Exklusiv: ‘Bohemian Rhapsody’ DP Newton Thomas Sigel über Live Aid, Rami Malek und Bryan Singers Exit

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Der Kameramann bespricht in unserem ausführlichen Gespräch auch den dynamischen Ton des Films und seine Arbeit im Superhelden-Genre.

Am 2. November erscheint 20th Century Fox bohemian Rhapsody in die Kinos, aber die Königin biopic ist seit mehr als einem Jahrzehnt in Arbeit. Mehrere Schauspieler und Regisseure kamen und gingen aus dem Projekt, aber es kam schließlich zusammen mit Rami Malek in der Hauptrolle von Freddie Mercury und Bryan Sänger Hinter der Kamera. Singer brachte seinen langjährigen Kameramann mit Newton Thomas Sigel für den Film, der nicht nur die Reise von Queen von der Gründung bis zu ihrem ikonischen Auftritt bei Live Aid visualisieren, sondern auch einem ausgetretenen Genre einen einzigartigen Stempel aufdrücken sollte. Darüber hinaus wurde Singer während der Produktion aus dem Film entfernt, mit Dexter Fletcher Einspringen, um die letzten Drehwochen zu hüten.

All dies zu sagen, bohemian Rhapsody war kein einfacher Film, aber dank einer Reihe beeindruckender Trailer und Maleks transformativer Leistung war die Begeisterung für das Projekt groß. Vor der Veröffentlichung des Films hatte ich kürzlich die Gelegenheit, mit Sigel ein ausführliches Exklusivinterview über seine Arbeit an dem Film zu führen. Ein Branchenveteran mit Credits, die von X-Men zu Fahrt zu Drei Könige , Sigel ist einer der erfahrensten und dynamischsten DPs in der Branche, und es war eine wahre Freude, in seinem Kopf herumzustöbern bohemian Rhapsody und darüber hinaus.

Mit freundlicher Genehmigung von 20th Century Fox

Während unseres Gesprächs sprach Sigel über seinen Ansatz, diese wahrhaft epische Geschichte dynamisch zu visualisieren, wie schnell er erkannte, dass Maleks Performance etwas Besonderes war, eine wahnsinnig komplexe Kamerafahrt gegen Ende des Films, die etwas Neues ins Live brachte Assistenzleistung, ob es Diskussionen über die R-Rating des Films gab und wie der Film von Singers Ausstieg beeinflusst wurde. Da Sigel die ersten beiden erschossen hat X-Men Filme und Superman kehrt zurück , diskutierten wir auch die Entwicklung des Superhelden-Genres und seine Arbeit an diesen Filmen sowie das Push-and-Pull in der Branche zwischen riesigen Blockbustern und intimeren, dramatischeren Geschichten. Es ist ein weitreichendes, faszinierendes Gespräch, von dem ich hoffe, dass Sie es genießen werden.

Sehen Sie sich das vollständige Interview unten an. bohemian Rhapsody kommt am 2. November in die Kinos.

Wie war also Ihr Eindruck, als Sie den finalen Schnitt gesehen haben? Dieser Film hat lange auf sich warten lassen.

NEWTON THOMAS SIGEL: Das hat er, und ich finde den Film fabelhaft. Es ist eine wahre Feier von Queen und ihrer Musik und Freddie Mercurys Genie. Und ich denke, es ist gleichzeitig wahrhaftig und feierlich, was eine seltene und wunderbare Kombination ist, besonders in einer Geschichte, die nicht unbedingt die friedlichste und ruhigste ist. Ich finde Rami Malek absolut sensationell. Im Moment kann ich mir nicht vorstellen, dass der Film oder Freddie von jemand anderem gespielt wird. Er bewohnt den Charakter so gründlich und es ist wirklich atemberaubend.

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Die kleinen Ausschnitte, die wir von seiner Leistung gesehen haben, sind wirklich aufregend. Wie ist es, mit jemandem am Set zu arbeiten, der eine so ikonische Rolle spielt und wirklich tief in sie eintaucht?

SIGEL: Nun, ich denke, es kann wirklich ein Unterschied sein, je nach Schauspieler. Rami geht sehr tief in den Charakter ein, aber er ist trotzdem als Schauspieler sehr zugänglich, wenn man mit ihm am Set arbeitet. Es ist also ziemlich einfach, mit ihm als Performer zusammenzuarbeiten. Und er ist technisch sehr versiert. Ich denke, das ermöglicht es ihm, sich auf eine Art und Weise in und aus der Rolle zu bewegen, die meine Arbeit tatsächlich sehr einfach macht. Es ist unglaublich einfach, mit ihm zu arbeiten.

Ist es eines dieser Dinge, bei denen man am Set weiß, wenn etwas Besonderes passiert? Sie hatten das Glück, im Laufe Ihrer Karriere viele ikonische Auftritte zu erleben.

SIGEL: Ja, das habe ich, und manchmal lässt man sich täuschen. Aber ich muss sagen, das Seltsame an Rami war, dass ich es beim allerersten Make-up-Test gespürt habe. Und alles, was wir taten, war, ihm einen Schnurrbart aufzusetzen, eine Perücke, ein paar Kleider über ihn zu werfen und ein Gefühl dafür zu bekommen. Und es war, als würde ich Freddie Mercury ansehen. Es war wie: ‚Oh, mein Gott.' Und Sie wussten zu diesem Zeitpunkt, dass Sie etwas ganz Besonderes erleben. Es hat einfach sofort zugeschlagen.

Mit freundlicher Genehmigung von 20th Century Fox

Nun, dieses Projekt ist seit langer Zeit in Entwicklung. Als Sie ankamen, was waren Ihre ersten Gespräche darüber, wie der Film aussehen sollte? Wie seid ihr an die Ästhetik dieses Films herangegangen?

SIGEL: Nun, Graham King und Denis O'Sullivan haben diesen Film fast 10 Jahre lang entwickelt, und es ist ein echtes Leidenschaftsprojekt im wahrsten Sinne des Wortes. Viele Leute sprechen von Leidenschaftsprojekten, aber ich kann Ihnen sagen, dass ich Tag für Tag mit Graham gelebt habe, es ist wirklich sehr inspirierend, jemanden zu sehen, der sich so stark für das Thema einsetzt. Die spezifischen Entscheidungen in Bezug auf Beleuchtung und Objektive, Kameras und dergleichen blieben mir wirklich überlassen. Aber der Ton des Films, den sie machen wollten, war von Anfang an sehr klar. Und es wurde wirklich aus der Liebe zu Queen und dem Respekt vor der wahren Geschichte und dem Ausgangsmaterial getragen. Also habe ich viel über die Band recherchiert. Ich habe jedes Buch gelesen, das es zu lesen gab. Ich habe mir das gesamte Filmmaterial von Auftritten von den Anfängen in den 70ern bis zu ihrer Explosion um die Zeit von Bohemian Rhapsody und A Day At the Races bis hin zum Moment von Live Aid angesehen. Also habe ich mir stundenlang Aufführungsmaterial und Interviews und Quellenmaterial angeschaut. Und mein Image für den Film ist wirklich ganz organisch daraus entstanden. Ich fing an, es klarer und klarer zu sehen, wie es ausdrückte, wer sie waren, worum es in dem Film ging.

Rockfilme oder Musikbiopics sind ein Genre für sich, und es gab im Laufe der Jahre viele. Gab es etwas, das Sie bewusst vermeiden oder machen wollten? bohemian Rhapsody deutlich?

SIGEL: Ja, ich denke, eines der großartigen Dinge an Queen ist ein gewisses Mysterium oder eine Alchemie von ihnen als Band im Sinne dieser Gruppe von vier zutiefst unterschiedlichen Menschen, die am Ende ein Gleichgewicht gefunden haben. Und außerhalb dieses Gleichgewichts liegt diese Quelle großartiger Musik. Das bedeutete also, dass der Film, obwohl er von Freddie Mercury angetrieben wird und sich um ihn dreht, bis zu einem gewissen Grad wie ein Porträt dieser vierköpfigen Kreatur war. Ich denke, das hat etwas mit dem Storytelling zu tun, wie Sie es angegangen sind, wie Sie Szenen eingegeben haben, und Entscheidungen in Bezug auf den Aufnahmestil und die Berichterstattung und all das. Der Film wird durch ihren ikonischen Auftritt bei Live Aid im Jahr 1985 abgerundet. Aber er spielt wirklich zwischen 1970 und 1985. Er zeigt, wie sie als Band zusammenkommen und dann ihre Explosion als Kraft in der Rockwelt. Also wollte ich eine Evolution schaffen, und der Look des Films spiegelte die Essenz dieser Perspektive wider. Folglich beginnt der Film mit einigen sehr alten Vintage-Objektiven, alle handgehalten und warm, sehr romantisch und idealisiert. Und während sich der Film entwickelt, werden sie auf der Weltbühne immer bekannter oder berühmter, der Film beginnt eine sauberere, schärfere, weniger idealisierte Perspektive einzunehmen und für eine Zeit vor dem Wiederaufleben bei Live Aid sogar zu beginnen ein kleiner Abschwung und ein etwas düstererer Blick für diese außergewöhnliche Erholung oder Wiederauferstehung, so sagen wir, auf der Bühne, die bei Live Aid passiert ist.

Sie waren in einer sehr turbulenten Zeit die größte Rockband der Welt. Es war sehr viel Sex, Drogen und Rock'n'Roll. Habt ihr alternative Szenenversionen gedreht, weil ihr euch nicht sicher wart, ob es PG-13 oder R-Rated ist? Oder war es mit dem Verständnis, dass dies eine PG-13-Version der Geschichte sein würde?

SIGEL: Ich glaube, es gab immer die Hoffnung, dass es PG-13 nur insofern sein könnte, als die Musik damit das größte Publikum erreicht. Gleichzeitig gab es nie eine Diskussion oder Angst, wirklich zu versuchen, diesen Lebensstil und den Hedonismus der Rockwelt während dieser Zeit zu zeigen. Die Entscheidungen waren also eher story-getrieben, wie wollen wir die Geschichte dieser Band am besten erzählen, die zusammenkommt und Erfolg hat? Es gab wirklich nicht viel Diskussion darüber, wie man es zu der einen oder anderen Bewertung macht. Und nein, wir haben keine alternativen Sachen gemacht. Wir haben uns so ziemlich entschieden, wie wir es machen wollen und haben es gedreht.

Mit freundlicher Genehmigung von 20th Century Fox

Als Sie Live Aid erwähnt haben, ist das eine so ikonische Leistung. Wie ist es für Sie als Kameramann, so etwas nachzubauen?

SIGEL: Nun, es war in vielerlei Hinsicht eine echte Herausforderung, denn Live Aid ist eines der Dinge, das sehr in letzter Minute zusammengestellt wurde. Und die Bühne selbst war von einem Bruce Springsteen-Konzert übrig geblieben. Die Kulisse war sehr eintönig. Sie versuchten, Geld zu sammeln. Sie wollten es nicht für die Inszenierung ausgeben. Es fand tagsüber statt. Für eine große Klimaszene hatte es also wirklich viele Elemente, die das Drama, wenn überhaupt, untergraben würden. Ein Teil dieser Herausforderung bestand für mich darin, dass ich unserem Produktionsdesigner Aaron Haye treu bleiben musste. Wir wollten sehr treu bleiben, was an dem Tag gemacht wurde und wie das Konzert 1985 inszeniert wurde. Und wir haben gesagt, dass wir auch nicht einfach das reproduzieren wollen, was man schon auf YouTube sieht.

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Also die Bühne selbst, die Kostüme, das Licht-Rig, all das haben wir versucht nachzuahmen, was tatsächlich da war. Wir sind über das YouTube-Video hinausgegangen und haben unser Film-Storytelling gemacht, indem wir das Publikum in eine intime Beziehung zur Band gebracht haben, die das echte Publikum bei Live Aid nicht unbedingt hatte, wo man mitten in der Band ist und Sie erzählen eine Geschichte über das, was während der Aufführung zwischen ihnen passiert, basierend auf dem, was Sie bisher im Film gesehen haben, und den Höhen und Tiefen ihrer Jahre bis zu diesem Zeitpunkt. Die Herausforderung bestand also darin, dem realen Ereignis treu zu bleiben und gleichzeitig dem Publikum eine Perspektive zu geben, die es zuvor noch nicht gesehen hatte.

Ich gehe davon aus, dass Live Aid eine von vielen musikalischen Darbietungen im Film ist. Wie stellen Sie sicher, dass sich jedes dieser musikalischen Versatzstücke dynamisch anfühlt und sich vom letzten unterscheidet? Wie war Ihr Ansatz dort?

SIGEL: Das ist eine gute Frage, denn wir alle haben schon viele Konzertfilme gesehen. Wir alle haben Live-Konzerte gesehen. Und auch, während der Film weitergeht, möchten Sie nicht jedes Mal auf den gleichen Stil der Berichterstattung schneiden. Also haben wir versucht, einen Weg zu zeigen, die Konzerte zu drehen, der das wachsende Selbstvertrauen und die versierte Bühnenkunst der Band selbst widerspiegelt. Zu Beginn spielen sie in einem kleinen College-Veranstaltungsort und Freddie weiß kaum, wie man mit dem Mikrofon umgeht, was zu seiner ikonischen Verwendung dieses halben Mikrofonständers führt. Die Kamera selbst ist handgehalten. Es ist ein bisschen unsicherer, ein bisschen grober. Und dann, wenn sie sich weiterentwickeln, werden die Veranstaltungsorte größer, ihre Leistungen werden sicherer und die Kamera selbst wird sicherer und selbstbewusster, wenn es darum geht, bis in die allerletzte Reihe des Stadions zu spielen. Also ja, los gehts.

Ich wollte auch nach Szenen im Tonstudio fragen, von denen wir ein paar Ausschnitte in den Trailern gesehen haben. Sie arbeiten auf engstem Raum. Wie machst du das filmisch?

SIGEL: Nun ja, Cinematic muss nicht unbedingt ein Weitblick sein. Cinematic bedeutet für mich wirklich, dass Sie die Sprache des Kinos verwenden, um Emotionen und Verhalten auszudrücken. Und das kann in einem weiten Blick genauso kraftvoll geschehen wie in einer intimen Nahaufnahme einer Geste. Abgesehen davon zeigten die Aufnahmestudios, wie auch die eigentlichen Konzerte, eine Bandbreite für die Band von ihren ersten Tagen, als sie jemanden bezahlen mussten, der die Friedhofsschicht übernahm und mitten in der Nacht in den Trident Studios arbeitete, um ihre Musik zu machen, bis zu dem Punkt, an dem das Tonstudio für sie zu einem Zuhause in der Ferne wurde. Es gibt einen interessanten Bogen im Film, in dem man sieht, wie Freddie beschließt, Soloaufnahmen zu machen, und er sich mit einigen deutschen Session-Playern im Studio wiederfindet, und es gibt keine Chemie und keinen Funken und er ist mutlos. Und es spiegelt sich sehr stark im Aussehen dieser Szenen und der Art von Leere wider, die er zu fühlen beginnt. Und Sie sprechen von Filmkunst, da fällt mir eine Einstellung ganz besonders ein. Freddie sitzt einfach auf einer Couch am unteren Rand des Rahmens und vor der Aufnahmekabine, während diese Session-Musiker einfach seelenlos durch diese Musik gehen, die er zu erschaffen versucht. Und man kann nur seinen Gesichtsausdruck sehen, die Komposition des Rahmens, dass es nicht funktioniert, dass er zurück zur Band muss. Es ist ein sehr ergreifender Moment im Film. Sie werden sehen, wenn Sie es sehen. Es hat dieses echte Ziehen am Herzen.

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Bild über 20th Century Fox

Es klingt wie ein wirklich dynamischer Film.

SIGEL: Ja, das Tolle an dem Film ist, dass er dynamisch ist. Es gibt ein großes Ausmaß an Konzerten, riesigem Publikum und herumfliegenden Kameras. Gleichzeitig gibt es einfach sehr ruhige, intime Szenen und sehr emotionales, subtiles, psychologisches Storytelling. Im Laufe eines Films können Sie also diese ganze Bandbreite zeigen. Und Sie können es tun, ohne jemanden töten oder Waffen benutzen zu müssen. Ich komme nicht mehr so ​​dazu.

Gab es eine bestimmte Sequenz oder ein Versatzstück, die schwer zu erraten, festzunageln oder zu schießen war?

SIGEL: Nun, diese eine Aufnahme von vielen, die ich wirklich liebe, ist bei Live Aid. In der Eröffnung des Films kommen wir aus dem Backstage. Und wir sind dabei, auf die Bühne zu gehen. Wenn Sie durch den Vorhang blicken, sehen Sie, dass über 100.000 Menschen dort sind, die alle darauf warten, zu sehen, was Freddie Mercury und Queen zu bieten haben. Dann gehen wir in unsere Geschichte ein. Und wenn wir zu Live Aid zurückkehren, gibt es eine Einstellung, die über Londons Skyline beginnt und das gesamte Wembley-Stadion sieht, nähert sich, taucht über die Menge hinweg. Es war den ganzen Weg vom hinteren Ende des Stadions bis zur Bühne, als die Band herauskam. Freddie setzt sich ans Klavier. Die Kamera kommt näher und näher. Er beginnt, das Klavier zu stimmen. Und bevor er mit der Musik beginnt, während die Kamera von dieser massiven Weitwinkelaufnahme zu dieser riesigen Nahaufnahme übergegangen ist, hat er diesen einen Moment, denke ich, aus der Sicht des Publikums, was ihm durch den Kopf geht und es sein wird offen für viele Interpretationen und viele individuelle Gefühle der Zuschauer. Aber die Kamera läuft weiter und dreht sich in dieser Nahaufnahme um, und er beginnt, Bohemian Rhapsody zu spielen. Und es ist eine absolut atemberaubende Aufnahme, die einem so viel darüber sagt, wer er ist, wo er sich in diesem Moment in der Geschichte befindet. Und das auf filmische Weise. Es ist eine echte Tour-de-Force von einem – es ist eher wie eine Tour-de-Force. Es ist wirklich schön.

Das klingt unglaublich. Wurde das mit Drohnen aufgenommen oder mit einigen anderen Aufnahmen zusammengefügt?

SIGEL: Es ist eine Kombination. Es gibt wirklich nur einen Stich in der Aufnahme, was ziemlich außergewöhnlich ist.

Das ist verrückt.

SIGEL: Ja, tatsächlich. Es hat mit vielen Extras angefangen, kam bis in eine Nahaufnahme und endete mit 180 Grad in die entgegengesetzte Richtung. Es war also ein großer Wurf. Und es war das allererste, was wir im ganzen Film gedreht haben, was ziemlich verrückt war.

Wir wissen also, dass Bryan den Film verlassen hat und Dexter Fletcher hereingekommen ist und die Dreharbeiten beendet hat. Wie war das für Sie als Kameramann, die Vision des Films konsistent zu halten? Und wie war die Zusammenarbeit mit Dexter?

Bild über 20th Century Fox

SIGEL: Nun, ich denke, der Ton und das Feeling des Films waren wirklich vorgegeben. Und wir kannten den Film, den wir machten. Alle Beteiligten kannten den Film, den wir drehten, das ganze Team. Und als Dexter an Bord kam, wusste man, dass er nur für den letzten Teil der Dreharbeiten da war, und er hat den Film, der gerade gedreht wurde, wirklich angenommen. Er hat ein unglaubliches Verhältnis zu den Schauspielern und den Darstellern. Es war sehr schmerzlos, bemerkenswert schmerzlos, mit dem Film, wie er ist, über die Ziellinie zu kommen, wie Sie sehen werden. Das hätte also wirklich schief gehen können. Aber ich muss sagen, es war ein überraschend schmerzloser Übergang.

Sicher. Ja, es gibt eine Vielzahl von Wegen, die nach Süden hätten gehen können. War die Vision dann konsistent geblieben? Ich weiß nicht, ob Sie das bestätigen können. War Dexter derjenige, der die Postproduktion abgeschlossen hat oder kam Bryan zurück?

SIGEL: Die Vision blieb von Beginn des Films an konstant. Der Film, den Sie auf der Leinwand sehen, ist wirklich der Film, den wir ursprünglich machen wollten. Manche Filme haben am Anfang eine wirklich klare Stimme und das bleibt bis zum Ende so. Manche Filme werden dabei entdeckt. Manche Filme überraschen dich und entpuppen sich als etwas anderes, als du ursprünglich gedacht hast. Dieser Film war wirklich von Anfang an sehr konsequent. Und ich denke, das liegt zum Teil daran, dass Graham King und Denis O'Sullivan diesen Film fast 10 Jahre lang entwickelt haben. Sie kannten die Geschichte von Queen in- und auswendig, rauf, runter, überall. Es war so vertrautes Territorium. Es gab eine so große Eigenverantwortung für das Material, dass ich denke, das hat einige der schwierigen Teile der Produktion viel einfacher gemacht, da das Endprodukt wirklich nicht sehr von der Absicht zu Beginn des Drehs abwich.

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Du warst an so vielen ikonischen Filmen beteiligt und hast gedreht X-Men vor fast zwei Jahrzehnten. Aber ich betrachte diesen Film als einen der Filme, die dieses moderne Superhelden-Genre überhaupt erst hervorbrachten, da er diese überlebensgroßen Geschichten nahm und sie wirklich auf eine Weise erdete, die sie dramatischer und zugänglicher machte. Ich war nur neugierig, an was Sie sich beim Dreh dieses Films erinnern, als es zu dieser Zeit keine Vorlage für einen Superheldenfilm gab.

SIGEL: Ja, das war ganz am Anfang der ganzen Idee, Comic-Filme aus Comics zu machen. Und ich denke, einer der Gründe dafür, dass es ironischerweise wirklich erfolgreich war, ist, dass Bryan Singer und ich keiner von uns wirklich waren X-Men Fans, und wir kamen beide von einer dramatischen Filmproduktion. Also behandelten wir es eher wie ein Drama. Weil wir die Charaktere mit Respekt behandelt haben, nicht wie mit Respekt, 'Oh, was ist dein Vermächtnis als Charakter?' in den Tagen des Comics eher was ist die Wahrheit über deinen Charakter? Was ist die Menschlichkeit in diesem Charakter? Und ich denke, weil wir das getan haben, sei es aus Absicht oder Unwissenheit, war es etwas Besonderes. Aber das Endergebnis war, dass der Film eine Art Intelligenz und Fleiß hatte, und ich denke, die erfolgreichsten Filme in diesem Genre haben sich vom Götzendienst als Quellenmaterial ferngehalten.

Es fühlt sich wirklich so an, als ob dieser Film in vielerlei Hinsicht die Vorlage für das war, was kommen sollte. Und dann hast du natürlich auch geschossen X-Men: Apokalypse und Tage der Zukunft Vergangenheit . Aber als jemand, der in diesem Genre im Erdgeschoss war, wie sehen Sie, wie es in den folgenden Jahren gewachsen und weiterentwickelt wurde?

Mit freundlicher Genehmigung von 20th Century Fox

SIGEL: Nun, ich denke, das ist eine echte Herausforderung. Ich denke, es ist in einem Spektakel immer größer und lauter geworden. Und ich denke, das übt einen sehr schweren Druck auf das Filmemachen aus, immer größer und mehr zu werden. Und manchmal steht das im Widerspruch dazu, eine interessantere Geschichte über komplexere Charaktere zu erzählen. Es gibt eindeutig ein gewisses Interesse und eine gewisse Energie, die in die Erweiterung dieser Geschichten gesteckt wird, durch ethnische Zugehörigkeit und Geschlechtervielfalt, die Sie an der Quelle manchmal interessanter und komplexer und für ein breiteres und breiteres Publikum zuordenbar machen. Ich lerne, dass das Genre auch für Geschichten, die eher intern oder leiser sind, immer schwieriger wird, sich in einem Theatersaal zu behaupten. Wenn die Leute also im Laufe eines Jahres nur so oft aufstehen und ins Theater gehen, denke ich, dass es immer mehr gibt: 'Nun, wenn ich ins Theater gehe und es auf der großen IMAX-Leinwand sehe , Ich möchte eine Menge Zeug in die Luft jagen sehen. Und ich will viel Spektakel sehen.' Es drängt also, denke ich, viele der menschlicheren Geschichten zur Seite und die Welt des Streamings, des Fernsehens oder anderer Orte. Es geht auch historisch gesehen weit zurück, hat aber in den 80er Jahren mit der Einführung von MTV wirklich den großen Sprung gemacht. Ich denke, dass die Aufmerksamkeitsspanne der Zuschauer immer kürzer wird. Und Filme mit schnelleren Schnitten zu erstellen, die mehr Spektakel, Lärm oder Action innerhalb kürzerer Zeiträume erfordern, um das junge Publikum zu begeistern, was mich beunruhigt, weil es meiner Meinung nach für Filme, die eher intern oder durchdacht sind, sehr schwierig ist ein Publikum finden.

Zu diesem Zweck ist einer meiner Lieblingsfilme von dir, die du gedreht hast Superman kehrt zurück , das war eine sehr geduldige, sehr süße, sehr romantische Art von Film. Und ich glaube, es wurde von einigen missverstanden, die sich beschwerten, dass es nicht genug Schläge gab. Aber für mich war es nur ein sehr heroischer Film. Woran erinnern Sie sich an diese Dreharbeiten und an diesen Film im Besonderen?

SIGEL: Nun, ich erinnere mich, dass das eine Diskussion bei der Entwicklung des Drehbuchs war. Und zwischen dem dramatischen Storytelling und der Forderung nach Action gab es alle paar Minuten viel Push-Pull. Ich denke, einer der Kritikpunkte einiger Leute ist, dass der Film nicht genug Action hatte. Und ich denke, was es für die Comicwelt bedeutet, dass es fast unmöglich ist, etwas zu tun, das nicht voller Action ist, dass es fast ununterbrochen sein muss, es sei denn, es wird durch gelegentliche Scherze und Witze unterbrochen , oder es wären im Allgemeinen ein oder zwei ernsthafte dramatische Szenen, um sicherzustellen, dass das Publikum versteht, was der emotionale Kern des Films ist, bevor Sie wieder damit anfangen, Dinge in die Luft zu jagen.

Das ist schade, denn das sind die Filme, die jeder sehen wird, und man könnte meinen, dass man sich in den Filmen elegantes Storytelling einschleichen möchte, um die Aufmerksamkeit der Leute auf komplexe und komplizierte Geschichten zu lenken und mehr so wie das. Aber ich liebe diesen Film wirklich.

SIGEL: Nun, das können sie sein. Sie können sein, aber es ist sehr schwierig, besonders wenn Sie so viel Geld auf dem Spiel haben. Es ist sehr schwierig, das Risiko einzugehen, dass sich ein Publikum auf etwas Nachdenklicheres oder Internes einlässt. Jetzt glaube ich, dass Denis Villeneuve versucht hat, es zu tun Blade Runner 2049 . Und ich fand es tatsächlich sehr spannend.

Ich liebe diesen Film.

SIGEL: Ich weiß auch, dass der Film als langsam und nicht als finanzieller Erfolg galt. Es ist also eine schwierige Herausforderung.

Mit freundlicher Genehmigung von 20th Century Fox

Ist das etwas, womit Sie heute als Kameramann, der an diesen großen Filmen arbeitet, explizit zu kämpfen haben? Gibt es eine inhärente, keine Nachfrage, aber möchten die Studios, dass Sie Dinge mit mehr Reichweite aufnehmen, damit die Bearbeitung schneller ist als bei langen, eleganten Kamerafahrten und ähnlichem?

SIGEL: Nun, ich denke, Studios werden immer mehr Berichterstattung wollen, denn je mehr redaktionelle Möglichkeiten sie haben, desto mehr Input können sie in das Endprodukt einbringen. Und ich denke, die Art und Weise, wie der Film aus der Sicht eines Filmemachers behandelt wird, ist wirklich sehr individuell für den Filmemacher. Ein Filmemacher wie Denis Villeneuve—ich habe noch nie mit ihm zusammengearbeitet, aber ich habe beim Anschauen seiner Filme den Eindruck, dass er sehr, sehr spezifisch ist und auf eine Weise dreht, die seiner Meinung nach der beste Weg ist, die Geschichte zu erzählen, dass sie es bereits ist irgendwie in seinem Kopf. Es gibt andere Regisseure, die mehr auf mehrere Kameras und umfangreiche Berichterstattung setzen und in der Lage sind, das Geschichtenerzählen im Schneideraum zu gestalten. Und es ist nicht so, dass einer von beiden unbedingt richtig oder falsch ist, aber es sind sehr unterschiedliche Stile des Filmemachens.

Hast du so oder so eine Präferenz?

SIGEL: Nun, ich bevorzuge Filmemacher mit einem starken Standpunkt, bei denen ich wirklich das Gefühl habe, einen Film aus einer ganz bestimmten Perspektive zu sehen. Und dieser Standpunkt kann, wenn er gut ausgedrückt wird, durch viele, viele verschiedene Stile erfolgen. Das macht das Filmemachen interessant, oder? Aber ich denke, die besten Filmemacher und die besten Filme sind diejenigen, bei denen man wirklich das Gefühl hat, dass ein Individuum hinter der Art und Weise steht, wie die Geschichte erzählt wird, und dass er oder sie sie dir auf eine ganz bestimmte Art und Weise erzählt das ist bezeichnend für ihre weltanschauung. Für mich ist das interessantes Filmemachen.

Sicher. Wissen Sie, was Sie als nächstes tun? Oder können Sie verraten, woran Sie als nächstes arbeiten?

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SIGEL: Nun ja. Ich sitze in einem Hotelzimmer in Thailand und arbeite an einem Film namens Dhaka , wie die Stadt Dhaka, in der Chris Hemsworth die Hauptrolle spielt. Es wird von Sam Hargrave inszeniert und von den Russo-Brüdern produziert. Das ist es, was ich tue.

Ich habe erst vor kurzem von dem Film gehört. Das klingt interessant.

SIGEL: Ja, das ist eine interessante Geschichte.

Mit freundlicher Genehmigung von 20th Century Fox

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