Exklusiv: DP Seamus McGarvey über „Bad Times at the El Royale“ und Rückblick auf „The Avengers“

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Der Kameramann geht tief auf die atemberaubend lange Einstellung des Films, die metaphorischen Bilder, Joe Wrights „Pan“ und vieles mehr ein.

Wenn Sie an vielseitige Kameraleute denken, Seamus McGarvey ist ein Name, der mir sofort einfällt. Während seine Arbeit an Filmen wie Hi-Fi und Die Stunden war bemerkenswert, McGarvey hat mit seiner atemberaubenden Fotografie wirklich alle Blicke auf sich gezogen Joe Wright 'S 2007 Film Sühne – was den heute ikonischen Dünkirchener betraf. Seitdem hat McGarvey eine Vielzahl von Genres durchquert, ohne seine Kunstfertigkeit aufzugeben. Ob es Wir müssen über Kevin reden oder Godzilla oder Der größte Schausteller strahlt McGarveys scharfes Auge und seine Vorliebe für komplexe Aufnahmen hell.

Zuletzt hat sich McGarvey mit . zusammengetan Die Hütte im Wald Filmemacher Drew Goddard für den reichhaltigen, überraschend emotionalen Thriller Schlechte Zeiten in El Royale . Der Originalfilm (der auch von Goddard geschrieben wurde) erzählt die Geschichte einer Gruppe von Fremden, die in einer schicksalhaften Nacht in den späten 1960er Jahren in einem einzigartigen Motel die Wege kreuzen, nur um festzustellen, dass keiner von ihnen der ist, der sie zunächst zu sein scheinen . Der Film ist vollgepackt mit entzückenden Wendungen und Wendungen, aber er ist auch ein erfrischend komplexes und thematisch heftiges Charakterstück mit atemberaubenden Darbietungen von Schauspielern wie Cynthia erivo , Jeff Bridges , und Chris Hemsworth .

Foto von John P. Johnson / 20th Century Fox

Mit Schlechte Zeiten im El Royale Da ich jetzt überall in den Kinos spiele, hatte ich vor kurzem die Gelegenheit, mit McGarvey für ein längeres, exklusives Interview über seine Arbeit an dem Film zu sprechen. Angesichts dessen Schlechte Zeiten ist einer meiner Lieblingsfilme des Jahres, und da ich allgemein ein großer Fan von McGarveys Arbeit bin, habe ich die Gelegenheit ergriffen. Während unseres ausführlichen Interviews sprach der Kameramann ausführlich über seinen Zusammenarbeitsprozess mit Goddard, vertiefte sich in die metaphorische und allegorische Bildsprache der Geschichte, wie sie diese atemberaubende lange Einstellung gedreht haben, wie sich die Musik des Films auf seine visuellen Entscheidungen auswirkte, warum auf Film gedreht wurde statt digital war unabdingbar, und er stieg auch ein Spoiler um das Finale des Films zu besprechen.

McGarvey war unglaublich freundlich mit seiner Zeit und sprach auch über seine Arbeit an work Die Rächer , und wie es war, mit zu arbeiten Joss Whedon in einem Marvel-Film, bevor Marvel, nun ja, Wunder . Und McGarvey ging meinen Fragen zu seiner Arbeit an Joe Wright nach Brot , ein Film, den ich faszinierend ambitioniert finde.

Wenn Sie ein Fan von McGarveys Arbeit sind oder Schlechte Zeiten in El Royale , ich bin zuversichtlich, dass Sie das, was McGarvey hier zu sagen hat, äußerst aufschlussreich und aufschlussreich finden werden. Sehen Sie sich das vollständige Interview unten an, und wenn Sie es aus irgendeinem Grund immer noch nicht gesehen haben Schlechte Zeiten in El Royale , ich empfehle dringend, dies zu tun, solange es noch in den Kinos ist.

Wie sind Sie zum ersten Mal auf das Projekt aufmerksam geworden? Weil ich weiß, dass Drew das Drehbuch nach Vorgabe geschrieben hat und das Ganze irgendwie sehr schnell realisiert wurde.

SEAMUS MCGARVEY: Ja, ich hatte Drew kennengelernt, als er am Set von Die Rächer . Er und Joss Whedon sind Freunde. Also habe ich ihn damals ganz kurz kennengelernt. Dann, als ich es tat Der größte Schausteller , einer unserer Führungskräfte von Fox, Fred Baron, hatte gesagt, ich habe ein wirklich interessantes, skurriles Drehbuch von Drew Goddard. Ich liebe seine Arbeit. ich liebte Draufgänger . ich liebte Häuschen im Wald , was eigentlich einer meiner Favoriten war. Also habe ich einfach die Gelegenheit ergriffen, dies zu lesen, und wenn ich es lese, brauche ich normalerweise lange, um ein Drehbuch aus einer kinematografischen Perspektive zu lesen, weil ich nicht anders kann, als jede Szene durchzukauen und sie mir fotografisch vorzustellen. Aber in diesem habe ich es irgendwie durchgejagt, weil es nicht abzulegen war. Es war wirklich eines dieser Skripte, das meine Fantasie gefesselt hat. Nicht nur das, es war auch so schön geschrieben und offensichtlich aus einer Stimme geschrieben.

Wissen Sie, Sie können normalerweise erkennen, wann Sie ein Skript lesen, oder Sie können die Art von kaleidoskopischen Eingaben erkennen, die manchmal erscheinen und ein Skript schwerfällig machen. Aber dieser hier war so wunderbar zusammenhängend und faszinierend, dass ich ihn in der gleichen Zeit beendet habe, in der man wahrscheinlich braucht, um den Film zu sehen. Und ich rief Drew sofort an und sagte: Bitte, kann ich das tun? Also haben wir uns in Los Angeles kennengelernt und wir haben uns gut verstanden und er hat mir den Film angeboten.

Foto von Kimberley French / 20th Century Fox

jay ryan und kristin kreuk chemie

Ich bin immer neugierig mit Kameraleuten und Regisseuren, wie diese frühen Gespräche aussehen und wie sie im Vergleich zum fertigen Film aussehen. Also, wie waren deine ersten Gespräche mit Drew, wie dieses Projekt aussehen sollte und hat sich das stark weiterentwickelt oder verändert, als ihr tatsächlich am Set seid?

MCGARVEY: Weißt du, es hat sich nicht viel geändert, als wir am Set ankamen. Offensichtlich wurden die Diskussionen physischer und realer, weil wir die Greifbarkeit eines Sets haben, in dem wir arbeiten können, wenn wir am Set ankommen. Aber im Vorfeld der Vorproduktion ist Drew ein unglaublich visueller Filmemacher und er hatte eine klare Vorstellung davon, wie er den Film visuell angehen wollte. Manchmal schreiben die Leute das direkt in das Skript und das kann ein ablenkender Teil des Lesens sein. Drew hatte das nicht so lautstark getan wie manche. Aber als wir uns mit Martin Whist, dem Produktionsdesigner, und Danny Glicker, dem Kostümdesigner, zusammensetzten, war er so lebhaft, wie er in Bezug auf Farbe und Design vorgehen sollte. Wie sich Design und Fotografie irgendwie überschneiden und die fotografische Sprache des Films. Der Aufbau, die allmählich stattfindenden Verschiebungen, sowohl tonal im Hinblick auf das Milieu, den Wetterwechsel, die einbrechende Dunkelheit und wie dies durch den kinematografischen Ansatz verstärkt und verschönert würde. Die Wahl der Linsen, die Art der Bewegung, die wir machen würden, und wie sich das mit dem Design verbinden würde.

Eine große Sache war also die Art der Flugbahn, wie von hell nach dunkel. Wenn Sie den Film geliebt haben, wissen Sie natürlich, dass die Allegorie in diesem ziemlich schwer ist. Es ist voll von vielen Metaphern und Licht und Dunkelheit sind wesentliche Elemente in Bezug auf die religiösen Bilder, die im gesamten Film verwendet wurden. Den Film also in Helligkeit und Sonnenlicht und mit lebendigen Farben und mit einer Art Leichtigkeit in der Kamerabewegung und Kameraführung zu starten, war etwas, das Drew ursprünglich inszenieren wollte, damit ein Publikum mit einer gewissen Menge in den Film eingeladen wurde der Anziehungskraft und dann, wenn sich die Dinge zu straffen beginnen, wenn die Schraube anfängt, das Drama festzuziehen, der Regen kommt, die Elemente der Dunkelheit, und wir beginnen, näher zu kommen und auch verschiedene Beleuchtungstechniken anzuwenden, um ein Gefühl der Vorahnung zu erzeugen Schätze ich.

Ja, das ist mir aufgefallen. In diesem Film steckt viel Dynamik, und ich weiß, dass das wahrscheinlich ein wenig schwierig war, weil der Film größtenteils in einer Einstellung spielt. Ich meine, es gibt verschiedene Räume, aber man hat es mit einem Set zu tun, das einem am Anfang des Films sozusagen vorgestellt wird und das muss man während des gesamten Films zu einem visuell dynamischen Erlebnis machen. Wie sind Sie dabei vorgegangen? Sicherstellen, dass das Zuschauen als Zuschauer dynamisch wäre?

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MCGARVEY: Nun, das Set war ein Ort, es wurde alles auf einem Interieur in den Mammoth Studios in Vancouver gebaut. So wurden sogar die Außenaufnahmen bei Nacht auf diesem überdachten Set gedreht; Selbst bei all diesen großen Regenszenen hatten wir ein riesiges Regen-Rig, das von Martin Whists Bruder Joel, dem Special Effects Supervisor, entworfen wurde. Und ich nehme an, das Geschenk für mich in dem Film, wenn man über einen längeren Zeitraum in diesem einen Raum arbeitet, ist, dass man wirklich mit dem Produktionsdesigner synchron sein muss. Und ich nehme an, dass Drews Hinweise sowohl für Martin als auch für mich so stark waren, dass überall dort, wo wir die Kamera zeigten, ein Rahmen war. Ich meine, Sie könnten fast die Flasche drehen, die Kamera drehen und auf etwas landen, das Sie interessiert. Es war wirklich ein so glorreiches Set, um darin zu schießen. Und natürlich waren wir bei der Wahl des Objektivs und der Inszenierung etwas präziser, aber während des gesamten Films, während des gesamten Sets, gibt es eine ganz eigene Bildsprache.

Wie war Ihr Verhältnis zum Produktionsdesigner? Denn auch hier ist es eine Einstellung, aber es ist sehr akribisch, wenn es in verschiedene Räume geht. Ich meine, du öffnest draußen im Licht der Lobby, aber dann wirst du langsam in die Räume selbst eingeführt und dann natürlich in das Hinterzimmer.

MCGARVEY: Nun, es war komplex, und diese Vorstellung von Perspektive und Blick und das Gefühl, dass die Kamera auch ein Auge ist und mit der Kamera als objektives und subjektives Gerät zu arbeiten. Darüber haben wir uns lange unterhalten, Drew und ich und Martin. Offensichtlich gibt es die große Aufnahme im Korridor, wo Laramie, Jon Hamms Figur, diesen Beobachtungskorridor mit den Kameras und den Fenstern zu den Zimmern entdeckt. Und wissen Sie, es ist eine sehr lange Aufnahme, es dauert über fünf Minuten, und der Aufbau war enorm kompliziert und erforderte eine großartige Zusammenarbeit mit der Design- und Artdirektion, um sicherzustellen, dass wir alle Elemente hatten, die wir brauchten. Denn wir schauten in diesem sehr dunklen Korridor so ziemlich in 360 Richtungen in beleuchtete Räume.

Eine Sache, die ich beim Testen entdeckte, war, dass ich kein Spiegelbild aus Laramies Gesicht extrahieren konnte, als er in den Raum schaute, was entscheidend war, um zu sehen, was er sah und sein Spiegelbild in einer Aufnahme über die Schulter zu sehen. Also machte ich verschiedene Experimente und fand halbsilbernes Glas, das es mir ermöglichte, einige Reflexionen aufzunehmen, also war es bei einem zu 30% reflektierenden Glas, fast wie ein Zwei-Wege-Spiegel, der es ihm ermöglichte, in den Raum zu schauen und trotzdem genug zu bekommen Licht auf seinem Gesicht, um eine Reflexion davon zu bekommen. Das waren also ziemlich teure Glasscheiben, wenn sie diese Größe haben, das war eine Sache, die wir früh gesagt haben, dass ich weiß, dass dies ein paar tausend Pfund pro Scheibe sind, aber dies ist ein wesentlicher Bestandteil des Dramas, also es ist eine gute Investition.

Dieser Schuss ist unglaublich.

MCGARVEY: Oh, vielen Dank. Wir haben, ob Sie es glauben oder nicht, 27 Einstellungen gedreht. Ich erinnere mich an Sühne Wir mochten drei oder vier Takes, aber wir haben den dritten Take verwendet. Diesen, den wir verwendet haben, nehmen 25, habe ich von Lisa Lassek, unserer Redakteurin, gehört. Wir haben tatsächlich 27 Einstellungen davon gedreht, was schwierig war, denn für Cynthia Erivo sang sie während dieser Szene live. Es war also ein wirklich, wirklich kniffliger Schuss. Aber ich muss sagen, ich hatte ein tolles Grip-Team. Ryan Monro war der Dolly-Griff, und wir arbeiteten mit einem Remote Head, einem stabilisierten Head und dem Operator, dem Focus Puller, sie alle waren wie eine Ein-Mann-Band mit Jon Hamm. Weil wir über andere Möglichkeiten gesprochen haben, diese Aufnahme zu erzielen, möglicherweise mit einer Art Bewegungssteuerungsgerät, und es gab keine Möglichkeit, weil Sie wirklich mit Jons Bewegung im Einklang sein müssen. Er ist so ein Profi, wenn es darum geht, Markierungen und Bewegungen zu treffen, aber Sie müssen mit ihrer Bewegung leben und mit ihr gehen. Die Entscheidung fiel also auf einen Dolly, bei dem der Griff und der Bediener wirklich auf die Bewegungen des Schauspielers reagieren können.

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Diese Aufnahme ist aus technischer Sicht unglaublich und mein Kiefer war auf dem Boden. Aber es ist auch nicht nur eines dieser Dinge, das cool aussehen soll. Es passt sehr gut zu den Themen des Films, und das ist eines der Dinge, nach denen ich Sie fragen wollte, dass es thematisch so viel im Film um Voyeurismus und das Beobachten aus der Ferne geht. Gleich von der ersten Einstellung an, in der Sie ein objektiver Betrachter sind. Wie wirkte sich das auf Ihren Ansatz aus, die Geschichte mit der Kamera zu erzählen?

MCGARVEY: Nun, es gibt Zeiten, in denen wir mit der himmlischen Perspektive gespielt haben. Es gibt Top-Aufnahmen, die an diese Art von God-Watching-Atmosphäre erinnern, und als der Priester Jeff Bridges in Darlene Sweets Zimmer gräbt, schneidet man auf eine Top-Aufnahme. Es gibt einige Fälle im Film, in denen wir Luftperspektiven haben – in der Vietnam-Rückblende für Miles, und wenn der Priester umgeworfen wird, ist es eine Top-Aufnahme. Dies ist das Auge Gottes und während des gesamten Films haben wir diese Perspektiven, die außerhalb der Ferne liegen und dann manchmal durch kreuzförmige Bilder geschossen werden. Es mag kitschig klingen, aber diese wurden von Martin und Drew wirklich vorherbestimmt oder vorhergesagt, um uns an diese Themen des Guten, Bösen, der Wahrheit, der Fiktion und der elementaren Dinge von Licht und Dunkelheit und Feuer und Luft zu erinnern. Ich meine, all diese Dinge kommen als kühne Themen ins Spiel.

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Aber ja, perspektivisch haben wir die Kamera nicht auf einen bestimmten Blickwinkel fixiert. Wenn wir uns jedoch mit jedem Charakter befassen, gibt es, wenn Sie möchten, mehr Nähe zu dem Charakter, wenn wir uns in ihrer Welt befinden. Es gibt mehr ein intimes Gefühl, sowohl bei der Kamerabewegung als auch bei der Nahaufnahme dieser Momente mit jedem Charakter. Und dann werden viele der Ensemblestücke, die die Interaktion zwischen den Charakteren zeigen, in einem größeren Plan gezeigt, es sind breitere Einstellungen. Wir haben anamorph gedreht, wir haben auf Film gedreht. So konnten wir dieses schöne Seitenverhältnis von 2,39:1 nutzen, um Personen in den Rahmen zu setzen und Schauspieler darin mit Bewegung zu choreografieren. Damit sich die Leute in die Nahaufnahme bewegen und wieder in die Weite zurückkehren können, um Aufnahmen zu machen, die sich entwickeln und ein Ensemblestück zeigen, und dann können wir die Individuen darin unterscheiden.

Diese Art führt zu einem anderen Thema des Films, nämlich dass das Aussehen täuschen kann. Und die Eröffnungsszene in der Lobby, in der alle Charaktere zum ersten Mal eintreffen, ist ziemlich atemberaubend. Aber wenn man den Film gesehen hat, denkt man an die ersten Urteile zurück, die man über diese Charaktere bei der ersten Vorstellung gemacht hat, und dann merkt man, dass es falsch war. Ich habe mich gefragt, ob Sie ein bisschen über die Erstellung dieser Eröffnungs-Lobby-Sequenz sprechen könnten.

MCGARVEY: Es war kompliziert und als ich das Drehbuch anfangs las, war es die eine Szene, in der ich die Longueurs irgendwie spürte und Drew hat meine Befürchtungen wirklich zerstreut, indem er sagte, wir werden großartige Schauspieler haben, Nummer eins, aber es wird eine unglaubliche Spannung zwischen den verschiedenen Looks und den Zwischenräumen zwischen den Looks geben, es wird nicht nur ein Kopf nach dem anderen stecken. Und das war es, was er im Raum wirklich brillant gemacht hat. Da wir diese Eröffnungsszene überdreht haben, denke ich, dass es vielleicht sogar ein paar Tage gedauert hat. Ich erinnere mich, es waren fast 16 Seiten. Und es war phantastisch kompliziert in Bezug auf die Inszenierung, die Kamerabewegung, das Wechseln der Augenlinien. Sie konnten es nicht wirklich auf Ihre normale Art und Weise blockieren, um diese großen Szenen zu machen.

Wir haben einen Großteil dieser Szene mit zwei Kameras gedreht, damit wir für jeden Charakter mindestens zwei Größen erreichen konnten. Wie ein zweier Schuss und ein mittlerer Schuss gleichzeitig. Das hat uns also geholfen. Aber wir hatten auch den Vorteil, einen Probetag zu machen, was absolut unabdingbar war, um unseren Tag, wenn man so will, gestalten zu können. Und setzen Sie sich einfach mit dem AD hin und sagen Sie wirklich genau, was unsere Aufnahmen waren und was der Ursprung der Aufnahmen sein würde. Ich liebe das, weil es bedeutet, dass Sie es einfach an Ihre Crew weitergeben können und sie wissen, was wir im Laufe des Tages erreichen wollen, und es maximiert Ihre Zeit wirklich und maximiert Drews Zeit mit den Schauspielern.

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Es setzt den Film wirklich auf einen wirklich großartigen Fuß.

MCGARVEY: Drew war sich bei jedem Schauspieler sehr klar, welche Rollen sie spielten und sie waren fast so, als müssten sie Chiffren ihrer tatsächlichen Charaktere oder Lügen sein. Oder sie prangen so ähnlich wie Abzeichen. Offensichtlich ist Laramies Charakter ein komplettes Konstrukt, aber auch der Priester. Sie lebten alle eine Lüge oder nicht in diesen Eröffnungsszenen, die ich wirklich liebe. Es ist eine leicht erhöhte Realität und man denkt, das fühlt sich fast wie Oper an.

Musik ist ein wirklich wesentlicher Bestandteil dieses Films und das auf wunderbare Weise, sowohl beim Soundtrack als auch beim Live-Gesang. Wie hat sich das auf Ihre Herangehensweise an bestimmte Szenen ausgewirkt?

MCGARVEY: Es war schön. Ich meine, ich liebe es, wie Musik die Choreografie und die Bewegung der Kamera und die Bewegung der Charaktere beeinflusst. Und weißt du, ich komme von der Arbeit mit Musik, ich habe in meiner Zeit viele Musikvideos gemacht und es passiert etwas wirklich Besonderes, besonders in den Szenen, in denen Cynthia sang, wo wir live am Set singen und die Art und Weise, wie sich die Kamera auf einen Schauspieler zubewegt. Es gibt eine Synthese zwischen Kamerabewegung und Bewegung des Schauspielers. Aber wir hatten nicht nur ihren wunderbaren Live-Gesang, sondern auch Jukebox-Musik – wie einer meiner Favoriten ist offensichtlich der erschreckende Moment von Billy Lee, wenn Deep Purple auftaucht. Es ist lustig, es ist wie unheilvoll, es ist auch erschreckend, aber wegen Chris Hemsworths Körperbau seltsam verlockend, dann einen seltsamen Tanz aufzuführen. Aber das war einer meiner Lieblingsmomente. Während der ganzen Zeit haben wir ziemlich viel Musik gemacht und Drew hat manchmal, sogar während des Aufbaus, Musik gespielt, die wirklich dazu beiträgt, einen Auftrieb am Set zu erzeugen und das Gefühl der Kameradschaft, nehme ich auch an.

Ja, es erzeugt einen wirklich wunderbaren Effekt während des gesamten Films. Ich liebte es. Sie haben vorhin erwähnt, dass Sie auf Film gedreht haben, was ich definitiv feststellen konnte, während ich den Film sah, und es machte den Unterschied. Man spürt den Reichtum und die Textur des Rahmens, aber dies war auch eine originelle Geschichte und ich weiß, dass die Verwendung von Filmen mehr kostet. Hat das Studio viel Überzeugungsarbeit gebraucht, um euch auf Film drehen zu lassen?

MCGARVEY: Eigentlich nicht. Ich muss sagen, dass es normalerweise ein Streit oder zumindest eine ausgedehnte Debatte ist. Als Drew und ich beschlossen hatten, auf Film zu drehen, wurde die Sache nie wieder aufgeworfen. Und wir hatten die volle Unterstützung von Fox und unseren Produzenten. Obwohl wir eigentlich ziemlich viel Film gedreht haben, haben wir am Ende mit all den erweiterten Dialogszenen fast eine Million Fuß Film gedreht. Und wesentlich teurer ging es trotzdem nicht. Ich denke, die Investition hat sich gelohnt, genau wie du gesagt hast, strukturell. Die Disziplin des Schießens, das Wechseln der Magazine, die Tatsache, dass man die Magazine einfach nicht laufen lässt oder Stunden und Stunden und Stunden braucht, was manchmal vorkommt, besonders in diesen großen Dialogszenen. Ich war an Sets, wo wir ungefähr fünf Seiten Dialog hatten, und wir machen einen Master, der 80 Minuten dauert, und das ist nur, es ist unmöglich, die Energie aufrechtzuerhalten und für die Schauspieler nach vielen Einstellungen zu konzentrieren. Es ist also etwas wirklich Schönes an unserer Arbeit mit Film, der Disziplin.

Es verbrennt buchstäblich Geld, also ist der Druck groß.

Foto von Kimberley French / 20th Century Fox

MCGARVEY: Ja. Wissen Sie, ich liebe die Attribute des Films, ich liebe das Korn. Aber die letzten paar Filme, die ich gedreht habe – Nachtaktive Tiere Ich habe auf Film gedreht, aber dieser hatte viele zurückhaltende Elemente und man sieht wirklich den Tanz der Körnung darin, in der Schwärze. Und weißt du, manchmal schauen sich die Leute es an und sagen, oh Gott, was ist das? Weil die Leute es heutzutage nicht mehr gewohnt sind, es zu sehen. Sie sind so an die Schlichtheit und das tote Schwarz des Digitalen gewöhnt. Das gefällt mir sehr gut, besonders in den Rückblenden. Es gibt etwas am Film, das einem erlaubt, versteht mich nicht falsch, aber das Medium ein bisschen zu quälen. So kann man sich wirklich aus verschiedenen, sehr unterschiedlichen Situationen ausruhen. Ob Rückblende in voller Sonne oder ganz zurückhaltender, samtig-schwarzer Nocturne. Ich liebe einfach die Art und Weise, wie es Farbe aufnimmt, insbesondere die Farbe Rot, die manchmal auf Digital ein wenig zerfällt. Es summt, es gibt eine Art seltsames elektronisches Summen bei tiefen Farben, die irgendwie sehr gesättigt sind, wie Rot und tiefes Blau. Und auf dem Film wirkt es fast wie ein Buntglasfenster, es ist wirklich schön.

Ja, ich kann verstehen, was Sie über die Rückblenden sagen. Der Film sieht sehr dynamisch aus, und manchmal mit Digital, obwohl Sie von einer sehr dunklen Szene zu einer sehr hell erleuchteten Szene wechseln oder vielleicht von Feuer zu Schnee wechseln, sieht es ein wenig gleich aus. Dagegen steckt in diesem Film eine wirklich große Dynamik darin. Wenn Sie zu einer Rückblende schneiden, fühlen Sie sich einfach wie in einer anderen Welt.

MCGARVEY: Ja! Genau.

***SPOILER-TALK BEGINNEN***

Als ich zu diesem Film kam, war ich ein Fan von Drews Arbeit und ich sah die Trailer und erwartete eine wirklich gute Zeit, und das tat ich, aber ich hatte nicht erwartet, von dem Film so emotional bewegt zu sein. Es macht wirklich viel Arbeit, dich in diese Charaktere einfühlen zu lassen, und es gibt eine Reihe von Szenen im dritten Akt, die sehr emotional sind. Ich war neugierig, wie Sie bei der Auswahl der Todesszenen im Finale vorgegangen sind. Da sie wirklich wirkungsvoll sind, fühlt es sich nicht so oberflächlich an, wie es bei anderen Filmen der Fall ist. Es trifft dich wirklich in die Magengrube.

MCGARVEY: Danke dafür, das ist ein echtes Kompliment. Wir haben es ohne Emotionen geprobt, damit wir wussten, wo wir in Bezug auf die Kameras stehen würden, aber Drew wollte die Schauspieler wirklich nicht in die Proben drängen. Er wollte das Gefühl haben, es einzufangen, dass es effektiv wie ein Lebensmoment war, der irgendwie eingefangen wurde, als ein Leben ablief. Also haben wir es mit zwei Kameras gedreht, ganz nah dran. Wir haben zuerst die Weiten gemacht. Und offensichtlich ist die ganze Flamme in dieser letzten Sequenz echte Flamme, das war also ein besonderer Effekt. Es war also einfach traumhaft heiß und erschreckend gefährlich. Man hatte wirklich das Gefühl, dass der ganze Ort nach oben gehen könnte. Die Aufführung war also dringend. Also haben wir diese Szenen, wie die von Jeff Bridges darunter, tatsächlich mit der Hand gedreht. Wir hielten sie mit der Hand fest vor seinem Gesicht. Es gab einen Top-Shot auf Miles Tight, und dann machten wir einen Kran, einen Top-Shot mit höherem Winkel, direkt über der Linie von Nevada/Kalifornien, der diese Art von Kreuzform hatte, um uns noch einmal an diese Art zu erinnern des aktuellen Bildmaterials.

Aber die tatsächliche Leistung dieses Moments wurde wirklich in drei Nahaufnahmen zwischen Bridges, Erivo und Pullman erzählt. Drew hat es so erzählt und es war überwiegend in Nahaufnahme. Obwohl Drew sehr darauf bedacht war, es richtig zu machen, haben wir es tatsächlich sehr schnell gemacht. Weißt du, es waren wirklich nur ein paar Takes. Denn wenn man mit Schauspielern dieses Kalibers arbeitet, bekommen sie es einfach. Und ich denke, es war auch der Imperativ und die Dringlichkeit des Feuers, die Leute wollen einfach nicht herumalbern. Es ist nicht so, ich mache einen anderen nur für mich, es ist, als würde ich hier rauskommen! Es sind 120 Grad.

*** SPOILER-TALK BEENDEN***

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Das ist lustig. Nun, es ist unglaublich wirkungsvoll. Denn weißt du, aus den Trailern scheint es ein lustiger, verdrehter kleiner Film zu sein, aber ihr habt wirklich die Charakterarbeit hineingesteckt und das macht den Unterschied.

MCGARVEY: Oh, das ist großartig! Ich bin so froh, dass das für Sie als Zuschauer funktioniert hat, denn es besteht immer die Gefahr bei Filmen, die kompliziert und vielschichtig sind und Sie wissen, wie ein Zauberwürfel aus Elementen, dass die Klugheit möglicherweise das Herz überholen kann, und das war Drews große Sache Besorgnis, Sorge. Er wollte einen intelligenten Film machen. Er wollte einen komplexen Film machen. So wie Autoren mit der Zeit und der Struktur spielen können, wie es nur wenige Filmemacher tun. Wissen Sie, das ist offensichtlich wie bei den Großen, für die ich Drew offen halte. Er war besorgt, dass es einfach immer noch diese emotionale Wahrheit haben musste und das war seine größte Sorge.

Er war immer, auch wenn es um Design oder Farbe oder unsere Objektive ging, er wollte nie fotografisch blitzartig oder symphonisch sein, nur um der Sache willen, auch wenn es Zeiten gab, in denen wir wirklich hätten sein können. Er wollte eine Wahrhaftigkeit, um den ganzen Film zu unterstreichen. Denn für ihn waren die sehr vorausschauenden und modernen Themen des Films, in Bezug auf die #MeToo-Bewegung und über Gewalt und über Krieg, Themen, die ihm so am Herzen lagen, dass er sie nicht mit Spektakel banalisieren wollte.

Das habe ich auf jeden Fall sehr geschätzt. Ich bin auch neugierig, ich meine, der Film fühlt sich sehr straff konstruiert an, aber gab es größere gelöschte Szenen oder Sequenzen, die nicht den endgültigen Schnitt erreichten? Oder haben Sie alternative Versionen von Szenen gedreht, die nicht reinkamen?

MCGARVEY: Ich versuche zu denken. Ich glaube, es wurden ein paar Szenen geschnitten, von denen ich hoffe, dass sie es in die DVD-Extras schaffen. Sie hoffen immer, dass diese Dinge es schaffen. Es gab eine Szene zwischen Billy Lee und Emily Summerspring in einem Wald, in der er auf einen Baum klettert. Es war eine wirklich schöne Szene, aber dafür war im Film, der schon lange lief, einfach nicht genug Zeit. Und innerhalb der Szenen gab es Kürzungen und Verkürzungen von Szenen. Aber eigentlich gab es nicht so viele große Ausschnitte aus dem ursprünglichen Drehbuch. Ich denke, es war eine reine Verschärfung des Materials, das wir hatten.

wird der Film schon gesungen

Das macht Sinn. Es gibt eine Reihe von Filmen, zu denen ich dich gerne befragen würde, aber ich bin wirklich neugierig auf deine Erfahrungen damit Die Rächer . Was, ich meine, wir kennen diesen Film als diesen großen Hit, aber als er gedreht wurde, wusste niemand wirklich, ob dieses große Glücksspiel für das allgemeine Publikum funktionieren würde. Woran erinnern Sie sich an diese Dreharbeiten und die Arbeit mit Joss und an die Erfindung, wie ein Superhelden-Crossover-Film funktioniert?

MCGARVEY: (lacht) Ja, ich meine, ich war so überrascht, überhaupt gefragt zu werden, weil ich keinen Superhelden vom anderen kannte. Ich war eigentlich kein Comic-Fan, obwohl ich mich wirklich für sie und ihre Mythologie interessierte. Wissen Sie, woher diese Geschichten sowieso alle im Wesentlichen kommen. Also, ich habe Joss' Schreiben immer geliebt, also war ich wirklich daran interessiert, mit ihm zu arbeiten. Und an einem Film dieser Größenordnung zu arbeiten, ich meine, das hatte ich vorher nicht wirklich gemacht. Und vor allem die Arbeit mit visuellen Effekten, die einen wahren Aufschwung erlebte.

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Für mich war es also eine unglaublich steile Lernkurve, aber auch aufregend. Ich meine, ich habe jede Sekunde in diesem Film geliebt, nur wegen der Herausforderungen, denen ich gegenüberstand, und der Komplexität. Ich liebte all die unterschiedlichen Handlungsstränge, die irgendwie zusammenfließen. Und zu haben – es ist eigentlich etwas, das ich wirklich liebe, ist, dass, wenn man mit dem Autor arbeitet, der auch der Regisseur ist, weil er so mit der Geschichte verbunden ist und darauf reagieren kann, wie Schauspieler die Geschichte in einer bestimmten Weise verändern Richtung. Sie können den Rest des Drehbuchs so anpassen, dass es sich an diese winzigen Verschiebungen und Richtungen anpasst, die bei einem Film während der Dreharbeiten ganz natürlich vorkommen. Also ich habe das geliebt.

Und ich weiß, dass Marvel danach eine Richtung in Richtung eines dunkleren, fast cartoonartigen Stils eingeschlagen hat, den ich eigentlich auch sehr mag, aber wir wollten den Zufall, dass dies in der realen Welt passiert. Das war eines von Joss' ersten Hinweisen auf mich. Er sagte, ich möchte, dass sich das so anfühlt, als wären diese Jungs wirklich unter uns. Also haben wir nicht die Farbe, die Sättigung oder den Kontrast oder das Filament verbessert. Es hatte ein sehr naturalistisches Muster, nehme ich an. Was sehr schön war. Aber ich habe es geliebt. Es war eine der besten Erfahrungen bei einem Film, die ich je gemacht habe.

Marvel ist auch dafür bekannt, zusätzliche Fotografie in ihren Zeitplan aufzunehmen. Nur so eine Idee, wir drehen es, wir machen den Schnitt und dann gehen wir zurück und machen alles, was wir sonst noch für den Film brauchen. War das für Sie ein einmaliges Erlebnis? Wurde im Nachhinein viel hinzugefügt oder neu gedreht und so?

MCGARVEY: Wir haben, ich glaube, wir mochten Tage mit zusätzlichen Drehs.

Ach das ist nicht schlimm.

MCGARVEY: Es war nicht wirklich. Es waren keine Nachdrehs, es waren zusätzliche kleine Szenenausschnitte, die in eine bestimmte Szene geschnitten werden, um dem Cutter ein zusätzliches Bit oder Insert oder ähnliches zu geben. Es war wirklich minimales Zeug danach. Also ja, das war ungewöhnlich. Ich meine, die letzten paar, die ich gemacht habe, habe ich nicht wirklich extra geschossen, aber ich habe gehört, dass es wie selbstverständlich ist. Sie nehmen fast die gleiche Zeit für einen Film in zusätzlichen Fotografien oder Neuaufnahmen auf.

Gab es eine Art Diktat von Marvel zu machen? Die Rächer optisch wie ein Ganzes mit den anderen Filmen aussehen oder wurdest du damit allein gelassen, um deine eigene Vision dafür zu entwickeln?

MCGARVEY: Ja, weißt du, das war wirklich einer der ersten. Also waren wir irgendwie alleine unterwegs. Marvel hat uns sehr unterstützt und sie ließen uns einfach damit laufen. Obwohl sie nach den ersten Wochen mit bestimmten Notizen und Anleitungen kamen, wie es sich anfühlen sollte. Das war beim Design genauso wie bei der Fotografie oder der Regie. Aber das ist gut. Ich meine, ich liebe das. Diese Art von Eingabe. Es ist toll, wenn man kreative Produzenten hat, die die Dinge im Auge behalten, unterstützen und verschönern. Das ist viel besser als ein Wir-und-sie-Szenario, das manchmal passieren kann.

Foto von Kimberley French / 20th Century Fox

Ja genau. Nun, ein weiterer Film von dir, den ich eigentlich sehr mag, ist Brot .

MCGARVEY: Wirklich?! Sie sind in einer sehr kleinen Minderheit.

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Ich bin einer der wenigen. Ich mochte den Ehrgeiz dieses Films sehr. Aber ich habe gehört, dass es eine dunklere Version gibt, die nie das Licht der Welt erblickt hat. Stimmt das oder war das nur ein Gerücht?

MCGARVEY: Das weiß ich nicht. Weil ich mich nicht wirklich in den Bearbeitungsprozess einlasse. Ich sah eine anfängliche Vorschau, die etwas anders war als das, was wir am Ende hatten, und wieder gab es keine zusätzlichen Fotografien auf diesem Film. Aber ich weiß nicht, was mit diesem Film passiert ist, denn ich muss sagen, ich mochte ihn, aber ich denke, er kämpfte klanglich vielleicht zwischen Erwachsenenthemen und Kindheitserwartungen für den Film. Es schwebte irgendwie zwischen den beiden, also fiel es vielleicht zwischen zwei Standbilder? Gepaart mit der Tatsache, dass das Studio schlechte Vorschauen hatte und beschlossen, es vielleicht nicht so weit zu pushen, wie sie es vielleicht getan hätten.

Aber es war schade, weil es Joe Wright für eine Weile den Wind aus den Segeln geschlagen hat und es war nur, wenn – sein nächster Film danach war Schwarzer Spiegel mit TV, Nosedive, mit einem viel geringeren Budget, einer echten Art von Eile, Push und einem Schubs-Netflix-Special. Und er hat mit diesem Film wirklich sein Mojo zurückbekommen und sich die Fingernägel schmutzig gemacht und es war nicht der Behemoth-Effekt-Film, der ihn für sechs umgehauen hat, also denke ich, dass das eine gute Sache war, eine gute Entscheidung für ihn das als nächstes.

Ja, sicher, und dann hat er sich offensichtlich erholt mit Dunkelste Stunde was ich auch super finde. Ich bin nur ein großer Fan von ihm und weißt du, Joe Wright dreht einen Kinder-Peter-Pan-Film. Ich bin dort.

MCGARVEY: Ja. Es war toll. Es gab so viele tolle Elemente und tolle Ideen und natürlich Hugh Jackman, mit dem ich seitdem zusammengearbeitet habe Der größte Schausteller es war eine Freude damit zu arbeiten. Er ist wirklich der Größte. Es gibt so viel an dem Film zu lieben und seine extremen Charakterisierungen und großen Sets und ich meine, es war ein kinematografischer Rummel für uns alle. Aber ja, ich meine, es gibt einige leidenschaftliche Fans dieses Films, aber sie sind dünn gesät.

Schlechte Zeiten im El Royale spielt jetzt überall in den Theatern.

Foto von Kimberley French / 20th Century Fox