Filmemacherin Crystal Moselle über „Betty“, das HBO-Spin-off ihres gefeierten Films „Skate Kitchen“

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Plus: Wie sich eine Skateboard-Darstellerin in der ersten Drehwoche verletzte.

Vom Filmemacher Kristallmosel und basierend auf ihrem von der Kritik gefeierten Feature Skate-Küche , die neue halbstündige HBO-Serie mit sechs Folgen Betty folgt einer vielfältigen Gruppe junger Frauen, die sich durch die überwiegend männlich orientierte Welt des Skateboardens navigieren und dabei ihren eigenen Stil und Platz im Skatepark finden. Die Serienstars Dede Lovelace , Mondbär , Nina Moran , Ajani Russel und Rachel Vinberg , die alle im Originalfilm waren.

Während dieses 1-on-1-Telefoninterviews mit Collider sprach die ausführende Produzentin/Autorin/Regisseurin Crystal Moselle über die Entwicklung der TV-Serie, entschied über den Ansatz, den sie verfolgen wollten, und bezog sich dabei auf den Originalfilm und die damit verbundenen spezifischen Produktionsherausforderungen Skateboarder zu fotografieren, was diese spezielle Crew junger Frauen so überzeugend macht, wie sie als Filmemacherin gewachsen ist und welche Projekte sie derzeit entwickelt.

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Collider: Ich habe es gesehen Skate-Küche als es herauskam, und war sehr an Ihrer Herangehensweise an diese Fernsehserie interessiert. Wie hast Betty kommen?

CRYSTAL MOSELLE: HBO hat mich kontaktiert, gleich als [der Film] herauskam, und ich denke, wir wussten immer, dass es noch mehr zu entdecken gibt. Nicht wenige Leute sagten mir, als sie den Film sahen, dass sie für immer in dieser Welt leben wollten und mehr über die anderen Charaktere und ihre Geschichten wissen wollten. Und da ich diese Mädchen und diese Welt kenne, gibt es so viele Geschichten, die ich erzählen wollte, also fühlte es sich wie der natürliche Fortschritt des Projekts an.

War es schwer herauszufinden, wie man diese Geschichte als Fernsehserie erzählt und wie man die Folgen aufteilt?

MOSELLE: Nein, weil wir es als einen großen Bogen für die Saison gesehen haben, und dann erzählt man die einzelnen Geschichten in diesem Bogen. Für mich ist eine Fernsehshow ähnlich wie ein Film, in dem Sinne, dass man die Geschichten von Menschen erzählt. Bei einer Fernsehsendung können Sie einfach die Geschichten von mehr Menschen erzählen und es ist eine Zusammenarbeit zwischen den Charakteren. Es fühlte sich einfach so an, als gäbe es unendlich viel Material und Geschichten zu erzählen. Für mich fühlte es sich sehr natürlich an.

Was hat Sie dazu bewogen, dies als eine Neuinterpretation in derselben Welt mit denselben Charakteren zu wählen? Warum fühlte sich das wie der beste Weg an, dies zu tun?

MOSELLE: Wenn Sie im Autorenzimmer sind, sind Sie mit einer Gruppe von Leuten zusammen und spucken alle Ideen aus, und es gibt nur einen bestimmten Punkt, an dem es Sinn macht. Wir hatten angefangen, die Show zu schreiben, wo es eine Fortsetzung des Films war, aber es fühlte sich einfach besser an, daraus eine Ursprungsgeschichte über eine Gruppe von Mädchen zu machen und wie sie zusammenkommen, ohne auch nur zu sagen, dass sie es wollen. Es hat sich einfach so entwickelt. Es fühlte sich gut an, diese Geschichte zu erzählen.

Gab es Zeiten, in denen Sie sich überhaupt auf den Film und das, was Sie im Film gemacht haben, bezogen haben, oder sind Sie beim Schreiben an die Sache herangegangen, ohne darüber nachzudenken?

MOSELLE: Ich habe mich auf mehrere Themen aus dem Film bezogen, um zu zeigen, dass ich wirklich wollte, dass der Ton der Fernsehsendung zum Film passt, und ich wollte, dass es sich anfühlt, als würden wir nur mit diesen Charakteren abhängen. Und ich wollte die Improvisationsqualitäten des Films auch in die TV-Show einbringen. Also ja, es war definitiv eine Referenz. Wir sind später beim Schreiben darauf zurückgekommen. Es gab einen Moment, in dem ich wollte, dass wir uns diese Szenen im Film ansehen, damit sie wirklich sehen können, welchen Ton ich einbringe und was mir wichtig ist.

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Gab es Themen oder Geschichten, die Sie erforschen wollten, die Sie im Film nicht hätten umsetzen können oder die damals nicht Teil der Geschichte waren, die Sie jetzt mit der Serie erkunden könnten?

MOSEL: Ja. Ich bin wirklich gut mit den Mädchen befreundet und kenne sie seit vier Jahren. Wann immer ich mit ihnen abhänge, schreibe ich immer Notizen über Geschichten, die sie mir erzählen, und Dinge, die sie mir erzählen. Ich habe diese riesige Liste von Dingen in meinem Telefon mit Dingen, die sie sagen, und lustigen Dingen, die sie tun, und Sachen über ihre Beziehungen, auf die ich die ganze Zeit zurückgekommen bin.

Gab es etwas, das Sie mit Ihrem filmischen Ansatz anders machen wollten?

MOSELLE: Ich wollte es genauso angehen und die Integrität des Films bewahren. HBO liebte den Film so sehr, und eines der Dinge, die sie zu mir sagten, war: Ich möchte sicherstellen, dass wir diese Szenen haben, in denen die Mädchen einfach nur mit dieser wunderschönen Partitur und Musik skaten und du abhängst und mit ihnen zusammen bist die Mädchen. Das ist etwas, was ich auch wirklich intakt halten wollte. Man geht mit einem Projekt auf eine Reise und es offenbart sich, während man weiter daran arbeitet, und das war's. Ich bin sehr intuitiv in meiner Arbeitsweise. Ich gehe einfach mit dem Moment, und ich sammle meine Gedanken und Ideen, und ich gehe mit ihnen voran und sehe, was sich mir offenbart.

Gibt es spezielle Produktionsherausforderungen, die mit dem Fotografieren von etwas Skateboardern und Skateboardern einhergehen?

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MOSEL: Ja. Wenn Sie in einem Park eine Gruppe von Skateboardern einholen, die alle Skateboard fahren wollen, kann das eine Herausforderung sein. Wenn Sie mit Nicht-Schauspielern arbeiten, kann es eine Herausforderung sein, weil sie nicht einmal verstehen, was es bedeutet, professionell zu sein, also machen Sie einfach mit. Aber der Lohn ist diese schöne Authentizität, die man mit ihrer Welt bekommt. Wenn wir in einem bestimmten Park drehen würden, würde ich den Casting-Leuten sagen: Geht bitte in diesen Park und findet Leute aus diesem Park, damit sie nicht das Gefühl haben, wir würden in ihren Park eindringen. Wir geben der Gemeinschaft tatsächlich etwas zurück. Es war mir sehr wichtig, der Community etwas zurückzugeben und ihre Welt wirklich zeigen zu können. Es ist schwierig, mit Nicht-Schauspielern zu arbeiten, das ist sicher. Hoffentlich ist jeder auf seinem Board. Wir stellen keine Stunts oder ähnliches ein. Jeder ist sein eigenes Stuntdouble, also hältst du den Atem an und betest zu Gott, dass alles gut wird, und das war es auch.

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Gab es jemals Situationen, in denen einer von ihnen einer Verletzung nahe gekommen wäre?

MOSELLE: Rachelle [Vinberg] hat sich in der ersten Drehwoche den Knöchel verdreht Skate-Küche , aber dann ging es ihr gut. Wie durch ein Wunder wurde es innerhalb von zwei Tagen besser und alles war in Ordnung. Und auch in der Show war alles in Ordnung. Bei jeder Produktion muss man einfach darauf vertrauen, dass alles gut wird, und das war es auch.

Was, glauben Sie, macht diese Gruppe junger Frauen so interessant und attraktiv für das Publikum?

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MOSELLE: Ich wusste es sofort. Ich wusste es in dem Moment, als ich Nina [Moran] im Zug sah. Ihr Charisma zog mich sofort an. Ich ging direkt auf sie zu und fragte, ob sie irgendeine Art von Projekt machen wollten, und sie und ich brachten die richtigen Leute zusammen. Ich habe nur eine seltsame Sache mit dem Casting, wo ich weiß, wann etwas richtig ist und es gut wird. Es ist erstaunlich, jeder von ihnen ist so einzigartig. Sie passen perfekt in die Show und sie sind alle so unterschiedlich. Es ist nur ein Teil meines Prozesses, denke ich, diese erstaunlichen Charaktere zu finden. Es ist etwas, von dem ich sehr überzeugt bin.

Offensichtlich ermöglicht die Zusammenarbeit mit ihnen eine Authentizität, die Sie sonst nicht hätten. Was, glauben Sie, hätten Sie nie über diese Welt gewusst, wenn es nicht ihre Beteiligung gegeben hätte?

MOSEL: Ich hätte nichts gewusst. Ich war bereit, New York zu verlassen, als ich sie traf. Ich dachte, ich muss hier raus. Ich möchte nach L.A. ziehen. Ich bin so über New York hinweg. Und dann traf ich sie und verliebte mich wieder in die Stadt und sah die Stadt aus einem anderen Blickwinkel. Es ist cool, weil es diese Momente gibt, in denen wir eine Szene filmen und sie aufstehen und reden und es sich einfach unangenehm anfühlt, also würde ich jedem sagen, dass er sich auf den Boden setzen soll, und dann einfach macht Sinn. Es gibt eine echte Verbindung, die sie mit dem Beton und dem Pflaster haben, das ihnen die Kontrolle über die Stadt verleiht. Es ist wunderschön.

Warum, glaubst du, wurde Skateboarding immer als Männerdomäne angesehen und werden die Frauen, die es machen, anders betrachtet?

MOSELLE: Soweit ich weiß, war Skateboarding nicht von Männern dominiert, als es anfing, populär zu werden, aber dann nahm es eine Wendung. Ich bin mir nicht sicher, was das war. Ich habe keine Ahnung. Ich bin kein Historiker zu diesem Thema, aber wir haben diese Ideen in unserem Kopf: Oh, das sollten Sie nicht tun. Das ist ein Männersport. Aber wir können alles tun, was ein Mann tun kann. Es geht nur darum, unser Glaubenssystem zu ändern und es zu verschieben. Es ist rauflustig und gefährlich, und es ist auf der Straße. Bevor es Skateparks gab, gab es in New York Streetskaten. Los Angeles war eher wie Übergangsskaten, in leeren Schwimmbädern, die vielleicht nicht bei ihnen zu Hause waren. Du bist nie wirklich in deinem eigenen Raum. In New York gibt es viel mehr Skateparks als vor 10 Jahren und vor 15 oder 20 Jahren. Vor 20 Jahren gab es einen. Es gab also viel Streetskaten und man musste die Räume anderer Leute übernehmen. Es wird auf diese negative Weise gesehen, dass Skateboarder rüpelhaft sind, illegale Dinge tun und schlecht sind. Sie werden langsam ernster genommen. Sie werden bei den nächsten Olympischen Spielen dabei sein, was ein großer Schritt ist.

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Wie haben Sie das Gefühl, dass Sie als Filmemacher gewachsen sind, seit Sie angefangen haben, Filme zu machen, aber auch, seit Sie diesen Film und jetzt diese Serie gemacht haben?

MOSELLE: Als ich zum ersten Mal mit ihnen an dem Kurzfilm gearbeitet habe, hatte ich noch nie zuvor mit Schauspielern gearbeitet, geschweige denn mit Nicht-Schauspielern. Wir haben diese Welt zusammen erkundet. Wir haben es gemeinsam navigiert. Ich bin dadurch ein stärkerer Regisseur geworden, durch all die Erfahrung, mit ihnen zu arbeiten. Ich weiß definitiv viel mehr darüber, Geschichten zu schreiben und zu wissen, was ich will, und fühle mich sicherer in dem, was ich will.

Hast du dir überlegt, was du als Filmemacher als nächstes machen möchtest? Möchten Sie weitere Staffeln dieser Show entdecken? Hast du darüber nachgedacht, was du sonst noch gerne machen würdest?

MOSELLE: Ich würde gerne mehr Staffeln dieser Show machen. Ich schreibe gerade an einem anderen Drehbuch, das auf der Erfahrung meines Vaters basiert, der in einer psychiatrischen Einrichtung in Kalifornien gearbeitet hat. Daran arbeite ich schon eine Weile. Es ist eine sehr komplexe Geschichte, also muss sie richtig erzählt werden. Es ist nicht einfach. Es gibt viele bewegliche Elemente. Ich denke, die Arbeit an einer TV-Show war sehr hilfreich, weil ich lerne, wie man durch verschiedene Geschichten innerhalb der einen größeren Geschichte navigiert. Und ich habe einen Dokumentarfilm, an dem ich arbeite, über einen Roboter namens Sophia. Ich habe eine Menge Dinge, die ich versuche zu tun.

Betty wird am Freitagabend auf HBO ausgestrahlt.