Für Stanley Kubrick ist es umso besser, je moralisch kompromittiert seine Charaktere sind

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Stanley Kubrick hat die Art und Weise, wie wir über Hauptfiguren denken, für immer verändert.

  Das Leuchten

'Alle Arbeit und kein Spiel machen Jack zu einem langweiligen Jungen.' Wieder und wieder, Stanley Kubrick Die Hauptfigur von tippt diese Wörter ein Das Leuchten . An diesem Punkt ist Wendy ( Shelly Duvall ) erkennt, dass ihr Ehemann Jack ( Jack Nicholson ) ist gerissen. Es ist einer der erschütterndsten Momente in der Geschichte des Kinos, und wenn Sie ein Fan des legendären Filmemachers sind, hatten Sie wahrscheinlich Visionen von ihm, wie er sich hinter der Kamera die Hände reibt, während er eine weitere Chance genießt, einen seiner Protagonisten visuell einzufangen Er rast um die Kurve in den schattigen Bereich, den er so liebt, Hauptfiguren einzurahmen. Es ist ein Markenzeichen der langen und bewegten Karriere des Regisseurs und steht in direktem Gegensatz zu der Rolle der Heldenreise, die das moderne Geschichtenerzählen dominiert. Im Laufe der Geschichte des Kinos haben wir uns an eine traditionelle Erzählung gewöhnt, in der unsere Protagonisten die Chancen überwinden, alle Hürden zu überwinden, die ihnen im Weg stehen, und ein moralisch akzeptables Ergebnis erzielen. Kubrick interessiert das in keinster Weise. Je moralisch kompromittiert er seine Protagonisten machen kann und je ungerechter die Botschaft ist, desto besser.

Alex DeLarge ist einer von Kubricks besten Unsympathischen Protagonisten

  Ein Uhrwerk Orange

Das vielleicht beste Beispiel dafür, wie Kubrick sich zu unsympathischen Protagonisten hingezogen fühlt, ist Alex DeLarge ( Malcolm McDowell ) in seinem Klassiker von 1971, Ein Uhrwerk Orange . Basierend auf dem Roman von Antonius Burgess , fängt die Eröffnungsszene des Films Alex in einer engen Einstellung ein und zieht sich langsam zurück, um zu enthüllen, dass er und seine „Droogs“ eine Erfrischung in einer örtlichen Milchbar genießen. An dem teuflischen Cheshire-Grinsen auf seinem jugendlichen Gesicht erkennt man, dass Kubrick vorhat, einen Wolf im Schafspelz zum Leben zu erwecken. Der Regisseur hat immer nach Stoffen gesucht, die es ihm ermöglichen, das Bild einer dunklen Seele zu malen, die wie ein Löwe im Dschungel nach ihrer Beute sucht. Alex enttäuscht nicht, denn er und seine Droogies richten auf den Straßen Chaos an, plündern sorglos umher und machen jeden zum Opfer, der seinen Weg kreuzt.

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Der Regisseur interessiert sich nicht dafür, ob einem die verdorbenen Handlungen auf der Leinwand gefallen oder nicht gefallen, sondern nur, dass man sich mit dem moralischen Bankrott seiner Hauptfigur und dem Hintergrund beschäftigt, den er geschaffen hat, damit er darin operieren kann. Kubrick geht dann Meta mit Burgess' Material, während wir Zeuge werden, wie sich der Hauptteil des Films auf die schrecklichen Techniken konzentriert, die von der Regierung eingesetzt werden, um die kriminellen Tendenzen aus Alex herauszuholen. Der Film ist eine Metapher, da es bei seiner Filmmethode immer darum ging, seinen Protagonisten die Moral abzutrotzen.

In Full Metal Jacket verfolgt Kubrick einen völlig anderen Ansatz

Nicht alle Figuren von Kubrick sind so psychotisch wie Alex oder Jack Das Leuchten . Im Vollmetallmantel , verwendet er eine völlig separate Farbpalette, die Sie herausfordert, das Gute in seinen Hauptfiguren zu finden. Der Film von 1987, basierend auf dem Buch, Kurze Timer von Gustav Hasford, untersucht Matthäus Modine 's Charakter 'Joker' und die Ereignisse rund um einen Zug von Neulingen, die in Vorbereitung auf die TET-Offensive 1968 mit der 1st Marine Division ein Ausbildungslager absolvierten. Als Produzent und Co-Autor des Drehbuchs wurde Kubrick mehr Spielraum eingeräumt Er gestaltete die Charaktere im Film. Die Schönheit von Vollmetallmantel So schafft der Regisseur eine Kulisse, die quadratisch und blitzsauber ist, während seine Charaktere in der ersten Hälfte des Films einen immensen inneren Aufruhr durchmachen, und entfesselt dann in der zweiten Hälfte Kriegschaos. Kubrick verwendet scharfe, saubere rechte Winkel, um eine Bootcamp-Baracke zu illustrieren, als die Soldaten „Joker“ und Leonard „Gomer Pyle“ Lawrence ( Vincent D’Onofrio ) erleiden psychologischen Missbrauch durch den bombastischen Gunnery Sargeant Hartman ( R. Lee Ermey ). Joker hat die Aufgabe, den außer Form geratenen und leistungsschwachen Private Pyle während des Trainings zu babysitten, und zögert und macht sich mehr Sorgen um seinen eigenen Status. Seine Frustration über Pyle spitzt sich zu, als er und die anderen Soldaten Pyle schlagen, während er in seiner Koje festgehalten wird. Pyle schnappt schließlich und tötet schließlich den vulgären Hartman. In echter Kubrick-Manier wird der blutige Mord einer frisch sterilisierten Latrine gegenübergestellt, wobei nur das natürliche Mondlicht, das durch die Fenster strahlt, zur Beleuchtung verwendet wird.

In The Shining ist das Overlook Hotel mehr als nur eine Kulisse

  der glänzende Flur mit Zwillingen

Eine weitere Prüfung bzgl Das Leuchten zeigt, wie Kubrick das leerstehende Overlook Hotel nicht nur als Kulisse, sondern als imposanten Charakter an sich nutzt, der zur Auflösung der Hauptfigur beiträgt. Wieder fängt er die exponierten Winkel der riesigen leeren Ballsäle, eleganten Bankettsäle und verwinkelten Korridore ein, da sie eine eigene nachteilige Wirkung haben, die zu Jack Torrances Abstieg in den Wahnsinn beiträgt. Kubrick schafft es, die weitläufigen Bereiche gespenstisch, erstickend und unversöhnlich erscheinen zu lassen, eine drohende Erinnerung an die Einsamkeit und Leere in der aufgewühlten Figur. Was wir in der Interpretation des Regisseurs sehen Stephen King 's Roman ist das genaue Gegenteil einer Heldenreise. Stattdessen ist es der Bericht eines schnell wütenden Alkoholikers, der seine eigene Frau und sein Kind ärgert, während er in eine mörderische Psychopathie abgleitet.

Kubrick taucht mit Dr. Strangelove in die schwarze Komödie ein

In der Frechheit, Dr. Strangelove: Wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben , taucht Kubrick in die schwarze Komödie ein, während er immer noch eine fast völlig bedauernswerte Reihe von Charakteren verwendet. Gegen die Angst vor dem Kalten Krieg Mitte der sechziger Jahre Seltsame Liebe ist der einzige wirkliche Ausflug des Regisseurs in die moderne Politik und die rücksichtslosen Ansprüche ihrer Spieler. Bezogen auf Roter Alarm , von Peter George, hat Kubrick erneut das Drehbuch produziert und mitgeschrieben, und seine Optimierungen sind durchweg offensichtlich. Der Film zeigt die Aktionen eines absurd dreisten und kalkulierten Generals Buck Turgidson ( George C. Scott ) und der unbeholfene US-Präsident Merkison ( Peter Verkäufer ), während sie sich mit den Folgen der Ereignisse befassen, die von einem wahnsinnigen Brigadier General Ripper ( Sterling Hayden ), der sie an den Abgrund eines Atomkriegs mit Russland gebracht hat. Kubricks Darstellung von Dr. Strangelove (Sellers wieder in mehreren Rollen) als an den Rollstuhl gebundenen Ex-Nazi, der fröhlich vorschlägt, die Menschheit zu zerstören und von vorne anzufangen, ist ein augenzwinkernder Schuss auf die Inkompetenz nicht nur der Politiker, sondern der Menschheit selbst.

Indem Kubrick den traditionellen Protagonisten visuell neu definiert und der Idee, dass Hauptfiguren eine lobenswerte Ideologie und erlösende Grundwerte haben müssen, die Nase rümpft, wird er für immer in Erinnerung bleiben, weil er den Status quo herausgefordert hat. Seine Bereitschaft, die unerwünschte und feindliche Seite der Menschheit durch Nihilismus, Gewalt und Grobheit zu zeigen, zwingt uns zu prüfen, wer wir sind und was wir wirklich schätzen. Er hatte ein ausgeprägtes Verständnis dafür, dass es im Filmemachen einen Platz gibt, Konventionen und Vertrautheit auf die Probe zu stellen, und dass das Publikum auch gerne sieht, wie traditionelle Erwartungen widerlegt werden. Solange es eine Art emotionale Verbindung gibt, kann Kreativität im Kino in vielen Formen geschätzt werden. Kubrick hat sie alle erkundet.