichnet ihn wiederholt als 'Junge' und Noltes Sergeant (der schwarz ist). nennt Eddie das n-Wort. Aber es scheint alles im Dienst eines wunderbaren, zarten Moments zu stehen, in dem Nolte sich bei Murphy dafür entschuldigt, dass er so ein harter Arsch ist. Es entschuldigt natürlich nichts, aber in Hills hyper-männlicher Welt ist es das Beste, was seine Charaktere jemals dazu gebracht haben, sich zu öffnen und einen Moment zu teilen. Natürlich wird die Aktion fachmännisch durchgeführt (angeblich Paramount Head Michael Eisner war besorgt, dass die Gewalt zu extrem war und die Komödie ruinieren würde) und der Kernpunkt des Films, als Murphy in eine Honkey-Tonk-Bar geht und Hof hält, bleibt heute genauso lustig wie damals. Unzählige Filme würden der Formel folgen, die Hill und seine kleine Armee von Co-Autoren (einschließlich Roger Spottiswoode , Steve E. de Souza und vor allem, Larry Gross ) gegründet mit 48 Std . aber nichts übertrifft das Original. Es ist immer noch ein totaler Schrei.

3. Southern Comfort (1981)

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Set im Jahr 1973, Südlicher Komfort ist Hills Überlebensfilm, in dem eine Gruppe von Nationalgardisten der Louisiana Army bei Sumpfmanövern am Wochenende gegen einen Haufen blutrünstiger Cajuns antritt. Es sind 105 Minuten White-Knuckle-Spannung. Ein Teil dessen, was macht Südlicher Komfort So mächtig sind die Schauspieler, die Hill versammelt hat, darunter Powers Boothe, Keith Carradine, Lewis Smith und Peter Coyote und Fred Ward (beide machen ihren ersten großen Auftritt). Die Produktion war notorisch schwierig und man kann diese Belastung auf den Gesichtern der Schauspieler sehen, die nur zur Intensität und zum Realismus beiträgt. Ein Teil der Macht des Films beruht darauf, dass es sich um eine offensichtliche Metapher für Vietnam handelt, in der eine Gruppe gut ausgebildeter Soldaten gegen eine kleine Gruppe von Amateuren antritt, die das sumpfige Gelände besser kennen als sie und die Soldaten leicht in den Arsch treten. Es ist zweifellos auch Hill's gruseligster Film. Er hat dazu beigetragen Außerirdischer und Geschichten aus der Gruft aber nie selbst einen durch und durch Horrorfilm gemacht. Dies ist der nächste, den er kam, und Puh, Junge, ist es intensiv. Wenn Sie Southern Comfort noch nie gesehen haben und es eine gute Möglichkeit gibt, dass Sie dies nicht getan haben, weil es weltweit eine kritische und kommerzielle Enttäuschung war, tun Sie sich selbst einen Gefallen und korrigieren Sie diesen Fehler. Dies ist einer der thematisch kompliziertesten und technisch versiertesten Thriller von Hill und einer seiner besten Filme.

2. Straßen des Feuers (1984)

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Straßen des Feuers ist eher ein Erlebnis als ein Film. Und was für eine Erfahrung es ist. Ein Leidenschaftsprojekt von Hill's, der mit den häufigen Mitarbeitern Larry Gross, Joel Silver, Lawrence Gordon und Ry Cooder an dem Film gearbeitet hat. Straßen des Feuers spielt in einem alternativen Universum, in dem es immer Nacht ist, niemand über 30 Jahre alt ist und die übergeordnete Architektur- und Designästhetik eine atemberaubende Mischung aus den 1950er und 1980er Jahren ist. (Haben Sie jemals mehr Neon in einem Film gesehen, der nicht in Las Vegas spielt?) Der Film wurde fast ausschließlich auf dem Universal-Backlot gedreht (mit riesigen Planen, die über die Dächer gespannt sind, um die konstante Nachtstimmung zu simulieren). Ein vollwertiges Musical mit aufwändigen Sequenzen in Nachtclubs, Bussen und Konzertsälen. (Die Eröffnungs- und Schließnummern sind Burn-the-House-Down-Ripper von Fledermaus aus der Hölle Architekt Jim Steinman .) Die Handlung betrifft, so sehr sie auch ist, einen rätselhaften Drifter ( Michael Paré ), der in seine industrialisierte Heimatstadt zurückkehrt und versucht, seine Freundin (ein Babygesicht) zu retten Diane Lane ) aus den Klauen einer skrupellosen Biker-Bande, angeführt von Willem Dafoe . Das wars so ziemlich. Die Leute schießen auf Schrotflinten. Autos explodieren. Es gibt einen klimatischen nicht tödlichen Hammerschlacht. Aber das Ganze ist absolute Magie. Straßen des Feuers Wirkt einen einzigartigen und bezaubernden Zauber, wobei Hill Ton und Stil und die jenseitige Einbildung hinter dem Projekt voll beherrscht. Ein Grund dafür, dass es nicht gelungen ist, ist, dass es so schwer zusammenzufassen ist (Universal hatte keine Ahnung, wie man es vermarktet). Und auch, weil Paré eine Art schwaches Glied ist, hölzerner als Sie wollen und ohne die Hälfte der Persönlichkeit als die farbenfrohen Sonderbälle, aus denen sich die Nebenbesetzung zusammensetzt ( Rick Moranis , der für einen kurzen Teil in zurückkehren würde Brewster's Millions ist ein herausragendes). Die Produktion war höllisch hart (sie wollten eigentlich die verwenden Bruce Springsteen für die endgültige Nummer und schoss es, ohne es vollständig zu löschen; Als das Lied durchfiel, mussten sie es mit einem der zugegebenermaßen großartigen Steinman-Lieder neu filmen, und Hill hatte bereits zwei Fortsetzungen entworfen. Als der Film eine kolossale Bombe war (abgesehen von dem weit verbreiteten MTV- und Hörspiel von „Can Dream About You“), wurden alle diese Pläne geschlossen. Aber es ist zu Recht ein Kultfavorit geworden und in einem alternativen Universum (eine andere Zeit, ein anderer Ort) gibt es eine Straßen des Feuers Stuntshow in den Universal Studios.