Die Filme von Guillermo del Toro wurden vom schlechtesten zum besten bewertet
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Guillermo del Toro Wie die meisten visionären Regisseure neigen sie dazu, sich zu spalten. Trotz seiner geselligen und charmanten Persönlichkeit können seine Filme die Fans zwischen denen, die ihn für ein Genie halten, die eine tiefe Liebe zum Kino und insbesondere zu Monstern haben, und denen, die sich eher als verherrlichter Produktionsdesigner fühlen und unterschiedliche Elemente einbringen können, aufteilen aber selten eine zusammenhängende Geschichte erzählen. Ich falle in die frühere Kategorie, freue mich auf jeden neuen Film, den er macht, und tauche in die Welten ein, die er erschafft.
Ich bin zurückgegangen und habe alle seine Funktionen vom schlechtesten zum besten bewertet. Ton aus in den Kommentaren mit Ihren Gedanken und wie Sie seine Arbeit einstufen würden.
10) Mimic: Der Director's Cut
Bild über Miramax
Es fühlt sich fast unfair an, diesen überhaupt aufzunehmen. Auf dem Kommentartrack für den Director's Cut gibt del Toro frei zu, dass dies nicht wirklich seine Vision ist und von Studio-Managern, die nicht verstanden haben, was er vorhatte, stark kompromittiert wurde. So wie es aussieht, fühlt es sich an wie ein minderwertiger Horrorfilm, kombiniert mit del Toros Leidenschaft für Kreaturenmerkmale.
Wo Nachahmen fällt auseinander ist, dass wir uns letztendlich nicht wirklich um die Charaktere kümmern. Es gibt einen interessanten Untertext über die Infragestellung der Position des Menschen an der Spitze der Nahrungskette, und das Gesamtbild befindet sich immer noch in Del Toros Steuerhaus, um die Beziehung zwischen Monstern und Männern zu finden, aber es passt nie ganz zusammen, weil man alle Kompromisse sieht, die er eingeht wurde gezwungen zu machen. Wenn del Toro jemals zurückkehren wollte Nachahmen und das Bild ohne Einschränkungen neu zu gestalten und seiner ursprünglichen Vision treu zu bleiben, würde ich es gerne sehen, obwohl die Fehler mich immer noch verdorben haben.
9) Klinge II
Bild über New Line Cinema
Ich mag diesen Schritt weitaus mehr als ich erwartet hatte, zumal ich kein Fan des ersten bin Klinge . Del Toro gibt der Serie im Grunde einen sanften Neustart und verwendet ihn für sein Interesse, um einen Weg zu finden, Blade zu machen ( Wesley Snipes ) weitaus interessanter, indem man ihn mit einer Vielzahl von Charakteren ausspielt. Es ist ein unglaublich farbenfrohes Feature, das die Unterwelt der Vampire noch vertieft, indem es eine größere Bedrohung einbringt, die Reapers, für die del Toro immer noch Sympathie findet.
Es ist immer noch ein seltsamer Entenfilm, der Spaß an den Actionszenen und der größeren Besetzung haben kann, aber niemals so tief geht, wie es könnte, vielleicht aufgrund von Genreeinschränkungen oder einfach, weil es nur Zeit gibt, so viel zu tun, selbst wenn es sich um den Film handelt Dabei werden wiederholt Nester von Schnitter ausgeräumt. Es ist ein Film, der viel Spaß macht und del Toro seinen Dreh für den Vampir-Action-Film geben lässt. Davon abgesehen, Klinge II ist auch ein Film, den ich immer wieder vergesse, der Teil seiner Filmografie ist, und ich sage, dass ich ausführlich über den Film geschrieben habe.
8) Hellboy
Bild über Columbia Pictures
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Auf dem von Superhelden durchtränkten Markt von heute ist es einfach, einen Film wie diesen aufzunehmen Höllenjunge selbstverständlich. Aber im Jahr 2004, als der Film veröffentlicht wurde, war es ein ernsthafter Aufstiegskampf und es ist leichter zu verstehen, wie viel del Toro erreichen konnte, wenn er versuchte, Mike Mignolas Comic treu zu bleiben. Es ist bemerkenswert, dass der Titelcharakter von einem erfahrenen Charakterdarsteller gespielt wird Ron Perlman (der Hellboys Haltung der Arbeiterklasse absolut nagelt). Es ist beeindruckend, dass del Toro Hellboys Herkunft nicht verfälschen oder ihm besondere Kräfte verleihen musste, um ihn verständlicher zu machen.
Der Nachteil ist, dass Hellboy nicht wirklich der Star seines eigenen Films ist. Die Notwendigkeit eines Publikumsersatzes gibt uns den Milquetoast John Myers ( Rupert Evans ), und die ganze Geschichte wird durch seine Augen betrachtet, so dass sich der Film so anfühlt, als würde er mit den seltsamen Dingen ringen, die Hellboy auf den Tisch bringt, und den eher „zuordenbaren“ Dingen mit John, die sich für nervöse Manager und vorsichtige Zuschauer wie ein Sop anfühlen. Der weit überlegene Hellboy II zeigt, warum es besser ist, del Toro sein Ding machen zu lassen.
7) Pazifischer Rand
Bild über Warner Bros.
pazifischer Raum ist ein Film, den ich eher theoretisch als praktisch mag. Einerseits ist es bemerkenswert, dass Legendary und Universal del Toro eine Schiffsladung Geld gegeben haben, um nur seine Interessen zu vertreten, und epische Kämpfe zwischen Jaegern und Kaiju zu veranstalten, sollte ein Ball sein. In ästhetischer Hinsicht ist der Film ein absoluter Knaller, da del Toros Auge für Design sowohl für die Jaeger als auch für den Kaiju ein einzigartiges Aussehen hat, während sich ein kleinerer Regisseur wahrscheinlich etwas Beständigeres und Einfallsloseres ausgedacht hätte.
Wo der Film ernsthaft ins Stocken gerät, liegt in seinen Charakteren. Selbst wenn Charlie Hunnam Der Film hatte keine unvergessliche Leistung erbracht, ist aber immer noch mit Archetypen gefüllt, bei denen das Kontingent von jedem Schauspieler eine Art Farbe für seine Leistung bringt, sonst werden sie völlig überschattet. Es ist bezeichnend, dass Mako (trotz aller Aktionen rund um Raleigh (Hunnam)) Rinko Kikuchi ) und die Jäger, die interessantere Handlung passiert mit Newt ( Charlie Day ) und seine Kaiju-Entdeckungen. Auf dieser Reise im Erdgeschoss findet das interessantere Weltgebäude statt, und während die Versatzstücke sicherlich berauschend sind (obwohl alles mit Regen bedeckt ist), pazifischer Raum ist am besten auf Mikroebene und nicht auf Makroebene.
6) Chronos
Bild über Oktoberfilme
Regisseur von Fast and Furious 8
Wie bei den meisten ersten Features können Sie die Umrisse dessen sehen, was del Toro tun würde, selbst wenn der Film selbst auch die wachsenden Schmerzen eines Filmemachers zeigt, der seine Stimme findet. Chronos , der einem freundlichen alten Mann folgt, der mit einem Roboterparasiten verschmilzt, der dem Benutzer ewiges Leben schenkt, aber auf Kosten des Blutbedarfs, zeigt, dass Blitze des Filmemachers del Toro werden würden, aber es hat auch Probleme, das richtige Gleichgewicht zwischen Komödie und Tragödie zu finden .
Es gibt Momente, in denen Chronos ist tief empfunden und emotional, insbesondere in der Tragödie seines Protagonisten, der nicht nach dem gefragt hat, was das Cronos-Gerät bietet, aber trotzdem süchtig nach seiner Kraft geworden ist. Und doch gibt es auch Zeiten, in denen Momente der Raimi-artigen Horrorkomödie verfallen. Eines der Dinge, die ich an del Toro bewundere, ist, dass er selbst in seinen emotionalsten Filmen nie den Humor vergisst, aber hier wird er umständlich eingesetzt, manchmal funktioniert er (normalerweise in Form von Ron Perlmans eitelem Bösewicht) und manchmal als Ablenkung. Chronos mag nicht zu den besten von del Toro gehören, aber es bleibt immer noch ein faszinierendes erstes Feature.
5) Crimson Peak
Bild über Universal Pictures
Ich liebe es, dass del Toro sein inneres junges Mädchen mit einer gotischen Liebesgeschichte verwöhnt. Obwohl das Marketing verkauft Crimson Peak Als eher ein Horrorfilm handelt das Herz des Films von einer gequälten Liebesbeziehung zwischen Edith Cushing ( Mia Wasikowska ) und Thomas Sharpe ( Tom Hiddleston ) mit Thomas 'Schwester Lucille ( Jessica Chastain ) als hinterhältiges drittes Rad. Ja, es gibt Geister (die durch die Überbeanspruchung von VFX in Doug Jones 'schrecklichem Rahmen unterversorgt sind) und ein Spukhaus, aber wo der Film wirklich atmet, ist die Erforschung der Schrecken der Liebe.
Etwas Schreckliches in etwas Gutem zu finden mag seltsam erscheinen, aber del Toro lässt es wunderbar durch die Linse der verdrehten (gelinde gesagt) Beziehung zwischen Thomas und Edith funktionieren. Die romantischen Elemente der Geschichte mögen Probleme haben, durchzukommen, aber die schrecklichen Elemente sind immer auf den Punkt gebracht und dienen dazu, zu geben Crimson Peak eine einzigartige und erschreckende Persönlichkeit, auch wenn Ediths Reise sich manchmal unterversorgt fühlt, um den farbenfrohen Sharpes mehr Zeit zu geben.
4) Hellboy II: Die goldene Armee
Bild über Columbia Pictures
Das fühlt sich an wie im Film Höllenjunge sollte immer mit dem großen roten Kerl vorne und in der Mitte und einer farbenfrohen Besetzung um ihn herum sein. Es gibt Del Toros Liebe zu großen, seltsamen Monstern voll und ganz nach, ohne den Humor des ersten Films zu verlieren. Der Film ging im Superhelden-Shuffle von 2008 etwas verloren (er wurde im selben Sommer wie veröffentlicht Der dunkle Ritter und Ironman wird das tun), aber es ist ein Film, der es absolut wert ist, noch einmal besucht zu werden, auch wenn er Sie ernsthaft umhauen wird, den wir nie sehen werden Hellboy III .
Was macht Hellboy II: Die goldene Armee So gut funktioniert es, dass Sie unter dem Comic-Material einen Film haben, der ernsthaft über den Ort des Übernatürlichen in dieser Welt nachdenkt. Während der erste Film erklären musste, dass der Typ namens 'Hellboy' auf unserer Seite gegen Leute ist, die das Übernatürliche gegen die Menschheit einsetzen würden, in Die goldene Armee ist der Konflikt weitaus komplizierter. Wir können Prinz Nuada nicht total hassen, selbst wenn er der Antagonist ist, und die Einsätze kommen nicht nur davon, wenn die Helden verlieren, sondern auch davon, was passieren könnte, wenn sie gewinnen. Es ist ein reicherer, nachdenklicherer Film, der seine großartigen Charaktere nie aus den Augen verliert.
3) Die Form des Wassers
Bild über 20th Century Fox
Del Toros bisher bester englischsprachiger Film, Die Form des Wassers ist die perfekte Mischung aus del Toros Genre-Sensibilität und seiner unverfrorenen Romantik. Es ist ein Film, der sich trotz seines festen Umfelds in der Zeit des Kalten Krieges absolut zeitlos anfühlt, dank seiner Herangehensweise an sein Thema, nämlich die Kraft der Liebe, die Konventionen widerspricht. Anstatt zu versuchen, einen Zynismus zu überlisten oder zu übertreffen, der die Liebesgeschichte zwischen einer stummen Frau konfrontieren würde ( Sally Hawkins ) und ein Fischmann (Doug Jones), del Toro nähert sich ihm mit äußerster Ernsthaftigkeit und gewinnt.
Der Film ist auch nur ein Wunder, mit exzellenten Auftritten von Hawkins und Michael Shannon, exquisitem Produktionsdesign und schöner Musik. Es ist eine Art Film, in dem ich Leute sehen kann, die Essays und Papiere nur über die Verwendung der Farbe Grün schreiben, und das ganze Unternehmen fühlt sich wie Del Toro, der an der Spitze seines Spiels arbeitet und voll in Emotionen investiert, anstatt zu versuchen, a zusammenzuschustern Sammlung seiner Interessen. Es ist immer noch sein Film und erkennbar, aber es fühlt sich auch wie die Arbeit von jemandem an, der eindeutig als Filmemacher gewachsen ist.
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2) Das Rückgrat des Teufels
Bild über Sony Pictures
Das Rückgrat des Teufels hat del Toros völlig furchtloses Gleichgewicht zwischen Emotion und Terror. Es ist ein Film, der keine Angst hat, Risiken einzugehen und hässlich zu werden, um einige wirklich schöne Momente zu finden. Die Geschichte folgt Carlos ( Fernando Tielve ), ein kleiner Junge, der sich während des spanischen Bürgerkriegs in einem Waisenhaus befindet und auf das schreckliche Gespenst eines anderen Kindes stößt, was zu einem Rätsel um die Hausmeister führt.
Es gibt so viel Einfühlungsvermögen für diese Charaktere, nicht nur für diejenigen, die „gut“ sind, sondern für all das Leid, das während des Krieges empfunden wurde und wie wir damit umgehen. Sogar der verabscheuungswürdige Jacinto ( Eduardo Noriega ) ist auf seine Weise bedauernswert. Del Toro wendet sich niemals dem Melodramatischen oder dem Schmerzlichen zu, weil er die Traurigkeit versteht, die die Umgebung und die Charaktere durchdringt. Es ist ein Film, der versteht, wie Menschen gefangen werden - durch ihre Handlungen, durch Weltereignisse, durch ihre Emotionen - und ob jemand 'Freiheit' finden kann. Es ist ein herzzerreißender Film, der sowohl schön als auch erschreckend ist.
1) Pans Labyrinth
Bild über Warner Bros.
Immer noch del Toros Meisterwerk (obwohl noch ein paar Besichtigungen von Die Form des Wassers könnte mich veranlassen, die Rangliste neu zu bewerten), Pans Labyrinth ist der Filmemacher an der Spitze seines Spiels. Es ist das dunkelste Märchen nach Ofelia ( Ivana Baquero Platzhalterbild ), ein junges Mädchen, das aus ihrem Zuhause entwurzelt wurde und glaubt, dass der einzige Weg, um während des spanischen Bürgerkriegs Erlösung zu finden, darin besteht, auf Fauno (Doug Jones) zu treffen, eine Waldkreatur, die sie verpflichtet, drei Aufgaben zu erledigen, damit sie es kann als Prinzessin wiedergeboren werden.
Es ist ein Film, in dem es nur zwei Möglichkeiten gibt, den Schrecken der Welt zu entkommen - Phantasie und Tod - und obwohl das unglaublich schwer ist, verliert sich del Toro dank seiner Demut und Anmut dank seines Visionärs nie in einem mürrischen, deprimierenden Sumpf Designs, nachdenkliches Geschichtenerzählen und wundervolle Charaktere. Pans Labyrinth ist ein kompliziertes, gewagtes, nerviges Bild, aber es ist auch ein Symbol dafür, warum jeder Guillermo del Toro-Film ein Grund zum Feiern ist.