Andrew Fanton, Regisseur von 'Finding Dory', und Lindsey Collins, Produzent, enthüllen, wie die Fortsetzung entstanden ist

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In diesem weitreichenden Gespräch enthüllt das Duo, wie Fortsetzungen bei Pixar gemacht werden, und spricht, um Überraschungen aus Trailern, dem Breakout-Charakter des Films, neuen Technologien und vielem mehr herauszuhalten.

Ich bin ein großer Fan von Andrew Stanton . Und das nicht nur, weil er Regie geführt hat WALL-E , Findet Nemo und John Carter (was so viel besser ist als die Leute sagen). Ich bin ein Fan, weil Stanton in den letzten zwei Jahrzehnten ein wesentlicher Bestandteil dafür war, warum Pixar so unglaubliche Filme macht. Wenn Sie sich seinen erstaunlichen Lebenslauf ansehen, werden Sie jemanden sehen, der nicht nur einige meiner Lieblingsfilme produziert, gespielt und mitgeschrieben hat, sondern auch jemanden, der Teil von Filmen ist, an die man sich aufgrund der Qualität ihres Geschichtenerzählens über Generationen erinnern wird . Das Verhältnis der von Pixar veröffentlichten großartigen Filme ist erstaunlich und liegt an der gemeinsamen Anstrengung, diese Geschichten zum Leben zu erwecken. Jedes Mal, wenn ich mit jemandem bei Pixar spreche, scheint es so, als ob jeder sein Ego an der Tür lässt und alles tut, um den bestmöglichen Film zu machen. Wenn man sich Stantons Lebenslauf ansieht, ist klar, dass er an dasselbe Mantra glaubt.

Mit Stantons mit Spannung erwarteter Fortsetzung von Findet Nemo , Findet Dory Als Disney am 17. Juni in die Kinos kam, lud er uns - zusammen mit einer Reihe anderer Reporter - ein, das Monterey Bay Aquarium in Nordkalifornien zu besuchen, um einen frühen Blick auf den Film zu werfen und mit den Leuten zu sprechen, die dafür verantwortlich sind, Pixars neueste Kreation zum Leben zu erwecken. Und nachdem ich ungefähr fünfzehn Minuten des Films gesehen habe, bin ich äußerst zuversichtlich, dass Stanton und sein Team eine würdige Fortsetzung eines der besten Filme von Pixar geschaffen haben.

Wenn Sie den Trailer noch nicht gesehen haben, findet die Fortsetzung Dory ( Ellen DeGeneres ) begeben Sie sich auf ein Abenteuer, um Antworten auf ihre Vergangenheit zu finden. Marlin ( Albert Brooks ) und Nemo (Neuling Hayden Rolence ) sind wieder zusammen mit Bob Peterson als Mr. Ray und Stanton selbst als Crush die supergekühlte Meeresschildkröte. Neu hinzugekommen sind Dorys Fischeltern Charlie und Jenny (geäußert von Eugene Levy und Diane Keaton ); ein Beluga-Wal namens Bailey ( Ty Burrell ); ein Walhai namens Destiny ( Kaitlin Olson ); und der kurmudgeonische Tintenfisch, Hank ( Ed O’Neill ).

Während eines umfassenden Gruppeninterviews, das nach dem Anschauen des Filmmaterials mit Andrew Stanton und dem Produzenten durchgeführt wurde Lindsey Collins Das Duo enthüllte, wie Fortsetzungen bei Pixar gemacht werden, und versuchte, Überraschungen aus Trailern, dem Breakout-Charakter des Films, neuer Technologie und vielem mehr herauszuhalten. Es ist ein faszinierendes und eingehendes Gespräch, von dem ich sehr überzeugt bin, dass Sie es genießen werden. Überprüfen Sie, was sie unten zu sagen hatten.

Frage: Wir haben gerade mit den Leuten gesprochen, die Hank erschaffen haben, super toll, aber ich sagte am Ende: 'Ihr arbeitet an diesem Charakter, bevor die Geschichte überhaupt kaputt ist.' Sie sagten also, Sie hätten im Grunde nur einen Tintenfisch an eine Wand gehängt. Woher kam diese Idee? Du hast gestern ein bisschen darüber gesprochen, für den Dory-Film zu gehen, aber wie kommst du daraus heraus?

ANDREW STANTON: Ist die Frage, wie wir auf Hank gekommen sind oder?

Wie, weil du gesagt hast, woher wusstest du, dass du in diesem Film einen Tintenfisch willst?


STANTON: Weißt du, es ist wirklich nicht sexy, aber als ich anfing Niemand Ich, ein bisschen tangential, aber ich wusste nicht, wo ich anfangen soll, der Ozean ist ein großer, großer Ort. Also habe ich gerade angefangen, eine Liste zu erstellen. Was möchte ich sehen? Quallenwald klingt lustig, U-Boot-Unterwasserwrack, Seeteufel, und es wurde einfach diese Art von Liste von coolen Sachen, reines Spektakel. Und dann, als ich durch die Handlung ging und versuchte, Dinge herauszufinden, haben Sie diese kleine, begrenzte Werkzeugkiste, aus der Sie ziehen können. Es war hier ähnlich, es war nicht so sauber, aber es gibt noch viele Arten auf dem Tisch, die wir entweder ausprobiert haben oder nicht probiert haben, als wir den ersten Film gedreht haben, den Sie jetzt erweitern können und Art zu erkunden. Dort ist die Spielzeuggeschichte Fortsetzungen kamen von, es war nur all dieses Zeug, das auf dem Boden des Schneideraums zurückblieb. Bis wir ankamen Toy Story 2 Zwischen den beiden Filmen hatten wir mindestens fünf Ideen für Features. Und das ist eine Menge Material. Um das Gefühl zu haben, dass Sie dort sitzen und versuchen, sich mit dem ersten Film zu vergleichen, sagen Sie einfach: „Oh, kann ich anfangen, mit diesem fruchtbaren Zeug zu arbeiten, nur aus dem Wunsch heraus, dabei zu sein Welt?' Und so ist es auch mit Niemand .

LINDSEY COLLINS: Und in dem Moment, als Sie es wussten -

STANTON: Man konnte nicht einmal das Wort Octopus sagen Niemand .

COLLINS: Oh mein Gott, technisch gesehen wären wir ausgebuht worden - 'Boo, nein!'

STANTON: Hank, technisch gesehen habe ich sehr früh eine Schriftstellerin engagiert, Victoria Strouse, und sie hat sich das irgendwie ausgedacht, hauptsächlich weil sie dachte, es würde Spaß machen, einen Curmudgeon zu haben, um eine Folie gegen Dory zu sein, weil sie jemanden brauchte Hüpfe ab, um der Dory zu sein, den wir kennen. Und auch jemanden zu haben, der ein Gedächtnis hat, um Dinge verfolgen zu können. Aber was auch auf uns zukam, war, dass sie zur gleichen Zeit wie 2012 nach Monterey kam, um die ersten Dinge zu tun. Wir lernten etwas über den Tintenfisch, wie eine Fluchtkünstlerin und so, und sagten: „Oh mein Gott, das ist es Ein perfektes physisches Fahrzeug, um einen Fisch durch Orte zu bringen, an denen sich Fische einfach nicht fortbewegen können. “ Die ambulanteste Kreatur, die es vom Meer gibt, und wieder ist es ein Fluchtkünstler. Also heirateten die beiden so gut zusammen, und zum Glück kam das früh, weil wir so viel Kalenderzeit brauchten, wie wir konnten. Aber es gab noch andere Charaktere, die - es ist sehr viszeral, man mag es einfach, sie anzusehen. Wir machten eine Forschungsreise nach Vancouver, zu ihrem Aquarium, und Beluga-Wale waren nicht auf meinem Radar, bis ich sie sah und ich konnte nicht aufhören, sie zu beobachten. So ist es auch mit Niemand - Ich wusste nicht, was ein blauer Geruch ist, ich wusste nicht, was ein Clownfisch ist, aber in meinem ersten Fischbuch ragten diese beiden Fische aus einer Anemone heraus und ich dachte: „Das ist bezaubernd“ und ich Ich fand heraus, dass sie Clownfische genannt wurden und ich sagte: 'Gut gemacht.' Und dann gehe ich: 'Ich brauche einen kostenlosen Fisch, ich kann jeden Fisch im Ozean pflücken.'

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Ich ging zum Long Beach Aquarium hinunter und sie haben genau dort, wo Sie durch die Eingangstüren eintreten, diesen großen Tank mit nichts als blauen Zacken und ich konnte nicht aufhören, sie anzusehen. Es ist also so, als würde man Lana Turner in einem Diner finden, als würde man einfach da sitzen und sagen: 'Oh mein Gott, das Publikum wird das sehen.' Ich habe nicht einmal gedacht, dass es die perfekten Komplementärfarben zu Orange und Weiß sind, nämlich Blau und Gelb. Es ist manchmal sehr viszeral und manchmal ist es die Erfahrung, die ich seitdem gemacht habe, weil ich in den Ozean gegangen bin und getaucht bin. Ich wurde zu vielen Dingen eingeladen und habe plötzlich entdeckt, was Walhaie sind. Ich bin mir der Meereslebewesen hier sehr bewusst und bin seit 25 Jahren hier. Seelöwen und Seeotter, einfach faszinierend. Es gibt nur Tonnen von - Sie könnten weiter und weiter machen. Es gibt mehrere Bilder mit Ideen im Meer, wahrscheinlich zweistellig, aber Sie fangen einfach dort an und sehen, was bleibt und geht. Und das ist nichts anderes als die Erforschung einer originellen Idee. Sie überladen die Zutaten in der Küche und sehen, was bleibt und geht. Das ist eine lange Antwort.

COLLINS: Aber die vier oder fünf Hauptfiguren, ich denke fünf Hauptfiguren der neueren, zum größten Teil waren 90% davon früh genug im Film, so dass wir sagten: 'Oh, wir mögen sie wirklich.' Sie haben Änderungen vorgenommen, die Charaktere geändert und angepasst und so, wir hatten in den ersten anderthalb Jahren so etwas wie den Beluga- und Walhai und Otter und Seelöwen, also hatten wir eine Art Gruppe von Charakteren, von denen wir wussten, dass sie uns gefallen. Und das Charakterteam braucht das und einen Tintenfisch. Weil sie sagen: 'Du musst mindestens wie viele festnageln', weil es nicht so ist, als würden wir alles tun, was dieselbe Art hat, ist dies wahrscheinlich die vielfältigste Besetzung, mit der sich die Charakterabteilung befassen musste Arten, die sich anders bewegen, schwimmen anders. Also mussten sie all diese verschiedenen Rigs bauen. Es war nicht trivial in Bezug auf das, was wir von ihnen verlangten. Sie sagten: „Großartig! Fisch… und ein Tintenfisch… und einige Vögel “, und sie sagten:„ Gut. “

Können Sie über die Entscheidung sprechen, dies zu treffen? Diese Szene scheint eher ein Spin-off als eine traditionelle Fortsetzung zu sein. Dies ist nicht Marlin und Nemo, die ein weiteres Abenteuer mit Dory haben. Es scheint, als würde Dory losgehen und ihr eigenes Ding machen. Kannst du über die Entscheidung sprechen, eine Art Spin-off zu machen, anstatt diese Charaktere einzubeziehen?

STANTON: Ich denke nicht so, ich habe nur darüber nachgedacht, was das letzte ist, was emotional ungelöst ist und das offen ist und im ersten Film endet. Für mich ist es wie eine Welle, die von der Mitte ausgeht. Ich bin einfach diesem Beispiel gefolgt. Und ich lasse es einfach so sein und das spiegelt sich im Endprodukt wider, so wie es ist. Ich wusste, dass es ehrlich und authentisch sein konnte. Wie auch immer es wahrgenommen wird, es war nicht so geplant. Es wurde so gefunden, wenn das Sinn macht.

COLLINS: Und etwas, das du nicht gesehen hast, ist, dass Marlin und Nemo immer noch sehr viel im Film sind, sie sind da, sie sind einfach nicht bei ihr. Und das war beabsichtigt, weil wir wollten, dass sie dies bis zu einem gewissen Grad alleine ohne sie mit ihr macht, also mussten wir sie irgendwie wegnehmen.


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STANTON: Nun, das ist die Geschichte, dass sie kein Passagier mehr ist, sondern ein Fahrer. Sie muss lernen, wie man das macht.

COLLINS: Sie sind da, sie ist nur auf sich allein gestellt, ähnlich wie die erste.

STANTON: Jeder hat den richtigen Ort gefunden, um seine Geschichte zu erzählen. Aber es ist nicht sofort passiert. Jesus.

COLLINS: [lacht] Nein, wir haben das vor ungefähr einem Monat gefunden.

Kann ich nach dem Gedächtnisverlust fragen und wie Sie mit den Regeln in einer Welt umgegangen sind und ich denke auch, dass Angus gesagt hat, dass Dory über ihre Behinderung ein Teil der Geschichte ist, die ich gerade für so einzigartig hielt.

STANTON: Ja, es ist lustig, ich betrachte es nie als Behinderung, obwohl das ein perfektes Wort dafür ist, ich habe es nur gesehen, weil es nur ihre Einzigartigkeit ist. Sie sieht es als Fehler, als etwas, das sie kompensieren muss. Etwas, dem sie nicht vertraut, von dem sie glaubt, dass es sich selbst Probleme bereiten wird. Es ist wahrscheinlich der Grund, warum sie übermenschlich oder superfisch geworden ist [lacht], weil sie freundlich und hilfsbereit und humorvoll und aufschlussreich ist. All diese Dinge werden jemanden dazu bringen, sie nicht im Stich zu lassen, weil sie nicht darauf vertraut, dass ihr Verlust des Kurzzeitgedächtnisses sie verraten wird. Entweder wird sie fallen, sie wird jemanden verlieren oder sie werden sie satt haben. Und ich wusste, dass sie von dem Tag an, an dem ich sie erfand, so geschminkt wurde, und ich wusste, dass sie deshalb tragisch war. Ihre Fähigkeiten, ihre Rüstung sind so fesselnd und fürsorglich, dass jeder sie liebt. Natürlich wird sie großartig darin sein, damit du sie nicht im Stich lässt, sie wird nicht wieder alleine sein. Und ich wollte nicht, dass sie sich innerlich so fühlt, ich wollte, dass sie erkennt, was alle anderen an ihr lieben, was alle auch nach zehn Jahren über sie denken. Aber ich wusste tief im Inneren, dass sie das nicht glaubte, tief, tief, tief, tief im Inneren. Und ich habe das Gefühl, dass die meisten Menschen etwas an sich haben, das sie als großen Fehler ansehen, den sie nie an sich selbst ändern konnten, und ich denke, der Schlüssel ist nicht, dass Sie es loswerden, sondern mehr, wie Sie es erobern , wie werden Sie es los, wie verwandeln Sie das in einen Vermögenswert? Und ich denke, das ist eine sehr universelle Sache, und es funktioniert bei Behinderungen, es funktioniert bei Behinderungen, aber es funktioniert auch dafür, wie Sie sich als unvollkommen sehen und was mir gefallen hat. Und das kam natürlich von dem Versuch, mit Dory umzugehen und sie zu einer Hauptfigur zu machen. Sie wurde nicht gebaut, um eine Hauptfigur zu sein, sie wurde gebaut, um jemand anderen zu unterstützen, und es gibt eine ganz andere Rolle. Und so arbeiteten sie Hand in Hand für einander.

Wenn Sie das aufgreifen, gibt es Dinge, über die Sie lieber nicht sprechen würden, aber als Sie sie zu einer Hauptfigur gemacht haben, haben Sie ihr einen Hauch von Traurigkeit hinzugefügt, der vorher nicht unbedingt da war.

STANTON: Nun, ich habe es nicht getan - es war versteckt, es wurde nie hinzugefügt, aber für mich war es die ganze Zeit unter der Haube. Und mir wurde klar, dass das Publikum es gespürt haben muss, sonst hätten sie diesen Charakter nicht zu 2/3 akzeptiert Niemand weinte plötzlich und sagte: 'Verlass mich nicht', als wir nichts unternahmen, um das einzurichten. Jeder akzeptiert es, denn unbewusst sagt man: 'Es gibt keine Möglichkeit, dass jemand mit Verlust des Kurzzeitgedächtnisses über den Ozean wandert und glücklich ist.' Und es ist mir egal, ob nicht jeder diesen Gedanken hatte, du hast ihn gefühlt. So wie du es spürst, wenn du einen Fremden triffst und nichts über ihn weißt. Trotzdem spürst du etwas. Also wusste ich, dass 'Oh, das ist da' und ich wusste, dass jeder spürt, dass es da ist, aber ich habe den Fehler gemacht anzunehmen, dass alle wirklich bewusst darüber nachgedacht haben. Also habe ich bis zu ein oder zwei Jahren gebraucht, als die Dinge nicht funktionierten und wütend wurden und plötzlich merkten: 'Oh mein Gott', du hast es am besten mit mir gesagt, mach weiter ...

COLLINS: Nein, das habe ich gerade gesagt, du hast gesagt: 'Nun, es liegt daran, dass sie jahrelang alleine gewandert ist, bevor sie Marlin trifft!' Und das ganze Story-Team und ich sagten: 'Was?' [lacht] „Jahre war sie alleine! Marlin war das erste Mal, dass jemand jemals war - 'Und wir sagten:' Wirklich? ' Und er sagte: 'Habe ich das nicht laut gesagt?' Und er meinte: 'Ich sollte mir wahrscheinlich etwas Zeit nehmen, um aufzuschreiben, was ihre Hintergrundgeschichte ist.' Sie hatten es die ganze Zeit im Kopf, aber Sie hatten es nie geäußert, weil es nie wirklich benötigt wurde.

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STANTON: Wir haben festgestellt, dass wir das am Anfang des Films setzen müssen, damit alle auf dem Laufenden sind. Wir hatten aber auch ein Nebenprodukt, das Sie daran erinnerte, dass der erste Film dunkel und sehr dramatisch und emotional ist und sich nicht der Komödie hingibt. Und es gibt den Ton für alle richtig an, denn niemand erinnert sich daran, wenn Sie den Film verlassen. Aber wenn Sie den Film betreten, ist es das, was es ist. Also hat es es irgendwie richtig auf die Schienen gesetzt.

Was waren die Herausforderungen, es so zu lenken, dass es nicht temperamentvoll ist, denn wir sehen, dass die Kinder in Mr. Rays Schule sehr aufgeregt sind, sie dort zu haben, aber nicht in einer Art, sich über ihren Weg lustig zu machen.

COLLINS: Ich habe gesagt, dass es für uns eine wirklich schwierige Angelegenheit war, zu Fuß zu gehen. Nicht aus Mangel an Versuchen oder Respekt, es geht eher darum, wenn Sie jemanden lange nicht gesehen haben, jemanden, den Sie wirklich gut kennen, schreiben Sie ihn und dann schauen Sie ihn sich an und denken: „Das klingt nicht nach ihr . ” Wir spielen sie zu dumm oder wir spielen sie irgendwie gemein oder es ist nervig. Und keines dieser Gefühle war etwas, was die Leute vom ersten Film an von ihr hatten. Wir wussten, wie wir uns für sie fühlten und Mann, haben wir es falsch geschrieben, viel. Aber dann war es so, dass jeder einstimmig sagen würde: 'Nein, das fühlt sich nicht wie sie an, das würde sie nicht sagen, so würde sie nicht reagieren. Sie fühlt sich wie ein Opfer, so hat sie sich im ersten Film nie gefühlt. ' Also haben wir wirklich gekämpft.

STANTON: Ein Teil der Lernkurve war erst, als wir mit Ellen aufgenommen haben.

COLLINS: Ihre Stimme.

STANTON: Und wir haben vergessen, wie viel wir nie mit Ellen aufgenommen haben. Wie ich es für sie geschrieben habe, hatten wir im Grunde immer Ellen. Es gab einen X-Faktor, es gibt eine zugrunde liegende Raffinesse und Intelligenz, die nicht zwei Dinge sind, an die man bei Dory sofort denkt, das ist nur eine Art Basis. Eine Art Street-Smart-Know-how, das nicht offensichtlich ist, aber sich anfühlt. Und du bekommst es nur von Ellen, die spricht. Und wir haben für eine kurze Zeit ohne sie geschrieben. Als wir dann mit der Aufnahme begannen, sagten wir: 'Oh, das ist richtig.'

COLLINS: Das ist sie, ja.

STANTON: Auf keinen Fall würde sie 20 Jahre im Meer sein und nicht wissen, wie sie überleben soll. Sie würde wissen, wie man mit jedem Szenario umgeht, egal wie sehr Ihr Instinkt durch den Verlust des Kurzzeitgedächtnisses verloren geht. Und Ellen hat das.


COLLINS: Das andere, was mich an diesem Film interessiert, ist, dass man merkt, wenn man fertig ist und wenn man ihn macht. Offensichtlich gibt es in diesem Film viele andere Charaktere, die theoretisch um sie herum sind Behinderungen, Hank ist ein Septapus und Destiny ist kurzsichtig und kann nicht gut sehen, und Bailey, seine Echoortung funktioniert nicht, Nemo hat diese kleine Flosse. Und man hört Dory nie danach fragen. Sie erkennt es an und macht normalerweise ein Kompliment oder geht direkt vorbei und sie verbringt viel Zeit damit, sich für sich selbst und ihren eigenen Verlust des Kurzzeitgedächtnisses zu entschuldigen, aber sie entschuldigt sich nie oder bittet jemanden, sich für ihre anderen scheinbar gleichen Behinderungen zu entschuldigen. Und ich denke, das Geschenk war, wie wir sie dazu bringen, sich genauso zu behandeln? Und der einzige Weg, dies zu tun, besteht darin, sich selbst zu beweisen, dass sie es auf ihre eigene Weise tun kann. Sie wird sich nicht ändern, sie muss herausfinden, wie etwas zu tun ist.

STANTON: Unterstützung und Anleitung.

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COLLINS: Und sie bekommt eine erstaunliche Menge an Unterstützung und Anleitung, sie zieht die Welt zu sich, das ist ihre Supermacht, jeder ist von Dory angezogen, wegen all der Dinge, die sie irgendwie alleine schaffen kann. Aber es ist wieder nur eines dieser Dinge. Ich kann nur sagen, was sich nicht richtig anfühlte. Wir haben viel geschrieben, was sich nicht richtig anfühlte, und wenn es sich richtig anfühlte, sagten alle: 'Ja, so würde sie sich verhalten, lass uns zur nächsten Szene übergehen.'

Ich bin gespannt, ob Sie darüber sprechen könnten, Nemo und Dory sind geliebte Charaktere, und Hollywood liebt Franchise-Unternehmen und Fortsetzungen wirklich. Wie sehr bittet Sie das Studiosystem um eine Fortsetzung, wie viel ist organisch und wie viel haben Sie daran gearbeitet, bevor Sie überhaupt zu jemandem gesagt haben: 'Ich denke, wir werden das tun?'

STANTON: Die Wahrheit ist, es ist ein Knie-Ruck und die richtige Annahme zu denken: 'Okay, großes Studio, Geschäft, Geld verdienen, lass uns eine Fortsetzung machen. Und kaufen wir Pixar. ' Aber der Deal war sehr, sehr klar, dass wir nur Fortsetzungen machen werden, wenn wir der Meinung sind, dass die Geschichte richtig ist. Und das haben sie geehrt. Sie kommen nie mit einer Agenda zu uns, sie warten nur darauf, dass wir zu ihnen kommen und sagen: 'Jetzt möchten wir das tun.' Und wir haben zufällig drei Originale hintereinander oder eine Fortsetzung und eine weitere Fortsetzung. Wir waren sehr getrennt von jeglichem Druck, der auf dem Markt auftreten kann, wenn Leute die Muster beobachten. Sie mögen alle wahr sein, aber für uns tun wir einfach das Gleiche, was wir immer getan haben: „In Ordnung Wir machen ein paar Sachen, und wir mögen das und wir mögen das und jetzt mögen wir das. “ In den Fortsetzungen haben wir die ursprünglichen Künstler sehr respektiert, also hat es gewartet, bis wir es für würdig hielten. Monster Universität Geschichte und ich plötzlich acht Jahre später endlich mit einem Funken einer Idee kommen. Und genau wie bei Brad gab es keine, zehn Jahre später hat niemand vor, eine Fortsetzung zu machen. Es war nur eines dieser Dinge, bei denen wir auf die richtige Geschichte warteten.

Wenn ich nur ein Follow-up machen könnte, als sie einen Veröffentlichungstermin bekannt gaben, wie lange haben Sie daran gearbeitet, wissen Sie, was ich meine?

COLLINS: Andrew war sehr - Als er diese Idee hatte, als er bereit war, diese Idee zu sagen, war er sehr vorsichtig. Denn sobald ich das laut sage, wird es sehr schwierig sein, den Zug wieder in den Bahnhof zu bringen.

STANTON: Oh, das habe ich gesagt. Ich meine, ich hatte die Idee schon seit einem Jahr, aber ich dachte: 'Ich kann niemanden das hören lassen, denn sobald ich diese beiden Worte laut ausspreche, werden es alle wollen.'

COLLINS: Richtig, also haben wir es nur aus diesem Grund eine Weile ruhig gehalten. Damit wir sicher sein konnten, dass wir zuversichtlich in das Timing waren, waren wir zuversichtlich, dass die Schauspieler es zum Laufen bringen konnten, also haben wir es auf diese Weise eine Weile ruhig gehalten. Nicht zu lange, denn ich denke, es war nur um sicher zu gehen -

STANTON: Ich wollte sicherstellen, dass es dort eine gibt. Weil -

COLLINS: Du wolltest es nicht leichtfertig behandeln.

STANTON: Sie können es nicht wieder in die Schachtel legen, wenn es einmal gesagt ist.

Ich spreche auch zum Fortsetzungsaspekt, z Spielzeuggeschichte Die Fortsetzungen kamen zu einem vernünftigen Preis, dies ist 13 Jahre später -

STANTON: So war es auch Toy Story 3.

COLLINS: Toy Story 2 war -

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Wann war 2?

COLLINS: Toy Story 2 war drei Jahre später?

Dies ist dreizehn Jahre später, Sie werden Kinder haben, die diesen Film sehen, die buchstäblich nie eine Welt ohne diese Charaktere gekannt haben.

COLLINS: Generation Nemo, wir nennen es gerne. [lacht]

Was ist der Druck davon?


STANTON: Auf seltsame Weise ist es ein cooler Vorteil, wahr zu sein und bis zur richtigen Zeit zu warten. Wir haben es gesehen mit Toy Story 3 Sie hätten auf keinen Fall planen können: „Wir sind sicher, dass dieser Film eine solche Resonanz haben wird, dass wir ihn in zehn Jahren herausholen werden -“ Aber zum Glück, weil wir einen Film entwickelt haben, der das ist viel später und sie wissen immer noch davon, können Sie diesen Vorteil voll und ganz genießen. Ich erinnere mich, dass mein Sohn gleich zu Beginn von Toy Story geboren wurde und vier Jahre alt war, als es herauskam. Als ich ihm den Trailer zeigte, erzähle ich meinen Kindern nicht, was ich tue, und er sagte: „Oh, mein Gott.' Weil er genau so alt ist wie Andy, ging er aufs College und meinte: 'Das ist mein Film, das ist mein Film!' Und das war das erste Mal, dass ich sagte: 'Oh mein Gott, das ist richtig.' Jeder in deinem Alter sagt das gerade und ich habe irgendwie nicht darüber nachgedacht Niemand weil ich vielleicht mein eigenes Kind nicht aufgespürt habe, weil meine Kinder nicht damit übereinstimmten, und es dauerte, bis mir etwas gesagt wurde, dass es angekündigt wurde, dass ich sagte: 'Was?' Ich hatte keine Ahnung, dass es so ist, wenn es die beliebteste DVD aller Zeiten ist und in so vielen Haushalten, dass es so oft gesehen wurde, wie 'Oh, darüber habe ich nicht einmal nachgedacht.' So viele Leute kennen diesen Film so gut. Weil ich irgendwie schon gedacht habe Spielzeuggeschichte hatte diesen Platz eingenommen. Es ist also komisch, es ist ein wirklich schöner Vorteil zu wissen, dass Leute kommen werden. [lacht] Ich halte das nicht für selbstverständlich, weißt du? Das tue ich wirklich nicht.

COLLINS: Jetzt sagen wir nur noch: 'Oh Gott, wie können wir sie nicht enttäuschen?' Als die Sorgenkinder, die wir sind, sagen wir: 'Wie enttäuschen wir sie nicht?' Ich denke, es wird eine interessante Zusammensetzung des Publikums sein, weil wir gerade gesagt haben, was Sie über unsere Trailer hören, ist besonders, weil es Ellens Bühne ist, wenn sie einen Trailer auf ihrer Website startet, es ist wie riesig, was gewesen ist groß. Aber ich denke viele Leute, die es sehen und dann die Leute, mit denen sie aufgewachsen sind Niemand sind diese Art von älterer Gruppe. Nicht alt, aber sie sind sicherlich älter, späte Teenager, Zwanziger, Dreißiger. Und so sehr freuen sie sich über das nostalgische Gefühl, das sie für diesen Film haben. Wissen Sie, wir sind uns dessen sehr bewusst. Ich denke, wir versuchen, dem treu zu bleiben. Wie können wir die Nostalgie bereitstellen, die Sie möchten, wenn Sie zu Charakteren zurückkehren, die Sie seit einiger Zeit nicht mehr gesehen haben? Aber machen Sie es auch nicht wie eine Runderneuerung, wie: 'Okay, jetzt fühlt es sich einfach so an, als wäre es der gleiche Film und ich vergleiche ihn damit.' Sie möchten, dass es sich so anfühlt, als müsste dieser Film gemacht worden sein muss die ganze Zeit der Plan gewesen sein.

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STANTON: Nun, ich denke, der Schlüssel ist, keine Angst davor zu haben und nicht zu glauben, dass andere Leute sie besitzen. Deshalb gehe ich gerne auf Material zurück, das während der Entstehung des ersten untersucht wurde. Es ist ein sehr reiner, fruchtbarer Boden. Und Sie können ehrlich zu neuen Schlussfolgerungen oder neuen Aspekten der Charaktere kommen. Es ist so, dass das Zeug aus dem gleichen Teil des Bodens gewachsen ist. Ich habe das in einer anderen Tischrunde gesagt, aber es ist so wahr, deshalb kann eine wirklich gute Serie eine weitere Staffel weitergehen und du beobachtest Charaktere und sie sind im selben Haus. Wenn du ihnen treu bist, merkst du das Alles was es braucht ist ein Element um sich zu verschieben und ein Element um sich zu ändern und dass plötzlich die Dynamik anders ist und dieser Charakter nicht weiß, wie er damit umgehen soll. Im wirklichen Leben bist du genauso. Manchmal merkt man es erst, wenn sich eine Variable plötzlich ändert: 'Oh, nur weil ich nicht den gleichen Weg zur Arbeit fahren kann, habe ich mich heute ein wenig verändert.' Das macht es interessant, wenn Sie dem Charakterwachstum treu bleiben. Und es ist auch für Sie eine Selbstfindung, es ist nicht so sehr, dass Sie einen Plan einbringen, Sie kommen damit wie ein Romanautor herein und genießen die Entdeckung. Glauben Sie mir, wir haben in diesem Fall genauso viele falsche Wendungen genommen wie in diesem Niemand Um herauszufinden, was diese Charaktere überhaupt sind, habe ich das gesagt, und es ist wahr, bei Originalcharakteren ist es so, als würde man ein Kind zum ersten Mal in das Schulsystem aufnehmen und einfach herausfinden, wer sie sind. Im Schulsystem ist es so, als würde man diese Charaktere in ein College bringen. Sind das die richtigen Charaktere? Haben wir das richtige Hauptfach ausgewählt, aber mit den neuen Charakteren ist alles im Zelt der Entdeckung. Es ist Teil der Droge, warum Sie es tun.

Gehen Sie zurück in die Archive und schauen Sie sich die Sachen an, für die Sie getan haben Findet Nemo Hat das einen Charakter, den du entdeckt hast, direkt inspiriert?

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STANTON: Wir wollten unbedingt in den Seetangwald unter Wasser, weil er so einzigartig ist. Und ich konnte es im ersten Film nie rechtfertigen, weil es nur so spezifisch für diese Küste ist. Und so war es eines dieser schönen Dinge, bei denen wir dafür sorgen konnten, dass die Dinge überall am Anfang stattfinden, also haben wir hier einfach eine Stecknadel platziert, um zu sehen, ob sie hält. Das ist also ein Beispiel.

Eines der Dinge, die ich von außen liebte, als ich diesen Film sah, wie Sie sagten, Ellen war irgendwie ein Teil davon, rippte euch jahrelang, dass es nie eine Fortsetzung gegeben hatte, wie war es, als ihr es ihr zum ersten Mal erzählt habt und wie viel früher wusste sie es?

STANTON: Sie war immer sehr respektvoll gegenüber dem, was wir tun. Sie wusste nicht wirklich, worauf sie sich einließ, als wir sie 1999 anstellten. So früh habe ich sie angezogen oder 2000, als ich sie angezogen habe Niemand . Und sie war in dieser Runde genauso respektvoll, ihr macht das, was ihr tut, aber es ist auch sehr kooperativ, es ist sehr arbeitslos. Weil wir im Laufe von zwei Jahren immer wieder mit denselben Szenen zurückkehren können, aber sie wird ihre zwei Cent einwerfen, wenn sie glaubt, dass es eine Möglichkeit gibt, etwas zu spielen, aber sie produziert nicht oder so, sie ist beschäftigt als es ist. Sie wirklich, als ich sie anrief, um ihr zu sagen: 'Onkel, wir werden endlich einen machen', sagt sie, 'ich habe nur Spaß gemacht.' Nur um an meiner Kette zu ziehen. Aber die Welt hat sich so sehr verändert. Als ich mit ihr zusammengearbeitet habe, war sie zwischen Projekten, sie war irgendwie unter dem Radar und sie hatte vor, diese Talkshow zu machen, und die beiden stimmten perfekt für sie überein. Sie hat eine große persönliche Zuneigung zu Dory, es ist aus vielen, vielen Gründen etwas ganz Besonderes für sie. Und dann wurde sie Oprah, sie wurde einfach die Königin der Welt. Und ich habe mich gefragt, ob sie anders sein wird, weißt du? Und unsere erste gemeinsame Sitzung, sie kam mit den gleichen Leuten auf die gleiche Bühne, alle, die wir das letzte Mal hatten, als wir 2003 arbeiteten, sie kam alleine, fuhr selbst, wir waren beide nur ein bisschen älter, aber das war es. Und wir haben es einfach so gemacht, als hätten wir dort angefangen, wo wir aufgehört haben. Es war dasselbe mit Albert [Brooks]. Es war toll.

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War sie überrascht über Dorys Hintergrundgeschichte oder wusste sie das?

STANTON: Ähm, ich glaube nicht, obwohl wir nicht viel darüber gesprochen haben. Sie hat für mich so viele Permutationen bei der ersten durchlaufen, nur verschiedene Szenen und es herausgefunden, dass ich denke, dass es bei dieser die gleiche war. Wir haben nicht wirklich darüber gesprochen. Wir hatten ungefähr drei oder vier, vielleicht drei verschiedene Möglichkeiten, um den Film zu starten, der zu ihr ging, und sie bekam ihn.

COLLINS: Sie hat mitgemacht.

STANTON: Sie hat es irgendwie verstanden, sie hat viel aufgenommen! Das hat den Bildschirm des ersten Films nie erreicht.


COLLINS: Sie war cool damit, es hat große Evolutionsschritte gemacht, dieser Film hatte viele Wendungen und sie war cool mit den meisten von ihnen, eigentlich alle.

Wenn Dory der Breakout-Nebencharakter von war Niemand , wer ist der Breakout-Nebencharakter in Findet Dory ?

STANTON: Es ist schwer zu sagen, weil ich viele von ihnen mag. Es gibt einige, die Sie noch nicht gesehen haben, aber was die Charaktertiefe betrifft, wird es Hank sein. Er verbringt viel Zeit mit ihr und sie bilden eine ziemliche Beziehung, denke ich. Aber ich wäre nicht überrascht, wenn es andere Namen gäbe.

War es eine Voraussetzung, dass du dabei sein musstest? Moderne Familie in diesen Film zu bekommen?

COLLINS: Ja.

STANTON: Ist das nicht lustig? Sie können zurückgehen und Sie können viele Darsteller sehen, Sie können durch das Casting von sagen, was zu der Zeit im Fernsehen war Das Leben eines Käfers und Spielzeuggeschichte . Wir sind sehr viele Produkte der Shows, die wir gerade sehen. Sie können es nicht ignorieren - für mich gibt es diesen Begriff, dass die Kamera jemanden liebt, aber ich denke, das Mikrofon liebt die Stimmen bestimmter Leute, es gibt die Stimmen bestimmter Leute, die Sie hören, und sie tragen einfach die ganze Reichweite und all diese interessanten Dinge hinein es. Und dass Sie als gemeinsamen Nenner sehen können, ob sie aus derselben Show stammen oder nicht.

COLLINS: Aber was war auch das Einfachste daran? Normalerweise müssen wir die Stimme dieser Person aus anderen Shows zusammenschneiden, um hier ein Gespräch vorzutäuschen und zu sagen: 'Wie würden sie zusammen klingen?' Und Ellen hat alle interviewt und gesagt: 'Wie würde Ellen wie Ty Burrell klingen?' Zum Beispiel: 'Whoop, da ist das Interview, lass uns sie einfach interviewen.' In gewisser Weise die einfachste Castingsitzung. Das ist so, als würde man sie mit Diane Keaton beobachten -

STANTON: Fertig.

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COLLINS: Es muss Diane Keaton sein, wenn Sie jemals diese Interviews mit ihnen gesehen haben, sind sie so lustig. Und mit Eugene diese seltsame Art von einfacher Castingsitzung aus diesem Grund. Wir hatten den Film eigentlich sehr früh besetzt. Wirklich schnell.

Sie haben am Anfang erwähnt, dass Sie versuchen, den Anfang für eine Überraschung zu halten, aber das scheint auch eines der Dinge zu sein, bei denen die Leute ausflippen würden, wenn Sie das in einen Trailer stecken.

STANTON: Nun, aber es ist so Findet Dory . Die Leute kommen schon. Warum sollte ich mein Wad blasen?

Wie viel Kontrolle haben Sie über so etwas?

STANTON: Wir sind sehr respektvoll, weil ich so viele Dinge gesehen habe, bei denen die Leute unnachgiebig waren, dass die Dinge so funktionieren und sie nicht zugehört haben und Sie Recht hatten. Ich habe gerade jede Permutation gesehen. Ich habe gelernt, dass jeder nur versucht, den klügsten Schritt zu machen, den er kann. Und es ist auch ein bewegliches Ziel, wenn Sie etwas da draußen platzieren, geht es in die Welt. Sie können also nicht auf ein Land zielen und denken, dass es nicht woanders hingeht. Die Navigation ist also sehr schwierig. Und das einzige, was mir sehr am Herzen liegt, aber alle anderen auch, ist, dass wir einen erkennbaren Titel haben, der es uns ermöglicht, nicht zu viel preisgeben zu müssen. Und ich denke, das ist ein Teil der Sache, die ich an dem Vorteil von Star Wars geliebt habe, dass Sie wieder überrascht werden können. Und so viele Leute haben darüber gesprochen. So viele Leute sprachen darüber: „Ich hatte vergessen, wie es ist, ins Kino zu gehen und nichts zu wissen. Sei völlig überrascht. “ Und ich verstehe, dass das heutzutage schwierig ist, weil es so viele Möglichkeiten gibt und wie man die Leute dazu bringt, zu gehen? Aber wenn Sie den Vorteil haben, ist es ein schönes Geschenk, das Sie dem Publikum geben können. Können Sie nicht wissen, wie wenig Sie wissen, damit Sie so viel wie möglich genießen können? Ich meine, ich würde das lieben.

COLLINS: Das heißt, wir könnten sehr gut verlieren.

STANTON: Ja.

COLLINS: Aber wir versuchen jetzt, jeden Trailer als seine eigene Diskussion zu behandeln. Können wir das in diesem nicht zeigen und sie sagen: 'Was ist mit dem nächsten?' Und wir sagen: 'Reden wir über den nächsten -'

STANTON: Es war letzte Nacht wirklich traurig, weil in all unseren Vorführungen dieser Moment der Müllentsorgung das größte Lachen hervorruft und ihr nicht gelacht habt. Weil ihr es schon gewusst habt.

COLLINS: Weil es im Trailer ist.

Du hast das vielleicht schon gesagt, auf wem beruhte Dory, als du sie erschaffen hast?

STANTON: Weißt du, sie basierte eigentlich nicht speziell auf irgendjemandem, sie kam irgendwie durch Schritte. Ich weiß, dass ich einen Führer haben wollte, der den Vater durch den Ozean bringt. Und ich bin auf meine typisch dumme männliche Art ein Typ, also hatte ich ihn Gil genannt und es war dieser Typ Gil, der schließlich der Typ im Tank in der Zahnarztpraxis war. Und dann las ich über den Verlust des Kurzzeitgedächtnisses, es sind drei Sekunden bei allen Goldfischen, und ich fand das lustig. Und dann dachte ich mir, was wäre, wenn ich das diesem Charakter geben würde, weil sie dann die ganze Zeit im Moment gefangen wären. Und das einzige, was zu dieser Zeit jemals existierte, und wir sprechen von 1999, war ein Kurzzeitgedächtnis-Typ, der mit Tom Hanks auf SNL skizziert. Und es war ein Sketch, es gibt eine bestimmte Art, es zu spielen, bei der man einen Moment immer wieder wiederholt, und das hat nicht funktioniert. Und es war nach ein paar Sequenzen nervig. Und dann hatte Ellen zu der Zeit eine Sitcom, es war keine Talkshow, es war die Ellen Show, und ich hatte sie an der Seite des Raumes, während ich versuchte, das anzugehen, und ich hörte, wie sie das Thema wechselte fünfmal in einem Satz und ich sagte: 'So kann man es spielen.' Und dann dachte ich: „Warum nicht weiblich? Warum kann es keine platonische Beziehung sein? Und warum kann es nicht so sein? ' Und zum ersten Mal seit drei oder vier Monaten war ich nicht mehr in der Schreibblockade. Und ich dachte: 'Schreib nicht für sie, schreibe nicht für sie, denn was ist, wenn sie' Nein 'sagt? Was ist, wenn sie nicht das ist, was jemand will? ' Aber ich konnte es nicht ignorieren und es entstand durch diese Schritte. So.

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Wie hat sich der Prozess verändert, wir haben gehört, wie faszinierend Hank ist, war es schwierig - war es ein ständiger Prozess, um sicherzustellen, dass der Fokus auf Dory blieb?

STANTON: Ja.

COLLINS: Ja. Es war wirklich schwer.

STANTON: Sie kann so gut unterstützen, dass sie im Grunde genommen Komplimente macht - Sie wissen, wie man diese Rolle macht, als wäre sie instinktiv herausgekommen, und dann kann sie das sagen und es wird Hank wirklich lustig machen, und dann kann sie das tun und das Schicksal machen und Bailey wirklich lustig. Sie ist so verdrahtet, dass sie alle abschlägt und sie ins Rampenlicht stellt. Und wir sind immer wieder in diese Falle geraten. Ja, es war wirklich schwer.


COLLINS: Und manchmal war es nur eine Zeile. Wenn sie das gerade gesagt hat, anstatt diese Zeile zu geben, geben Sie sie einfach Dory. Und wenn sie diese Linie sagt, führt sie die -

STANTON: Wir waren so verdrahtet, dass jemand anderes die ernste Linie sagte und nur ein kleines Zeichen gab. Und das ist nicht die Rolle.

Abgesehen von diesem Block, einer Art Schwierigkeit, gab es noch andere wichtige Story-Beats, die geändert wurden, oder waren es kleine, kleine Dinge?

STANTON: Nein, wir hatten einen langen Umweg, um herauszufinden, was wir mit Marlin und Nemo tun sollten, um sie zurückzubekommen. Denn damit Dory lernen konnte, selbstständig zu fahren, mussten sie getrennt werden. Nun, was machen wir mit ihnen und wohin sind sie gegangen, und wir hatten eine lange - ich hoffe, dass es auf der DVD kommt, weil ich denke, dass das wirklich Spaß machen würde. Wir hatten einen langen Umweg, das ist alles, was ich über sie sagen werde, was letztendlich dazu führte, dass sie ihrer Geschichte überhaupt nicht half, und wir mussten schließlich nur sagen: 'Du hast Recht.' Und wir haben so viel besseres Zeug bekommen, das funktioniert und den Film viel besser gemacht hat, aber als Nebenidee war es fantastisch. Und hoffentlich zeigen wir das auf der DVD.

Wie weit kam das?

STANTON: Eine lange Zeit. Ja, eine lange Zeit. Es war so verführerisch, so ausgedrückt. Wir haben den Wald der Bäume lange nicht gesehen.

Wie lange dauerte eine Sequenz?

STANTON: Sequenzen.

COLLINS: Es waren Sequenzen, ja.

Kurzfilm, los geht's.

COLLINS: Ja.

Wir haben heute Morgen etwas über die Technologie, den neuen Render-Mann und die Aktualisierung der gesamten Software gelernt. Was hat Sie beide wirklich an dieser neuen Technologie beeindruckt, die in den Vordergrund gerückt wurde?

STANTON: Nun, dass du nach Sachen fragen könntest, die zumindest für mich so unmöglich waren, an die erste zu kommen. Es gab einen Schuss Niemand Wo die Kamera entlang der Glasbiegung des Aquariums in der Zahnarztpraxis fährt und Sie sehen, wie die Brechung weitergeht Niemand Wir bekommen das kostenlos, jeden Schuss jetzt mit der hoch entwickelten Software, die wir haben. Bis zu dem Punkt, an dem wir manchmal gerne loswerden mussten, welche Reaktion es wirklich widerspiegelt, macht es seltsame Dinge. Und als wir von der Oberfläche gingen, um das Wasser zu durchschneiden und dann nach unten zu gehen, haben wir das einmal gemacht Niemand , das war so schwer zu machen und wenn das Fischernetz passiert, haben wir es gemacht, wann immer wir wollten in diesem Film.

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COLLINS: Willy nilly, nur zum Spaß! Stellen Sie die Kamera oben auf.

STANTON: Es gibt einfach viel Schönes, wir können das Unterwasser zu 100% umarmen.

COLLINS: Wir haben viele verschachtelte Dielektrika im Film, was cool ist.

STANTON: Was zum Teufel hast du gerade gesagt?

COLLINS: Ich habe viel Terminologie für den Film gelernt und ihn dann einfach rausgeworfen. Es ist wissenschaftlich und es ist Reflexion / Brechung. Wissen Sie. Sie können mich zitieren und Dielektrika sagen.

Das ist die Überschrift.

COLLINS: Der Produzent hat über Dielektrika gesprochen.

Ich bin gespannt, wie sich die Verbesserung der Technologie auf das Geschichtenerzählen auswirkt. Eines der Dinge, die mich immer faszinieren, ist, dass Herausforderung Kreativität schafft. Wenn Sie nicht in der Lage sind, das Wasser zu durchschneiden, tun Sie dies einmal, wenn es wirklich Auswirkungen hat. Wie stellen Sie sicher, dass Sie nicht in die Prog-Rock-Version kommen, in der es etwas zu viel ist?

STANTON: Das ist ein guter Weg, um es auszudrücken. Ich neige dazu, auf der anderen Seite zu viel zu wiegen, zu einem Fehler halte ich mich sehr dumm. Und ich sage einfach: 'Ich würde das gerne sehen und hier ist das Warum und hier sind die tiefen, tiefen Gründe für die Geschichte, warum es passieren muss', damit ich die Technologie in eine Ecke zwingen kann und die Leute es tun müssen. Der Film wird ohne das nicht funktionieren, also tendiere ich dazu, diesen Weg zu gehen, und auf diese Weise bringen Sie Ihre Hank-Technologie und nur die Wassertechnologie voran und bestimmte Dinge, also komme ich wirklich von dort.

COLLINS: Richtig. Aus diesem Grund ist das Produzieren schwieriger geworden. Im wahrsten Sinne des Wortes, weil es früher sehr klare Einschränkungen gab, was wir tun konnten und wie schnell wir gehen konnten: „Wir können diese Aufnahme buchstäblich nicht rendern, also müssen wir einen Weg finden, um einige der Hintergründe herauszunehmen oder die Szene zu verkürzen oder nicht so viele Aufnahmen im Film, die das haben.


STANTON: Das war wirklich das Schwierige an diesem Film, das Rendering, oder?

COLLINS: Ja, das Rendering ist sehr cool, es dauert lange, weil es nicht optimiert ist. Wir hatten 25 Jahre Zeit, um unseren vorherigen Renderer zu optimieren, und dieser ist sofort einsatzbereit. Daher entdecken wir bei diesem Film viel, von dem ich denke, dass nachfolgende Filme davon profitieren werden, aber es wird schwieriger zu produzieren, weil es das macht Um mehr darüber zu erfahren, wie wir diese Einschränkungen einrichten möchten, wohin wir wollen, und es kommt grundsätzlich immer wieder darauf an, wie Sie Ihr Geld ausgeben möchten. Niemand versucht überhaupt, Geld zu sparen. Keine Frage, wir werden jeden Cent ausgeben, den wir haben. Hier ist also, wie viel es kosten wird und das ist ein Großteil der Transparenz, die oft hilft. Denn dann sagt der Regisseur: 'Oh, warte, es wird sechs Leute Wochen kosten, um das eine zu tun? Vergiss es.' Da alles machbar ist, ist es nur in welchem ​​Umfang Sie bereit sind - denn wenn Sie diese sechs Wochen hier verbringen, bedeutet dies, dass es sich um sechs weitere Aufnahmen handelt, die Sie reparieren oder ausführen möchten. Pixar ist sehr gut darin, gegenüber den Regisseuren transparent zu sein, was ich als sehr gut empfunden habe. Meiner Meinung nach ist dies die einzige Möglichkeit, den höchsten Prozentsatz unseres Budgets auf dem Bildschirm anzuzeigen, weil es darum geht, sicherzustellen, dass Sie Ich bin mir bewusst, was wir ausgeben.

STANTON: Sie möchten kein versehentliches Hindernis für die Produktion des Films sein.

Klicken Sie hier für alle unsere vorherigen Berichte über Findet Dory .

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