Gene Tierneys Hauptrolle in „Laura“ unterstreicht den unmöglichen Kampf um Perfektion
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Realität und Hollywood sind keine guten Bettgenossen, und das Gleiche gilt für Gene Tierney und ihr Streben, ihrem Filmstar-Image gerecht zu werden.
Der Tod der Illusion wäre der Tod des Kinos, eine ernüchternde Tatsache, die Hollywood nicht entgangen ist, das sich regelmäßig mit Metakonzepten und der dunklen Seite des Ruhms beschäftigt. Von der Fiktion Boulevard der Dämmerung zu den harten Realitäten, die Norma Jean alias geplagt haben Marilyn Monroe , hat die Filmindustrie seit dem ersten Tag unglaubliche Geschichten produziert und Menschen geschädigt, indem sie Fantasie als Währung benutzt hat. Trotzdem bleibt ein starker Reiz für angehende Schauspieler und Schauspielerinnen, die sich danach sehnen, vom System angenommen zu werden, oft auf Kosten ihrer geistigen und körperlichen Gesundheit. Mit anderen Worten, das Bild spiegelt selten die Realität wider. Der Kontrast wird angesprochen in Otto Preminger ist 1944 schwarz Laura , aber umso ergreifender, wenn man die Flugbahn seines Sterns betrachtet, Gen Tierney , eine Schauspielerin, deren Leben, wie so viele vor ihr, ein ständiger Kampf war, der Perfektion auf der Leinwand gerecht zu werden.
„Ich werde das Wochenende, an dem Laura starb, nie vergessen“, beginnt der Film, gesprochen mit reumütiger Nostalgie von Waldo Lydecker ( Clifton Webb ), der extravagante Kolumnist, dessen Handwerk kunstvolle Beleidigungen sind. Man hat schnell den Eindruck, dass Lydeckers Kolumne ein Mittel ist, um Möchtegern-Promis oder im Fall von Laura Hunt (Tierney) Liebespaare zu machen oder zu brechen. Sein shtick, sowohl in seinem Schreiben als auch in seiner öffentlichen Persönlichkeit, sind beißende Bonmots und tiefe Selbstzufriedenheit. Wie ein aus den Seiten gerissener Charakter Oscar Wilde , beschreibt sich Lydecker als völlig egozentrisch, aber zu Recht, da er „noch nie ein anderes Thema entdeckt hat, das meiner Aufmerksamkeit so würdig ist“. Lydecker übernimmt die Rolle des Pygmaliers mit erektiler Dysfunktion und besteht darauf, dass er die einzige Person ist, die Laura wirklich kannte. Er ist stolz darauf, ihre Frisur und Kleidung auszuwählen, sie den richtigen Leuten vorzustellen und sie „so berühmt wie Waldo Lydeckers Spazierstock“ zu machen. Die Grenze zwischen einem Fang und einem Kriechen war noch nie so schmal.
Männer wollten sie, Frauen wollten sie sein
Wenn man ihr majestätisches Porträt betrachtet, muss man sagen, dass er einen tollen Job gemacht hat – die Frau ist das Äquivalent zu einem Vormörder Dorian Gray, genetisch so gesegnet, dass der Betrachter direkt auf die Theke von Clarins zusteuert. Für einen Charakter mit fragwürdiger Sexualität hält sich Lydecker nicht zurück, wenn er sich mit ihrem femininen Aussehen beschäftigt, und hämmert über „ihre Jugend und Schönheit, ihre Ausgeglichenheit und ihren Charme … Männer haben sie bewundert; Frauen beneideten sie“ für die Hälfte des Films. Diese Gefühle sind jedoch nicht nur die eines verschrobenen alten Perversen. Es scheint, dass alle von Laura verzaubert sind – der gesellschaftlichen Kletterin Shelby Carpenter ( Vincent Price ), der die Liebeleien mit einem Model zunächst aufgibt, und einem wohlhabenden Prominenten ( Judith Anderson ) in dem Versuch, ihr offizielles Stück Fladenbrot zu werden, Lauras Zofe Bessie ( Dorothy Adams ), die ihre Geliebte „aufgrund der tausend süßen Dinge“ beschützt, die sie im Leben getan hat, und die bereits erwähnte hochrangige Jungfer, die zufällig auch Lauras Tante Ann Treadwell ist, die ihre glamouröse Nichte in einem nüchternen Hässlichen beneidet Stiefmutter Mode.
Aber das größte Zeugnis für Lauras, ähm, Charme kommt von Mark McPherson ( Dan Andrews ), der für ihren Mordfall zuständige Detektiv, der zunächst unermüdlich leidenschaftslos wirkt, bis sein Stöbern und Stupsen in der Unterwäscheschublade des Opfers dazu führt, dass er die Abende unter ihrem Porträt verbringt. Übrigens ist dieser Typ der 'Held'.
Eine Matrone des Martyriums
Zu seinem Glück ist Laura aus Fleisch und Blut, als sie doch nicht ermordet wieder auftaucht, genauso ansprechend wie ihr Porträt, aber mit einer zusätzlichen erdigen Freundlichkeit und Naivität, die ihre Position als Chefhoncho in der mörderischen Welt des Marketings verrät. Laura ist freundlich zu ihren Mitarbeitern, ermutigt ihre Mitarbeiter und verteidigt diejenigen, die ihres Mordes beschuldigt werden. Ihr eigener Ruf scheint sie nicht so sehr zu stören, naja, nett zu sein. Als sie festgenommen wird, gibt es keinen Streit, keine Polizeikorruptionsschreie oder Androhungen rechtlicher Schritte, nur das resignierte Seufzen eines mittleren Kindes, das weiß, dass Widerstand zwecklos ist. Vor seiner Verliebtheit lehnt Lydecker den jungen Draufgänger ab, der die Situation auf den Kopf stellt, indem er Mitleid mit ihm hat und glaubt, dass seine Unhöflichkeit ihm keinen Gefallen tut. In einem Argument gegen die weibliche Intuition „weiß“ sie, dass er besser ist. Lydecker dreht sich alles ums Äußere, nicht nur um seinen eigenen Scheiß, sondern auch um Lauras, und erklärt, dass er sie lieber eingesperrt und wegen Mordes angeklagt sehen würde, als dass ihr Ruf getrübt würde. Die makellose Schönheit ist ebenso großzügig zu ihrem schleimigen, tantenschuppenden Verlobten und gibt ihm eine Freikarte, obwohl sie sich seiner Untreue vollkommen bewusst ist. Angesichts der Wahrheit, dass sowohl er als auch ihre Tante in der Lage sind, sie zu töten, und sogar daran denken, sie zu töten, kann sie nur ihr herrlich erleuchtetes Gesicht abwenden. Schließlich haben sie es nicht getan, also denke ich, dass das etwas zählt.
Aber der vielleicht qualvollste Moment des Martyriums kommt aus Lauras eigenem Mund, als offenbart wird, dass Lydecker der Freund, Vertraute und Wiegendieb war, der versuchte, sie zu töten. Anstatt vor Entsetzen nach Luft zu schnappen und zu weinen: „Wie konnte er versuchen, mich zu töten, er diesen Haarschnitt gewählt!?“, gibt sie sich Vorwürfe. Richtig, Kinder. Laura Hunt macht sich selbst die Schuld für den versuchten Mord an sich selbst und für die tatsächlich Tötung eines Doppelgänger-Modells. Ein Model, das übrigens in ihrem Haus war. Trägt ihre Kleidung. Eine Affäre mit ihrem Verlobten. Ganz von jemand anderem erschossen. Während sie meilenweit entfernt war.
'Ich habs geschafft. So sicher, als hätte ich selbst abgedrückt … Ich bin genauso schuldig wie er, nicht für alles, was ich getan habe, sondern für das, was ich nicht getan habe.“
Gesprochen wie ein echter Katholik.
Wenn diese Art von Ethik die Grundlage von Lauras Charakter ist, ist das größte Handlungsloch, warum sie in die Werbung gegangen ist. Abgesehen davon bleibt jedoch klar, dass ihre Schönheit und Raffinesse nicht ausreichten, um zu verhindern, dass sich die Menschen um sie herum wie eine „Ansammlung von Trotteln“ benahmen, eine weitere Einschätzung, die versuchten Mord nicht vollständig zusammenfasst.
Was uns zu Gene Tierney selbst bringt
Rita Hayworth sagte einmal, dass „Männer mit Gilda ins Bett gehen, aber mit mir aufwachen“, was heutzutage wie ein gut einstudierter Versuch klingen würde, sich zu identifizieren, aber für ein Pinup-Girl der Zeit den Klang der Aufrichtigkeit hat. Hayworth, wie Marilyn Monroe und zahllose andere vor ihr waren dem Willen des Volkes unterworfen und ein Studiosystem, das Perfektion und absolute Loyalität verlangte.Tierney war nicht anders. Laura markierte den Beginn des Ruhms für die Schauspielerin, die von entdeckt wurde Anatole Litwak während sie mit ihren Eltern über das Grundstück von Warner Bros. geht, und es besteht kein Zweifel, dass der Film das Beste aus ihrer umwerfenden Schönheit macht. So wie sich Detective McPherson in ein Porträt verliebt, so verliebte sich auch die Öffentlichkeit, JFK , Prinz Ali Khan , und Howard Hughes . Wie vorherzusehen war, wurde ihr vorgeworfen, dass es ihr mehr ums Aussehen als um ihr Talent ginge, und sie wurde regelmäßig beschimpft, weil sie nett anzusehen, aber wenig relevant sei. Ohne die Kritiker auf ihrer Seite im Spiel zu bleiben bedeutete, mit dem Image zu spielen. „Wenn du unerreichbar warst, wollte er dich am meisten“, schlägt Lydecker vor und wiederholt damit den Industriestandard. Aber im Laufe der Jahre wurde klar, dass das, was Tierney wollte, die „ekelhaft erdgebundene Beziehung“ war, die sich als schwerer fassbar erwies als Ruhm. Denn „wer will schon ein Ölgemälde spielen?“ würde sie fragen.
große Probleme in kleinem China 2
Tierney, die vor ihrem 20. Lebensjahr bei Fox unterschrieb, ärgerte sich schnell darüber, dass ihre Leistungen gegenüber ihren Wangenknochen zweitrangig waren. Um mehr als nur ein hübsches Gesicht zu sein, wurde Tierney geraten, mit dem Rauchen anzufangen, wodurch sie ihre Stimme senkte und eine Art Thanos-ähnliche Autorität ausstrahlte. Sie würde mit 70 an einem Lungenemphysem sterben. Dieser besondere heiße Tipp ging Hand in Hand mit einer strengen Diät, die 20 Jahre lang buchstabengetreu eingehalten werden sollte, denn was nützt eine sichere Stimme ohne einen begleitenden Körper in Größe 6?
Sich in Kleider zu quetschen und Schleim auszuhusten, waren nicht die einzigen Hindernisse, denen Tierney gegenüberstand. Ihr erster Ehemann, Modedesigner und notorischer Frauenheld Oleg Cassini, stand an der Spitze eines jungen Unternehmens, das sich nun auf Tierneys Einkommen verlässt, um über Wasser zu bleiben. Ihre Mutter und ihre Vertraute wurden zunehmend unwohl, während Tierneys erstes Kind, Daria, mit schwerer geistiger Behinderung, Taubheit und teilweiser Blindheit geboren wurde. Als ob diese Realitäten nicht schwierig genug wären, erfuhr die Schauspielerin bald, dass der Zustand ihrer Tochter eine direkte Folge der Ansteckung mit Röteln von einem Fan war, der aus der Quarantäne geflohen war, um den Star zu treffen.
Weit entfernt von der erfolgreichen Göttin, die in dargestellt wird Laura , Tierney musste mittelmäßige Rollen akzeptieren, um mit den überstehenden Arztrechnungen und dem Lebensstil eines philandernden Ehemanns Schritt zu halten. Obwohl sie ein makelloses Image bewahrte, wurde ihr Geist immer zerbrechlicher, während sie ihre Pflichten gegenüber Hollywood, ihrer Öffentlichkeit und ihrer Familie unter einen Hut brachte. Schließlich wurde Daria institutionalisiert, was dazu führte, dass bei Tierney eine schwere bipolare Depression diagnostiziert wurde. Ihre Krankheit erreichte eines Nachmittags ihren Höhepunkt, als die Schauspielerin auf dem Sims ihrer New Yorker Wohnung über einem Meer von Schaulustigen, einschließlich ihrer zweiten Tochter, gefunden wurde. Zu einer Zeit, als eine Psychotherapie ein schmutziges Geheimnis und eine Schockbehandlung ein Hit-and-Miss war, reichte der Selbstmordversuch aus, um die Schauspielerin davon zu überzeugen, alles zu versuchen und sich für acht Monate in einer psychiatrischen Klinik anzumelden (eine richtige, nicht wie die Day Spas der modernen Reha) und intensive Elektroschocktherapie. Glücklicherweise erholte sich Tierney allmählich und tauchte langsam wieder in der Welt auf, indem er eine Verkaufsrolle in einem örtlichen Geschäft übernahm und sehr gelegentlich in sorgfältig ausgewählten Filmen auftrat.
Zum größten Teil verabschiedete sich Tierney von Hollywood und verbrachte ihre verbleibenden Jahrzehnte in Houston mit einem neuen Ehemann, dem Ölmanager. M. Howard Lee . Laura bot der Schauspielerin keine Gelegenheit, eine Figur zu erkunden, die nicht nur hübsch war, aber das Gleiche gilt nicht für ihr Leben.