‘Fancy Dance’ Review: Lily Gladstone ist großartig als Hustler mit einem Herz aus Gold | Sonntag 2023
- Kategorie: Filmkritiken
Dieses Roadtrip-Drama über eine indigene Familie in der Krise ist scharfsinnig geschrieben, wunderschön inszeniert und von allen Beteiligten gut gespielt.
Wenn es einen Namen eines Darstellers gibt, den jeder Kinoliebhaber wissen möchte, dann ist es der Lili Gladstone . Sicher, das mag ein Kinderspiel für diejenigen sein, die sich zu Recht auf ihre Rolle in der kommenden Zeit freuen Martin Scorsese Film Mörder des Blumenmondes . Es lohnt sich jedoch, alle früheren Auftritte von Gladstone kennenzulernen, da sie sich nie auf nur ein Werk beschränkt und niemals beschränken wird. In jedem Film, egal welche Rolle sie darin gespielt hat, ist sie vollständig in jeder Figur verschwunden, die sie annimmt, wie zum Beispiel als sie 2016 in „Best“ mitspielte Bestimmte Frauen in Zusammenarbeit mit dem großen Filmemacher Kelly Reichhardt . Dies geht nun mit einem weiteren herausragenden Regisseur weiter, Erica Tremblay , deren Namen Sie auch wissen wollen, da sie mit ihr ihr Spielfilmdebüt gibt Ausgefallener Tanz .
Folgen Sie Gladstones Jax, als sie versucht, für ihre Nichte Roki da zu sein ( Isabel Deroy-Olson ) nachdem ihre Mutter plötzlich verschwunden ist, Ausgefallener Tanz nimmt eine vertraute Geschichte und macht sie zu einem zutiefst emotionalen Erlebnis, das vor Leben nur so strotzt. In jedem einzelnen kleinen, aber deutlich bedeutsamen Detail, das wir beobachten können, baut Tremblay eine reiche Welt komplizierter Charaktere auf, die weiterwächst, bis sie zu einer Schlussfolgerung gelangt, die so passend und gleichzeitig unerwartet ist, dass sie Sie völlig platt macht.
Dies beginnt mit den Eröffnungsmomenten, in denen wir Jax und Roki zum ersten Mal unten am Fluss in der Nähe des Seneca-Cayuga-Reservats in Oklahoma sehen, wo sie leben. Es gibt keinen Dialog, da jeder von ihnen seinen verschiedenen Aktivitäten nachgeht, während die sanften Geräusche der Natur um sie herum widerhallen. Es ist subtil und erhaben zugleich, da es bereits beginnt, den Grundstein für eine Beziehung zu legen, die sich unendlich gelebt anfühlt. Als sie dann ihre Sachen packen, um sich auf den Rückweg zu machen, erblicken sie einen Mann, der am Wasser fischt. Sie treten in Aktion und machen eine großartige Eröffnungsszene noch besser, während wir beginnen, ihre Routine zu verstehen, während sie den ersten von vielen kleinen Raufereien abziehen, bei denen Jax ihre Aufmerksamkeit ablenkt, während Roki seine Schlüssel und Brieftasche aus seiner Tackle-Box hebt. Es geht reibungslos los, als sie seinen nahe gelegenen Lastwagen stehlen, um ihn für das dringend benötigte Geld zu verkaufen.
Es ist ruhig spannend und ohne Vortäuschung, wenn wir dann sehen, wie diese Pläne gemacht werden, um zu überleben. In einem Land, das indigenen Frauen bereits feindlich gesinnt ist, steht Jax auch vor der Herausforderung, eine Akte zu haben, die noch mehr als Vorwand bietet, sie ins Visier zu nehmen. Trotzdem tut sie alles, was sie kann, um es Roki recht zu machen. Im Vordergrund steht der Wunsch, genug Geld zu sammeln, um sie zum bevorstehenden jährlichen Powwow mitzunehmen, wo das junge Mädchen immer mit ihrer Mutter in einem Tanz wetteifert und wo sie hofft, dass sie bald auftauchen wird. Dies wird anschließend unterbrochen, wenn der Staat feststellt, dass Jax nicht in der Lage ist, Roki zu erziehen. Als erste von vielen Demonstrationen der beiläufigen Grausamkeit der Bürokratie wird entschieden, dass sie zu ihrem Großvater Frank geschickt wird ( Shea Whigham ) obwohl er aus ihrem Leben abwesend war.
Nachdem Jax dem zunächst zugestimmt hat, trifft sie die Entscheidung, dass sie Roki eines Nachts spät rausschmuggeln wird, um sie zum Powwow zu bringen und zu versuchen, ihre Mutter auf dem Weg zu finden. Dies wird von ihrer wachsenden Erkenntnis angetrieben, dass die Regierung nicht nur weiterhin nichts tun wird, um ihnen bei ihrer Suche zu helfen, sondern dass sie stattdessen mehr daran interessiert ist, alles zu nehmen, was ihr noch geblieben ist. Das bedeutet natürlich auch, dass der Staat plötzlich viele Ressourcen entdeckt, um Jax und Roki nachzugehen, sobald sie gegangen sind. Der Film wird dann zu einer dynamischen Charakterstudie, die auf den anhaltenden Ungerechtigkeiten basiert, die sich im täglichen Leben abspielen. Dies ist in dem Gewicht zu spüren, das Jax ganz allein trägt, wo sie gerade genug Geld verdienen muss, um in einer Welt über die Runden zu kommen, in der fast alles gegen sie gestapelt ist. Gladstone drückt dies in jeder einzelnen Facette ihrer zurückhaltenden, aber nicht weniger fesselnden Darbietung aus. Wir sehen, wie Jax von der Welt zusammengebrochen ist und sich aus der Not heraus wieder zu einer hartgesottenen Person aufgebaut hat.
Dies alles zeigt sich darin, wie Gladstone allein mit ihrer Leinwandpräsenz mehr sagen kann, als andere Schauspieler mit seitenlangen Dialogen tun würden. Selbst mit einem stählernen Blick oder einer winzigen Veränderung im Gesichtsausdruck, wenn sie auf ein weiteres Hindernis trifft, verleiht Gladstone Jax so viele Dimensionen, dass sie sich wie eine echte Person anfühlt, die Sie kennengelernt haben. Es ist eine Performance, die in jedem einzelnen Moment so viele enthält, dass der Film allein schon sehenswert ist. Die Chemie, die sie dann mit Deroy-Olson hat – der zuvor in der jüngsten Serie nicht ausgelastet war Drei Kiefern obwohl sie hier in ihrem Spielfilmdebüt hell erstrahlt – bietet einen Ausgleich dazu. Die Witze und die Freude, die die beiden Charaktere teilen, fühlen sich so natürlich an. Sie glauben ihnen vollkommen und machen es so, als würden wir nur Menschen beobachten, die ihrem Leben nachgehen. Wenn Gladstone einen Blick darauf gewährt, wer Jax unter der Rüstung ist, die sie für sich selbst aufgebaut hat, zieht Sie jeder Lachanfall oder jedes flüchtige Lächeln tiefer hinein. Gleichzeitig in Szenen, in denen Roki allein ist, wie wenn sie zurückblickt Aufnahmen von sich und ihrer Mutter von einem früheren Powwow, Deroy-Olson trifft jede emotionale Note perfekt. Es ist eine dieser Filmdebüts, die so selbstbewusst ist, als würde sie schon seit Jahren schauspielern.
Wenn wir uns von diesen beiden Charakteren entfernen, um nach Leuten wie Frank zu sehen, kann sich der Film anfühlen, als würde er in einen etwas vertrauten Erzählpfad fallen, der etwas weniger lebendig ist. Diese Szenen, obwohl sie häufig notwendig sind, um die Handlung voranzutreiben, indem sie feststellen, wie sich die Polizei um Jax und Roki nähert, bleiben die am wenigsten interessanten Teile des Films. Jeder Moment, den wir mit dem reisenden Duo erleben, ob sie sich in ein Haus schleichen oder zusammen frühstücken, ist überfüllt mit einer emotionalen Resonanz, der nichts anderes das Wasser reichen kann. Man wünscht sich fast, man hätte einfach bei Jax und Roki sein können, wobei einige der eher mechanischen Teile der Handlung in ihren Zwischenrufen etwas weniger häufig vorkommen. Davon abgesehen schaffen viele der Szenen mit Frank einen kritischeren Unterton darüber, wie selbst vermeintlich wohlmeinende Menschen Agenten eines unterdrückerischen Staates sein können. Egal, wie sehr sie sich selbst auf die Schulter klopfen, weil sie das tun, von dem sie sich selbst gesagt haben, dass es das Richtige ist, das Ergebnis kann immer noch katastrophal für diejenigen sein, die in ihrem Kalkül nicht berücksichtigt werden. Whigham bleibt einer unserer großartigen Charakterdarsteller, da er Frank kleine Nuancen gibt, die dabei helfen, festzustellen, wie er für seine Tochter und Enkelin zu einer Kraft des Schmerzes wird.
Als die Reise, die die beiden unternehmen, sich ihrem Ende nähert, wird dieser Schmerz, vor dem Jax versucht hat, Roki zu beschützen, immer schwerer in Schach zu halten. Die wachsende Verzweiflung, die in ihren scharfen, aber freundlichen Augen zu sehen ist, spricht Bände, selbst wenn Gladstone überhaupt wenig sagt. Ohne auf Details einzugehen, kulminiert dies in einer Schlussszene, die alles, was wir über diese beiden Charaktere wissen, aufnimmt und sie zu etwas Großartigem und doch Melancholischem macht. Es gibt einen Teil davon, der fast einer besonders atemberaubenden Szene aus dem herausragenden letztjährigen ähnelt Nach Sonne wie es etwas Unausgesprochenes, aber nicht weniger emotional Verheerendes durch Tanz einfängt. Natürlich erfasst ein solcher Vergleich nur einen kleinen Teil der Art und Weise, wie Tremblay, Gladstone und Deroy-Olson alle in völliger Synchronität zusammenkommen, um etwas ganz Eigenes zu schaffen. Uns bleibt eine erschütternde Folge von bittersüßer Freude, die mit Traurigkeit gekreuzt ist, die als Beweis für die Kraft dient, die das Kino für immer in unseren Erinnerungen verweilen muss.
Bewertung: EIN-
Ausgefallener Tanz debütierte beim Sundance Film Festival 2023.