Filmemacherinnen: 10 bahnbrechende Filme unter der Regie von Frauen
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Diese Regisseure spielen in einer eigenen Liga.
Von 1894 bis 1922, Französisch Alice Guy Blache war die erste Frau, die bei einem Film Regie führte. Sie war auch eine der ersten Filmemacherinnen, die einen narrativen Spielfilm drehten: einen Kurzfilm von 1896 namens Die Kohlfee . Obwohl über Blanchés Leistung nicht so viel gesprochen wird, wie es sein sollte, ist sie zweifellos bemerkenswert in der Geschichte der Frauen. Neben der Regiearbeit schrieb, produzierte und kreierte Blanché auch Kostümentwürfe für ihre Filme.
Während das Filmemachen auch heute noch eine von Männern dominierte Branche ist, hat die Zahl der Filmemacherinnen im Laufe der Jahre erheblich zugenommen – inspirierende Frauen wie Greta Gerwig , Chloé Zhao , und Ava DuVernay haben sich dank ihres Engagements und ihrer kontinuierlichen harten Arbeit einen Namen im Filmgeschäft gemacht. Aus amerikanischer Psycho zu Amerikanischer Honig , diese bahnbrechenden Filme präsentieren erfolgreich die Arbeit von 10 verschiedenen Filmemachern – einschließlich der genannten – deren Regiefähigkeiten und Kreativität sie dazu gebracht haben, innovative und fesselnde Geschichten auf der Leinwand zu entwickeln.
amerikanischer Psycho (2002) unter der Regie von Mary Harron
amerikanischer Psycho ist zweifellos ein Kultklassiker; Jeder hat es entweder gesehen oder davon gehört. Was viele jedoch nicht wissen, ist, dass der düstere Kommentar zur Wall-Street-Kultur der 80er Jahre von einer Frau geleitet wurde. Dreht sich um das faszinierende Leben des legendären Patrick Bateman ( Christian Balle ), MaryHarron Der legendäre Film von Bateman zeigt Batemans psychopathische Neigungen, während er versucht, sie vor seinen Kollegen und Freunden zu verbergen.
Was ist gerade ein guter Film zum Anschauen
Obwohl es eine sehr unsympathische Hauptfigur gibt, ist es fast unmöglich, den Film nicht zu genießen. Extrem gut geschrieben und gespielt, amerikanischer Psycho ist eine großartige Adaption von Bret Easton Ellis “ Roman gleichen Namens. Mit einem düster lustigen und fesselnden Drehbuch hat der innovative Film viel über die Gesellschaft zu sagen.
Kleine Frau (2019) , Regie führte Greta Gerwig
Mit Hauptfach Barbie Filmprojekt in Arbeit und drei Oscar-Nominierungen (darunter „Beste Regie“, u nom, für den sie verdient hat Dame Vogel ), Greta Gerwig ist im Laufe der Jahre langsam aber sicher zu Ruhm aufgestiegen. Ihre 2019er Adaption von Louisa May Alcott 's geschätzter Klassiker Kleine Frau ist sicherlich eines ihrer besten Werke und folgt der Geschichte von vier Schwestern, die sich nach ganz unterschiedlichen Dingen im Leben sehnen.
May Alcotts geliebter Roman ist nicht nur wunderschön auf die Leinwand übersetzt, sondern auch unglaublich gespielt (es hilft, dass die Besetzung mit brillanten Schauspielern besetzt ist). Obwohl der Film vielleicht nicht innovativ in dem Sinne ist, dass er noch nie zuvor gemacht wurde, ist er dennoch ein bahnbrechendes Stück – Gerwig hat ein Licht auf die heutigen Probleme geworfen und sich mit Themen befasst, die auch heute noch relevant sind, insbesondere für junge Frauen, und dabei loyal geblieben ist zur Periode.
Porträt einer brennenden Dame (2019) unter der Regie von Céline Sciamma
Celine Sciammas von der Kritik gefeiertes Drama Porträt einer brennenden Dame folgt der rohen und kraftvollen Geschichte zweier französischer Frauen aus dem 18. Jahrhundert – einer Künstlerin namens Marianne ( Noemie Merlant ) und ihr Thema Héloïse ( Adele Hänel ), den sie ohne ihr Wissen beauftragt, ein Porträt zu malen. Dazu muss sie Héloïse tagsüber genau beobachten und sie nachts malen.
Was hat Maggie getan, um ins Gefängnis zu gehen?
Dieser zarte Film, der für einen BAFTA-Preis nominiert wurde, bietet eine exquisite, nie zuvor gesehene Erzählung. Mit atemberaubender Kinematographie, Sciamma's Porträt des brennenden Mädchens ist sowohl herzzerreißend als auch leidenschaftlich. Die Art und Weise, wie sich die Liebesbeziehung zwischen den beiden Charakteren langsam entwickelt, ist zutiefst spannend, und was es noch besser macht, ist die elektrische, fast greifbare Chemie zwischen den beiden Schauspielerinnen.
Die Matrix (1999) unter der Regie von The Wachowskis
Die Matrix Franchise ist ohne Zweifel eines der berühmtesten Franchise-Unternehmen da draußen; Es ist schwer, jemanden zu finden, der es nicht erkennt Keanu Reeves ' Kultcharakter Neo und seine super coole Sonnenbrille. Es kann jedoch einigen unbekannt sein, dass dies nicht nur der Fall war Wachowski Schwestern, Lilly und Die Arbeit , führte Regie beim super erfolgreichen ersten Teil der Serie im Jahr 1999, aber auch bei den kommenden Filmen (obwohl der neueste Film Auferstehungen wurde nur von Lana inszeniert).
Das Meisterwerk von Wachowskis, das heute als einer der besten und krassesten Science-Fiction-Filme aller Zeiten gilt, verdient zweifellos jeden Hype – allein die Tatsache, dass sein Universum es geschafft hat, seine Aktualität nach 25 Jahren zu bewahren, spricht für sich. Vollgepackt mit Action und unzähligen denkwürdigen Momenten ist The Matrix auch einer der Filme mit den meisten Referenzen in der Popkultur.
Marie Antoinette (2006) unter der Regie von Sofia Coppola
Als Tochter von das Francis Ford Coppola ( Der Pate ' s legendärer Regisseur), ist das nur natürlich Sophia Coppola hat auch einen Geschmack für das Filmemachen entwickelt. EIN Meister darin, menschliche Verbindungen darzustellen , die erfahrene Regisseurin faszinierte die Zuschauer mit ihrer Version von 2006 über das Leben des legendären Aber unglückselige Königin Marie Antoinette , mit talentiert Kirsten Dunst .
Exquisit und luxuriös, Marie Antoinette bringt neues Leben und neue Perspektiven in historische Dramen und macht es einfach, sich mit den Charakteren zu verbinden, obwohl die Gegenwart Epochen von ihnen entfernt ist. Abgesehen von der wirklich ansprechenden Kinematografie, den Kostümen, den Drehorten und sogar dem Essen, das in dem Film vorkommt, ist das besonders Großartige und Originelle an diesem Film die Art und Weise, wie Coppola es schafft, eine moderne und frische Sicht auf beides zu schaffen das Genre des historischen Dramas und die betreffenden historischen Figuren.
Ahnungslos (1995) unter der Regie von Amy Heckerling
Ahnungslos ist einer dieser Filme, die man einfach lieben muss. Obwohl es technisch eine ist moderne Adaption des Literaturklassikers Emma durch Jane Austen , diese Version des berühmten Romans hat ihre eigene einzigartige Wendung, die sie zu einer bemerkenswerten Uhr macht. Spaßig und unterhaltsam, Amy Heckerlings Film folgt der Heiratsvermittlerin Cher (Alicia Silverstone), die ebenso wohlhabend wie sozial erfolgreich ist.
Heckerlings Stück gilt als einer der originellsten Teenie-Streifen der 90er Jahre (und das zu Recht) und versetzt Austens Emma in eine moderne Highschool-Umgebung, und das Ergebnis ist unübertroffen. Ahnungslos ist eine essentielle romantische Comedy-Satire, die all das Lob verdient, das ihr zuteil wurde.
Selma (2014) unter der Regie von Ava DuVernay
Rundherum zentrieren Dr. Martin Luther King jr. gefährliche Kampagne zur Durchsetzung gleicher Stimmrechte, Ava DuVernay 's Selma bietet einen bewegenden Ausblick auf den Bürgerrechtler und seine Reise. Mit kraftvollen Darbietungen inkl David Olelowo 's, diese historische Dramatisierung ist intelligent gemacht und insgesamt eine sehr wichtige Uhr.
Zärtlich erzählt, greift das Bild von 2014 ein bedeutendes Kapitel der amerikanischen Geschichte auf und ist bis heute aktuell. Es besteht kein Zweifel, dass DuVernays Leidenschaft und Ehrlichkeit in der Art und Weise zu sehen ist, wie sie ihre Filme inszeniert – Selma ist ein großartiges Beispiel dafür.
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Nomadenland (2020) unter der Regie von Chloé Zhao
Dreht sich um eine Frau in den Sechzigern, die sich als moderne Nomadin auf eine Reise durch den amerikanischen Westen begibt, Chloé Zhao ist out-of-the-box Nomadenland bietet ein nachdenkliches Stück Geschichtenerzählen. Obwohl einige das betrachten Akademie als „Bester Film“ ausgezeichnet Überbewertet zu werden, ist es immer noch ein ziemlich solides Drama, das eine eigene und interessante Geschichte erzählt.
Präzise Darstellung des Geistes der Freiheit und des Abenteuerlusts der Hauptfigur Fren (wunderbar gespielt von Frances McDormand ), Zhaos Stück sehr menschlicher Filmemacherei, erforscht sanft das Leben und die Entscheidungen, die wir treffen; was letztendlich zu einer bittersüßen Geschichte (aber im besten Sinne des Wortes) führt.
Erste Kuh (2019) unter der Regie von Kelly Reichardt
Unter der Regie von Kelly Reichhardt , Erste Kuh folgt einem einsamen Koch, der nach Westen gereist ist und sich einer Gruppe von Pelzfängern im Oregon-Territorium angeschlossen hat. Nachdem sie sich mit einem chinesischen Einwanderer verbunden haben, arbeiten die beiden in einem Geschäft zusammen – dem Verkauf von Keksen. Das einzige Problem ist, dass sie Milch brauchen, und der einzige Weg, sie zu bekommen, ist, sie von der Kuh zu stehlen, die dem örtlichen Aristokraten gehört.
Kreativ und fesselnd bleibt Reichardts Film ihrem Wesen treu. Ihre Karriere ist gefüllt mit ruhigen, aber wirkungsvollen Filmen, die mehr zeigen, als sie erzählen, und Erste Kuh Ist einer von ihnen. Obwohl dieser Film nicht jedermanns Sache sein wird, ist er zweifellos eine einzigartige, ergreifende Studie der Menschheit, die sich vom Rest des gleichen Genres abhebt.
Amerikanischer Honig (2016) , Regie führte Andrea Arnold
Amerikanischer Honig ist vielleicht einer der am meisten unterschätzten Coming-of-Age da draußen, und was es so besonders macht, ist die Authentizität seiner Darbietungen (insbesondere von Sascha Lane ) und in der Art und Weise, wie es den holprigen Weg der Selbstfindung erkundet. Ohne viel zu verlieren, beschließt Star, sich einer Bande von Außenseitern anzuschließen und wird Teil ihrer reisenden Zeitschriftenverkäufe.
Während Andreas Arnold 's brillanter Film hat keine starke, prominente Handlung (und konzentriert sich stattdessen hauptsächlich auf die Charaktere), er reflektiert genau die Jugend und all die Dinge, die damit einhergehen. Zerbrechlich und liebenswert, Amerikanischer Honig zählt mit anspruchsvollem Filmemachen, das einem fast das Gefühl gibt, Teil von Star's Welt zu sein.