Interview mit George R. R. Martin GAME OF THRONES

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Interview mit George R. R. Martin GAME OF THRONES. Die Fernsehserie GAME OF THRONES mit Sean Bean, Peter Dinklage und Jason Momoa wird auf HBO ausgestrahlt.

Basierend auf dem Bestseller von Autor George R.R. Martin Ein Lied von Eis und Feuer Reihe von Büchern, die epische HBO-Dramaserie Game of Thrones ist eine großartige und brutale Fantasie über zwei Familien, die in einen tödlichen Kampf um Macht und Kontrolle verwickelt sind. Obwohl es in einer anderen Zeit und Welt spielt, die oberflächlich sehr fremd erscheint, sind die Kämpfe überraschend universell und so faszinierend, dass Sie sofort süchtig nach der 10-Episoden-Fahrt von Staffel 1 werden.

Während eines kürzlichen Interviews sprach George R.R. Martin über den Prozess, seine geschriebenen Worte auf eine Weise auf die Leinwand zu bringen, die er sich nie hätte vorstellen können, die Erfahrung, seine langjährige Arbeit an die Produzenten der Serie (David Benioff and D.B. Weiss), wie begeistert er von dem ist, was er bereits vom Endprodukt gesehen hat, sein Wunsch, irgendwann einen Cameo-Auftritt zu machen, der Twitter-Kampf, der begann, als Executive Producer Damon Lindelof begann, als er hörte, dass ihm das Ende von nicht gefiel Hat verloren , und wie er hofft, die Buchreihe zu beenden, bevor die TV-Show aufholt. Schauen Sie sich an, was er nach dem Sprung zu sagen hatte:

Sommer erstrecken sich über Jahrzehnte. Winter können ein Leben lang dauern. Und der Kampf um den Eisernen Thron hat begonnen. Es wird sich vom Süden aus erstrecken, wo die Hitze Intrigen, Begierden und Intrigen hervorbringt; zu den weiten und wilden östlichen Ländern; bis in den gefrorenen Norden, wo eine 800 Fuß hohe Eiswand das Königreich vor den dunklen Mächten schützt, die dahinter liegen. Könige und Königinnen, Ritter und Abtrünnige, Lügner, Herren und ehrliche Männer. . . Alle werden Game of Thrones spielen.

Wenn Sie mehr über die sieben Königreiche von Westeros erfahren möchten, hat HBO einen offiziellen Zuschauerleitfaden veröffentlicht hier die Sie vielleicht ausprobieren möchten, bevor Sie sich die Serie ansehen. Und weil Autor George R.R. Martin so großzügig mit seiner Zeit umgegangen ist, habe ich das Interview mit einer Liste der 10 coolsten Highlights aufgeschlüsselt. Eine vollständige Abschrift des Interviews folgt.

  • Als er damit begann Lied von Eis und Feuer Serie im Jahr 1991, hätte er nie gedacht, dass seine Arbeit für Film und Fernsehen adaptiert werden könnte
  • Er wurde zum ersten Mal nach der Veröffentlichung des zweiten Buches wegen einer Anpassung seiner Bücher angesprochen, Ein Kampf der Könige
  • Er gab den Produzenten David Benioff und D.B. Weiss darüber, wohin er mit den Büchern geht, damit sie wissen, wohin die Geschichte führt
  • Es gibt eine Figur, die in der ersten Staffel der Fernsehserie stirbt, die erst im dritten oder vierten Buch stirbt und die anders stirbt
  • Er schrieb Episode 8 mit dem Titel The Pointy End
  • Er filmte einen Cameo-Auftritt in der Dothraki-Hochzeitsszene, wurde aber geschnitten, als das gesamte Filmmaterial aus Marokko auf dem Boden des Schneideraums landete, nur um ohne ihn in Malta erneut gedreht zu werden
  • Natalia Tena, die Osha spielt, hat ihn wirklich dazu gebracht, diese Figur zu überdenken, wenn sie zu der Geschichte im Buch zurückkehrt
  • Er ist besorgt darüber, wie einige der Kampfszenen zum Leben erweckt werden, vertraut aber auf Benioff und Weiss, die seiner Meinung nach bisher alles in Angriff genommen haben
  • Er ist sehr beeindruckt von der Marketingmaschinerie hinter der Serie, da er das während seiner Arbeit nie erlebt hat Die Schöne und das Biest und Die Twilight-Zone
  • Da er sich gerne Zeit mit der Arbeit nimmt, hofft er, die letzten beiden Bücher der Reihe (Nr. 6 und 7) fertig zu haben, bevor die Show nachholt

GEORGE R.R. MARTIN: Nein. Als ich mit dieser Serie begann, dachte ich tatsächlich: Das könnte niemals für Fernsehen oder Film adaptiert werden. Ich habe einfach ein Buch geschrieben. Ich habe 1991 damit angefangen, genau in der Mitte von 10 Jahren, die ich in Hollywood verbracht habe. Ich kam 1994 darauf zurück, als mein Hollywood-Engagement nachließ. Mir wurde immer und immer wieder gesagt, als ich Piloten entwickelte und Spielfilme schrieb: Du machst alles zu groß und zu teuer. Ich würde immer sagen, George, das ist ein großartiges Drehbuch, aber es würde das Dreifache unseres Budgets kosten. Du musst es kürzen. Und dann würde ich zurückgehen und es kürzen. Aber ich war es leid, Dinge zu reduzieren. Ich war es leid, Prosa und einige der großen Sequenzen herauszunehmen, von denen ich dachte, dass sie einige dieser Projekte wirklich zu etwas Besonderem machten. Ich kam aus der Welt der Prosa, bevor ich jemals mit Fernsehen oder Film zu tun hatte. Ich hatte 15 Jahre damit verbracht, Kurzgeschichten und Romane zu schreiben, also kehrte ich zu meiner ersten Liebe zurück. Ich wusste, dass man beim Schreiben eines Buches nicht an ein Budget gebunden ist. In Bezug auf die Spezialeffekttechnologie sind Sie nicht durch das eingeschränkt, was Sie tun können. Sie sind nicht auf eine bestimmte Laufzeit beschränkt. Sie können eine sehr lange Geschichte haben, oder Sie können eine Geschichte mit allen möglichen Szenen, Einstellungen und Schlachten und einer Besetzung von Hunderten oder sogar Tausenden von Charakteren haben. Das ist, was ich tat. Ich sagte, ich werde einfach das beste Buch schreiben, das ich kann, und es wird wahrscheinlich immer nur ein Buch sein, aber das ist in Ordnung für mich. Ich liebe Bücher. Und hoffentlich wird es ein erfolgreiches Buch. All dies war also ein echter Nervenkitzel, aber gleichzeitig hat es eine gewisse Ironie, besonders wenn man bedenkt, dass ich von 1990 bis 1995 alles getan habe, um etwas zu schaffen, das ein Fernseher sein könnte Serie. Ich habe sechs Piloten geschrieben, von denen keiner jemals aufgenommen wurde. Wenn du aufhörst, es zu versuchen, fällt es dir in den Schoß.

MARTIN: Nun, ich wurde meistens angesprochen, nachdem ich zum ersten Mal Anfragen bekam, wann Kampf der Könige herauskam, welches das zweite Buch der Reihe war. Das war das erste Buch, das tatsächlich auf die Bestsellerliste kam, was das Interesse geweckt hat. Ich erinnere mich nicht mehr an die genaue Anzahl. Einige der Anrufe, die wir bekamen, waren nur Leute, die eine Kopie lesen wollten, und mehr kam nicht dabei raus. Andere wollten sich treffen. Ich hatte ein paar Meetings, als ich auf Reisen in Los Angeles war. Ich hatte einige Telefonkonferenzen. Und natürlich haben meine Agenten noch mehr Anrufe bearbeitet. Aber in der Anfangszeit waren es alle Leute, die es als Spielfilm machen wollten. Sie sahen sich den Erfolg an Der Herr der Ringe Filme von Peter Jackson und dachte: Nun, wenn es einer Fantasie passiert ist, könnte es vielleicht einer anderen passieren. Ich kenne viele der anderen Leute, die zu dieser Zeit epische Fantasy geschrieben haben, die auch Bücher hatten, die für Spielfilme ausgewählt oder gekauft wurden, von denen nur sehr wenige jemals herausgekommen sind. Aber ich wusste von Anfang an, dass es nicht als Spielfilm zu machen war. Es ist einfach zu groß. Das sind längere Bücher als Tolkiens Bücher. Sie haben eine viel größere Besetzung von Charakteren. Obwohl ich in diesen frühen Tagen ein paar Meetings abhielt, führte keines davon irgendwohin, und ich wollte wirklich nicht, dass sie irgendwohin führten. Die einzigen Ansätze, die ich hörte, wie man es als Spielfilm macht, bestanden wirklich darin, die Geschichte zu kürzen, drei Viertel der Charaktere zu eliminieren und sich auf diese oder jene Handlung zu konzentrieren. Und dann passierte das Treffen mit David und Dan und mir wurde klar, dass sie beide die gleiche Vorstellung hatten, dass der einzige Weg, dies wirklich zu tun, das Fernsehen war, und idealerweise für jemanden wie HBO, der es uns ermöglichen würde, Erwachsenenkost zu machen und uns zu widmen eine ganze Saison zu jedem der Romane. Das war wirklich der große Durchbruch.

MARTIN: Ja, bis zu einem gewissen Grad schon. Ich habe die Analogie verwendet, dass es ein bisschen so ist, als würde man seine Kinder zum ersten Mal zur Schule schicken. Sie sind Ihre Kinder, und Sie haben sie seit ihrer Geburt, und Sie haben sich rund um die Uhr um sie gekümmert und waren 24 Stunden am Tag bei ihnen, und jetzt gehen sie den größten Teil des Tages nach Hause Schule und wer weiß, wen sie dort treffen werden oder welche Einflüsse passieren werden. Es ist ein bisschen wie ein leeres Nest-Syndrom, aber damit muss man umgehen. Das einzige, was Sie tun können, ist sicherzustellen, dass Sie sie in die Hände guter Leute geben. Ich habe eine großartige Beziehung zu David und Dan. Dieser ganze Prozess kam wirklich in Gang, als ich sie traf. Mir gefiel alles, was sie sagten, und ich glaube, ihnen gefiel, was ich zu sagen hatte. Ich habe sie in die Hände der besten Leute gegeben, die ich finden kann, und das gilt auch für die Schauspieler und die Regisseure. Sie kümmern sich alle gut um meine Kinder, soweit ich das beurteilen kann. Klopfholz, dass das weitergeht.

Wie denkst du über das, was du von der Fernsehserie gesehen hast?

MARTIN: Ich habe nur die ersten beiden Folgen gesehen, bin aber begeistert. Ich denke, dass sie toll sind.

Um wie viele Informationen haben David und Dan in den frühen Phasen ihres Schreibens gebeten, in Bezug auf Dinge, die nicht unbedingt auf der Seite in Ihren Büchern standen?

MARTIN: Sie haben ein paar Schlüsselfragen gestellt und ich habe ihnen einige Informationen gegeben. In diesem Sinne wissen David und Dan wahrscheinlich mehr darüber, wohin ich damit gehe und was das letztendliche Ende sein wird und was einige der späteren Enthüllungen sein werden als jeder andere, weil sie es wissen wollten, zu Recht , wohin sie gingen. Also haben wir in den Anfangstagen kommuniziert, telefoniert und E-Mails ausgetauscht. Dieses erste Treffen von uns war episch. Wir trafen uns zum Mittagessen im Palm Restaurant in Los Angeles und unterhielten uns noch, als sie das Abendessen vorbereiteten. Unser Mittagessen dauerte dort vier oder fünf Stunden.

MARTIN: Ich wusste, dass sie die Geschichten machen wollten, aber ich konnte nicht wirklich diktieren. Ich wollte nicht, dass sie das Gefühl haben, ich würde ihnen nur über die Schulter schauen und sagen: Nein, nein, nein, diese Linie wird nicht funktionieren. Man muss ihnen die Freiheit geben, ihr eigenes Ding zu machen. Sie hatten das Buch, und ich wusste, dass sie sich ziemlich eng an das Buch halten würden. Angesichts der Parameter, die wir hatten, wusste ich, was im Piloten passieren würde und wo es enden würde. Es hat ein ziemlich starkes Cliffhanger-Ende. Darin waren wir uns alle einig. Anfangs schrieben sie nur den Piloten.

Haben sie mit Ihnen darüber gesprochen, einen der Charaktere zu verändern?

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MARTIN: Darüber gab es einige Gespräche. Ich möchte nicht zu genau werden, weil es die Dinge verderben würde, aber es gibt eine Figur, die in der ersten Staffel der Fernsehserie stirbt, die in den Büchern erst in der dritten oder vierten Staffel stirbt und die anders stirbt als wie sie ihn sterben ließen. Ich habe sie darauf aufmerksam gemacht, damit sie sich dessen bewusst waren, aber sie entschieden sich, weiterzumachen und ihre Einstellung dazu beizubehalten. Wenn wir also zu einer dritten Staffel und zu dem Ort kommen, an dem dieser Charakter ursprünglich gestorben ist, und wir uns nicht zu sehr von der Hauptgeschichte entfernt haben, müssen sie dort eine Art entsprechende Anpassung vornehmen, weil sie es nicht mehr tun werden diesen Charakter herum, um ein zweites Mal zu töten. Bei solchen Sachen müssen wir aufpassen. Hoffentlich kann ich David und Dan von Nutzen sein, indem ich ihnen sage, wenn sie auf so etwas stoßen.

MARTIN: Ich habe eine Folge der Serie geschrieben. Ich habe Episode 8, The Pointy End, geschrieben.

War es überhaupt seltsam oder schwierig, sich am Anfang ihrer Geschichte wieder in die geistige Verfassung dieser Charaktere hineinzuversetzen?

Martin: Nein, eigentlich nicht. Ich habe mich gefragt, ob es das wäre, aber die Welt und die Charaktere sind mir so vertraut, dass es eigentlich ziemlich einfach war. Das Schwierigste beim Schreiben des Drehbuchs war, mich an die neue Drehbuchsoftware zu gewöhnen, die ich verwenden musste. Es ist ungefähr ein Jahrzehnt her, seit ich das letzte Mal ein Fernsehspiel geschrieben hatte, und natürlich hatte ich damals eine andere Software verwendet, sodass ich gewisse Anpassungen vornehmen musste, um mich an den neuen Standard zu gewöhnen. Aber als das vorbei war, lief es gut. Ich kannte die Geschichte ziemlich gut und hatte einige gute Szenen zu adaptieren, also hat es Spaß gemacht.

Gab es irgendwelche Sets oder Charaktere, die dich einfach umgehauen haben, als du sie tatsächlich zum Leben erweckt hast?

MARTIN: Ich hatte die Vorsprechen bereits gesehen, also hatte das Hören einiger der Schauspieler beim Vorsprechen, indem sie bestimmte Szenen aus den Büchern lasen, die Vorlage für mich. Ich wusste, was mich erwarten würde, weil ich bereits fast alle von ihnen als Charaktere gesehen hatte, aber es war immer noch ein großer Nervenkitzel, sie auf der Leinwand zu sehen. Ich finde, wir haben eine tolle Besetzung. Mark Addy ist großartig als Robert. Einige der Leute, die mich wirklich am meisten beeindruckt haben, waren die Kinder. Es ist sehr schwer, einen guten Kinderschauspieler zu finden. Es gibt viele Kinderdarsteller da draußen, besonders in Amerika, und sie sind niedliche Kinder, aber die meisten Kinderdarsteller treten in Sitcoms auf, wo ihre Hauptrolle darin besteht, niedlich zu sein und lustige kleine Bemerkungen zu machen, und einige von ihnen machen das sehr gut . Aber die Kinder rein Game of Thrones müssen viel mehr tun. Dies erfordert einige wirklich ernsthafte schauspielerische Fähigkeiten. Sie müssen Angst, Trauer, Liebe und Sehnsucht vermitteln, in Teilen, die selbst für einen erwachsenen Schauspieler mit 10 oder 20 Jahren Erfahrung eine Herausforderung darstellen würden, und das sind kleine Kinder, die ein paar Schulstücke gemacht haben. Sie waren schwer zu finden. Wir haben uns für jede dieser Rollen Hunderte von Kindern angesehen, und ich weiß nicht, wo unsere Casting-Direktorin die Kinder gefunden hat, die sie gemacht hat, aber es ist erstaunlich. Alle von ihnen sind großartig. Die drei wichtigsten Kinder – Isaac Hempstead-Wright (als Bran), Sophie Turner (als Sansa) und Maisie Williams (als Arya) – sind alle großartig.

MARTIN: Besonders die Besetzung dieser beiden Charaktere war sehr unterschiedlich. Als ich vor fünf Jahren dieses erste Treffen mit David und Dan hatte, spielten wir einige Casting-Ideen für einige der üblichen Traumcastings, die wir im Sinn hatten, herum. Es gab zwei Charaktere, mit denen wir uns alle einig waren, sogar vor fünf Jahren, und das waren Sean Bean als Ned Stark und Peter Dinklage als Tyrion Lannister. Sie waren unsere erste Wahl und, weit und breit, unsere einzige Wahl für diese Rollen. Wir haben nie für die Rolle von Tyrion Lannister vorgesprochen. Peter Dinklage war der einzige, den wir jemals wollten. Wir wussten, dass er großartig für die Rolle sein würde, und zum Glück haben wir ihn gelandet. Er ist großartig. Er ist eine fabelhafte Ergänzung der Show und es ist eine Freude, mit ihm zu arbeiten. Die Rolle von Jon Snow war ganz anders. Wir haben ein paar Namen dafür herumgespielt, aber wir hatten wirklich niemanden im Kopf. Es ist eine jüngere Rolle, also brauchen Sie einen Schauspieler, der relativ neu ist. Wir haben uns für diese Rolle viele junge britische Schauspieler angesehen. Einige der Schauspieler, die kleinere Rollen in der Show spielen, sind uns ursprünglich aufgefallen, weil sie für die Rolle von Jon Snow vorgelesen haben. Wir haben uns viele Leute angeschaut, und Kit Harington stach wirklich heraus. Er war von Anfang an einer der starken Anwärter. Er hatte einen tollen Look für die Figur. Seine Leistung war wunderbar. Davor war sein größtes Ding das britische Bühnenstück genannt Schlachtross , die, glaube ich, gerade auch am Broadway erschienen ist. Darin wurde er sehr gelobt, und das wussten wir. Er war ein fabelhafter Fund für uns. Im Allgemeinen war ich von Anfang an in das Casting involviert. Ich habe David und Dan viele Schauspieler vorgeschlagen. Alle Vorsprechen wurden auf Band gemacht und auf einer Website veröffentlicht, also ging ich auf die Website und überprüfte die täglichen Lesungen für die Rollen, und dann schickte ich David und Dan eine E-Mail mit meinen Gedanken. Ich hatte eine Stimme, aber es ist nicht so, als hätte ich ein Veto oder so. Manchmal waren wir anderer Meinung und hatten heftige Auseinandersetzungen, nicht nur mit David und Dan, sondern auch mit HBO, dem Casting-Direktor, den Regisseuren und den Produzenten. Es waren viele Leute in den Casting-Prozess involviert, aber ich war von Anfang an in so ziemlich jeder Rolle einer von ihnen.

Jetzt, wo Sie arbeiten Ein Tanz mit Drachen , haben Sie sich dabei ertappt, wie Sie sich den Charakteren anders nähern, nachdem Sie die Darbietungen dieser Schauspieler gesehen haben?

MARTIN: Die einzige Schauspielerin, die mich wirklich dazu gebracht hat, eine Figur zu überdenken, ist Natalia Tena als Osha. Sie ist jünger, attraktiver und dynamischer, als ich ursprünglich für diese Figur geschrieben hatte. Und wenn Osha in die Geschichte zurückkehrt, was ich hoffe, werde ich das definitiv berücksichtigen. Ansonsten weiß ich es nicht. Es mag eine Art unbewussten Einfluss geben, aber ich glaube nicht, dass es ein wichtiger Faktor sein wird. Es fällt mir ein, während ich fertig bin Ein Tanz mit Drachen , das Ich habe manchmal diese Momente, in denen ich Charakteren schreckliche Dinge antue, in denen der Schauspieler zu mir kommt und ich mich denke: Oh Gott, was tue ich dieser vollkommen netten Person hier an? Sie werden diese schreckliche Szene nachspielen müssen, die ich gerade für sie geschrieben habe. Aber zum Glück scheinen die meisten Schauspieler aufzublühen, je mehr man ihrer Figur schreckliche Dinge antun kann. Es gibt ihnen die Möglichkeit, ihre schauspielerischen Fähigkeiten wirklich zu zeigen. Ich denke also, dass sie es gut machen werden, wenn sie zu einigen dieser Sachen kommen.

Gibt es bei einer so beeindruckenden Marketingmaschinerie hinter der Show irgendetwas, das Sie besonders überrascht hat?

MARTIN: Es war eine Überraschung nach der anderen. Natürlich wusste ich, dass sie für die Show werben würden. Ich war schon früher in Fernsehsendungen, also erwartete ich, dass es Plakate in Bussen und U-Bahn-Stationen in Großstädten geben würde, dass es Anzeigen in Zeitschriften geben würde und dass es Teaser und Trailer im Fernsehen geben würde. Aber Foodtrucks? Ein reisender Eiserner Thron? Die Ausstellung im HBO-Laden in New York City? Das sind Dinge, die ich noch nie erlebt habe Die Schöne und das Biest oder Twilight-Zone , oder jedes andere Projekt, an dem ich gearbeitet habe. Und wir sind noch nicht einmal fertig. Ich weiß, dass sie einiges im Sinn haben, das noch nicht veröffentlicht wurde, das klingt auch ziemlich erstaunlich. Es war eine lange, seltsame Reise.

MARTIN: Nun, ich mache mir Sorgen wegen einiger Szenen mit vielen Spezialeffekten. Die habe ich noch nicht gesehen. Ich bin sehr gespannt auf die letzte Szene der ersten Staffel. Ich möchte hier keine Spoiler verraten, aber wenn Sie das Buch gelesen haben, wissen Sie, was die letzte Szene ist. Ich frage mich also, wie das rüberkommen wird und wie die Auswirkungen anhalten werden. Und ich wundere mich über einige der Kämpfe, die auftreten. Wir haben hier ein paar große Schlachten, wie die Schlacht am Whispering Wood und die Schlacht am Green Fork. Es wird interessant sein zu sehen, wie sie sich auf dem Bildschirm verhalten. Das hätten wir in der Zeit, als ich noch aktiver im Fernsehen war, überhaupt nicht machen können, aber jetzt sind sie dank Computer-Spezialeffekten und CGI ein wenig plausibler geworden, obwohl sie immer noch teuer und zeitaufwändig sind aufwendig zu tun. Das wird eine Herausforderung für uns. Manchmal schaue ich auch voraus, ob sie das Glück haben, eine zweite, dritte und vierte Staffel zu bekommen. Ich habe in diesen Saisons einige große Versatzstücke vor mir. Die Große Schlacht am Schwarzen Wasser wird hauptsächlich auf dem Fluss ausgetragen, wobei der Himmel von Lauffeuern belebt wird und Tausende von Menschen kämpfen. Wie machen wir das? Das wird in den kommenden Jahren eine ziemliche Herausforderung für uns, aber David und Dan haben sich bisher der Herausforderung gewachsen gezeigt. In späteren Staffeln gibt es auch einige der Fantasy-Elemente, insbesondere wenn sich die Haut ändert, wo bestimmte Charaktere den Geist eines Wolfs oder eines anderen Tieres bewohnen. Wie zeigt man das eigentlich auf dem Bildschirm? Wie verkaufen Sie die Idee, dass hier der Dire Wolf oder ein anderes Tier ist, aber jetzt eine unserer Figuren darin steckt? Wie zeigt man die Gesichtsveränderung? Hinter manchen dieser magischen Dinge muss wirklich viel nachgedacht werden. Also, wenn die Serie erfolgreich ist und wir weitermachen, werden David und Dan ihre Arbeit für sie ausgeschnitten haben. Aber glücklicherweise ist es nicht meine Aufgabe, diese Probleme zu lösen. Es ist nur meine Aufgabe, die Probleme zu schaffen, und dann müssen David und Dan sie lösen.

MARTIN: Nun, wenn meine eigene Reaktion der Schlüssel ist, denke ich, dass die überwiegende Mehrheit meiner Fans von dem, was sie sehen, begeistert und erfreut sein wird. Ich denke, 95% werden sehr glücklich sein. Sie mögen hier und da einen Streit haben, wo sie sagen: Du hast meine Lieblingsszene ausgelassen, oder du hast diese großartige Zeile ausgelassen. Aber ihre Gesamtreaktion wird sehr positiv sein. Ich bin mir sicher, dass es nur eine kleine Minderheit sein wird, die es aus verschiedenen Gründen nicht mögen wird. Einige werden es nicht mögen, nur weil sie einen bestimmten Schauspieler nicht mögen oder ihnen die Geschichte nicht gefällt. Ich bewundere die Leidenschaft, und es gibt einige Leute, die sehr leidenschaftlich sind und diese Bücher in- und auswendig kennen und jedes Detail kennen, aber sie werden nicht darüber hinwegkommen können, dass Dinge geändert werden und dass es Auslassungen gibt . Als ich mir die ersten beiden Folgen ansah, dachte ich, dass alle Szenen, die aus den Büchern genommen und angepasst wurden, wunderbar für mich zu funktionieren schienen, und ich war auch sehr zufrieden mit den neuen Szenen. Das einzige Mal, dass ich eine kleine Beule hatte, war das fehlende Material. Jemand, der die Bücher sehr gut kennt, wird zuschauen und sagen: Okay, jetzt kommt diese Szene. Das wird als nächstes passieren. Oh, warte, sie haben diese Szene herausgenommen. Das haben wir nicht miterleben müssen. Ich war ein wenig enttäuscht darüber, aber gleichzeitig verstehe ich, warum das passiert, und ich hätte wahrscheinlich dasselbe getan, wenn ich David und Dan wäre. Wir haben eine Stunde, und wir müssen in dieser Stunde eine bestimmte Menge der wichtigsten Ereignisse einbeziehen. Wir haben nicht drei Stunden für jede Folge. Wir haben zehn Stunden Zeit, um die ganze Geschichte zu erzählen Game of Thrones , Sie können also nicht jedes kleine Detail, jede Dialogzeile aus dem Buch oder sogar jede Szene einfügen. Sie werden unterwegs etwas Material verlieren. Jetzt gibt es bestimmte Szenen, von denen ich glaube, dass sie ganz oder teilweise gedreht wurden und es nicht in den endgültigen Schnitt geschafft haben. Vielleicht wird HBO irgendwann einige dieser Szenen auf der später erscheinenden DVD und Blu-ray zur Verfügung stellen. Für das Material, das überhaupt nie gedreht wurde, ist es in den Büchern, also werden die Leute, die die Serie mögen, vielleicht meine Bücher holen und sie werden einen Director's Cut finden, genau dort in Prosa von all dem Material, das war ' t da drin. Es sind zwei unterschiedliche Medien, und sie arbeiten unter unterschiedlichen Bedingungen.

MARTIN: Nun, die Starks sind sicherlich das Zentrum der Geschichte, wenn sie beginnt. Alles beginnt in Winterfell, mit gelegentlichen Schnitten zu Daenerys jenseits des Ozeans, weil ich sie auf keinen Fall nach Winterfell bringen konnte. Aber wir bringen alle Charaktere in Winterfell zusammen, und sie sind alle eine Weile dort, bevor sie beginnen, ihre eigenen Wege zu gehen. Wenn Sie mit dem ersten Buch fertig sind, sind so ziemlich alle ihre eigenen Wege gegangen. Es gibt keine zwei Charaktere mehr zusammen. Von diesem Punkt an breitet sich die Geschichte aus und wird immer größer. In späteren Büchern führe ich auch mehr Charaktere, Spieler und Fraktionen ein, um die Handlung etwas mehr zu verdichten. Aber die Starks sind das Zentrum des Buches und in geringerem Maße die Lannisters. Sie sind immer noch die Hauptakteure. Ich schreibe aus dieser strengen Third-Person-Perspektive, wo jedes Kapitel durch die Augen einer einzelnen Figur gesehen wird. Wenn ich diesen Charakter schreibe, werde ich zu diesem Charakter und identifiziere mich mit diesem Charakter. Wenn ich also ein Tyrion-Kapitel schreibe, bin ich in Tyrion verliebt. Und wenn ich dann zu Jon Snow wechsle, bin ich in ihn verliebt. So auch bei Daenerys. Selbst die Charaktere, die vielleicht nicht die nettesten Menschen der Welt sind und die zutiefst fehlerhaft sind und sogar als Bösewichte gelten könnten, muss ich mich mit ihnen identifizieren, wenn ich aus ihrer Sicht schreibe. Niemand ist ein Bösewicht in seiner eigenen Geschichte. Wir sind alle die Helden unserer eigenen Geschichten. Wenn ich also im Kopf einer Figur bin, die sonst als Bösewicht gelten würde, habe ich eine große Zuneigung zu dieser Figur und versuche, die Welt und die Ereignisse mit ihren Augen zu sehen.

Erscheinungsdatum des Films Dark Tower 2

Für welche Charaktere findest du am schwierigsten zu schreiben und warum?

MARTIN: Bran war aus zwei Gründen der am schwierigsten zu schreibende Charakter aus Sicht der Dinge. Einer ist sein Alter. Er ist aus meiner Sicht der jüngste Charakter, und es ist schwierig, aus der Sicht eines Kindes zu schreiben. Es ist nicht unmöglich, aber es verlangsamt den Prozess ein wenig. Man muss über alles nachdenken, was vor sich geht, und sich fragen: Wie würde ein 8-Jähriger das sehen? Wie würde ein 8-Jähriger das beschreiben? Er würde nicht die gleichen Worte wie ein 30-Jähriger verwenden. Er versteht vielleicht bestimmte Dinge nicht, obwohl er sie sieht oder hört. Er versteht möglicherweise nicht den Kontext dessen, was er sieht oder hört. Das muss man sich alles anschauen. Es macht es etwas langsamer und erfordert etwas mehr Sorgfalt, um über einen so jungen Charakter zu schreiben. Das ist einer der Gründe, warum ich keinen Standpunkt zu Rickon hatte, der das jüngste der Stark-Kinder ist. Im Buch ist er erst drei Jahre alt. Sie haben ihn für die TV-Show bis zu sechs Jahre altern lassen. Es war schwierig genug, über den achtjährigen Bran zu schreiben. Über einen 3-Jährigen zu schreiben, wäre sehr, sehr schwierig für mich gewesen, also habe ich mich entschieden, keinen Rickon-Standpunkt zu geben. Der andere Faktor, der es schwierig machte, über Bran zu schreiben, war, dass er wahrscheinlich die Figur in den frühen Büchern ist, die am tiefsten mit Magie zu tun hat, und Magie ist ein zentraler Bestandteil der Fantasy. Sie möchten dieses Gefühl von Wunder und Mysterium bekommen und dem Leser Dinge geben, die er in gewöhnlicher, weltlicher Fiktion nicht bekommt, aber gleichzeitig kann es eine Fantasie ruinieren. Zu viel Magie oder Magie, die hineingeworfen wird, kann ein Buch übernehmen und plötzlich wird es ganz magisch und Sie verlieren viel von dem inhärenten menschlichen Drama, wenn Menschen ihre Probleme mit einem Zauber oder einem Zauberstab lösen. Es ist etwas, das getan werden kann, und ich habe versucht, es so gut wie möglich zu tun, aber es erfordert viel Sorgfalt. Aus all diesen Gründen waren die Bran-Kapitel diejenigen, die mich zwangsläufig am meisten Zeit in Anspruch nahmen und die die größten Schwierigkeiten mit sich brachten.

Martin: Nein, eigentlich nicht. Die wichtigsten Todesfälle und Wendungen in der Handlung waren alle von Anfang an geplant, aber einige dieser Todesfälle sind schwer zu bewerkstelligen. Ich werde einen Punkt erreichen, an dem ich kurz davor bin, etwas zu schreiben, das sehr schwer zu schreiben ist. Es gibt einen Teil von mir, der es nicht schreiben will, weil ich mich so an diese Charaktere gewöhnt habe und ich weiß, was mit ihnen passieren wird. Aber ich wusste, was ihr Schicksal sein würde, seit ich anderthalb Jahrzehnte zuvor mit der Serie begonnen habe, also mache ich es durch. Es gab keine wirklich drastischen Änderungen für einen der Hauptcharaktere oder Ereignisse. Manchmal hat eine Nebenfigur mehr Bedeutung. Mir wird eine Nebenfigur besonders ans Herz gewachsen sein, die sich einfach weiterzwängt, und dann wird ihre Rolle immer größer. Aber letztendlich sind sie immer noch Nebenfiguren.

Jeder, der Ihre Bücher kennt, weiß, dass Sie viele Hinweise und Hinweise darauf gegeben haben, was später passieren wird. Wird das auch in der Sendung sichtbar?

MARTIN: Das ist eine interessante Frage. Ich habe noch nicht alle Folgen gesehen. Ich weiß nicht, wie viele kleine kleine Hinweise, Vorahnungen und Hinweise ich in den Text einpflanze, den David und Dan in die Fernsehsendung aufnehmen werden. Ich hoffe, dass viele von ihnen es schaffen. Es ist ein kniffliger Prozess, weil eine meiner Techniken, die ich als Prosaautor anwenden kann, darin besteht, ein winziges, aber wichtiges Stück Information zu nehmen und es wegzulassen inmitten einer Menge Informationen, die zwar bunt und interessant sein mögen, aber letztlich nicht wichtig sind und daher die Bedeutung des Hinweises verschleiern, den ich Ihnen gerade gebe. Das zahlt sich für die aufmerksamen Leser aus, die auf jedes Wort schauen und sagen: Aha! Schau dir an, was er hier gesagt hat. Es ist in diesem Text begraben. Bei einer Fernsehsendung hat man das natürlich nicht. Sie müssen viel von dem überflüssigen Zeug eliminieren, und wenn Sie also einen Hinweis hinterlassen, wird er ein wenig auffälliger, weil er viel von seiner Tarnung verliert. Da muss man eine Gratwanderung machen. Sie möchten den Hinweis nicht auslassen, aber Sie möchten den Hinweis nicht zu prominent machen, oder jeder wird raten, was die ultimative Auflösung oder Handlungswendung ist, die Sie eigentlich nicht für zwei Staffeln enthüllen wollten , die Straße runter. Das ist Teil der Herausforderung einer Anpassung. Bisher haben David und Dan das großartig gemacht, und ich gehe davon aus, dass sie das auch weiterhin tun werden, aber wir diskutieren von Zeit zu Zeit darüber. Ich werde ihnen die Wichtigkeit eines bestimmten Geschäfts erklären, das sie sonst für unwichtig halten könnten, damit sie es sicher aufnehmen, weil sie wissen, worauf ich damit hinaus will, drei Bücher weiter.

Martin: Ich weiß es nicht. Ich habe es auf verschiedene Weise beschrieben gehört. In den frühen Tagen hätte ich sagen können, dass es eine Fantasy-Version von war Die Rosenkriege – das große historische Ereignis der englischen Geschichte, von dem ich mich unter anderem inspirieren ließ. Es ist eine epische Fantasy-Geschichte, und ich habe versucht, die epische Fantasy mit historischer Fiktion zu mischen, um etwas von der Schärfe und dem Realismus einzufangen, die ich in den besten historischen Fiktionen sehe, und das in eine Fantasy-Vorlage einzubringen. Es wird nicht unbedingt zu einem Beispiel des Fantasy-Genres, sondern eher zu einer Mischung und Mischung dieser beiden Genres. Thematisch steht dabei Macht im Mittelpunkt – der Gebrauch von Macht, die korrumpierenden Einflüsse von Macht, was Menschen tun werden, um Macht zu bekommen und was Macht mit ihnen machen wird. Und es geht um Politik. Es ist keine Allegorie. Leute haben mich gelegentlich gefragt: Ist das eine Allegorie für die moderne Politik? Nein, ist es nicht. Ich stimme Tolkien in dem Sinne zu, dass Sie wirklich keine Allegorie und Satire oder zeitgenössische politische Themen in Ihre mittelalterliche Fantasie einbringen wollen. Aber dennoch gibt es bestimmte universelle Themen. Es gibt bestimmte Dinge, die ich über Politik, Regierungsführung, Machtgebrauch, Könige und all diese Dinge zu sagen versuche.

MARTIN: Ich denke, es sollte ein ziemlich einfacher Übergang sein. Die Bücher sind ziemlich zugänglich, selbst für Leute, die normalerweise keine Fantasy lesen. Als 1996 das erste Buch herauskam, hat mein Verleger Random House sie von Anfang an als Fantasy für Leute angepriesen, die Fantasy hassen. Ihr Gefühl war: Ja, es gibt dieses Hardcore-Fantasy-Publikum, das Fantasy liebt und viele, viele Fantasien kauft. Aber diese spezielle Buchreihe würde auch Menschen ansprechen, die nicht zu dieser Gruppe gehören. Hoffentlich wird es Fantasy-Fans gefallen, aber wir werden auch Leser bekommen, die normalerweise keine Fantasy lesen. Und das hat sich tatsächlich bewahrheitet. Ich bekomme viele Briefe von Fans und Lesern, die sagen: Oh, ich mag keine Fantasy, und normalerweise lese ich keine Fantasy, aber jemand hat mich überredet, Ihre Bücher auszuprobieren, und dann war ich süchtig. Ich würde also hoffen, dass es für Fernsehzuschauer genauso funktioniert, sogar für diejenigen Zuschauer, die noch nie zuvor eine Fantasy-Show eingestellt haben, aber normalerweise HBO für Shows wie sehen Totholz , Rom und Die Soprane . Ich denke, jeder Fan dieser drei Shows wird viel Spaß an meiner Show finden und dann möglicherweise auch viel an meinen Büchern.

MARTIN: Ja, die Kinder standen immer im Mittelpunkt. Besonders die Stark-Kinder standen immer im Mittelpunkt. Bran ist die erste Perspektivenfigur, die wir treffen, und dann treffen wir Jon und Sansa und Arya und den Rest von ihnen. Das war immer meine Absicht. Was die Härte betrifft, so ist die ganze Serie hart. Meine Inspiration ist nicht nur von Tolkien gewachsen, sondern auch von Geschichte und historischer Fiktion. Dabei habe ich versucht, einige der Tropen und Traditionen der Fantasy mit denen der historischen Fiktion zu verschmelzen. Wenn Sie über das echte Mittelalter lesen, wie ich es die ganze Zeit tue, war es eine brutale Zeit für alle – für Männer, Frauen und Kinder. Kinder wurden nicht so sentimentalisiert, wie sie es heute sind. Sie wurden häufig schon in jungen Jahren zur Arbeit gezwungen. Sie wurden in die Schlacht gezogen. Jungen werden Pagen und dann Knappen. Du reitest mit deinem Ritter als 12-jähriger Knappe in die Schlacht, aber du bist da, und die Leute hacken mit Schwertern auf dich ein und schießen mit Pfeilen auf dich. Sie sind nicht zu Hause und werden beschützt. Es war ein anderes Zeitalter mit einer anderen Denkweise. Das wollte ich widerspiegeln.

Martin: Ich weiß es nicht. Es gibt zwei Arten von Charakteren – die Standpunktcharaktere und die Nicht-Standpunktcharaktere. Ich habe im Laufe der Jahre einige Aussichtspunkte hinzugefügt, weil ich Aussichtspunkte an anderen Orten brauchte. Keine meiner Standpunktfiguren war am richtigen Ort, um eine Szene zu beobachten, die ich beobachten musste. Aber ich versuche, beim Hinzufügen von Standpunktcharakteren vorsichtig zu sein, denn wenn ich einen hinzufüge, möchte ich nicht nur einen Reporter. Ich möchte daraus einen völlig gespülten Charakter machen, der seinen eigenen Bogen hat, auch wenn es ein kurzer Bogen für einen Charakter ist, der plötzlich stirbt. Etwas von dieser Charakterentwicklung zu haben, gibt dir einen anderen Aspekt der Welt. Sekundäre und tertiäre Charaktere, die die Nicht-Standpunkt-Charaktere sind, deren Köpfe wir nicht kennen, vermehren sich auf allen Seiten. Das ist noch herausfordernder geworden, und das wird in den kommenden Spielzeiten eine echte Herausforderung für Dan und David sein. Zu Beginn des Buches sind alle zusammen in Winterfell. Die ganze Familie ist zusammen, mit Ausnahme von Daenerys, die auf dem anderen Kontinent unterwegs ist. Aber dann, als die Serie weitergeht, trennen sich die Charaktere und jeder Charakter endet getrennt von allen anderen Charakteren. Als sie getrennt werden, treffen sie andere Menschen und verlieben sich in andere Menschen, die Freunde, Feinde und flüchtige Bekannte sind. Die Besetzung wird also immer größer. Sie haben Ihre ursprünglichen sieben oder acht Blickpunktcharaktere und vielleicht einen neuen Blickwinkelcharakter, von denen jeder von seinem eigenen Kreis von sekundären und tertiären Charakteren umgeben ist. Es ist eine echte Herausforderung. Damit werden Dan und David im weiteren Verlauf der Serie zu kämpfen haben. Es gibt eine Grenze, wie viele Schauspieler wir bezahlen können. Ich kann ständig neue Charaktere erfinden. Ich kann drei Leute reinbringen, aber dann müssen David und Dan diese drei Leute besetzen und bezahlen, und das ist ein weiterer Hit für das Budget.

Stimmt es, dass Sie einen Cameo-Auftritt in der Show machen wollen?

MARTIN: Nun, ich habe einen Cameo-Auftritt in Daenerys’ Hochzeitsszene gedreht, als wir ihn ursprünglich in Marokko für den Originalpiloten gedreht haben. Aber als diese Rolle neu besetzt wurde, wurde im Grunde das gesamte marokkanische Filmmaterial verworfen, einschließlich mir. Also landete ich mit meinem Cameo und dem riesigen Hut, den ich damals trug, auf dem Boden des Schneideraums. Ich komme vielleicht zurück und mache einen Cameo-Auftritt in einer späteren Folge, aber das würde voraussetzen, dass wir eine zweite Staffel bekommen. Also, alle, die mich unbedingt auf der Leinwand sehen wollen, sehen sich HBO an, damit wir diese zweite Staffel bekommen.

Hat verloren Der ausführende Produzent Damon Lindelof enthüllte kürzlich, dass er gerade dabei war, zu lesen und zu lieben Game of Thrones , als er hörte, dass dir das Ende von nicht gefallen hat Hat verloren , und es wurde zu einer Twitter-Explosion. Hast du irgendwelche Gedanken darüber, wie das alles gelaufen ist?

MARTIN: Das meiste davon habe ich tatsächlich verpasst, weil ich die ganze letzte Woche in Los Angeles verbracht habe. Ich flog hinaus, um mir die ersten beiden Folgen anzusehen, und ich hatte verschiedene andere Treffen. Ich nehme keinen Laptop oder ähnliches mit, wenn ich verreise. Wenn ich also unterwegs bin, falle ich mit den neuesten Sachen im Internet weit zurück. Also, ich bin mir all dessen vage bewusst, aber ich habe eine Menge aufzuholen. Ich werde auf jeden Fall irgendwann meinen Blog kommentieren oder so, aber ich muss wirklich lesen, was gesagt wurde. Obwohl ich tatsächlich gesagt habe, dass ich das Ende von ziemlich gehasst habe Hat verloren , Ich liebte die Show. Ich war ein großer Fan der Show. Ich habe es mir jede Woche angesehen, egal wie viele Staffeln es lief, und es war zu dieser Zeit eines der besten Dinge im Fernsehen. Aber ich wünschte, es hätte anders geendet.

geht die Urknalltheorie aus der Luft?

Es wird gemunkelt, dass Sie gerne ewig brauchen, um Ihre Bücher zu schreiben, weil Sie viel Zeit in sie investieren. Also, wenn Sie fünf Staffeln bekommen, werden Sie genug Zeit haben, Ihr sechstes und siebtes Buch zu schreiben, um die Geschichte zu beenden?

MARTIN: Es ist nicht zu leugnen, dass ich wirklich lange gebraucht habe, um dieses letzte Buch zu schreiben, und das davor, das eigentlich als Teil desselben Buches begann. Aber ich habe nicht immer so lange gebraucht. Die ersten drei Bücher der Reihe kamen viel schneller heraus, und ich hoffe, dass die Probleme und Schwierigkeiten, die ich durchgemacht habe, nur Schwierigkeiten sind, die diesen speziellen Band betreffen, und sobald ich ihn geliefert habe, werde ich weitermachen Geschwindigkeit wieder. Hoffentlich, Die Winde des Winters und Der Traum vom Frühling – die letzten beiden Bücher der Reihe – werden viel schneller vergehen. Obwohl noch nichts entschieden ist, denke ich, dass wir noch einige Saisons vor uns haben werden. Wir sind fertig Game of Thrones als 10 Folgen, für diese erste Staffel. Mit Kampf der Könige Für die zweite Staffel ist das ein etwas längeres Buch. Ich würde es lieben, wenn wir dafür 12 Stunden statt 10 hätten, aber wir könnten es wahrscheinlich in 10 schaffen. Sobald Sie das dritte Buch erreicht haben, Ein Schwertsturm , es ist zu groß. Es ist 500 Manuskriptseiten größer als das zweite Buch, das selbst 100 Manuskriptseiten länger ist als das erste Buch. Das können sie auf keinen Fall in einer Staffel machen, also müsste man das meiner Meinung nach in zwei Staffeln aufteilen. Und wenn Sie dann auf das vierte und fünfte Buch treffen, die neu kombiniert werden müssten, ist das fünfte Buch noch länger als Sturm der Schwerter , das sind also weitere zwei Staffeln, also insgesamt drei Staffeln, um diese beiden Bücher abzudecken. Ich habe also einen erheblichen Vorsprung. Wenn ich diese nächsten beiden Bücher nur schneller beenden könnte als die letzten beiden, denke ich, dass es mir gut gehen wird.