Exklusiv: Michael Giacchino über 'Krieg um den Planeten der Affen', 'Coco', 'Incredibles 2' und mehr

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Der Komponist bietet Einblicke in seinen Prozess, während er gleichzeitig zukünftige Projekte neckt und seine Arbeitsbeziehung mit Marvel bespricht.

Wenn es um Filmkomponisten geht, Michael Giacchino ist ein bekannter Name. Mit einem Oscar unter dem Gürtel ( Oben ), eine Vielzahl von ikonischen Themen in den Köpfen des Publikums ( Star Trek , Die Unglaublichen , Hat verloren ) und eine wunderbar abwechslungsreiche Filmografie, die aus dem Bombast von Schurke Eins zur Verspieltheit von Spider-Man: Heimkehr Giacchino ist zweifellos einer der aufregendsten Komponisten, die heute arbeiten. Und während Giacchinos Oeuvre zwei Jahrzehnte umfasst, hat er möglicherweise eine seiner besten Noten in diesem Sommer erzielt Krieg um den Planeten der Affen .

Infundieren Sie die beunruhigende Instrumentierung von Jerry Goldsmith Klassisches Original Affen Partitur mit einem melodischeren und düstereren emotionalen Unterton, an dem Giacchino arbeitet Krieg um den Planeten der Affen reicht von bewegend bis furchterregend. Der Komponist verbessert das herausragende Werk, das er und der Regisseur haben Matt Reeves tat auf Morgendämmerung des Planeten der Affen und bringt Caesars Handlungsbogen zu einem aufregenden, herzzerreißenden und unvermeidlichen Abschluss.

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Mit Giacchino zweifellos im Preisrennen für seine herausragende Arbeit an Krieg um den Planeten der Affen Vor kurzem hatte ich die Gelegenheit, mit dem Komponisten ausführlich über die Entwicklung der Partitur, seinen Prozess, den herausforderndsten Aspekt des Films und die Herstellung emotionaler Musik zu sprechen. Aber Affen ist nicht die einzige großartige Partitur, die Giacchino in diesem Jahr komponiert hat, daher haben wir auch seine unglaublich unterschiedliche, aber ebenso großartige Partitur für Pixars besprochen Kokosnuss und an einem musikzentrierten Film zu arbeiten, der auch originelle Songs enthält, sowie an seiner wunderbaren Arbeit Spider-Man: Heimkehr und seine Erfahrung mit Marvel Studios. Zusätzlich haben wir kurz Giacchinos bevorstehende Arbeit besprochen Unglaubliche 2 und Jurassic World: Gefallenes Königreich .

Ich hätte stundenlang Giacchino mit vielen weiteren Fragen überhäufen können, aber wie es ist, bietet dieses Gespräch hoffentlich einen Einblick in seinen Prozess, wie er sich dem Komponieren von Filmen nähert und wie er so viele Projekte jongliert. Und ich muss sagen, nachdem er Giacchino jetzt zweimal interviewt hat, ist er nicht nur einer der talentiertesten Komponisten der Branche, sondern auch einer der nettesten und liebenswürdigsten.

Schauen Sie sich das vollständige Interview unten an.

Ihre Punktzahl für Krieg um den Planeten der Affen ist absolut einer meiner Favoriten des Jahres.

MICHAEL GIACCHINO: Oh, danke.

Also herzlichen Glückwunsch dazu. Es ist so gut.

GIACCHINO: Danke. Ich habe diesen Film geliebt. Ich liebe dieses Franchise und ich liebe es, mit Matt Reeves zu arbeiten. Es war nichts als Spaß.

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Es ist fantastisch und ich weiß auf der Pressetour für Dämmerung Matt sprach bereits über die Ideen für den nächsten Film, der werden würde Krieg Also war ich neugierig, wann habt ihr zum ersten Mal über die Musik gesprochen und wie waren diese ersten Gespräche?

GIACCHINO: Nun, Matt und ich reden viel, weil wir wirklich gute Freunde sind. Wir reden also immer über eine dumme, geekige Sache, die wir lieben, und wir reden über die Filme, an denen wir arbeiten. Ich versuche mich zu erinnern, es dauerte ein paar Jahre, bis herauskam, dass wir uns unterhielten. Wir reden nicht so viel über Musik, wir reden nur über Gefühle und Emotionen und darüber, was die Charaktere durchmachen. Es ist meistens eine Geschichte. Wir reden immer nur über Geschichten, und Musik kommt nie wirklich ins Spiel. Ich mache das einfach alleine und präsentiere ihm dann etwas, wo ich dachte: 'Okay, hier ist, worüber wir gesprochen haben' oder 'Hier ist, was ich gefühlt habe, als ich den Film gesehen habe'. Als es für mich bereit ist, Musik zu schreiben, habe ich bereits seit ein paar Jahren darüber nachgedacht und es ist bereit zu gehen. Es ist also komisch, wenn du mit deinen Freunden an Dingen arbeitest, weil es nur irgendwie ... es ist immer da. Es ist nicht so, dass man nur für einen Film engagiert wird, man kommt in den letzten acht Wochen rein, man muss es irgendwie herausfinden. Die meisten Dinge, an denen ich arbeite, sind mit Menschen, mit denen ich tatsächlich Beziehungen außerhalb der Arbeit habe.

Nun, ich weiß, dass Matt zu dieser Zeit eine Art Exodus, eine Moses-ähnliche Geschichte, gehänselt hatte. War das die Story-Idee, über die ihr gesprochen habt und auf der ihr eine Grundlage aufgebaut habt?

GIACCHINO: Ja, auf jeden Fall. Ja. Er hatte viele Ideen für diesen Film und es drehte sich wirklich alles um die Idee, Caesar in eine viel mythischere Art von Figur zu verwandeln, eine historischere Figur, wenn man so will. All diese Ideen flogen also sehr früh herum, bevor wir uns der Wertungsphase näherten.

Hast du, seit du diese Grundlage hattest, früh angefangen, die Musik zu schreiben, während du über die Ideen gesprochen hast oder als du ein Drehbuch bekommen hast? Oder warten Sie einfach, bis die Dreharbeiten beendet sind, und graben Sie sich dann ein?

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GIACCHINO: Ja. Ich nutze diese Zeit, um es in meinem Hinterkopf sitzen zu lassen und alles zu tun, was es zu tun hat. Gehen Sie auf normale Weise durch mein Leben. Weißt du, ich habe nichts früh geschrieben. Ich habe nur gewartet, bis ich den Film, die erste Montage des Films, zum ersten Mal gesehen habe. Ich glaube, die Version, die ich gesehen habe, war fast drei Stunden lang, wissen Sie. Ich sehe also einen frühen Schnitt davon, bevor es wirklich geformt wird. Es war alles ... Ich habe mich wirklich nur hingesetzt und alle Themen dafür aufgeschrieben, die neuen Ideen, wirklich kurz nachdem ich den Film gesehen hatte, tatsächlich innerhalb weniger Tage.

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Oh wow. Nun, die Punktzahl für Dämmerung hat diese Art von Vorahnung, fast bedrohliche Qualität wegen der Koba von allem, und dann Krieg fühlt sich fast episch und westlich an. Ich weiß, dass dies nicht Ihre erste Fortsetzung war, aber was haben Sie beschlossen, diesmal anders zu machen, wenn Sie es noch einmal versuchen? Affen Film?

GIACCHINO: Nun, die gute Nachricht war, dass es klanglich so unterschiedlich war, in vielerlei Hinsicht, besonders für die Hauptfigur von Caesar. Sie hatten einen Charakter, der vor diesem Ereignis ein optimistischerer Mensch war, der dafür sorgen wollte, dass die Dinge klappen. Jemand, der möchte, dass beide Seiten zusammenleben können, der ständig darauf drängt, während er sein Volk beschützt. Aber immer in der Hoffnung, dass sie in Frieden zusammenleben können. Und natürlich war alles in dem zweiten, den wir gemacht haben, dem dritten im Franchise, erschüttert. Wenn der Colonel hereinkommt und natürlich seine Familie rausholt. Jetzt sind Sie in eine Situation gezwungen, in der Wut alles übernimmt und Caesar sich mit dieser Wut und dieser Besessenheit befasst, wieder zum Colonel zurückzukehren. Es ist fast so, als wäre ihm zu viel passiert und er ist einfach endgültig kaputt gegangen und er wurde der einfachste Emotionen, die nur Wut sind. Und außerdem steckt hinter der Wut immer Traurigkeit. Und ich meine, Sie können das auch in der Partitur sehen, weil ein Großteil der Partitur die Traurigkeit darstellt, während Caesar im Voraus Wut zeigt, aber die Wahrheit steckt dahinter, dass Wut eine Menge Traurigkeit war, die es wirklich verursacht hat. Und es dauert eine Weile, bis er die Wurzel dieses Zorns gefunden und diese Traurigkeit und dieses Einfühlungsvermögen akzeptiert und es irgendwie wieder auftauchen lässt. Aber das war seine ganze Reise in diesem Film, die eine ganz andere Reise ist als in Dämmerung .

Ja, es ist ein wild emotionaler Film. Ich glaube nicht, dass die Leute erwarten, dass sie denken: „Oh, das Affen Blockbuster wird einer der bewegendsten Filme des Jahres sein “, aber das ist es wirklich.

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GIACCHINO: Nein, ich denke du hast recht. Ich denke, Sie haben Recht und ich denke, es ist für mich sowieso einer der emotionalsten Filme, an denen ich gearbeitet habe, und ich habe an vielen dieser Arten von Filmen gearbeitet. Zwischen Oben und sogar Tonnen von Folgen von HAT VERLOREN wurde sehr emotional.

Oh ja.

GIACCHINO: Aber dies war eine Erforschung des Charakters, von der ich glaube, dass ich sie noch nicht getan habe, und Matt ist so gut darin. Es war einfach eine Freude zu tun.

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Das ist eine Art Durchgang durch Ihre Arbeit, bei der die Leute nur die Augen ausschreien. Hast du ein Gefühl dafür, wann du diese Art von Musik schreibst? Bewegt es dich?

GIACCHINO: Es bewegt mich immer. Es muss, sonst fühlt sich die Musik nicht richtig an. Es wird nicht wahr sein. Wenn es sich für dich so anfühlt, bedeutet das, dass es sich für mich so anfühlt. Und ich gebe das nur irgendwie an Sie weiter, den Betrachter. Es beginnt immer damit, dass ich erforsche: „Wie habe ich mich bei diesem Film gefühlt? Wie hat mich die Geschichte gefühlt? ' Und ich muss dabei bleiben, ich kann mich nicht einfach etwas nähern und sagen: 'Was für ein Film ist das? Ein trauriger Film? Okay, ich werde traurige Musik schreiben. ' Das funktioniert nicht so. Ich erforsche immer, was in dieser Geschichte wirklich vor sich geht und was die wahren Emotionen sind. In vielerlei Hinsicht muss man wie ein Schauspieler die Emotionen des Films auf sich nehmen, um eine wahrheitsgemäße Darstellung dessen zu geben, was die Geschichte Ihnen erzählt.

Sicher. Wie haben Sie darauf reagiert? Spielzeuggeschichte 3 Ende Schnitt auf die HAT VERLOREN Thema, das nur verheerend emotional ist?

GIACCHINO: (lacht) Ja, ich fand das interessant. Das ist eine Weile her. Ja, ich erinnere mich, dass ich das gesehen habe, das war wirklich interessant. Sie wissen, dass das Internet ein verrückter Ort zum Abhängen ist, weil es verrückt ist, so viele Menschen auf der ganzen Karte so viele kreative Dinge tun zu sehen. Es macht Spaß zu sehen, wie sie ihre eigenen Versionen von Dingen mischen und zerdrücken. Manchmal setzen sie meine Musik ein, manchmal nehmen sie meine Musik heraus (lacht). Es ist also alles - es ist immer anders. Sie wissen nie, was Sie bekommen werden.

Ja Ja. Zurück in Affen Was ich an der Partitur geliebt habe, ist, dass der Einfluss von Jerry Goldsmith genau dort ist, vorne und in der Mitte, und es ist herrlich. Aber es fühlt sich immer noch absolut wie eine Michael Giacchino Partitur an. Wie haben Sie es geschafft, Ihren Hut auf diese ikonische Arbeit zu legen und gleichzeitig sicherzustellen, dass sie völlig frisch und neu ist?

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GIACCHINO: Weißt du, ich denke nicht zu viel darüber nach, wenn ich schreibe. Ich weiß, dass ich mit diesen Filmen aufgewachsen bin, ich bin mit Jerrys Arbeit aufgewachsen. Ich habe geliebt, was er für das Original getan hat, also ist es nur irgendwie in mir. Wenn ich also ein bisschen davon in das einfließen lassen kann, was wir tun, nur um diese Verbindungsidee zwischen den Filmen, die in den 60ern gedreht wurden, und denen, die wir jetzt machen, zu haben, fühlte es sich einfach richtig an. Weißt du, ich habe tatsächlich einige der Instrumente, die Jerry für das Original verwendet hat Planet der Affen .

Oh wow.

GIACCHINO: Und ich habe diese in der Partitur verwendet. Ich habe ein Widderhorn verwendet, das verwendet wurde. Ich habe diese Rührschüsseln auch mit Emil Richards verwendet, dem Schlagzeuger in meinem Orchester, der damals auch der Hauptpercussionist in Jerrys Orchester war. Emil gibt es schon lange und ich habe mit ihm an fast allem gearbeitet. Aber er gab mir die Schlaginstrumente, die er für diese ersten paar Filme verwendet hatte. Es hat also Spaß gemacht, etwas davon dort zu haben, es aber auch woanders hin zu bringen, und was können wir noch hinzufügen, um dieses strukturelle Universum zu erweitern? Das eine an der Dämmerung und Krieg Affenfilme sind, es gibt eine Menge dieser Art von atonalem Stil oder Stil des 20. Jahrhunderts oder sehr viel Orchestrierung da draußen. Gleichzeitig gibt es aber auch sehr melodische Musik. Das ist etwas, was du im ersten nicht wirklich verstanden hast Planet der Affen . In dieser Geschichte gab es keine melodische Durchgangslinie. Es war alles sehr seltsam und atonal und seltsam und es funktionierte dafür, weil Taylor ein Fremder in einem fremden Land war und von ihm umgeben war. Es fühlte sich für mich richtig an, die Geschichten an einen melodischeren, emotionaleren Ort zu bringen, um zu sagen, dass diese Jungs humanisieren. Wir beobachten, wie diese Affen von diesem Primaten, den wir aus dem Zoo kennen, in etwas übergehen, das unser Nachbar sein könnte. Ich wollte sie humanisieren und nicht nur sagen, dass sie Bestien oder wilde Tiere sind, denn sie sind weit mehr als das. Es fühlte sich also richtig an, es an einen Ort zu bringen, an dem die Musik für unsere Hauptfigur von Caesar auch emotional, thematisch und melodisch sein kann.

Ja genau. Ich denke, Sie haben genau das Richtige gefunden. Weil Sie die emotionale Durchgangslinie haben und die traditionellere Partitur, aber dann erinnert Sie das Aufblühen des Goldschmiedetyps daran, dass wir hier auf dem Weg zur Unvermeidlichkeit sind, und Sie haben irgendwie dieses Original im Hinterkopf Planet der Affen , wo die Affen zu diesem Zeitpunkt die Meister geworden waren.

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GIACCHINO: Richtig. Genau.

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Gab es eine Szene oder Sequenz, die in dieser besonders herausfordernd oder thematisch war?

GIACCHINO: Das wahrscheinlich schwierigste war das Gespräch zwischen dem Oberst und Caesar. Es war eine sehr lange Szene und sehr dialogorientiert, um sicherzustellen, dass ich dem nicht im Wege stand und meine Grenzen nicht überschritt. Ich wollte sicherstellen, dass Sie diese Szene sehen können, ohne wirklich zu spüren, was ich tat. Das war wahrscheinlich das Schwierigste, denn diese langen Szenen sind immer ... und so wie es geschrieben wurde, ging es auch überall hin. Es ging in eine Richtung und dann wird der Colonel es in eine andere Richtung nehmen, Caesar würde es in eine andere Richtung nehmen, also musste man definitiv herausfinden, welche Emotionen genau zum richtigen Zeitpunkt die richtigen waren, die man wechseln oder ändern oder verschieben konnte . Das war wahrscheinlich die schwierigste. Sie würden denken, dass eine Szene, vielleicht eine der großen Actionszenen oder etwas, schwieriger zu machen wäre, aber wirklich, diese einfache Dialogszene war wahrscheinlich die schwierigere Sache im Film.

Ich wollte auch danach fragen Kokosnuss , was einfach unglaublich ist.

GIACCHINO: Oh, danke.

Und so ganz anders, aber man spürt dort die Urheberschaft. Ich weiß, dass der Prozess in einem Pixar-Film viel länger dauert als Live-Action, aber es war aufregend und erfrischend, einfach nur auf Ihre IMDb-Seite zu schauen und zu sehen, woran Sie gerade gearbeitet haben kopfüber in die Welt der mexikanischen Musik?

GIACCHINO: Oh ja. Es ist immer wunderbar, etwas zu tun, bei dem man sich einfach nicht zu 100% zu Hause fühlt und ein paar neue Dinge lernen muss. Ich liebe das immer. Und ich habe mexikanische Musik immer geliebt; Es war wirklich etwas, was ich als Kind gehört habe. Mein Vater hatte eine großartige Plattensammlung, die Musik aus Mexiko enthielt, und deshalb habe ich sie immer geliebt. Aber ich wusste nicht so viel darüber, wie ich dachte, als ich an Bord dieses Projekts kam. Ich konnte mit ein paar wirklich großartigen Spezialisten zusammenarbeiten, Camilo Lara und Germaine Franco, die beide so viel über die Musik Mexikos und die verschiedenen Stile wussten. Es war für mich, als würde ich zu einer Meisterklasse mexikanischer Musik gehen.

Bild über Disney-Pixar

Also habe ich es gegessen, ich habe es geliebt. Und es war einfach, weißt du, ich liebe es einfach, in diesem Stil zu schreiben, der sehr thematisch und lyrisch ist, und es fühlt sich sehr nach Geschichtenerzählen an, dem Musikstil, der aus Mexiko kommt. Es geht immer um Geschichten und diese schönen musikalischen Geschichten, die erzählt werden. Also, um das für einen Film wie machen zu können Kokosnuss war toll. Und wir haben große Anstrengungen unternommen, um sicherzustellen, dass alles, was wir getan haben, sich authentisch anfühlte und sich anfühlte, als wäre es direkt außerhalb des Landes geboren. Das, was ich nicht wollte, war, eine Standard-Orchesterpartitur für einen Film zu machen und dann ein paar einheimische Instrumente einzuspielen, nur um zu sagen: „Hey, sehen Sie? Wir sind in Mexiko. ' Ich wollte, dass sich das Ganze echt anfühlt. Ich wollte, dass sich das Ganze wieder so anfühlt, als wäre es nur aus dem Land geboren.

Was wirklich fantastisch daran ist, ist, dass viele Ihrer Partituren sehr klaviergetrieben sind oder Sie diese Melodie im Klavier spüren können, und ich habe es geliebt, sie auf die Gitarre übertragen zu hören.

GIACCHINO: Ja, es hat wirklich Spaß gemacht. Es gab viele Gitarren. Wir haben mit einigen großartigen Gitarristen zusammengearbeitet, und es war eine großartige Erfahrung, dieses Instrument in einem Film, in dem es wirklich nur um Musik ging, in den Mittelpunkt zu stellen. Besonders über ein Kind, das Gitarre spielen und singen möchte.

Wenn Sie an einem Film über Musik arbeiten, könnte es eine Versuchung geben, den Film mit Partitur von Wand zu Wand zu packen. Wie waren die Gespräche mit Lee Unkrich über das Finden dieses Gleichgewichts und das Finden der richtigen Stellen, an denen die Partitur hingehen würde, wo ein Original-Song hingehen würde, wo man sich etwas zurückziehen muss?

GIACCHINO: Nun, ich meine, ich spreche immer darüber, wo wir keine Musik brauchen. Meistens mache ich mir Sorgen, wo sollten wir keine Musik haben? Weil die Tendenz besteht, in vielen Filmen immer und überall alles zu platzieren. Sie betäuben das Publikum nur, wenn Sie das tun, und es ist nicht der beste Weg, eine Geschichte zu erzählen, wissen Sie? Eine großartige Geschichte hat Höhen und Tiefen und es ist ruhig, dann ist es laut. Es ist still, dann hat es etwas Geräusch. Wissen Sie? Es ist überall und Lee war wirklich schlau und mit all dem an Bord. Ich habe das Gefühl, beide haben wirklich aufgepasst, wo können wir etwas Platz offen halten? Wenn die Musik hereinkommt, bedeutet das etwas. Und wir haben auch die Idee getrennt, dass wir die Melodien dieser Songs nicht in die Partitur aufnehmen würden. Wir wollten punkten, um die Charaktere und die Emotionen und all das darzustellen, und die Songs, um einfach für sich zu sein. Besonders 'Remember Me', das in meinen Augen der Regenschirm ist, unter dem alles, alle anderen Songs leben. Das ist ein sehr wichtiges Lied im Film und es wurde von Bobby und Kristen Lopez geschrieben, die bei diesem Lied einen tollen Job gemacht haben. Es ist eines meiner Lieblingssachen im Film. Also haben wir alle unseren eigenen kleinen Raum mit unserer eigenen Musik geschaffen, damit der Film nicht zu homogenisiert wurde und die Partitur nur für den emotionalen Aspekt des Films sprach und die Songs ihr Ding machten. Die Charaktere würden sie singen und darstellen, dass diese Charaktere miteinander hatten. Es gab also viele Diskussionen darüber, aber am Ende fühlte es sich auch so an, als würde es sehr leicht zusammenpassen.

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Das ist das Erfrischende daran, dass in vielen dieser Musicals die Partitur nur eine Art Echo von Melodien ist, die Sie in den Original-Songs durchgehend hören. Und so tritt es einfach in den Hintergrund. Aber sowohl die Partitur als auch die Original-Songs sind vorne und in der Mitte und beide haben ihre eigene Identität, ergänzen sich aber sehr gut.

GIACCHINO: Ja, und das war etwas, von dem ich denke, dass wir es alle wollten, und Lee wollte es von Anfang an besonders. Es war also schön, das zu können und sich an nichts anderes gebunden zu fühlen.

Apropos Pixar, ich kann es kaum erwarten Unglaubliche 2 . Haben Sie schon mit dem Scoring-Prozess begonnen?

GIACCHINO: Ich war erst vor zwei Tagen dort oben, um über den Beginn dieses ganzen Prozesses zu sprechen. Also habe ich noch nichts geschrieben, aber du weißt, es ist am Horizont. Es wird sehr bald sein, ich muss mich sehr bald einarbeiten.

Wirst du die gleichen Themen aus dem ersten Film in Bezug auf den Ton der Partitur wiederholen, oder hast du Ideen, wie du dieses ein bisschen erweitern kannst?

GIACCHINO: Nun, ich kann nicht zu viel verraten, aber ich kann Ihnen sagen, dass es sich wie das gleiche Universum anfühlen wird, aber wir werden hier und da ein paar neue Orte aufsuchen und ich denke, Sie werden glücklich sein. Es ist ein unglaublich lustiges, lustiges, lustiges Follow-up. Ich freue mich darauf zu sehen, was dabei herauskommt. Wenn ich mich mit diesen Dingen beschäftige, weiß ich nicht immer in meinem Kopf, wie es sich anhören wird oder wohin ich damit gehen werde. Ich erlaube mir einfach, dass es mich dorthin bringt. Die Wahrheit ist also, ich habe keine allzu große Antwort für Sie, außer es wird sich definitiv so anfühlen Die Unglaublichen .

Und was das betrifft Jurassic World: Gefallenes Königreich Ich meine, wir kamen durch die Einstellung von J. A. Bayona auf die Idee, dass es ein etwas dunklerer Film sein würde, und das sagten sie auch, aber es sieht sehr danach aus, als hätte es diese Art von Thriller / Horror-Aspekt. Spiegelt sich das in der Partitur wider?

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GIACCHINO: Nun, ich habe auch noch nicht einmal eine Musiknote für diese geschrieben (lacht).

Fair, total fair.

GIACCHINO: Aber ich habe es gesehen und ja. Ich liebe J. A., er und ich kennen uns seit vielen Jahren, wir sind Freunde und wir haben gehofft, gemeinsam an etwas arbeiten zu können. Ich denke, das wird ein wirklich lustiges Projekt, das mit ihm zu tun hat. Ich liebe seine Sensibilität für das Erzählen von Geschichten und ich freue mich darauf, das Geschichtenerzählen und das Franchise an einen neuen und anderen Ort zu bringen, und vielleicht ist das dunkler und launischer und spannender. Aber ich muss wieder abwarten, wohin es mich führt, aber ich freue mich auch darauf.

Mir ist aufgefallen, dass Sie in Ihrem Reddit AMA gesagt haben, Sie möchten irgendwann eine Geistergeschichte machen, und ich würde gerne Ihre Partitur für einen weiteren Horrorfilm hören.

GIACCHINO: Ich denke, das würde Spaß machen, ja. Ich habe keine Geistergeschichte gemacht. Ich habe mit Matt Reeves gearbeitet Lass mich rein Ich habe diesen Film geliebt. Aber ich denke, dass es Spaß machen würde, eines Tages eine wirklich coole Geistergeschichte zu machen.

Ich war neugierig, das weiß ich Schurke Eins Es war ein stressiger Prozess für Sie, in viereinhalb Wochen eine ganze Partitur zu schreiben. Aber als Sie am anderen Ende des einen herauskamen, haben Sie irgendwelche neuen Einsichten oder Ideen über Ihren Prozess erhalten, oder war es eher eine Art zu feiern, dass Sie es lebend herausgefunden haben?

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GIACCHINO: Du feierst immer nur, dass du es lebend geschafft hast (lacht). Weißt du, ich habe das Gefühl, dass ich jedes einzelne Projekt verlasse und das Gefühl habe, dass ich nicht so gut bin, wie ich es wollte, und ich muss mich nur auf das nächste freuen, um zu versuchen, es besser zu machen. Weil du nie ganz die Höhen erreicht hast, die du in deinem Kopf hast für das, was du tun wirst. Aber Sie lernen jedes Mal etwas, was wichtig ist. Ich fühle mich wie bisher bei jedem Film, besonders bei Kokosnuss und Affen Ich hatte das Gefühl, dass ich dadurch viel gelernt habe und freue mich ehrlich gesagt nur darauf, was ich von den nächsten lernen kann.

Nun, ich denke deine Punktzahl für Spider-Man: Heimkehr war auch super. Wie war die Marvel-Erfahrung für dich? Sie haben jetzt zwei gemacht, und es scheint, als würden sie jetzt ihren Schritt machen, um wirklich starke Themen in diese Filme zu bringen, die unvergesslich werden.

GIACCHINO: Ja, nein, das war großartig. Es war wunderbar, das neue Logo für sie erstellen und erstellen zu können - für mich wollte ich nur etwas erstellen, bei dem Sie, als Sie es hörten, wie ein kleines zehnjähriges Kind waren, das sich auf das freute, was sich vor ihm entfalten würde von dir. Das war für mich sowieso die ganze Idee dahinter. Das würde ich mir wünschen, wenn ich mich hinsetzen würde, um einen dieser Filme zu sehen. Und sie haben mir viel Freiheit gegeben, einfach das zu tun, was ich tun möchte, was wunderbar war. Die Zusammenarbeit mit Kevin Feige war einfach eine Freude. Er ist definitiv einer von denen, die in meiner Gruppe von Filmemachern gewesen wären, wenn er in meiner Nachbarschaft gelebt hätte, als ich aufgewachsen bin, weißt du? Ich könnte mir vorstellen, Stunden und Stunden und Stunden damit verbracht zu haben, mit ihm als Erwachsener über Comic-Theorien und Charaktere zu diskutieren. Es macht also Spaß, wenn Sie an diesen Filmen arbeiten und sich mit Menschen zusammenschließen, mit denen Sie sich wirklich verbinden können und mit denen Sie sich wirklich verwandt fühlen. Und er und die Leute bei Marvel, das spüre ich definitiv. Es macht viel Spaß, mit ihnen zu arbeiten, und es ist immer nur das - es ist nie einfach zu arbeiten. Nichts davon ist einfache Arbeit, es ist immer schwer, aber es macht auch immer Spaß, also ja, ich liebe es, mit diesen Jungs zu arbeiten.

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Ja, es klingt auch so, als wäre Feige ein bisschen ein Musikfan. Ich sprach mit Brian Tyler und er sagte, sie spielten ein Spiel, in dem er ein Thema summte und Feige versuchte zu erraten, aus welchem ​​Thema oder aus welchem ​​Film es stammte.

GIACCHINO: Ja, er liebt Filmsoundtracks. Er hört ihnen die ganze Zeit zu. Er wuchs wie ich auf und hörte ihnen zu. Also steht er wirklich auf sie, er ist wirklich schlau, er kennt fast jede Partitur, die man benennen kann, und es ist - er ist ziemlich schlau in all dem.

Ich wollte fragen, ich denke, es war insgesamt ein ziemlich großartiges Jahr für Filmmusik. Gibt es in diesem Jahr Punkte, die Ihnen besonders aufgefallen sind, oder waren Sie wirklich beeindruckt?

GIACCHINO: Weißt du was? Es gibt ein zweischneidiges Schwert, wenn man viel Arbeit zu erledigen hat. Es ist großartig, viel Arbeit zu haben und sich zu beschäftigen, aber der Nachteil ist, dass man nicht viel rauskommt, um zu viel zu sehen. Ich bin jetzt in der Phase, in der ich anfange, alles zu sehen, was ich dieses Jahr verpasst habe. Weißt du, das ist mein Job für den nächsten Monat. Ist es, den Rest der Welt einzuholen und zu sehen, was los ist.

Krieg um den Planeten der Affen ist jetzt auf Blu-ray und Digital HD verfügbar. Kokosnuss spielt derzeit überall in den Kinos.